Van Cliburn |
Клибернден
Харви Леван Клиберн (Клиберн) 1934-жылы АКШнын түштүгүндөгү Луизиана штатындагы Шревепорт деген чакан шаарда төрөлгөн. Анын атасы мунай инженери болгондуктан, үй-бүлөсү бир жерден экинчи жерге тез-тез көчүп турчу. Харви Левандын балалыгы өлкөнүн эң түштүк тарабында, Техас штатында өттү, ал төрөлгөндөн көп өтпөй үй-бүлөсү ошол жерге көчүп кетишкен.
Азыртадан эле төрт жашында, бала, анын кыскартылган аты Van, өзүнүн музыкалык жөндөмдүүлүгүн көрсөтө баштады. Баланын кайталангыс талантын анын апасы Рилдия Клиберн тарткан. Ал пианист, Артур Фридхаймдын шакирти, немис пианисти, мугалими Ф.Лист болгон. Бирок турмушка чыккандан кийин ырчылыкка барбай, өмүрүн музыкадан сабак берүүгө арнаган.
Болгону бир жыл өткөндөн кийин, ал барактан эркин окуганды билген жана студенттин репертуарынан (Черный, Клементи, Сент-Геллер ж.б.) классиканы үйрөнүүгө өткөн. Дал ошол маалда анын эсинде өчпөс из калтырган окуя болгон: Клиберндин кичи мекени Шревепортто улуу Рахманинов өмүрүндөгү акыркы концерттеринин бирин берген. Ошондон бери ал түбөлүк жаш музыканттын кумирине айланган.
Дагы бир нече жыл өтүп, атактуу пианист Хосе Итурби баланын оюнун укту. Ал апасынын педагогикалык ыкмасын жактырып, ага мугалимдерди көпкө алмаштырбоого кеңеш берген.
Ошол эле учурда, жаш Клиберн олуттуу ийгиликтерге жетишип жаткан. 1947-жылы Техастагы пианино боюнча сынакта жеңүүчү болуп, Хьюстон оркестри менен ойноо укугуна ээ болгон.
Жаш пианист үчүн бул ийгилик абдан маанилүү болгон, анткени сахнада гана ал өзүн биринчи жолу чыныгы музыкант катары сезе алган. Бирок, жаш жигит дароо музыкалык билимин уланта алган жок. Ал ушунчалык көп жана тырышчаактык менен окугандыктан, ден соолугуна зыян келтиргендиктен, окуусун бир нече убакытка жылдырууга туура келген.
Бир жылдан кийин гана дарыгерлер Клибернге окуусун улантууга уруксат беришет жана ал Нью-Йоркко Джулиард музыкалык мектебине кирүүгө жөнөйт. Бул окуу жайын тандоо абдан аң-сезимдүү болуп чыкты. Мектептин негиздөөчүсү, америкалык өнөрпоз А.Жуллиард эң таланттуу студенттерге бир нече стипендияларды негиздеген.
Клиберн кирүү экзамендерин мыкты тапшырып, Москва консерваториясынын бүтүрүүчүсү атактуу пианист Розана Левина жетектеген класска кабыл алынып, аны Рахманинов менен дээрлик бир мезгилде бүтүргөн.
Левина Клиберндин техникасын өркүндөтүп гана тим болбостон, анын репертуарын да кеңейтти. Ван Бахтын прелюдиялары жана фугалары жана Прокофьевдин фортепианолук сонаталарындай түрдүү мүнөздөмөлөрдү тартууда мыкты пианистке айланды.
Бирок, мыкты жөндөмдүүлүктөр да, мектепти аяктагандан кийин биринчи даражадагы диплом да, жаркыраган мансап кепилдик берген эмес. Клиберн муну мектептен чыккандан кийин дароо сезген. Музыкалык ийримдерде бекем орун алуу үчүн системалуу түрдө ар кандай музыкалык сынактарга катыша баштайт.
Эң кадыр-барктуусу 1954-жылы Э.Левентритт атындагы абдан өкүлчүлүктүү сынакта алган сыйлык. Бул сынак музыкалык коомчулуктун кызыгуусун арттырган. Биринчиден, буга авторитеттүү жана катуу калыстар тобу себеп болду.
"Бир жуманын ичинде, - деп жазган сынчы Чайсинс сынактан кийин, - биз бир нече жаркын таланттарды жана көптөгөн мыкты интерпретацияларды уктук, бирок Ванг ойноп бүткөндөн кийин, жеңүүчүнүн ысымынан эч ким күмөн санаган жок".
Сынактын акыркы турунда жаркыраган оюндан кийин Клиберн Америкадагы эң чоң концерттик залда – Карнеги Холлдо концерт берүү укугуна ээ болду. Анын концерти абдан ийгиликтүү болуп, пианистке бир катар кирешелүү келишимдерди алып келди. Бирок, үч жыл бою, Wang аткаруу үчүн туруктуу келишим алуу үчүн бекер аракет кылган. Анын үстүнө, анын энеси күтүлбөгөн жерден катуу ооруп калып, Клиберн музыкалык мектептин мугалими болуп, анын ордуна келген.
1957-жыл кирип келди. Адаттагыдай эле Ванга акчасы аз, үмүтү көп болчу. Ага бир дагы концерттик компания дагы келишим сунуштаган жок. Пианисттин карьерасы бүтүп калгандай сезилди. Бардыгы Левинанын телефон чалуусун өзгөрттү. Ал Клибернге Москвада музыканттардын эл аралык конкурсун өткөрүү чечими кабыл алынганын айтып, ал жакка барышы керектигин айтты. Мындан тышкары, ал аны даярдоодо өз кызматтарын сунуштады. Сапарга керектүү акчаны алуу үчүн Левина Рокфеллер фондуна кайрылып, Клибернге Москвага баруу үчүн номиналдык стипендия берген.
Ырас, пианист өзү бул окуяларды башкача өңүттө айтат: «Мен Чайковский атындагы конкурс тууралуу биринчи жолу Штайнвей импрессарио Александр Грейнерден уктум. Ал сынактын шарттары жазылган брошюра алып, менин үй-бүлөм жашаган Техас штатына кат жазды. Анан телефон чалып: «Сен кылышың керек!» деди. Мени дароо эле Москвага баруу идеясы каптады, анткени мен Ыйык Василий чиркөөсүн көргүм келди. Алты жашымда ата-энем мага балдардын тарыхы боюнча сүрөт китебин белекке бергенден бери бул менин өмүр бою кыялым болчу. Мени абдан толкунданткан эки сүрөт болду: бири – Ыйык Василий чиркөөсү, экинчиси – Биг Бен менен Лондон парламенти. Аларды өз көзүм менен көргүм келгендиктен, ата-энемден: «Мени ал жакка алып кетесиңби?» — деп сурадым. Алар балдардын сүйлөшүүсүнө маани бербей, макул болушту. Ошентип, мен алгач Прагага, ал эми Прагадан Москвага советтик ТУ-104 реактивдүү лайнери менен учуп келдим. Ал кезде АКШда жүргүнчүлөрдү ташуучу учактарыбыз жок болчу, ошондуктан бул жөн гана кызыктуу саякат болчу. Кечинде, саат ондор чамасында келдик. Жерди кар басып, баары абдан романтикалуу көрүндү. Баары мен кыялдангандай болду. Маданият министрлигинен мени абдан жакшынакай аял тосуп алды. Мен: — Мейманканага бара жаткан жолдо Ыйык Василийдин жанынан өтүүгө болбойбу? Ал мындай деп жооп берди: "Албетте, мүмкүн!" Бир сөз менен айтканда, биз ал жакка бардык. Кызыл аянтка келгенде жүрөгүм толкундангандан токтоп калганын сездим. Менин саякатымдын негизги максатына жеттим…”
Чайковский атындагы конкурс Клиберндин биографиясында бурулуш болгон. Бул сүрөтчүнүн бүт өмүрү эки бөлүккө бөлүнгөн: биринчиси, караңгылыкта өткөн, экинчиси - советтик борбор ага алып келген дүйнөлүк атак-даңктын мезгили.
Клиберн сынактын биринчи турларында эле ийгиликтүү болгон. Бирок үчүнчү турда Чайковский жана Рахманинов менен концерт бергенден кийин гана жаш музыкантта кандай зор талант бар экени айкын болду.
Калыстар тобунун чечими бир добуштан кабыл алынды. Ван Клиберн биринчи орунга татыктуу болду. Салтанаттуу заседаниеде Д Шостакович лауреаттарга медалдарды жана сыйлыктарды тапшырды.
Советтик жана чет елкелук искусствонун эц улуу чеберлери бул кундерде басма сезде америкалык пианисттин кецири сын-пикирлери менен чыгышты.
«Жыйырма үч жаштагы америкалык пианист Ван Клиберн өзүн улуу сүрөтчү, сейрек кездешүүчү таланттын жана чындап эле чексиз мүмкүнчүлүктөрдүн музыканты катары көрсөттү», — деп жазган Э.Гилельс. «Бул өзгөчө таланттуу музыкант, анын искусствосу терең мазмуну, техникалык эркиндик, эң улуу фортепианочу артисттерге мүнөздүү бардык сапаттардын гармониялуу айкалышы менен өзүнө тартып турат», - дейт П.Владигеров. «Мен Ван Клибернди укмуштуудай таланттуу пианист деп эсептейм... Анын мындай татаал сынактагы жеңишин эң сонун деп айтууга болот», - дейт С.Рихтер.
Бул жерде көрүнүктүү пианист жана мугалим Г.Г.Нойхаус мындай деп жазган: «Демек, наивдуулук биринчи кезекте Ван Клиберндин миллиондогон угуучуларынын жүрөгүн багындырат. Ага көзгө көрүнгөн, тагыраагы, кулак менен уга турган нерселердин бардыгын кошуу керек: экспрессивдүүлүк, ак көңүлдүүлүк, чоң пианисттик чеберчилик, эң жогорку күч, ошондой эле үндүн жумшактыгы жана чынчылдыгы, реинкарнация жөндөмдүүлүгү, бирок, али чегине жете элек (балким, анын жаштыгынан улам), кенен дем алуу, "жакын". Анын музыкалык чеберчилиги ага эч качан (көп жаш пианисттерден айырмаланып) апыртылган тез темптерди алууга, чыгарманы «айдоого» жол бербейт. Фразанын айкындыгы жана пластикасы, эң сонун полифония, бүтүндүктү сезүү – Клиберндин оюнундагы жагымдуу нерселердин баарын санап чыгуу мүмкүн эмес. Мага (менимче, бул менин жеке сезимим гана эмес деп ойлойм) ал Рахманиновдун чыныгы жаркын жолун жолдоочудай сезилет, ал бала кезинен эле улуу орус пианистинин оюнунун бардык жагымдуулугун жана чыныгы шайтандык таасирин сезген.
Эл аралык мелдештин тарыхында биринчи жолу Москвадагы Клиберндин салтанаты. Чайковский күн күркүрөгөндөй америкалык музыка сүйүүчүлөр менен профессионалдарды каптады, алар өздөрүнүн дүлөйлүгүнө жана сокурдугуна гана нааразы болушкан. Кисинс «Репортер» журналында «Ван Клибернди орустар ачкан жок» деп жазган. «Алар биз эл катары кайдыгерлик менен караган, алардын эли баалаган нерсеге шыктануу менен кабыл алышты, ал эми биздикилер көрмөксөнгө салышат».
Ооба, орус фортепиано мектебинин тарбиялануучусу болгон америкалык жаш пианисттин искусствосу езунун чын ыкластуулугу жана стихиялуулугу, фразеологизмдеринин кенендиги, кучтуулугу жана керкем экспрессивдуулугу, мукам уну менен советтик угуучулардын журе-гуне езгече жакын болуп чыкты. Клиберн москвалыктардын, андан кийин елкенун башка шаарларындагы угуучулардын суйуктуу уну болуп калды. Көз ачып-жумгуча анын атаандаштык жеңишинин жаңырыгы дүйнөгө тарап, мекенине жетти. Сөзмө-сөз бир нече сааттын ичинде ал атактуу болуп калды. Пианист Нью-Йоркко кайтып келгенде, аны улуттук баатыр катары тосуп алышкан ...
Кийинки жылдар Ван Клиберн үчүн дүйнө жүзү боюнча үзгүлтүксүз концерттик спектаклдердин тизмеги, чексиз жеңиштер, бирок ошол эле учурда оор сыноолордун мезгили болуп калды. 1965-жылы бир сынчы белгилегендей, "Ван Клиберн өзүнүн атак-даңкына жетишүү дээрлик мүмкүн эмес милдетке туш болот". Өзү менен болгон бул күрөш дайыма эле ийгиликтүү боло бербейт. Анын концерттик сапарларынын географиясы кеңейип, Клиберн тынымсыз чыңалууда жашаган. Бир жолу ал бир жылдын ичинде 150дөн ашык концерт берген!
Жаш пианист концерттик кырдаалга көз каранды жана ал жетишкен атак-даңкка болгон укугун дайыма ырастап турууга туура келген. Анын аткаруу мүмкүнчүлүктөрү жасалма түрдө чектелген. Негизи, ал даңкынын кулу болуп калды. Музыкантта эки сезим күрөшкөн: концерт дүйнөсүндөгү өз ордун жоготуп алуу коркунучу жана жалгыз окууга болгон муктаждык менен байланышкан өркүндөтүү каалоосу.
Чыгармачылыгынын төмөндөшүнүн белгилерин сезген Клиберн өзүнүн концерттик ишин аяктайт. Ал апасы менен өзүнүн туулуп-өскөн Техас штатындагы туруктуу резиденциясына кайтып келет. Форт-Уэрт шаары жакында Ван Клиберн атындагы музыкалык сынак менен атактуу болот.
1987-жылы декабрда гана Клиберн СССРдин Президенти М.Горбачевдун Америкага жасаган иш сапарынын алкагында кайрадан концерт берди. Андан кийин Клиберн СССРге дагы бир гастролду жасап, ал жерде бир нече концерттерди тартуулады.
Ошол убакта Ямпольская ал жөнүндө мындай деп жазган: «Форт-Уэртте жана Техастын башка шаарларында анын ысмы менен аталган концерттерди уюштурууга жана сынактарды даярдоого ажырагыс катышуудан тышкары, Христиан университетинин музыкалык бөлүмүнө жардам берип, көп нерсесин арнайт. Убакыттын өтүшү менен өзүнүн чоң музыкалык кумарына – операга: ал аны кылдат изилдеп, Америка Кошмо Штаттарында опералык спектаклди жайылтууда.
Клайберн тырышчаактык менен музыка жазуу менен алектенет. Эми булар "Кайгылуу эскерүү" сыяктуу жөнөкөй пьесалар эмес: ал чоң формаларга кайрылып, өзүнүн жеке стилин иштеп чыгат. Фортепианолук соната жана башка композициялар аяктады, бирок Клайберн аларды жарыялоого шашылбайт.
Күн сайын ал көп окуйт: анын китепке болгон көз карандылыктарынын арасында Лев Толстой, Достоевский, советтик жана америкалык акындардын ырлары, тарых, философия боюнча китептер бар.
Узак мөөнөттүү чыгармачылык өзүнчө обочолонуунун натыйжалары эки ача.
Сыртынан караганда Клайберндин жашоосу драмадан алыс. Тоскоолдуктар, жецуулер жок, бирок суретчуге зарыл болгон ар турдуу таасирлер да жок. Анын жашоосунун күнүмдүк агымы тар. Аны менен элдин ортосунда почтаны, байланышты, байланышты жөнгө салган ишкер Родзинский турат. Үйгө аз достор кирет. Клиберндин үй-бүлөсү, балдары жок, аларды эч нерсе алмаштыра албайт. Өзүнө жакын болуу Клибернди мурунку идеализминен, ойлонбогон жоопкерчилигинен ажыратат жана натыйжада моралдык авторитетте чагылдырылбай коюуга болбойт.
Эркек жалгыз. Атак-даңктын туу чокусунда өзүнүн жаркыраган спорттук карьерасын таштаган чыгаан шахматчы Роберт Фишер сыяктуу жалгыз. Сыягы, америкалык жашоонун атмосферасында жаратуучуларды өзүн-өзү сактоонун бир түрү катары өзүнчө обочолонууга үндөгөн бир нерсе бар.
Чайковский атындагы биринчи конкурстун отуз жылдыгында Ван Клиберн телевидение аркылуу совет элине салам айтты: «Мен Москваны тез-тез эстейм. Шаар четиндегилер эсимде. Мен сени сүйөм…"
Спектакль искусствосунун тарыхында Ван Клиберн сыяктуу атак-даңкка ээ болгон музыканттар аз. Ал жөнүндө китептер жана макалалар, очерктер жана ырлар жазылган - ал 25 жашында, өмүргө кадам таштаган сүрөтчү кезинде - китептер жана макалалар, очерктер жана поэмалар жазылган, портреттерин сүрөтчүлөр жана скульпторлор тарткан, ал гүлдөр менен капталган жана миңдеген миңдеген угуучулардын кол чабууларына дуушар болгон – кээде музыкадан өтө алыс. Ал дароо эки өлкөдө – аны дүйнөгө ачкан Советтер Союзунда, анан – ошондо гана – өз мекенинде, АКШда, көптөгөн белгисиз музыканттардын бири катары кетип, кайдан чыныгы сүйүктүү болуп калды. элдик баатыр болуп кайткан.
Ван Клиберндин бардык бул кереметтүү трансформациялары, ошондой эле анын орус күйөрмандарынын каалоосу боюнча Ван Клибернге айланышы - эсинде жетиштүү жаңы жана музыкалык жашоонун жылнаамаларында жетиштүү деталдары менен жазылып калган. Андыктан, биз бул жерде Клиберндин консерваториянын чоң залынын сахнасына алгачкы чыгышына себеп болгон теңдешсиз толкунданууну, ошол сынак күндөрү Чайковскийдин биринчи концертин жана анын XNUMX-концертин ойногон айтып бүткүс сүйкүмдүүлүктү окурмандардын эсинде тирилтүү үчүн аракет кылбайбыз. Үчүнчү Рахманинов, анын эң жогорку сыйлык ыйгарылгандыгы тууралуу кабарды баары кубанычтуу шыктануу менен тосуп алуу сезими... Биздин милдет дагы жупуну – сүрөтчүнүн өмүр баянынын негизги схемасын эстеп, кээде анын ысмына байланыштуу уламыштардын жана жыргалдардын агымында адашып калуу, жана анын биринчи жециштеринен бери отуз жылга жакын убакыт — эц маанилуу мезгил еткен биздин кундерубуздун пианисттик иерархиясында кандай орунду ээлей тургандыгын аныктоого аракеттенуу.
Биринчиден, Клиберндин өмүр баянынын башталышы анын америкалык кесиптештеринин көбүнкүдөй бактылуу болгон жок экенин баса белгилей кетүү керек. Алардын эң жаркындары 25 жашында атактуу болсо да, Клиберн "концерттик бетинде" араң калган.
Фортепиано боюнча биринчи сабакты 4 жашында апасынан алган, андан кийин Жуиллиард мектебинде Розана Левинанын классында студент болгон (1951-жылдан). Бирок ага чейин Ванг Техас штатындагы пианино сынагынын жеңүүчүсү болуп чыгып, Хьюстон симфониялык оркестринде 13 жашында эл алдында дебют жасаган. 1954-жылы ал окуусун аяктаган жана Нью-Йорк филармониясынын оркестринде ойноо сыймыгына ээ болгон. Андан кийин жаш артист төрт жыл бою өлкө боюнча концерт берген, бирок ийгиликсиз эмес, бирок "сенсация жаратпай", ансыз Америкада атактуулукка ишенүү кыйын. 50-жылдардын орто ченинде оңой эле утуп алган жергиликтүү маанидеги көптөгөн мелдештердеги жеңиштер да ага алып келген жок. Ал тургай, 1954-жылы жеңип алган Левентритт сыйлыгы да ал кезде прогресстин кепилдиги болгон эмес - ал кийинки он жылдыкта гана "салмакка" ээ болгон. (Туура, белгилүү сынчы И. Колодин аны ошол кезде "сахнадагы эң таланттуу жаңы келген" деп атаган, бирок бул артистке келишимдерди кошкон эмес.) Бир сөз менен айтканда, Клиберн чоң Америкада лидер болгон эмес. Чайковский атындагы конкурска катышкан делегация, демек, Москвада болгон окуя америкалыктарды таң калтырбастан, таң калтырды. Буга Слонимскийдин авторитеттүү музыкалык сөздүгүнүн акыркы басылышындагы: «Ал 1958-жылы Москвада Чайковский атындагы сыйлыкты жеңип алуу менен күтүлбөгөн жерден атактуу болуп, Россияда мындай триумфты жеңип алган биринчи америкалык болуп, ал жерде биринчи фаворит болуп калды; Нью-Йоркко кайтып келгенде аны массалык демонстрация баатыр катары тосуп алды». Бул атак-даңктын чагылуусу көп өтпөй сүрөтчүнүн мекенинде Форт-Уэрт шаарында анын атындагы фортепианочулардын эл аралык сынагынын уюштурулушу болду.
Клиберндин искусствосу советтик угуучулардын журегуне эмне учун ушунчалык туура келгендиги женунде коп нерсе жазылган. Анын искусствосунун эң мыкты өзгөчөлүктөрүн – оюндун күчү жана масштабы менен айкалышкан ак пейилдик жана стихиялуулугу, фразеологизмдердин терең экспрессивдүүлүгү жана үндүн мукамдуулугу – бир сөз менен айтканда, анын искусствосун элдик салттарга байланыштырган бардык өзгөчөлүктөрдү туура белгилеген. орус мектеби (анын өкүлдөрүнүн бири Р. Левин болгон). Бул артыкчылыктарды санап чыгууну уланта берсе болот, бирок окурманды С.Хентованын деталдуу чыгармаларына жана А.Чесинс менен В.Стайлстын китебине, пианист тууралуу көптөгөн макалаларга кайрылуу максатка ылайыктуураак болот. Бул жерде бир гана баса белгилей кетүү маанилүү, Клиберн бул сапаттардын бардыгына Москвадагы мелдешке чейин эле ээ болгон. Ал эми ошол учурда ал өз мекенинде татыктуу баасын албаса, анда кээ бир журналисттер "кызуу колунда" кылгандай, муну америкалык аудиториянын "түшүнбөстүгү" же "даярсыздыгы" менен түшүндүрсө болот. дал ушундай талантты кабыл алуу. Жок, Рахманиновдун, Левиндин, Хоровицтин жана орус мектебинин башка өкүлдөрүнүн оюнун уккан жана баалаган коомчулук, албетте, Клиберндин талантын да бааламак. Бирок, биринчиден, жогоруда айтып өткөндөй, бул үчүн кандайдыр бир катализатордун ролун ойногон сенсация элементи талап кылынса, экинчиден, бул талант Москвада гана ачылган. Ал эми акыркы жагдай, балким, азыр жаркыраган музыкалык индивидуалдык сынактардагы ийгиликке тоскоол болот, акыркысы «орточо» пианисттер үчүн гана жаралган деген ырастоону эң ынанымдуу жокко чыгаруу болуп саналат. Тескерисинче, күнүмдүк концерттик турмуштун «конвейердик линиясында» өзүн аягына чейин ачып бере албаган индивидуалдык өзгөчөлүк сынактын өзгөчө шартында гүлдөп кеткен учур эле.
Ошентип, Клиберн советтик угуучулардын сүймөнчүлүгүнө айланды, Москвада өткөн сынактын жеңүүчүсү катары дүйнөгө таанылды. Ошол эле учурда, атак-даңк ушунчалык тездик менен белгилүү көйгөйлөрдү жаратты: анын фонунда ар бир адам өзгөчө көңүл буруу жана туткундук менен сүрөтчүнүн андан аркы өнүгүшүнө ээрчип, сынчылардын бири каймана айтканда, "көлөкөсүн кууп чыгышы керек болчу. анын даңкы» ар дайым. Ал эми бул өнүгүү оңой эмес болуп чыкты жана аны түз көтөрүлүүчү сызык менен белгилөө дайыма эле мүмкүн эмес. Чыгармачылык токтоп калган учурлары да болгон, ал тургай утуп алган позицияларынан чегинүү да болгон, анын көркөм ролун кеңейтүү дайыма эле ийгиликтүү аракеттер боло бербейт (1964-жылы Клиберн дирижерлук кылууга аракет кылган); ошондой эле Ван Клибернге дүйнөнүн алдыңкы пианисттеринин арасында орун алууга мүмкүндүк берген олуттуу изденүүлөр жана шексиз жетишкендиктер болду.
Анын музыкалык карьерасынын бардык бул жылыштарын советтик музыка сүйүүчүлөр өзгөчө толкундануу, тилектештик жана каалоо менен коштоп, артист менен жаңы жолугушууларды, анын жаңы пластинкаларын дайыма чыдамсыздык жана кубаныч менен күтүшкөн. Клиберн СССРге бир нече жолу кайтып келди – 1960, 1962, 1965, 1972. Бул визиттердин ар бири угуучуларга өзүнүн эң сонун өзгөчөлүктөрүн сактап калган эбегейсиз, өчпөс талант менен баарлашуудан чыныгы кубаныч тартуулады. Клиберн көрүүчүлөрдү таң калтырган экспрессивдүүлүгү, лирикалык кириши, оюндун элегиялык жандуулугу менен багындырууну улантты, азыр чечимдерди аткаруунун чоң жетилгендиги жана техникалык ишеним менен айкалышты.
Бул сапаттар ар бир пианист үчүн мыкты ийгиликке жетишүү үчүн жетиштүү болмок. Бирок баамчыл байкоочулар тынчсыздандырган симптомдордон да качып кутула алышкан жок – таза клибурниялык сергектиктин талашсыз жоготуусу, оюндун алгачкы тездиги, ошол эле учурда концепциялардын аткарылышынын масштабы менен компенсацияланбаган (сейрек учурларда болот), тагыраак айтканда, көрүүчүлөр жетилген аткаруучудан күтүүгө укуктуу адамдын инсанынын тереңдиги жана оригиналдуулугу менен. Музыка таануучу жана сынчы Д.Рабиновичтин «Ван Клиберн – Ван Клиберн» аттуу өтө деталдуу жана таалим-тарбия берүүчү макаласында белгилегендей, сүрөтчү өзүн кайталап, «Клибернди ойноп» жатканы ушундан келип чыккан.
Ушул эле белгилер көп жылдар бою Клиберн тарабынан жасалган көптөгөн жазууларда сезилген. Андай жазуулардын арасында Бетховендин Үчүнчү Концерти жана Сонаталары («Патетик», «Ай жарыгы», «Аппассионата» жана башкалар), Листтин экинчи концерти жана Рахманиновдун Паганини темасындагы рапсодиясы, Григдин концерти жана Дебюссинин пьесалары, Шопендин экинчи концерти жана биринчи сонаталары бар. Брамстын концерти жана соло пьесалары, Барбер менен Прокофьевдин сонаталары, акырында Ван Клиберндин «Энкорес» деп аталган диск. Сүрөтчүнүн репертуарынын диапазону абдан кенен окшойт, бирок бул интерпретациялардын көбү анын окуу учурунда иштеген чыгармаларынын “жаңы басылмалары” экени белгилүү болду.
Ван Клиберндин алдында турган чыгармачылык стагнация коркунучу анын күйөрмандарынын арасында мыйзамдуу тынчсызданууну жаратты. Аны 70-жылдардын башында концерттеринин санын бир топ кыскартып, өзүн терең өркүндөтүүгө арнаган артисттин өзү да сезгени анык. Ал эми америкалык басма сөздүн билдирүүлөрүнө караганда, анын 1975-жылдан берки спектаклдери сүрөтчүнүн дагы эле токтобой турганын көрсөтүп турат - анын искусствосу чоңоюп, катуураак, концептуалдуу болуп калды. Бирок 1978-жылы Клиберн башка спектаклге нааразы болуп, кайрадан концерттик ишмердүүлүгүн токтотуп, көптөгөн күйөрмандарынын көңүлүн калтырып, баш аламандыкка салган.
52 жаштагы Клиберн өзүнүн мөөнөтүнөн мурда канонизацияланышы менен келише алдыбы? — деп риторикалык суроо менен 1986-жылы «Интернэшнл геральд трибюн» газетасынын баяндамачысы. — Эгерде Артур Рубинштейн жана Владимир Хоровиц сыяктуу пианисттердин чыгармачылык жолу-нун узундугун эсептесек (алар да узак тыныгуу-ларга ээ болгон), анда ал езунун чыгармачылык жолу-нун ортосунда гана. Аны, эң атактуу америкалык пианистти мынчалык эрте таштап кетүүсүнө эмне себеп болду? Музыкадан чарчадыңызбы? Же, балким, бекем банк эсеби аны ушунчалык тыйып жатат? Же күтүлбөгөн жерден атак-даңктан, эл оозунан түшпөй калдыбы? Гастролдук виртуоздун тажатма жашоосунан капаландыңызбы? Же кандайдыр бир жеке себеп барбы? Кыязы, жооп ушул факторлордун жана бизге белгисиз кээ бир башка факторлордун жыйындысында жатса керек».
Пианист өзү бул партитурада унчукпоону туура көрөт. Жакында берген маегинде ал кээде басмачылар жиберген жаңы чыгармаларды карап, эски репертуарын даяр кармап, тынымсыз музыка ойноорун мойнуна алды. Ошентип, Клиберн сахнага кайтып келе турган күн келерин кыйыр түрдө ачыктады.
...Бул кун келди жана символикалуу болуп калды: 1987-жылы Клиберн АКШда болгон Михаил Сергеевич Горбачевдун урматына уюштурулган кабыл алууда суйлешуу учун Ак уйдун, андан кийин президент Рейгандын резиденциясы болгон чакан сахнага барды. Анын оюну шыктанууга, экинчи мекени – Россияга болгон сүйүүнүн ностальгиялык сезимине толгон. Ал эми бул концерт артисттин суйуучулерунун журегундо аны менен тез жолугушууга жаны умутту пайда кылды.
Колдонулган адабияттар: Чесинс А. Стайлз В. Ван Клиберн легендасы. – М., 1959; Хентова С. Ван Клиберн. – М., 1959, 3-бас., 1966.
Григорьев Л., Платек Я., 1990
