Винченцо Беллини (Vincenzo Bellini) |

Винченцо Беллини

... Ал бир гана өзүнө мүнөздүү болгон кайгылуу сезимге, жеке сезимге бай! Дж.Верди

Италиялык композитор В.Беллини музыкалык маданияттын тарыхына бел-кантонун көрүнүктүү чебери катары кирген, бул италиялыкча кооз ырдоо дегенди билдирет. Композитордун көзү тирүүсүндө анын урматына чыгарылган алтын медалдардын биринин арткы бетинде: «Италиялык обондорду жаратуучу» деген кыскача жазуу бар. Г.Россини генийи да анын атагын көлөкө түшүрө алган эмес. Беллининин өзгөчө обондуу жөндөмү ага угуучулардын кеңири катмарына таасир эте алган, жашыруун лирикага толгон оригиналдуу интонацияларды түзүүгө мүмкүндүк берген. Беллининин музыкасы, андагы ар тараптуу чеберчиликтин жоктугуна карабастан, П.Чайковский менен М.Глинка, Ф.Шопен жана Ф.Лист италиялык композитордун операларынан бир катар темадагы чыгармаларды жараткан. Анын чыгармаларында 1825-кылымдын көрүнүктүү ырчылары П.Виардот, эже-сиңдилер Гриси, М.Малибран, Дж.Паста, Дж.Рубини А.Тамбурини жана башкалар жаркырап турган. Беллини музыканттардын үй-бүлөсүндө төрөлгөн. Музыкалык билимди Сан-Себастьянонун Неаполитан консерваториясында алган. Ошол кездеги атактуу композитор Н.Цингареллинин шакирти Беллини көп өтпөй искусстводо өз жолун издей баштайт. Ал эми анын кыска, болгону он жылдык (35-XNUMX) композитордук ишмердиги италиялык операда өзгөчө барак болуп калды.

Башка италиялык композиторлордон айырмаланып, Беллини бул сүйүктүү улуттук жанр болгон опера буффасына таптакыр кайдыгер болгон. Неаполдогу консерватория театрында дебют жасаган «Адельсон жана Сальвини» операсында (1825-ж.) композитордун лирикалык таланты айкын көрүнгөн. Беллининин ысымы неаполитандык Сан-Карло театры тарабынан «Бьянка жана Фернандо» операсы коюлгандан кийин (1826) кеңири популярдуулукка ээ болгон. Андан кийин чоң ийгилик менен Миландагы Ла Скала театрында «Каракчы» (1827) жана «Отландер» (1829) операларынын премьералары өтөт. Венециянын Фенис театрынын сахнасында биринчи жолу коюлган Капулети менен Монтекки (1830) спектакли көрүүчүлөрдү шыктануу менен тосуп алат. Бул чыгармаларда патриоттук идеялар 30-жылдары Италияда башталган улуттук-боштондук кыймылынын жаңы толкуну менен шайкеш келген жалындуу жана чын ыкластуу чагылдырылган. өткөн кылым. Ошондуктан Беллининин операларынын коп премьералары патриоттук керунуштер менен коштолуп, анын чыгармаларындагы обондор Италиянын шаарларынын кочолорундо театрдын керуучулеру гана эмес, кол енерчулер, жумушчулар, балдар тарабынан да ырдалып турду.

Композитордун атагы «Ла соннамбула» (1831) жана «Норма» (1831) опералары жаралгандан кийин дагы бекемделип, Италиянын чегинен чыгып кетет. 1833-жылы композитор Лондонго барып, операларына ийгиликтүү дирижёрлук кылган. Анын И.В.Гете, Ф.Шопен, Н.Станкевич, Т.Грановский, Т.Шевченко жөнүндөгү эмгектери алардын XNUMX-кылымдагы европалык искусстводогу олуттуу ордун күбөлөндүрөт.

Өлөрүнүн алдында Беллини Парижге көчүп барган (1834). Ал жерде италиялык опера театры үчүн ал өзүнүн акыркы чыгармасын – «I Пуритани» (1835) операсын жараткан, анын премьерасы Россини тарабынан мыкты бааланган.

Түзүлгөн опералардын саны боюнча Беллини Россини менен Г.Доницеттиден кем калышат – композитор 11 музыкалык сахналык чыгарма жазган. Ал даңктуу жердештериндей оңой жана тез иштеген жок. Бул көбүнчө Беллининин каттарынын биринде айткан иш ыкмасына байланыштуу болгон. Либреттону окуу, каармандардын психологиясына сиңип, каармандын ролун ойноо, сезимдерди сөз менен, анан музыкалык түрдө чагылдыруу – композитор белгилеген жол ушундай.

Романтикалык музыкалык драманы жаратууда анын туруктуу либреттисти болуп калган акын Ф.Романи Беллининин чыныгы пикирлеши болуп чыкты. Аны менен бирдикте композитор кеп интонацияларынын ишке ашырылышынын табигыйлугуна жетишкен. Беллини адамдын үнүнүн өзгөчөлүктөрүн эң сонун билген. Операларынын вокалдык партиялары өтө табигый жана ырга оңой. Алар демдин кеңдиги, мелодиялык өнүгүүнүн үзгүлтүксүздүгү менен толтурулат. Аларда ашыкча жасалгалар жок, анткени композитор вокалдык музыканын маанисин виртуоздук эффекттерден эмес, адамдын жандуу сезимдерин берүүдөн көргөн. Кооз обондорду жана экспрессивдүү речитативди жаратууну негизги милдети деп эсептеген Беллини оркестрдик колоритке, симфониялык өнүгүүгө көп маани берген эмес. Бирок, ошого карабастан композитор көп жагынан Дж.Вердинин жана италиялык веристердин жетишкендиктерин күтүү менен италиялык лирика-драмалык операны жаңы көркөм деңгээлге көтөрө алган. Миландын Ла Скала театрынын фойесинде Беллининин мрамор фигурасы турат, анын мекенинде Катанияда опера театры композитордун ысмын алып жүрөт. Бирок анын негизги эстелигин композитор өзү жараткан – алар анын эң сонун опералары болгон, алар бүгүнкү күнгө чейин дүйнөнүн көптөгөн музыкалык театрларынын сахналарынан кетпейт.

I. Ветьцына

• Россиниден кийинки италиялык опера: Беллини менен Доницетти чыгармасы →

Розарио Беллининин уулу, чиркөөнүн башчысы жана шаардын аристократиялык үй-бүлөлөрүндөгү музыка мугалими Винченцо Неаполь консерваториясын "Сан-Себастьяно" бүтүрүп, анын стипендиаты болгон (анын окутуучулары Фурно, Тритто, Цингарелли болгон). Консерваторияда ал Меркаданте (анын келечектеги улуу досу) жана Флоримо (анын келечектеги биографы) менен таанышат. 1825-жылы курстун аягында ал «Адельсон жана Сальвини» операсын тартуулаган. Россиниге бир жыл бою сахнадан түшпөгөн опера жакты. 1827-жылы Миландагы Ла Скала театрында Беллининин "Каракчы" операсы ийгиликтүү болгон. 1828-жылы Генуяда композитор туриндик Джудитта Канту менен таанышкан: алардын мамилеси 1833-жылга чейин созулат. Атактуу композитордун айланасында көптөгөн күйөрмандары бар, анын ичинде анын мыкты аткаруучулары Джудитта Гриси жана Джудитта Паста. Лондондо Малибрандын катышуусу менен “Уйкучу” жана “Норма” кайрадан ийгиликтүү коюлду. Парижде композиторду Россини колдоп, 1835-жылы адаттан тыш шыктануу менен кабыл алынган I Пуритани операсын жазуу учурунда ага көп кеңештерди берет.

Беллини эң башынан эле өзүнүн өзгөчө оригиналдуулугу эмнеде экенин сезе алган: «Адельсон менен Сальвининин» студенттик тажрыйбасы биринчи ийгиликтин кубанычын гана эмес, операнын көптөгөн барактарын кийинки музыкалык драмаларда колдонууга да мүмкүнчүлүк берди. («Бьянка менен Фернандо», «Пират», «Отландер», «Капулец жана Монтегес»). «Бьянка э Фернандо» операсында (Бурбон падышасын таарынтып албоо үчүн баатырдын аты Гердандо деп өзгөртүлгөн) Россинидин таасири астында дагы эле стили сөз менен музыканын ар түрдүү айкалышын, алардын назик, таза жана чексиз гармония, алар белгиленген жана жакшы сөздөр. Ариялардын кенен дем алышы, бир типтеги түзүлүштөгү көп көрүнүштөрдүн конструктивдүү негизи (мисалы, биринчи актынын финалы), үндөр кирген сайын мелодиялык чыңалууну күчөтүп, нукура илхамдын күбөсү, ансыз деле күчтүү жана жөндөмдүү. музыкалык ткани жандандыруу.

“Пиратта” музыкалык тил тереңдейт. “Коркунучтуу адабияттын” белгилүү өкүлү Матуриндин романтикалык трагедиясынын негизинде жазылган опера салтанат менен коюлуп, Беллининин реформачыл тенденцияларын бекемдеген, ал толугу менен ариялуу кургак речитативди четке кагууда көрүнгөн. же демейдеги оюм-чийимден негизинен бошонуп, ар кандай жолдор менен бутактуу, каарман Имогендин жиндилигин чагылдыргандыктан, үндөрү да азап образынын талаптарына баш ийип турган. Атактуу “жинди ариялардын” сериясын баштаган сопрано бөлүгү менен бирге бул операнын дагы бир маанилүү жетишкендигин белгилей кетүү керек: тенор баатырдын (анын ролун Джованни Баттиста Рубини аткарган), чынчыл, сулуу, бактысыз, кайраттуу. жана сырдуу. Композитордун чыгармачылыгын ышкыбоз жана изилдөөчү Франческо Пастуранын айтымында, «Беллини өзүнүн келечеги чыгармачылыгынан көз каранды экенин билген адамдын ынтасы менен опералык музыка жазууга киришкен. Ошол убактан тартып ал кийинчерээк Палермодогу досу Агостино Галлого айткан системага ылайык иш кыла баштаганында эч кандай шек жок. Композитор ыр саптарын жаттап алып, бөлмөсүнө камалып, «ушул сөздөрдү айткан каарманга айланууга аракет кылып» үнүн катуу чыгарып окуйт. Ал окуп жатып, Беллини өзүн кунт коюп угуп турду; интонациядагы ар кандай өзгөрүүлөр бара-бара музыкалык нотага айланган... ”Каракчынын ынандырарлык ийгилигинен кийин, тажрыйба менен байыган жана өзүнүн чеберчилиги менен гана эмес, либреттого салым кошкон либреттист – Романинин чеберчилиги менен да күчтүү болгон. Генуя Бианки менен Фернандо ремейки жана Ла Скала менен жаңы келишимге кол койду; жаны либретто менен таанышуудан мурда операда «кереметтуу» иштеп чыгуу умуту менен кээ бир мотивдерди жазып алган. Бул жолу тандоо 1827-жылы коюлган Дж.К.Козенца тарабынан даярдалган "Превост д'Харлинкурдун" "Отландер" тасмасына туура келди.

Беллининин атактуу Милан театрынын сахнасында коюлган операсы шыктануу менен кабыл алынып, «Каракчыдан» жогору көрүнгөн жана драмалык музыка, ыр ырдоо же декламативдик ырдоо маселесинде алардын салттуу түзүлүшкө болгон мамилеси боюнча узак талаш-тартыштарды жараткан. таза формалар. Allgemeine Musicalische Zeitung гезитинин сынчысы Outlanderде кылдат кайра жаралган немис атмосферасын көргөн жана бул байкоону заманбап сын ырастап, операнын "Эркин мылтыктын" романтизмине жакындыгын баса белгилеген: бул жакындык сырда да көрүнүп турат. башкы каарман жана адам менен жаратылыштын байланышын чагылдырууда жана эскерүү мотивдерин колдонууда композитордун «сюжеттик жипти дайыма сезгич жана ырааттуу болсун» деген ниетине кызмат кылган (Липпман). Кең дем алуу менен муундардын басымдуу айтылышы пайда болгон формаларды пайда кылат, жеке сандар диалогдук обондордо эрийт, алар үзгүлтүксүз агымды, «ашкере мелодиялык» ырааттуулукка (Камби) чейин жетет. Жалпысынан алганда, эксперименталдык, скандинавиялык, кеч классикалык, «жез менен күмүштөн куюлган» (Тинтори) жакын бир нерсе бар.

«Капулец э Монтег», «Ла соннамбула» жана «Норма» операларынын ийгилигинен кийин 1833-жылы Кремондук романтикалык КТ Форстун трагедиясына негизделген Беатрис ди Тенда операсы талашсыз ийгиликсиздик күткөн. Биз ийгиликсиздиктин, жок эле дегенде, эки себебин белгилейбиз: жумуштагы шашылыш жана өтө караңгы сюжет. Беллини либреттист Романини күнөөлөдү, ал композиторду шылдыңдоо менен жооп кайтарды, бул алардын ортосунда ажырымга алып келди. Опера болсо мындай кыжырданууга татыктуу эмес, анткени анын бир топ артыкчылыктары бар. Ансамбльдер жана хорлор ездерунун эц сонун текстуралары менен, ал эми соло-лук партиялар — тартуунун кадимки кооздугу менен айырмаланат. Кандайдыр бир деңгээлде ал Верди стилиндеги эң таң калыштуу күтүүлөрдүн бири болуу менен бирге, кезектеги опера - "Пуритани" даярдап жатат.

Жыйынтыктап айтканда, Бруно Каллинин сөздөрүн келтиребиз – алар Ла Соннамбулага тиешелүү, бирок алардын мааниси алда канча кеңири жана композитордун бүтүндөй чыгармачылыгына тиешелүү: «Беллини Россини мураскери болууну кыялданчу жана муну каттарында жашырган эмес. Бирок ал маркум Россинин чыгармаларынын татаал жана өнүккөн формасына жакындоо канчалык кыйын экенин түшүнгөн. Элестеткенден алда канча татаал, Беллини 1829-жылы Россини менен жолугушуу учурунда аларды бөлүп турган бардык аралыкты көрүп, мындай деп жазган: «Мындан ары мен жаштыктын кайнаган кезинде, акыл-эске таянып, өз алдынча ыр жазам. Мен жетиштүү эксперимент жасадым». Бул татаал фраза, ошентсе да, Россининин «жалпы акыл» деп аталган татаалдыгын четке кагууну, башкача айтканда, форманын жөнөкөйлүгүн ачык айтып турат.

Мистер Марчес

Опера:

«Адельсон жана Сальвини» (1825, 1826-27) «Бианка менен Жернандо» (1826, «Бианка жана Фернандо» деген ат менен, 1828) «Пират» (1827) «Чет элдик» (1829) «Зайра» (1829) « Капулец жана Монтекки» (1830) «Сомнамбула» (1831) «Норма» (1831) «Беатрис ди Тенда» (1833) «Пуритандар» (1835)