Francis Poulenc |
Фрэнсис Поуленк
Менин музыкам менин портретим. Ф.Пуленц
Ф.Пуленк – Франция XNUMX кылымда дүйнөгө тартуулаган эң сүйкүмдүү композиторлордун бири. Ал музыканын тарыхына “Шикс” чыгармачыл союзунун мүчөсү катары кирген. “Алтыда” – эң кичүүсү, жыйырма жаштын босогосун араң аттаган – ал өзүнүн таланты – оригиналдуу, жандуу, стихиялуу, ошондой эле таза адамдык сапаттары – өчпөс юмор, боорукердик жана ак пейилдүүлүк менен дароо эле авторитетти, ааламдык сүйүүнү жеңип алды. эң негизгиси - өзүнүн өзгөчө достук менен адамдарга тартуулоо жөндөмдүүлүгү. «Франсис Пуленк – бул музыканын өзү, — деп жазган ал жөнүндө Д.Мильхауд, — мен дал ошондой түз аракеттене турган, мынчалык жөнөкөй айтыла турган жана максатына жаңылбастык менен жете турган башка музыканы билбейм».
Болочок композитор ири өнөр жайчынын үй-бүлөсүндө төрөлгөн. Энеси – мыкты музыкант – Фрэнсистин биринчи мугалими болгон, ал уулуна музыкага болгон чексиз сүйүүсүн, В.А.Моцарт, Р.Шуман, Ф.Шуберт, Ф.Шопенге болгон суктануусун өткөрүп берген. 15 жашынан тартып анын музыкалык билими пианист Р.Виньестин жана композитор К.Кекелиндин жетекчилиги астында уланып, жаш музыкантты заманбап искусствого, К.Дебюссинин, М.Равелдин чыгармачылыгына, ошондой эле В. жаштардын жаңы кумирлери – И.Стравинский жана Е.Сати. Пуленктин жаш кези Биринчи дүйнөлүк согуштун жылдарына туура келген. Армияга чакырылып, консерваторияга кире албай калган. Бирок, Пуленк Париждеги музыкалык сахнада эрте пайда болгон. 1917-жылы он сегиз жаштагы композитор баритон жана аспаптык ансамбль үчүн жаңы музыкалык "Негро рапсодия" концерттеринин биринде дебют жасаган. Бул иш ушунчалык ийгиликтүү болгондуктан, Пуленк дароо атактуу болуп калды. Алар ал жөнүндө сүйлөшүштү.
Ийгиликке шыктанган Пуленц «Негр рапсодиясын» ээрчип, «Бестиарий» (Ст. Г. Аполлинерде), «Кокардалар» (Ст. Дж. Коктодо) вокалдык циклдерин жаратат; фортепиано пьесалары «Түбөлүк кыймылдар», «Жөө жүрүштөр»; фортепиано жана оркестр үчүн «Эртең мененки серенада» хореографиялык концерти; Лани ырдаган балет, 1924-жылы С.Дягилевдун ишканасында коюлган. Милхауд бул чыгармага шыктанган макала менен жооп берди: “Лейнинин музыкасы – бул анын авторунан күткөн нерсе... Бул балет бий сюитасы түрүндө жазылган... көлөкөлөрдүн ушунчалык байлыгы менен, жарашыктуулугу, назиктиги, сүйкүмдүүлүгү менен жазылган. , аны менен биз Поуленктин чыгармалары гана марттык менен тартуулайт... Бул музыканын баалуулугу туруктуу, ага убакыт тийбейт жана ал өзүнүн жаштык жаңылыгын жана оригиналдуулугун түбөлүккө сактайт.
Пуленктин алгачкы чыгармаларында анын темпераментинин, табитинин, чыгармачылык стилинин эң маанилүү жактары, анын музыкасынын өзгөчө таза париждик боёгу, анын Париж шансону менен ажырагыс байланышы буга чейин эле пайда болгон. Б.Асафиев бул чыгармаларга мүнөздөмө берип жатып, «ойлоонун айкындуулугун жана жандуулугун, жалындуу ыргактуулукту, так байкоочулукту, чиймедеги тазалыкты, кыскалыкты – жана берүүнүн конкреттүүлүгүн» белгиледи.
30-жылдары композитордун лирикалык таланты өнүккөн. Ал вокалдык музыканын жанрларында шыктануу менен иштейт: ырларды, кантаталарды, хор циклдерин жазат. Пьер Бернактын образында композитор өзүнүн ырларынын таланттуу котормочусун тапкан. Аны менен пианист катары ал 20 жылдан ашык убакыт бою Европанын жана Американын шаарларында кеңири жана ийгиликтүү гастролдо болгон. Пуленктин руханий тексттерге арналган хор чыгармалары чоң көркөм кызыгууну туудурат: Масса, «Кара Рокамадур Кудай энесине литания», Тобо кылуу убактысы үчүн төрт мотет. Кийинчерээк, 50-жылдары, Stabat mater, Gloria, Four Christmas motets да түзүлгөн. Бардык чыгармалар стили боюнча абдан ар түрдүү, алар Гийом де Машодон баштап Г.Берлиозго чейинки ар кандай доорлордогу француз хор музыкасынын салттарын чагылдырат.
Пуленк Экинчи дүйнөлүк согуштун жылдарын курчоодо калган Парижде жана өз өлкөсүндөгү «Шуу» сарайында мекендештери менен аскердик турмуштун бардык кыйынчылыктарын тең бөлүшүп, өз мекенинин, элинин, тууган-туушкандарынын жана жакындарынын тагдыры үчүн терең кайгы-капа менен өткөрөт. Ошол кездеги кайгылуу ойлор, сезимдер, ошондой эле жеңишке, эркиндикке болгон ишеним П.Элюарддын кош хор капелласына арналган «Адамдын жүзү» кантатасында чагылдырылган. Француздардын каршылык көрсөтүүсүнүн акыны Элюард өзүнүн ырларын жер астындагы тереңдикте жазып, ал жерден Поуленктин атына жашыруун алып келген. Композитор кантатадагы эмгекти жана анын жарыкка чыгышын да жашырып келген. Согуштун ортосунда бул зор эрдик болгон. Парижди жана анын чет жака-ларын боштондукка чыгарган куну Пуленц езунун уйунун терезесинде мамлекеттик желектин жанына «Адам жузунун» баллын сыймыктануу менен илингени кокусунан эмес. Опера жанрында композитор өзүн көрүнүктүү чебер-драматург катары көрсөттү. Биринчи опера «Терезанын төштөрү» (1944, фарстын тексти боюнча Г. Аполлинердин тексти боюнча) – шайыр, жеңил жана жеңил-желпи баф-опера – Пуленктин юморго, тамашага жана эксцентриктикке болгон ынтызарлыгын чагылдырган. Андан кийинки 2 опера башка жанрда. Бул терең психологиялык өнүгүүсү бар драмалар.
«Кармелиттердин диалогдору» (либре. Ж. Бернанос, 1953) Улуу Француз революциясы учурундагы кармелит монастырынын тургундарынын өлүмү, алардын ишеним үчүн баатырларча курман болгондугу жөнүндөгү кайгылуу окуяны ачып берет. «Адам үнү» (Дж. Кокто, 1958-ж. драмасынын негизинде) лирикалык монодрама болуп саналат, анда адамдын жандуу жана дирилдеген үнү – сагыныч менен жалгыздыктын үнү, ташталган аялдын үнү угулган. Пуленктин бардык чыгармаларынын ичинен бул опера ага дүйнөдөгү эң популярдуулукту алып келди. Бул композитордун талантынын жаркын жактарын көрсөткөн. Бул терең адамгерчилик, назик лирика менен сугарылган шыктанган чыгарма. 3 опера тең француз ырчысы жана актрисасы Д.Дювалдын ажайып талантынын негизинде жаралган, ал бул опералардын биринчи аткаруучусу болгон.
Пуленц чыгармачылык жолун 2 соната – С.Прокофьевге арналган гобой жана фортепиано үчүн Соната жана А. Хонеггерге арналган кларнет жана фортепиано үчүн Соната менен аяктайт. Чыгармачылык зор жогорулаш мезгилинде, концерттик гастролдордо капысынан өлүм композитордун өмүрүн кыскартты.
Композитордун мурасы 150гө жакын чыгармадан турат. Анын вокалдык музыкасы эң чоң көркөмдүк баалуулукка ээ – опералар, кантаталар, хор циклдери, ырлары, алардын эң мыктылары П.Элюарддын ырларына жазылган. Дал ушул жанрларда Пуленцтин обончу катары берешен белеги чындап ачылган. Анын обондору Моцарттын, Шуберттин, Шопендин обондорундай эле куралсыздандырган жөнөкөйлүктү, назиктикти жана психологиялык тереңдикти айкалыштырып, адамдын жан дүйнөсүн чагылдырып турат. Бул Францияда жана анын чегинен тышкары жерлерде Пуленктин музыкасынын туруктуу жана туруктуу ийгилигин камсыз кылган мелодиялык сүйкүмдүүлүк болгон.
Л. Кокорева
- Поуленктин негизги чыгармаларынын тизмеси →
