Бир акты опера

Бир сахналык актыдан турган опера бир актылуу опера деп аталат. Бул аракетти сүрөттөргө, көрүнүштөргө, эпизоддорго бөлүүгө болот. Мындай операнын узактыгы көп актылууга караганда бир кыйла аз. Өзүнүн миниатюралык көлөмүнө карабастан, бир актыдагы опера драматургиясы жана архитектурасы өнүккөн толук кандуу музыкалык организм болуп саналат жана өзүнүн жанрдык көп түрдүүлүгү менен айырмаланат. "Гранд" опера сыяктуу эле, ал увертюра же кириш сөз менен башталып, соло жана ансамблдик номерлерди камтыйт.

Бирок, бир актылуу опера өзүнө мүнөздүү өзгөчөлүктөргө ээ:

мисал:

17—18-кылымдардагы бир актылуу опера. көбүнчө масштабдуу опералардын антракттарында аткарылат; сотто, ошондой эле үй кинотеатрларында. Алгачкы чакан операнын музыкалык экспрессивдүүлүгүнүн борбордук элементи речитативдик болгон, ал эми 18-кылымдын ортосунан баштап. ария аны экинчи планга коёт. Речитатив сюжеттин кыймылдаткычынын ролун, ансамблдер менен ариялардын байланышын аткарат.

Глюктан Пуччиниге чейин.

50-жылдары XVIII кылымда Глюк эки сүйкүмдүү көңүл ачуучу бир актылуу опера жараткан: жана П. Маскани, бир кылымдан кийин дүйнөгө чакан формадагы драмалык операны тартуулайт. XNUMX кылымдын башында жанрдын өсүшү. Д Пуччини ага болгон кызыгууну туудурган жана композитор Д.Голддун ушундай эле аталыштагы пьесасынын негизинде бир актылуу операларды жараткан,,; П.Хиндемит комикс опера жазат. Чакан формадагы опералардын көптөгөн мисалдары бар.

Пуччининин «Анжелика эже» операсынын сюжетинин негизин никесиз төрөп, монастырга барып өкүнгөн асыл айымдын тагдыры түзөт. Уулунун өлүмүн билген Анжелика эже уу ичип, бирок өзүн-өзү өлтүрүү баланы бейиштен көрүүгө мүмкүнчүлүк бербеген коркунучтуу күнөө экенин түшүнүп, каарман кызды Бүбү Мариямдан кечирим суроого үндөйт. Ал чиркөөнүн мейкиндигинде ак чачтуу баланы колунан жетелеп бара жаткан Ыйык Кызды көрүп, тынч өлөт.

Драмалык Анжелика эже башка Пуччини операларынан айырмаланып турат. Ага аялдардын үнү гана катышып, финалдык сценада гана балдар хору («Периштелер хору») угулат. Чыгармада чиркөө гимндерин орган менен стилдештирүү, катуу полифония ыкмалары колдонулат, оркестрде коңгуроолорду угууга болот.

Биринчи сахна кызыктуу ачылат - орган аккорддору, коңгуроо жана канаттуулардын сайрашы менен коштолгон дуба менен. Түн картинасы – симфониялык интермеццо – ошол эле темага негизделет. Операда негизги көңүл башкы каармандын назик психологиялык портретин түзүүгө бурулган. Анжеликанын ролунда экстремалдык драма кээде белгилүү бир бийиктиги жок сүйлөө чакырыктарында айтылат.

Орус композиторлорунун бир актылуу опералары.

Көрүнүктүү орус композиторлору ар кандай жанрдагы бир актылуу көптөгөн кооз операларды жараткан. Алардын чыгармаларынын көбү лирикалык-драмалык же лирикалык багытка (мисалы, Н.А. Римский-Корсаковдун «Боярына Вера Шелога», Чайковскийдин «Иоланта», Рахманиновдун «Алеко» ж. б.), ошондой эле чакан формага таандык. комикс опера - адаттан тыш эмес. И.Ф.Стравинский Пушкиндин «Коломнадагы кичинекей үй» поэмасынын негизинде 19-кылымдын башындагы губерниялык Россиянын сүрөтүн тарткан бир актылуу опера жазган.

Операнын башкы каарманы Параша өзүнүн сүйүктүүсү, тайманбас гусарды ашпозчу Мавранын кейпин кийгизип, аны менен бирге болуп, катаал апасынын шектенүүсүн басат. Алдамчылык ачыкка чыкканда «ашпозчу» терезеден качып, Парашанын артынан качып кетет. «Мавра» операсынын оригиналдуулугу түркүн түстүү материал менен берилген: шаардык сентименталдык романстын интонациялары, цыган ыры, опералык ария-ламентону, бий ритмдери жана ушул бүтүндөй музыкалык калейдоскоп пародия-гротеск каналында жайгаштырылган. иш.

Кичинекей балдар опералары.

Бир актылуу опера балдардын кабыл алуусу үчүн абдан ылайыктуу. Классикалык композиторлор балдар үчүн көптөгөн кыска операларды жазышкан. Алар 35 мүнөттөн бир саатка чейин созулат. М.Равел балдар операсына бир актыда кайрылган. Ал үй тапшырмасын даярдагысы келбей, апасын жек көрүү үчүн тамашаларды ойногон бейкапар бала жөнүндө «Бала жана сыйкыр» деген сүйкүмдүү чыгарма жараткан. Ал бузулган нерселер жанданып, шылуунга коркунуч келтирет.

Бир маалда Принцесса китеп бетинен чыгып, баланы жемелеп, көздөн кайым болот. Окуу китептери ага жек көрүндү милдеттерди өжөрлүк менен буйрук кылат. Ойноп жаткан мышыктар пайда болуп, Бала алардын артынан бакка шашат. Бул жерде аны таарынткан өсүмдүктөр, жаныбарлар, жадагалса жамгыр көлчүгү да кичинекей пранктерге нааразы болуп жатышат. Таарынган макулуктар баладан өч алгысы келип, уруш чыгаргысы келип, күтүлбөгөн жерден өз ара мушташа башташат. Корккон бала апасына телефон чалды. Майып Белдин бутуна жыгылганда, бала анын ооруган бутун таңып, чарчап жыгылып калат. Баланын жакшырып калганын баары түшүнөт. Иш-чаранын катышуучулары аны көтөрүп алып, үйгө алып барып, апама чалышат.

Композитор колдонгон ритмдер 20-кылымда мода болгон. Бостон вальсы жана фокстрот бийлери стилдештирилген лирикалык жана пасторалдык эпизоддорго оригиналдуу контрастты берет. Жанга келтирилген нерселер аспаптык темалар аркылуу берилип, балага жан тарткан каармандарга обондуу обондор берилет. Равел ономатопеяны (мышыктын коңуругу жана мияулоосу, бакалардын үнүн, сааттын согуусу жана сынган чөйчөктүн шыңгырагы, канаттуулардын канаттарынын кагышы ж. б.) кеңири колдонгон.

Опера күчтүү декоративдик элементке ээ. Олдоксон кресло менен сүйкүмдүү дивандын дуэти ачык түстө – минуэттин ритминде, ал эми “Чаяк менен чайнек” дуэти – пентатоникалык режимде фокстрот. Фигуралардын гротесктик, сергек хору жана бийи курч, тепкич ритм менен. Операнын экинчи сахнасы олуттуу элегиядан комикске чейинки мол вальс менен мүнөздөлөт.