Алексей Аркадьевич Наседкин (Алексей Наседкин) |

Алексей Наседкин

Ийгиликтер Алексей Аркадьевич Наседкинге эрте келип, анын башын айланта тургандай... Ал Москвада төрөлүп, Борбордук музыкалык мектепте окуган, Анна Даниловна Артоболевскаядан фортепианодо окуган, А.Любимовду, Л.Тимофееваны, Л.Тимофееваны тарбиялаган тажрыйбалуу мугалим. башка атактуу музыканттар. 1958-жылы 15 жашында Наседкин Брюсселдеги Бүткүл дүйнөлүк көргөзмөдө сөз сүйлөөгө татыктуу болгон. «Бул советтик маданият күндөрүнүн алкагында өткөрүлгөн концерт болчу», - дейт ал. – Баланчивадзенин үчүнчү фортепиано концертин ойнодум, эсимде; Мени Николай Павлович Аносов коштоп барды. Дал ошондо, Брюсселде, мен чоң сахнада дебют жасаганмын. Алар жакшы деп айтышты…”

• Ozon онлайн дүкөнүндө пианино музыкасы →

Бир жылдан кийин жаш жигит Венага, Бүткүл дүйнөлүк жаштар фестивалына барып, алтын медаль алып келди. Ал жалпысынан сынактарга катышууга "бактылуу" болгон. «Менин бактым болгон, анткени мен алардын ар бирине катуу даярдандым, аспапта көп убакыт иштеп, талыкпай иштедим, бул, албетте, мени алдыга жылдырды. Чыгармачылык жактан алганда, менимче, сынактар ​​мага көп нерсе берген жок... — Тигил же бул Москва консерваториясынын студенти болуп (ал адегенде Г.Г. Нойхауздан, ал эми өлгөндөн кийин Л.Н. Наумовдон окуган) Наседкин өз күчүн сынап көрдү. колу, жана абдан ийгиликтүү, дагы бир нече мелдештерде. 1962-жылы Чайковский атындагы конкурстун лауреаты болгон. 1966-жылы Лидс (Улуу Британия) шаарында өткөн эл аралык сынакта алдыңкы үчтүккө кирген. 1967-жыл ал учун байгелер учун айрыкча «жемиштуу» болуп чыкты. «Бир жарым ай бою бир эле учурда үч сынакка катыштым. Биринчиси Венадагы Шуберттин конкурсу болгон. Анын артынан ошол эле жерде, Австриянын борборунда, XNUMX кылымдын музыкасын мыкты аткаруу үчүн сынак өтүп жатат. Акыры Мюнхенде камералык ансамблдин конкурсу болду, анда мен виолончелист Наталья Гутман менен ойнодум». Ал эми бардык жерде Наседкин биринчи орунду ээледи. Атак-даңк, кээде боло тургандай, ага жамандык кылган жок. Саны көбөйүп бара жаткан сыйлыктар, медалдар өзүнүн жаркыраган нуру менен аны сокур кылбады, чыгармачылык жолунан тайдырган жок.

Наседкиндин мугалими Г.Г.Нойхаус өзүнүн окуучусунун бир мүнөздүү өзгөчөлүгүн – жогорку деңгээлде өнүккөн интеллекти экенин белгилеген. Же, ал айткандай, «акыл-эстин конструктивдүү күчү». Бул кызыктай көрүнүшү мүмкүн, бирок шыктанган романтик Нойгаусту дал ушул нерсе таң калтырды: 1962-жылы, анын классы таланттар тобунун өкүлү болуп турганда, ал Наседкинди "өзүнүн окуучуларынын эң мыктысы" деп атоого болот деп эсептеген. (Нейгауз Г. Г. Ой жүгүртүүлөр, эскерүүлөр, күндөлүктөр. С. 76.). Чынында эле, пианисттин ойноосунда анын жаш кезинен эле жетилгендик, олуттуулук, кылдат ойчулдук сезилип, анын музыкалык чыгармачылыгына өзгөчө бир даам берген. Наседкиндин эң жогорку жетишкендиктеринин катарына котормочу адатта Шуберттин сонаталарынын жай партиялары – до-минордо (оп. Постгамость), до-мажордо (оп. 53) жана башкалар бар экендиги кокусунан эмес. Бул жерде анын терең чыгармачылык медитацияга, “концентрандо”, “пенсиерозо” оюнуна болгон ыктары толук ачылат. Сүрөтчү Брамстын чыгармаларында чоң бийиктикке жетет – фортепианодогу эки концертте тең, рапсодияда флагмажордо (оп. 119), минорда же минор интермеццодо (оп. 118). Ал Бетховендин сонаталарында (Бешинчи, Алтынчы, Он жетинчи жана башкалар), кээ бир башка жанрдагы композицияларда ийгиликке көп ээ болгон. Белгилүү болгондой, музыкалык сынчылар пианист-аткаруучуларды Шумандын Давидсбундун популярдуу каармандарынын атын атаганды жакшы көрүшөт – кээ бир жалындуу Флорестандын, кээ бир кыялкеч Евзебийдин. Дэвидсбюндлердин катарына Мастер Раро сыяктуу мүнөздүү мүнөз – токтоо, эстүү, баарын билүүчү, сергек болгондугу азыраак эстелет. Наседкиндин башка интерпретацияларында Мастер Раронун мөөрү кээде ачык көрүнүп турат ...

Жашоодогудай эле чыгармачылыкта да адамдардын кемчиликтери кээде өзүнүн жакшылыгынан улам өсүп чыгат. Тереңдеп, интеллектуалдык жактан өзүнүн эң сонун учурларында конденсацияланган Наседкин дагы бир убакта өтө эле рационалдуу көрүнүшү мүмкүн: эстүүлүк ал кээде өнүгөт сарамжалдуулук, оюнда импульсивдүүлүк, темперамент, сахнадагы мамилечилдик, ички энтузиазм жок боло баштайт. Эң оңой жолу, албетте, мунун бардыгын сүрөтчүнүн табиятынан, анын индивидуалдык сапаттарынан чыгаруу болмок – дал ушуну айрым сынчылар жасайт. Ырас, Наседкин айткандай, жан дүйнөсү кең эмес. Бирок, дагы бир нерсе бар, аны да анын чыгармачылыгында ашыкча катышы бар. Бул - бул парадоксалдуу көрүнбөсүн - поп толкундануу. Раронун чеберлери флорестандар менен Эйсебиоско караганда музыкалык аткарууга азыраак толкунданышат деп ойлоо жаңылыштык болор эле. Бул жөн эле башкача айтылган. Кээ бирөөлөр үчүн нерв жана бийик, оюндагы каталар, техникалык так эместиктер, темптин эрксиз тездеши, эс тутумдун бузулушу. Башкалары, сахнанын стресс учурларында, ого бетер өз ичине кирип кетишет – ошондуктан, өздөрүнүн бүт акылы жана таланты менен, табиятынан токтоо, көп менен сүйлөшө албаган адамдар жык толгон жана бейтааныш коомго жабышып калат.

Наседкин мындай дейт: "Эгер мен эстрадалык толкундануу жөнүндө нааразы боло баштасам, күлкүлүү болмок". Анан дагы, эмнеси кызык: дээрлик бардыгын тажатып (ким алар кабатыр эмес деп айтат?!), ал башкаларга караганда кандайдыр бир өзгөчө жол менен баарына кийлигишет. Анткени ал биринчи кезекте сүрөтчү үчүн эң аялуу болгон нерседе көрүнөт жана бул жерде ар кимдин өзүнө таандык. Мисалы, мен үчүн эл алдында эмоционалдык жактан боштондукка чыгуу, өзүмдү ачык айтууга мажбурлоо кыйын болушу мүмкүн...” К.С.Станиславский бир жолу “рухий буферлер” деген ылайыктуу сөздү тапкан. «Актёр үчүн психологиялык жактан оор учурларда, — дейт атактуу режиссёр, — алар алдыга умтулуп, чыгармачылык максатка таянып, анын жакындашына жол бербейт». (Станиславский К.С. Менин искусстводогу жашоом. С. 149.). Бул, эгерде сиз бул жөнүндө ойлонуп көрсөңүз, Наседкиндеги катыштын үстөмдүгү деп аталган нерсени негизинен түшүндүрөт.

Ошол эле учурда дагы бир нерсе көңүл бурат. Бир жолу, XNUMX-жылдардын орто ченинде пианист өзүнүн кечелеринин биринде Бахтын бир катар чыгармаларын ойногон. Абдан жакшы ойноду: Көрүүчүлөрдү өзүнө тартып, аны ээрчитип кетти; Бахтын музыкасы анын аткаруусунда чыныгы терең жана күчтүү таасир калтырган. Балким ошол күнү кечинде кээ бир угуучулар: бул жөн гана толкундануу, нерв, сахналык бакыт эмес болсочу? Балким, пианист чечмелегендигинде да анын автор? Буга чейин Наседкин Бетховендин музыкасында, Шуберттин үндүү ой жүгүртүүсүндө, Брамстын эпосунда жакшы экени белгиленген. Бах өзүнүн философиялык, терең музыкалык ой жүгүртүүлөрү менен сүрөтчүдөн кем калышпайт. Бул жерде ага сахнада туура тонду табуу оңой болот: "эмоционалдык жактан өзүн боштондукка чыгаруу, өзүн ачык айтууга шыкактоо..."

Наседкиндин керкем индивидуалдуулугу менен үндөш, Шумандын да чыгармасы; Чайковскийдин чыгармаларын аткаруу прак-тикасында кыйынчылыктарды туудурбайт. Табигый жана жөн эле Рахманинов репертуарындагы артист үчүн; ал бул авторду көп жана ийгиликтүү ойнойт – анын фортепианодогу транскрипциялары (Вокализа, «Сирень», «Ромашкалар»), прелюдиялар, этюд-картинанын эки дептери тең. Сексенинчи жылдардын ортосунан тартып Наседкинде Скрябинге жалындуу жана туруктуу кумар пайда болгондугун белгилей кетуу керек: пианисттин акыркы мезгилдерде сейрек кездеш-кен спектакли Скрябиндин музыкасы ойнолбостон етту. Ушуга байланыштуу сын анын Наседкиндин берүүсүндөгү укмуштуудай ачык-айкындуулугуна жана тазалыгына, ички жарыктыгына жана – ар дайым сүрөтчүдө болгондой – бүтүндөй логикалык шайкештигине суктанган.

Наседкиндин котормочу катары ийги-ликтеринин тизмесине коз чаптырып, Листтин «Б-минор» сонатасы, Дебюссинин «Сюита Бергамасы», Равелдин «Суу оюну», Глазуновдун «Биринчи сонатасы», Мусоргскийдин кергезмедегу сүрөттөрү сыяктуу нерселерди атабай коюуга болбойт. Акырында, пианисттин манерасын билип (бул кыйын эмес), ал өзүнө жакын үн дүйнөсүнө кирип, Гендельдин сюиталарын жана фугаларын, Фрэнктин, Регердин музыкасын ойноого киришет деп болжолдоого болот...

Наседкиндин азыркы чыгармаларды чечмелөөсүнө өзгөчө көңүл буруу керек. Бул анын чөйрөсү, ал "XNUMX кылымдын музыкасы" сынагында жеңип чыкканы бекеринен эмес. Анын чөйрөсү – жана ал жандуу чыгармачылык кызыгуунун, алыскы көркөм кызыкчылыктардын сүрөтчүсү болгондуктан – инновацияларды сүйгөн, аларды түшүнгөн сүрөтчү; жана акыры, ал өзү композицияны жакшы көрөт.

Негизинен жазуу Наседкинге көп нерсени берет. Биринчи кезекте – музыканы “ичинен”, аны жараткан адамдын көзү менен кароо мүмкүнчүлүгү. Бул ага үн материалын калыптандыруунун, структуралаштыруунун сырларына кирүү мүмкүнчүлүгүн берет – ошондуктан, кыязы, анын жүзөгө ашыруучу түшүнүктөр дайыма ушунчалык так уюшулган, салмактуу, ички иреттүү. Окуучусунун чыгармачылыкка болгон кызыгуусун ар тараптан кубаттаган Г.Г.Нойхаус мындай деп жазган: гана аткаруучу» (Нейгауз Г. Г. Ой жүгүртүүлөр, эскерүүлөр, күндөлүктөр. С. 121.). Бирок, композиция "музыкалык экономикага" багыттоодон тышкары, Наседкинге дагы бир касиетти берет: искусстводо ойлонуу жөндөмдүүлүгү. азыркы категориялар.

Пианисттин репертуарында Рихард Штраустун, Стравинскийдин, Бриттендин, Бергдин, Прокофьевдин, Шостаковичтин чыгармалары бар. Ал, андан ары узак жылдар бою чыгармачылык шериктештикте болгон композиторлордун — Раковдун (ал экинчи сонатасынын биринчи аткаруучусу болгон), Овчинниковдун («Метаморфозалар»), Тищенконун жана башкалардын музыкасын енуктурууде. Ал эми котормочу Наседкин азыркы замандын музыканттарынын кайсынысына кайрылбасын, кандай гана кыйынчылыкка туш болбосун – конструктивдүү болобу, көркөм элестүү болобу – ал ар дайым музыканын түпкү маңызына кирип кетет: “фундаментке, тамырга, өзөккө, ” деген атактуу сөздөр менен Б. Пастернак. Көптөгөн жагынан - өзүнүн жана жогорку өнүккөн композитордук жөндөмү үчүн рахмат.

Ал, айталы, Артур Шнабель жазгандай ыр жазбайт – ал пьесаларын сырттан жашырып, өзү үчүн гана жазган. Наседкин өзү жараткан музыканы сейрек болсо да сахнага алып чыгат. Анын фортепиано жана камералык аспаптык чыгармалары менен жалпы коомчулук жакшы тааныш. Алар ар дайым кызыгуу жана тилектештик менен жолугушту. Көбүрөөк жазмак, бирок убакыт жетпейт. Чынында эле, бардык нерседен тышкары, Наседкин дагы мугалим - анын Москва консерваториясында өзүнүн классы бар.

Наседкин үчүн мугалимдик иштин оң жана терс жактары бар. Ал башкалардай болуп: «Ооба, педагогика мен үчүн турмуштук зарылчылык...» деп так айта албайт; же тескерисинче: "Бирок сен билесиң, мага анын кереги жок..." Ал керек ага, эгерде ал студентке кызыкса, ал таланттуу болсо жана ага чындап эле бардык рухий күчүңөрдү из калтырбай жумшай аласыңар. Болбосо… Наседкиндин ою боюнча, жөнөкөй студент менен баарлашуу башкалар ойлогондой зыянсыз эмес. Мындан тышкары, байланыш күнүмдүк жана узак мөөнөттүү. Орточолук, орто дыйкан студенттеринин бир эле чыккынчы касиети бар: алар эмнегедир байкалбай, унчукпай өздөрү жасап жаткан иштерге көнүп, аларды кадимки жана күнүмдүк нерселер менен тил табышууга, аны кадимки көрүнүш катары кабыл алууга мажбурлашат...

Бирок класста талант менен күрөшүү жагымдуу гана эмес, пайдалуу да. Кээде бир нерсени байкап, кабыл алып, ал тургай бир нерсени үйрөнсө болот... Мисал катары Наседкин өзүнүн идеясын ырастаган В.Овчинников менен болгон сабактарга кайрылат – балким анын окуучуларынын эң мыктысы, Чайковский атындагы VII конкурстун күмүш медалынын ээси, лауреаты. Лидс конкурсунда биринчи сыйлыктын ээси (1987-жылдан бери В. Овчинников ассистент катары консерваторияда Наседкинге жардам берип келет. – Г. Ц.).. «Мен Володя Овчинников менен чогуу окуганымда, мен көп учурда өзүм үчүн кызыктуу жана сабак боло турган нерсени ачканым эсимде...»

Сыягы, педагогикада кандай болгон - чыныгы, улуу педагогика - бул сейрек эмес. Бирок бул жерде Овчинников студенттик жылдарында Наседкин менен жолугуп, өзү үчүн көп нерсени үйрөнүп, үлгү катары алганы шексиз. Бул анын оюнунан – акылдуу, олуттуу, профессионалдык жактан чынчыл – алтургай сахнадагы көрүнүшүнөн – жупуну, токтоо, ар-намыс жана асыл жөнөкөйлүк менен сезилет. Овчинников сахнада кээде күтүүсүз түшүнүктөр, жалындуу кумарлар жок экенин кээде угуш керек... Балким. Бирок, анын аткаруусунда кандайдыр бир нерсени сырткы эффект жана обон менен камуфляж кылуу аракетин көрүп жатат деп эч ким жемелеген эмес. Жаш пианисттин өнөрүндө – анын устатынын өнөрүндөй – кыпындай да калптык, шылуундук, көлөкө жок. музыкалык жалган.

Овчинниковдон башка таланттуу жаш пианисттер, эл аралык аткаруу конкурстарынын лауреаттары Наседкин менен бирге окуган, мисалы, Валерий Пясецкий (1984-ж. Бах конкурсунда III сыйлык) же Нигер Ахмедов (Сантандер, Испания, 1984-жылкы сынакта VI сыйлык) .

Наседкиндин педагогикасында да, концерттик жана аткаруучулук практикасында да анын искусстводогу эстетикалык позициясы, музыканы интерпретациялоого болгон көз караштары ачык-айкын ачылат. Чындыгында, мындай позиция болбосо, окутуунун өзү ал үчүн максатка жана мааниге ээ болмок эмес. «Ойдон чыгарылган, атайын ойлоп табылган нерсе музыканттын оюнунда сезиле баштаганы мага жакпайт», - дейт ал. «Жана студенттер муну менен көбүнчө күнөө кылышат. Алар "кызыктуураак" көрүнгүсү келет ...

Мен көркөм индивидуалдык башкалардан башкача ойноо дегенди билдирбейт деп ишенем. Акыр-аягы, сахнага чыкканды билген адам индивидуалдуу. өзүң; – бул эң башкысы. Ким музыканы өзүнүн дароо чыгармачылык импульстарына ылайык аткарат – анын ички “мени” адамга айткандай. Башкача айтканда, оюнда канчалык чындык жана чын ыкластуу болсо, индивидуалдык да ошончолук жакшы көрүнөт.

Негизи, музыканттын угуучуларынын өзүнө көңүл бурушу мага анча деле жакпайт: бул жерде, мен кандаймын дешет... Мен дагы айтам. Аткаруу идеясы канчалык кызыктуу жана оригиналдуу болбосун, бирок мен – угарман катары – биринчи кезекте аны байкасам, идея, эгер мен аны биринчи сезип калсам. сыяктуу чечмелөө., менин оюмча, анча жакшы эмес. Концерттик залда музыканы дагы эле кабыл алуу керек, аны артист кандайча “кызмат кылганын”, аны кандай чечмелеп жатканын эмес. Алар менин жанымда: «Ой, кандай чечмелөө!» деп суктанганда, мен дайыма: «Ой, кандай музыка!» дегенди уккандан да азыраак жагат. Мен өз көз карашымды канчалык так айта алганымды билбейм. Мен бул негизинен түшүнүктүү деп үмүттөнөм."

Наседкин бугун кечээкидей татаал жана курч ички турмушта жашайт. (1988-жылы консерваторияны таштап, чыгармачылыкка жана аткаруучулук ишмердүүлүккө көңүл бурган.). Ал китепти дайыма жакшы көрчү; Эми ал, балким, ага өткөн жылдарга караганда көбүрөөк керек. «Менин оюмча, музыкант катары окуу мага концерттерге баруу же пластинкаларды угуу сыяктуу эле, балким, көбүрөөк берет. Мага ишениңиз, мен аша чапкан жокмун. Көптөгөн фортепиано кечелери, же ошол эле граммофондук пластинкалар мени, чынын айтсам, толугу менен тынчтандырат. Кээде жөн эле кайдыгер. Бирок китеп, жакшы китеп менен андай болбойт. Китеп окуу мен үчүн "хобби" эмес; жана кызыктуу оюн-зоок гана эмес. Бул менин профессионалдык ишмердүүлүгүмдүн эң зарыл компоненти.. Ооба, жана башка кантип? Эгер пианинодо ойноого жөн эле «бармак чуркоо» катары эмес, башка искусство сыяктуу эле көркөм адабият да чыгармачылыкта эң маанилүү фактор болуп калат. Китептер жан дүйнөңдү козгойт, айланаңа көз чаптырууга, же тескерисинче өзүңө терең үңүлүүгө; алар кээде ойлорду сунушташат, мен айтаар элем, чыгармачылык менен алектенген ар бир адам үчүн абдан маанилүү ... "

Наседкин бир убакта И.А.Буниндин «Толстойду боштондукка чыгаруу» чыгармасы ага кандай күчтүү таасир калтырганын кээде айтып бергенди жакшы көрөт. Ал эми бул китеп аны, инсанды жана сүрөткерди канчалык байытты – анын идеялык-семантикалык үндөрү, назик психологиясы жана өзгөчө чагылдырылышы. Айтмакчы, ал жалпысынан мемуардык адабиятты, ошондой эле жогорку деңгээлдеги публицистиканы, көркөм сынды жакшы көрөт.

Б.Шо интеллектуалдык кумарлар – башкалардын жана башкалардын ичинен эң туруктуу жана узак мөөнөттүү – алар жылдар өткөн сайын алсырабай эле койбостон, тескерисинче, кээде күчөп, тереңдеп кете берет деп ишендирди... алардын ойлору менен иштеринин түзүлүшү, жашоо образы жана башка көптөгөн, көптөгөн адамдар Б.Шоунун айткандарын ырастап, көрсөтүп турат; Наседкин алардын бири экени талашсыз.

… Кызык тийүү. Негедир, бир топ убакыт мурун, Алексей Аркадьевич сүйлөшүүдө өзүн профессионалдуу концерттик оюнчу деп эсептегенге укугу барбы деген шектенүүлөрүн билдирген. Дүйнөнүн дээрлик бардык аймактарында гастролдо болгон, адистердин жана коомчулуктун арасында күчтүү авторитетке ээ болгон адамдын оозуна бул бир караганда кызыктай сезилди. Дээрлик парадоксалдуу. Ошентсе да, Наседкин, кыязы, анын искусстводогу профилин аныктаган "концерттик аткаруучу" деген сөзгө шектенүүгө негиз бар болчу. Музыкант деп айтсак туура болмок. Жана чындап эле баш тамга менен жазылган…

Г.Цыпин, 1990-ж