интонация |

лат. интоно – катуу сүйлө

I. Эн маанилуу музыкалык-теориялык. жана эстетикалык үч өз ара байланыштуу мааниге ээ болгон түшүнүк:

1) Музыканын бийиктикте уюштурулушу (корреляциясы жана байланышы). горизонталдуу тондор. Укмуштуу музыкада ал чындыгында обондордун убактылуу уюштурулушу – ритм менен биримдикте гана болот. «Интонация... музыканын ачылышын тартипке келтирүүчү фактор катары ритм менен тыгыз айкалышкан» (Б.В. Асафиев). И. менен ритмдин биримдиги обонду (кеңири маанисинде) түзөт, мында И., анын бийик тарабы катары теориялык жактан, абстракциялык жактан гана айырмаланат.

Музалар. И. келип чыгышы боюнча байланыштуу жана көп жагынан кепке окшош, үндүн («тонунун») жана баарынан мурда анын бийиктигинин («сөз обонун») өзгөрүшү катары түшүнүлөт. Музыкада И. өзүнүн мазмундук кызматы боюнча (эгер сөздө негизги мазмундун алып жүрүүчүсү сөз болсо да – I, 2 караңыз) жана айрым структуралык белгилери боюнча I. кепке (эгер акыркысынын вертикалдык жагын айтсак) окшош. ошондой эле кеп И., үндөрдүн бийиктигинин өзгөрүү процесси, эмоцияларды билдирүү жана кепте жана вокто жөнгө салынат. үн байламталарынын дем алуу жана булчуң аракетинин мыйзамдары боюнча музыка. Музыкага көз карандылык. Бул оймо-чиймелерден И.-нын үнүнүн бийиктиги, обондуу курулушунда эбак эле чагылдырылган. сызыктар (кепте бирдей тыбыштарга окшош таяныч тыбыштардын болушу I.; негизги үн диапазонун ылдыйкы бөлүгүндө жайгашуусу: көтөрүлүү менен ылдыйлоонун кезектешип келиши; ылдыйлоо, эреже катары, бийиктиктин багыты корутундудагы сап, кыймылдын фазасы ж.б.), музыканын артикуляциясында жана таасир этет. И. (ар кандай тереңдиктеги цезуранын болушу ж.б.), анын экспрессивдүүлүгүнүн кээ бир жалпы өбөлгөлөрүндө (жогорулаганда эмоционалдык чыңалуунун күчөшү жана ылдый түшкөндө разряддын күчөшү менен байланышкан сөз жана вокалдык музыкада үн аппаратынын булчуңдарынын жана булчуң релаксациясы менен).

И-нин көрсөтүлгөн эки түрүнүн ортосундагы айырмачылыктар да мазмуну боюнча да (I, 2-ти караңыз), формасы боюнча да олуттуу. Эгерде I. кепте тыбыштар дифференциацияланбай, жок дегенде байланыштары менен туруктуулукка ээ болбосо. бийиктиктин тактыгы, анда музыкада I. музаларды жаратат. тондор – алардын ар бирин мүнөздөгөн термелүү жыштыгынын туруктуулугунан улам бийиктиги аздыр-көптүр чектелүүчү үндөр (бирок бул жерде да бийиктиктин бекитилиши абсолюттук эмес – I, 3-ти караңыз). Музалар. тондор сүйлөө тыбыштарынан айырмаланып, ар бир учурда к.-л. Тарыхый калыптанып калган музыкалык үн системасы, өз ара практикада бекемделген жана функционалдык-логикалык белгилүү бир системанын негизинде өз ара коньюгацияланган туруктуу бийиктик мамилелерди (интервалдарды) түзөт. мамилелер жана байланыштар (лада). Бул музыкага рахмат. И. кептен сапаттык жактан айырмаланат – өз алдынча, өнүккөн жана өлчөөсүз чоң экспрессияга ээ. мүмкүнчүлүктөр.

И. (тондордун жогорку уюшкандыгы катары) музыканын конструктивдүү жана экспрессивдүү-семантикалык негизи катары кызмат кылат. Ритмсиз (ошондой эле ритмсиз жана динамикасыз, ошондой эле аны менен ажырагыс байланышта болгон тембрсиз) музыка жашай албайт. Ошентип, музыка бүтүндөй интонацияга ээ. жаратылыш. И-нин музыкадагы фундаменталдык жана үстөмдүк ролу бир нече факторлор менен шартталган: а) тондордун бийиктик мамилелери өтө кыймылдуу жана ийкемдүү болгондуктан, ар түрдүү; белгилүү бир психофизиологиялык жайлар адамдын рухий кыймылдарынын өзгөрмөлүү, кылдат дифференцияланган жана чексиз бай дүйнөсүн музыканын жардамы менен чагылдырууда алардын жетектөөчү ролун аныктайт; б) алардын ар биринин туруктуу бийиктигинен улам обондордун бийиктик мамилелери, эреже катары, оңой эсте калат жана кайра жаралат жана ошондуктан музыканын адамдар ортосундагы байланыш каражаты катары иштешин камсыз кыла алат; в) тондордун бийиктигине жараша салыштырмалуу так корреляциянын мүмкүндүгү жана алардын ортосунда так жана бекем функционалдык-логикалык негизде ушул негизде белгилениши. байланыштар музыкада мелодиялык, гармониялык ар түрдүү ыкмаларды иштеп чыгууга мүмкүндүк берди. жана полифониялык. өнүгүү, анын мүмкүнчүлүктөрү, айталы, бир ритмикалык, динамикалык мүмкүнчүлүктөрдөн алда канча ашып турганды билдирет. же тембрдин өнүгүшү.

2) Музыканын маннери («системасы», «склад», «тон»). айтымдар, «мааналы айтылуу сапаты» (Б.В. Асафиев) музыкадагы. Ал музалардын мүнөздүү белгилеринин комплексинде жатат. анын семантикасын аныктоочу формалар (бийиктик, ритмикалык, тембрдик, артикуляциялык ж.б.), башкача айтканда, кабыл алуучулар үчүн эмоционалдык, семантикалык жана башка маанилери. И. – музыкадагы форманын эң терең катмарларынын бири, мазмунуна эң жакын, аны түз жана толук чагылдырган. Музыканын мындай түшүнүгү И.-ны туюнтулган кеп интонациясын түшүнүүгө окшош. кептин обону, эмоциялар анын үнүнүн түстүүлүгү, кеп жагдайына жана баяндамачынын билдирүүнүн предметине болгон мамилесин, ошондой эле анын инсандык, улуттук жана социалдык таандыктык өзгөчөлүктөрүнө жараша. И. музыкада кептегидей эле экспрессивдүү (эмоционалдык), логикалык-семантикалык, мүнөздүү жана жанрдык мааниге ээ болушу мүмкүн. Музыканын экспрессивдүү мааниси. И. андагы туюнтулган композитор менен аткаруучунун сезимдери, маанайы жана эрктүү умтулуусу менен аныкталат. Бул жагынан алганда, алар, мисалы, берилген музалар жөнүндө айтылат. чыгармада (же анын бөлүмүндө) кайрылуу, ачуулануу, кубануу, тынчсыздануу, жеңиш, чечкиндүүлүк, “мээримдүүлүк, тилектештик, катышуу, энелик же мээримдүүлүк салам, боорукердик, достук колдоо” интонациялары (Б. В. Асафиев Чайковскийдин музыкасы жөнүндө) ж.б. логикалык И-нин -семантикалык мааниси айтылуу, суроо, ойдун бүтүшү ж. анын мүнөздүү наркы боюнча, анын ичинде. улуттук (орус, грузин, немец, француз) жана социалдык (орус дыйканы, разночинно-сити ж. б.), ошондой эле жанрдык мааниге ээ (ыр, риоз, речитативдик; баяндоо, шерцо, медитация; тиричилик, чечендик ж. б.).

Сек. I. баалуулуктар көп сандаган менен аныкталат. факторлор. Маанилүү, жалгыз болбосо да, I. кептин музыкасында аздыр-көптүр ортомчу жана трансформацияланган (кара. I, 1) репродукциясы. баалуулуктар. Вербалдык И.-нин (көп жагынан ар түрдүү жана тарыхый жактан өзгөрүп турган) музыкалык музыкага айланышы музыканын бүткүл өнүгүүсүндө тынымсыз жүрөт. искусство жана негизинен музыканын ар кандай сезимдерди, ойлорду, эрктүү умтулууларды жана мүнөздөрдүн өзгөчөлүктөрүн камтышы, аларды угуучуларга жеткирүү жана акыркыларына таасир этүү жөндөмүн аныктайт. Музыканын экспрессивдүүлүк булактары. Коомдун угуу тажрыйбасынан жана тике физиологиялык өбөлгөлөрдөн улам И. дагы башка тыбыштар менен (музыкалык жана музыкалык эмес – I, 3- караңыз) ассоциация катары кызмат кылат. сезимдерге таасири. адамдын чөйрөсү.

Тигил же бул И. айтылуу композитор тарабынан чечкиндүү түрдө алдын ала аныкталат. Ал жараткан музыка. үндөрдүн потенциалы бар. наркы, алардын физикалык жараша. касиеттери жана бирикмелери. Аткаруучу өз күчү менен (динамикалык, агогикалык, колориттик, ошондой эле ырдоодо жана музыкалык аспаптарда ойноодо, ырдоодо жана ойноодо, ошондой эле зонанын ичинде тонду өзгөртүү аркылуу) автордук I. ачып, ага ылайык чечмелейт. анын жеке жана коомдук позициялары. Композитордун И., башкача айтканда, интонацияны аткаруучунун (автору да болушу мүмкүн) аныктоосу музыканын чыныгы жашоосу болуп саналат. Анын толуктугу жана коомдор. бул жандык болсо угуучунун музыканы кабыл алуу шартында гана мааниге ээ болот. Угарман композитордун I. (анын аткаруучулук интерпретациясында) да жекече, өзүнүн негизинде кабыл алат, аң-сезиминде кайталайт, башынан өткөрөт жана сиңирет. музыкалык тажрыйба, бирок, коомдун бир бөлүгү болуп саналат. тажрыйба жана анын шартталган. Ошол. «Интонация феномени музыкалык чыгармачылыктын, аткаруунун жана угуунун – угуунун биримдигин бириктирет» (Б.В. Асафиев).

3) Музыкадагы обондордун эң кичине спецификалык конъюгацияларынын ар бири. салыштырмалуу өз алдынча сөз айкашы бар айтылуу. мааниси; музыкадагы семантикалык бирдик. Көбүнчө монофониялык же үнсүз 2-3 же андан көп тыбыштардан турат; тышкары учурларда, ал музалардагы орду боюнча обочолонгон бир үн же үнсүздүктөн да турушу мүмкүн. контекст жана экспрессивдүүлүк.

Анткени негизги экспресс. музыкадагы каражат – обон, И. көбүнчө монофониядагы обондорду кыскача изилдөө, обондун, ырдын бөлүкчөлөрү катары түшүнүлөт. Бирок, салыштырмалуу көз карандысыз билдирүүлөр болгон учурларда. музыкадагы мааниси. чыгарма белгилүү гармониялык, ритмикалык, тембрдик элементтерге ээ болот, тиешелүүлүгүнө жараша гармоникалык, ритмикалык деп айтууга болот. ал тургай тембр I. же татаал И. жөнүндө: мелодиялык-гармоникалык, гармониялык-тембрдик ж. мелодиялык интонацияларды кабыл алууга тийгизген таасири, аларга тигил же бул жарык берүү, экспрессивдүүлүктүн тигил же бул көлөкөлөрү. Ар бир берилген И.нин мааниси да бир топ даражада анын чөйрөсүнө, музаларына байланыштуу. контекст, ал кирген, ошондой эле анын аткарылышынан. чечмелөө (I, 2 караңыз).

Салыштырмалуу көз карандысыз. өзүнчө И.нин эмоционалдык-образдуу мааниси өзүнө гана көз каранды эмес. касиеттери жана контексттеги орду, ошондой эле угуучунун кабылдоосунан. Ошондуктан, музалардын бөлүнүшү. И. боюнча агым жана алардын маанисин аныктоо объективдүү да, субъективдүү да, анын ичинде музалар менен шартталган. угуучу билим жана угуучу тажрыйбасы. Бирок, музыкада көп жолу колдонулушуна байланыштуу белгилүү бир үн жупташуулары (тагыраак айтканда, үн жупташууларынын түрлөрү). чыгармачылык жана коомдордун ассимиляциясы. практика тааныш жана кулакка көнүмүш болуп калат, аларды тандоо жана өз алдынча I. катары түшүнүү угуучунун индивидуалдуулугуна гана эмес, чеберчилигине, музыкалык-эстетикалык жактан да көз каранды боло баштайт. бүтүндөй коомдордун табиттери жана көз караштары. топтор.

И. мотиви менен дал келиши мүмкүн, обондуу. же гармоникалык. жүгүртүү, тематикалык ячейка (дан). Ал эми айырмачылык, тыбыштык конъюгацияны мотив, жүгүртүү, клетка ж. кошуна топтун бул тобу, обондордун же аккорддордун ортосундагы мелодиялык жана гармониялык функционалдык байланыштардын табияты, теманы куруудагы жана аны өнүктүрүүдөгү берилген комплекстин ролу ж.б.), ал эми И.-ны тандоодо алар билдирүү. семантикасынан тыбыштык түгөйлөрдүн маанилеринин маанилерин, ошону менен сөзсүз түрдө субъективдүү элементти киргизет.

I. кээде метафоралык түрдө музалар деп аталат. «сөз» (Б.В. Асафиев). Музыкалык окшоштук. Тилдеги I. сөзү алардын мазмуну, формасы жана кызматы боюнча окшоштук өзгөчөлүктөрү менен жарым-жартылай негизделет. И. адамдардын пикир алышуу процессинде пайда болгон жана тыбыштык агымдан ажыратыла турган ушундай семантикалык бирдикти билдирген белгилүү бир мааниге ээ болгон кыска тыбыш коньюгациясы катары сөзгө окшош. Окшоштук ошондой эле интонациялардын сөздөр сыяктуу эле белгилүү бир коомдук шарттарда иштеген татаал, өнүккөн системанын элементтери экендигинде. Вербалдык (табигый) тилге аналогия боюнча к.-лдин эмгегинде кездешкен И. системасы (тагыраак айтканда, алардын түрлөрү). композитор, композиторлор тобу, музыкада. маданият к.-л. адамдарды жана башкаларды шарттуу түрдө «интонация» деп атоого болот. тили» бул композитордун, топтун, маданияттын.

Музыканын айырмасы. И. деген сөздөн сапаттык жактан ар башка тыбыштардын – музалардын конъюгациясы экендигинде турат. тондор, кесүү өзгөчө, искусствону билдирет. мазмун, башка үн касиеттеринин жана мамилелеринин негизинде пайда болот (I, 1 караңыз), эреже катары, туруктуу, көп жолу кайталануучу формага ээ болбойт (кептин түрлөрү гана аздыр-көптүр туруктуу) жана ошондуктан ар бири тарабынан жаңыдан түзүлөт. ар бир айтылышта автор (белгилүү бир интонациялык типке басым жасоо менен); И. мазмуну боюнча негизинен полисемантикалык. Болгону алып салуу. Кээ бир учурларда конкреттүү бир түшүнүктү туюндурат, бирок анда да анын маанисин сөз менен так жана так жеткирүү мүмкүн эмес. I. сөзгө караганда, мааниси жагынан контекстке көз каранды. Ошону менен бирге конкреттүү И-нин (эмоциянын ж. б.) мазмуну берилген материалдык форма (үн) менен ажырагыс байланышта болот, башкача айтканда, ал аркылуу гана туюнтулушу мүмкүн, андыктан мазмун менен форманын байланышы И., эреже катары, кыйыр түрдө азыраак. сөзгө караганда, эркин эмес жана шарттуу эмес, улам бир «интонациянын элементтери. тилдер» башка «тилге» которуунун кереги жок жана мындай котормого жол бербейт. И.тин маанисин кабыл алуу, башкача айтканда, аны «түшүнүү» бир кыйла аз өлчөмдө алдын ала талап кылат. тиешелүү «тилди» билүү, анткени Ч. арр. башка тыбыштар менен, ошондой эле андагы камтылган психофизиологиялык өбөлгөлөр менен болгон ассоциациялардын негизинде. таасири. Бул «интонацияга кирген И. тил», бул системанын ичинде эч кандай туруктуу жана милдеттүү түрдө байланышкан эмес. аларды түзүү жана байланыш эрежелери. Демек, пикир негиздүү көрүнөт, Кромдун айтымында, сөздөн айырмаланып, И.-ны белги деп атоого болбойт, бирок «интонация. тил” – белги системасы. Угармандардын көңүлүн алуу үчүн композитор өз чыгармачылыгында мурдатан эле белгилүү болгон коомдорго таянбай коё албайт. чөйрө жана андан үйрөнгөн музалар. жана немуз. үн конъюгациясы. Мюзиклден Нар И. композитордук чыгармачылык үчүн булак жана прототип катары өзгөчө роль ойнойт. жана белгилүү бир социалдык топко кеңири тараган жана анын турмушунун бир бөлүгү болгон күнүмдүк (фольклордук эмес) музыка, анын мүчөлөрүнүн чындыкка болгон мамилесинин түз (табигый) стихиялык үн көрүнүшү. Немуздан. үн жупташуу ар нат жеткиликтүү окшош ролду ойнойт. тил стабилдүү, күнүмдүк репродукцияда интонация. бул тилди колдонгон ар бир адам үчүн аздыр-көптүр туруктуу, белгилүү, жарым-жартылай шарттуу мааниге ээ (суроо, илеп, ырастоо, таң калуу, шектенүү интонемалары, ар кандай эмоционалдык абалдар жана мотивдер ж. .

Композитор учурдагы үн жупташууларын так же өзгөртүлгөн түрдө кайра чыгара алат, же тигил же бул үн жупташууларынын түрлөрүнө басым жасоо менен жаңы, оригиналдуу үн жупташууларын түзө алат. Ошол эле учурда жана ар бир автордун чыгармачылыгында обондордун көп кайталанган жана оригиналдуу конъюгацияларынын ичинен типтүү И.-ди ажыратууга болот, анын варианттары калгандары. Берилген композиторго мүнөздүү жана анын «интонациясынын негизин, материалын түзгөн мындай типтүү И. тил», анын «интонациясын түзөт. сөздүк» (термин Б.В.Асафиевдики). Коомдордо болгон типтүү И.тин жыйындысы. бул тарыхта жайгашкан бул доордун практикасы. мезгили "угуу боюнча" улуттун же көптөгөн улуттардын, түрлөрү, тиешелүүлүгүнө жараша, нат. же эл аралык «интонация. доорунун сөздүгү», анын ичинде негиз катары И. нар. жана турмуш-тиричилик музыкасы, ошондой эле И. коомдук аң-сезимге сиңирген музыкалык чыгармачылык.

Жогорудагы И. менен сөздүн ортосундагы олуттуу айырмачылыктардан улам «интонация. сөздүк» лексикага салыштырмалуу таптакыр башка көрүнүш. вербалдык (вербалдык) тилдин фондусу жана көп жагынан шарттуу, метафоралык катары түшүнүү керек. мөөнөт.

Нар. жана чарбалык I. кат алышуунун мүнөздүү элементтери болуп саналат. музыка жанрлары. фольклор жана күнүмдүк музыка. Ошондуктан «интонация. доор сөздүгү» ошол доордо өкүм сүргөн жанрлар, анын «жанр фондусу» менен тыгыз байланышта. Бул фондго таянуу (ошондуктан “Доордун интонациялык сөздүгүнө”) жана анын типтүү жалпыланган ишке ашырылышы. чыгармачылыктагы өзгөчөлүктөр, башкача айтканда, «жанр аркылуу жалпылоо» (А.А. Алшванг) негизинен белгилүү бир коомдун угуучулары үчүн музыканын түшүнүктүүлүгүн жана түшүнүктүүлүгүн аныктайт.

«Интонацияга кайрылып. доорунун сөздүгү», композитор аны чыгармачылыгында ар кандай өз алдынчалык жана активдүүлүк менен чагылдырат. Бул активдүүлүк И.-ны тандап алууда, ошол эле туюнтманы сактоо менен алардын модификациялоосунда байкалышы мүмкүн. маанилерди, алардын жалпыланышын, кайра ой жүгүртүшүн (ре-интонациясын), башкача айтканда, аларга жаңы маани берген мындай өзгөрүүнү жана, акырында, декомпиянын синтезинде. интонациялар жана бүтүндөй интонациялар. чөйрөлөр.

Улуттук жана эл аралык «интонация. сөздүктөр» кээ бир И-нин өлүшү, кээ бирлеринин өзгөрүшү, үчүнчүлөрүнүн пайда болушунун натыйжасында тынымсыз өнүгүп, жаңыланып турат. Кээ бир мезгилдерде, адатта, коомдук турмуштун негизги жылыштары менен белгиленет - бул процесстин интенсивдүүлүгү кескин жогорулайт. «Интонациянын олуттуу жана тез жаңылануусу. сөздүк» ушундай мезгилдерде (мисалы, 2-кылымдын 18-жарымында Францияда, 50-кылымдын 60-19-жылдарында Россияда, Улуу Октябрь социалисттик революциясынан кийинки алгачкы жылдарда) Б.В.Асафиев «интонация. кризистер». Бирок жалпысынан «интонация. сөздүк «ар кандай нат. музыка маданияты абдан туруктуу, акырындык менен, ал тургай, "интонация" учурунда өнүгөт. кризистер» радикалдуу кыйроого учурабай, жарым-жартылай, интенсивдүү болсо да жаңыланууда.

«Интонация. ар бир композитордун сөздүгү» да жаңы И-нин киришинен жана типтүү интонациялардын жаңы варианттарынын пайда болушунан улам бара-бара жаңыланып турат. бул «лексиканын» негизинде жаткан формалар. Ч. кайра куруунун каражаты катары кызмат кылат. arr. интервалдардын жана модалдык түзүлүштүн, ритмдин жана жанрдык мүнөздүн өзгөрүшү (жана татаал имитацияларда да гармония). Мындан тышкары, экспресс. И-нин маанисине темптин, тембрдин жана регистрдин өзгөрүшү таасир этет. Трансформациянын тереңдигине жараша же ошол эле И-нин варианты, же ошол эле стандарттык форманын башка варианты катары жаңы И-нин пайда болушу, же башка И-нин варианттарынын бири катары жаңы И-нин пайда болушу жөнүндө айтууга болот. стандарттык түрү. Муну аныктоодо угуу кабылдоосу чечүүчү роль ойнойт.

I. өзгөртүлүшү мүмкүн жана ошол эле музалардын ичинде. иштейт. Вариация, жаңы варианттын жаралышы же к.-л.дын сапаттык өнүгүшү. бул жерде мүмкүн. one I. Интонация түшүнүгү. өнүктүрүү декомп менен айкалышы менен байланышкан. I. горизонталдуу (жылмакай өтүү же салыштыруу) жана вертикалдуу (интонация. контрпункт); «интонация. модуляция ”(I. бир сферасынан экинчи чөйрөсүнө өтүү); интонация конфликти жана күрөш; кээ бир И.-нин башкалары менен жылышуусу же синтетикалык И-нин пайда болушу ж.б.

Өз ара жайгашуусу жана катышы Жана. өндүрүштө. анын интонациясын түзөт. түзүлүшү жана ички образдык-семантикалык байланыштары И. изилдөө же алыстан («интонация. арка»), алардын өнүгүшү жана бардык түрдөгү трансформациялар – интонация. драматургия, музалардын биринчи жагы. жалпы эле драматургия, музалардын мазмунун ачуунун эц маанилуу каражаты. иштейт.

Өздүк каражаттар буюмдун жалпы интерпретациясына ылайык аны I. жана аткаруучуну (кара. I, 2) бул жагынан белгилүү бир эркиндикке ээ, бирок интонацияны ачуунун алкагында өзгөртүп, өнүктүрөт. драматургия композитор тарабынан алдын ала белгиленген. Ошол эле шарт угуучу тарабынан аларды кабыл алуу жана психикалык кайра жаратуу процессинде И.-нин модификациялануу эркиндигин чектейт; ошол эле учурда, ал ушунчалык жекелештирилген. угуучулардын активдүүлүгүнүн көрүнүшү катары репродукция (ички интонация) музыканы толук кандуу кабыл алуу үчүн зарыл учур болуп саналат.

Музыканын маңызы тууралуу суроолор. И., интонация. музыканын табияты, музалардын байланышы жана айырмасы. жана кеп И. жана башкалар илим тарабынан эчак эле иштелип чыккан (бирок коп учурларда «мен» деген термин колдонулбастан), ал эми музалардын ез ара аракети проблемасы коюлган ошол мезгилдер-де абдан жигердуу жана жемиштуу. жана кеп I. музалар учун езгече актуалдуу болуп калды. чыгармачылык. Алар жарым-жартылай музыкада коюлган. антикалык доордун теориясы жана эстетикасы (Аристотель, Дионисий Галикарнасский), андан кийин орто кылымдар (Джон Коттон) жана Ренессанс (В. Галилей). билдирет. алардын өнүгүшүнө француздар салым кошкон. агартуучуларга (Ж. Ж. Руссо, Д. Дидро) кирген же алардын түздөн-түз карамагында болгон 18-кылымдын музыканттары. таасири (А. Гретри, К.В. Глюк). Бул мезгилде, атап айтканда, биринчи жолу «мелодия интонациясынын» «кеп интонациясы» менен өз ара байланышы, ырдоочу үн «сезимдер менен жанданган сүйлөө үнүн ар кандай туюнтмаларын туурайт» (Руссо) деген идея биринчи жолу түзүлгөн. И-нин теориясын өнүктүрүү үчүн алдыңкы орустун эмгектери жана билдирүүлөрү чоң мааниге ээ болгон. 19-кылымдын композиторлору жана сынчылары, айрыкча А.С.Даргомыжский, А.Н.Серов, М.П.Мусоргский, В.В.Стасов. Ошентип, Серов «поэтикалык тилдин өзгөчө түрү» катары музыка жөнүндө жана Н.Г.Чернышевский менен бир убакта воктун биринчилиги жөнүндөгү жоболорду алдыга койгон. аспапка карата интонациялар; Мусоргский «Адам сөзүнөн жаралган обондун» булагы жана негизи катары кеп фразеологизмдеринин маанисин көрсөткөн; Стасов Мусоргскийдин чыгармачылыгы жөнүндө айтып жатып, биринчи жолу "интонациялардын чындыгы" жөнүндө айтты. башында И-нын өзгөчө окуусу өнүккөн. 20-кылымдагы Б.Л.Яворский (к. II), И.-ны «мезгилдеги эң кичине (түзүлүшү боюнча) монофониялык тыбыш формасы» деп атап, интонация системасын «коомдук аң-сезимдин формаларынын бири» деп аныктаган. Идеялар орус. жана интонация женунде чет елкелук музыканттар. музыканын табияты, анын кептин И.и менен байланышы, доордун басымдуулук кылган интонацияларынын ролу, музыканын коомдогу реалдуу жашоосу катары интонация процессинин мааниси жана башка көптөгөн нерселер. башкалары көп сандаган жалпыланган жана иштелип чыккан. Б.В.Асафиевдин чыгармалары терең жана өтө жемиштүү (толугу менен так формулировкаланбаса да, өзүнчө боштуктар жана ички карама-каршылыктар жок эмес) «интонация. теория» музыкасы. чыгармачылык, аткаруу жана кабыл алуу жана интонация принциптерин иштеп чыккан. музыкалык анализ. СССРдин жана башка социалисттик елкелердун музыка таануучулары илимий зор мааниге ээ болгон бул прогрессивдуу теорияны иштеп чыгууну улантып жатышат. өлкөлөр.

II. Б.Л.Яворскийдин «модалдык ритм теориясында» бул бир үн менен берилген эки модалдык моменттин жанаша жатышы (өзгөрүүсү) (к. Модалдык ритм).

III. Музыканын бийиктигин жана алардын катыштарын (интервалдарын) кайра чыгаруунун акустикалык тактык даражасы. аткаруу. Ырас, «таза» И. (жалган, «кир» айырмаланып) – фактылардын дал келиши. зарыл болгон тондун бийиктиги, башкача айтканда, музыкадагы орду менен байланыштуу. үн системасы жана режими, анын белгилениши (графикалык, оозеки же башка) менен белгиленет. Үкү көрсөткөндөй. акустик Н.А.Гарбузов, И., көрсөтүлгөн дал келүү абсолюттук так болбосо да, угуу аркылуу чындык катары кабыл алынышы мүмкүн (адатта музыка ар бир тондун туруктуу бийиктиги жок үн же аспаптар менен аткарылганда). Мындай кабылдоонун шарты – үндүн тондун белгилүү бир үйүрдүн ичинде жайгашуусу, чектелген. талапка жакын бийиктиктеги аймактар. Бул аймакты Н.А.Гарбузов зона деп атаган.

IV. Н.А.Гарбузовдун бийиктиги угуунун зоналык теориясында бир зонага кирген эки интервалдын бийиктигинин айырмасы.

V. Музыканы чыгарууда жана баптоодо. үндөрдүн туруктуу бийиктиги бар аспаптар (орган, фортепиано ж. б.) – үн жана тембр боюнча аспаптын шкаласынын бардык бөлүмдөрүнүн жана чекиттеринин тегиздиги. Аспаптын интонациясы деп аталган атайын операциялар аркылуу жетишилет.

VI. Батыш Европада. музыка серге чейин. 18-кылым – вокко кыскача киришүү. же инстр. прод. (же цикл), интрадеге же прелюдияга окшош. Григориан ырында И. обондун тоналдуулугун жана анын баштапкы тонунун бийиктигин белгилөөгө арналган жана алгач вокалдык, 14-кылымдан, эреже катары, орган болгон. Кийинчерээк клавир жана башка аспаптар үчүн да жараткан И. Эң белгилүүсү 16-кылымда жаратылган орган аспаптары. A. жана J. Gabrieli.

Колдонулган адабияттар:

1) Асафиев Б.В., Музыкалык форма процесс катары, китеп. 1-2, М., 1930-47, Л., 1971; өзүнүн, Сүйлөө интонациясы, М.-Л., 1965; өзүнүн, «Евгений Онегин» – П.И.Чайковскийдин лирикалык сценалары. Стиль жана музыкалык драматургиянын интонациялык анализинин тажрыйбасы, М.-Л., 1944; анын, Глинка, М., 1947, 1950; өзүнүн, Глинканын «Ушак», ч. 1. Глинканын интонациялык маданияты: угуунун өз алдынча тарбияланышы, анын өсүшү жана тамактануусу, жыйнакта: М.И.Глинка, М.-Л., 1950; Мазел Л.А., О обон, М., 1952; Ванслов В.В., Советтик музыка таануудагы интонациянын концепциясы, китепте: Музыка таануунун суроолору, т. 1 (1953-1954), М., 1954; Кремлев Ю. А., «Музыкалык эстетиканын очерки», М., 1957, «Музыканын эстетикасынын очерки», М., 1972; Мазел Л.А., Б.Асафиевдин музыкалык-теориялык концепциясы жөнүндө, «СМ», 1957, №3; Орлова Б.М., Асафиев Б.В. Ленинград, 1964; интонация жана музыкалык образ. Советтер Союзунун жана башка социалисттик елкелердун музыка таануучуларынын макалалары жана изилдеелеру, ред. Б.М.Ярустовский тарабынан редакцияланган. Москва, 1965. Шахназарова Н.Г., Интонация “сөздүк” жана элдик музыка маселеси, М., 1966; Сохор А.Х., Музыка искусствонун бир түрү катары, М., 1961, 1970; Назайкинский Е., Музыкалык кабылдоо психологиясы, М., 1972; Куцера В., Вевож а обсах Асафьевовы интотонацин теориясы, «Худебни веда», 1961, № 4; Kluge R., Definition der Begriffe Gestalt und Intonation…, “Beiträge zur Musikwissenschaft”, 1964, № 2; Jiranek J., Asafjevova teorie intonace, jeji genez and a viznam, Praha, 1967;

2) Яворский В.Л., Музыкалык кептин структурасы, М., 1908;

3) жана 4) Гарбузов Г.А., Укуунун бийиктигинин зона табияты, М., 1948; Переверзев Н.К., Музыкалык интонация маселелери, М., 1966;

5) Протшер Г., Орган ойноо тарыхы жана орган курамы, т. 1-2, В., 1959.

AH Coxop