Ангиолина Босио (Ангиолина Босио) |

Ангиолина Босио

Ангиолина Босио дүйнөдө отуз жыл жашаган эмес. Анын чыгармачылык карьерасы он үч жылга гана созулган. Ошол доордо элдин эсинде өчпөс из калтырыш үчүн жаркыраган талант болушу керек эле, вокалдык таланттары менен айкөл! Италиялык ырчыны суктангандардын арасында Серов, Чайковский, Одоевский, Некрасов, Чернышевский…

Ангиолина Босио 28-жылы 1830-августта Италиянын Турин шаарында актёрдун үй-бүлөсүндө туулган. Азыртадан эле он жашында, ал Миланда, Venceslao Каттанео менен ырдап үйрөнө баштаган.

Ырчынын дебюту 1846-жылы июлда Миландагы Королдук театрда болуп, ал Вердинин "Эки Фоскари" операсында Лукрезиянын ролун аткарган.

Көптөгөн замандаштарынан айырмаланып, Босио мекенине караганда чет өлкөдө көбүрөөк популярдуулукка ээ болгон. Бир нече жолу Европага болгон гастролдору жана Америка Кошмо Штаттарындагы спектаклдер анын универсалдуу таанылышын алып келди, аны тез эле ошол убактагы эң мыкты артисттер менен бир катарга койду.

Босио Верона, Мадрид, Копенгаген, Нью-Йорк, Парижде ырдаган. Лондондун Ковент Гарден театрынын сахнасында вокал күйөрмандары артистти жылуу тосуп алышты. Анын чыгармачылыгында эң негизгиси – чын ыкластуу музыкалуулугу, сөз айкашынын асылдуулугу, тембрдик түстөрдүн назиктиги, ички темпераменти. Кыязы, анын үнүнүн күчү эмес, бул өзгөчөлүктөр орус музыка сүйүүчүлөрүнүн көңүлүн өзүнө бурган. Ырчынын экинчи мекени болгон Орусияда Босио көрүүчүлөрдүн өзгөчө сүйүүсүнө ээ болгон.

Босио Санкт-Петербургга биринчи жолу 1853-жылы, анын атактуулугунун туу чокусунда келген. 1855-жылы Санкт-Петербургда дебют жасаган ал төрт мезгил катары менен италиялык операнын сахнасында ырдап, ар бир жаңы спектакль менен күйөрмандардын санын көбөйткөн. Ырчынын репертуары өзгөчө кенен, бирок анда негизги орунду Россини менен Вердинин чыгармалары ээлеген. Ал орус сахнасындагы биринчи Виолетта, Вердинин операларында Джильданын, Леоноранын, Луиза Миллердин, ушул эле аталыштагы операда Семирамиданын, «Граф Ори» операсында графинянын, Россинини «Чачтарач» операсында Розинанын ролдорун ырдаган. Севильядагы», «Дон Джованниде» Зерлина жана «Фра Диаволодо» Зерлина, «Пуритандарда» Эльвира, «Граф Ориде» графиня, Март айында Леди Генриетта.

Вокалдык искусствонун деңгээли, образдын руханий дүйнөсүнө кирүү тереңдиги, Босионун жогорку музыкалуулугу боюнча ошол доордун залкар ырчыларына таандык болгон. Анын чыгармачылык индивидуалдуулугу дароо ачылган эмес. Башында угармандар укмуштуудай техникага жана үнгө - лирикалык сопраного суктанышкан. Ошондо алар анын талантынын эң кымбат касиетин – анын эң мыкты чыгармасында – «Травиатадагы Виолеттада» көрүнгөн шыктанган поэтикалык лириканы баалай алышкан. Вердинин «Риголеттосунда» Джилданын ролун аткарган дебют жактыруу менен тосуп алынган, бирок анча деле шыктанган жок. Басма сөздөгү алгачкы жооптордун арасында «Түндүк аары» романындагы Ростиславдын (Ф. Толстойдун) пикири мүнөздүү: «Босионун үнү таза сопрано, адаттан тыш жагымдуу, өзгөчө орто тыбыштарда... үстүнкү регистр так, чын, бирок так эмес. өтө күчтүү, бирок кандайдыр бир үн менен таланттуу, экспрессивдүү эмес. Бирок көп өтпөй колонист Раевский мындай дейт: «Бозионун биринчи дебюту ийгиликтүү болду, бирок ал биринчи жолу Санкт-Петербург коомчулугуна тартууланган Ил троватореде Леоноранын партиясын аткаргандан кийин элдин сүймөнчүлүгүнө айланды».

Ростислав дагы мындай деп белгиледи: «Ал биринчи жолу угуучуларды таң калтыргысы келген жок, тагыраак айтканда, татаал үн менен, адаттан тыш укмуштуудай же претенциялуу үзүндүлөр менен таң калтыргысы келген жок. Тескерисинче, … дебюту үчүн ал Джилданын («Риголетто») жупуну ролун тандап алган, анда анын вокализациясы эң жогорку деңгээлдеги укмуштуудай толук чыга алган эмес. Акырындыкты байкаган Босио кезектешип "Пуритандыктар", "Дон Паскуале", "Иль троваторе", "Севильдеги чач тарач" жана "Түндүк жылдыз" тасмаларында пайда болгон. Бул атайылап бара-бара Босионун ийгилигинде укмуштуудай крессендо болду... Ага боор ооруп, өнүгүп жатты... ар бир жаңы оюн менен анын талант казынасы түгөнгүс болуп көрүндү... Норинанын кооз бөлүгүнөн кийин... коомдук пикир биздин жаңы примадоннага меццо таажысын ыйгарды. -мүнөздүү бөлүктөрү... Бирок Босио "Трубадурда" пайда болгон жана ышкыбоздор анын табигый, экспрессивдүү айтышын угуп, таң калып жатышты. "Кандай..." дешти алар, - биз терең драма биздин сулуу примадонна үчүн жеткиликсиз деп ишенчүбүз.

20-жылдын 1856-октябрында Ангиолина «Травиатада» биринчи жолу Виолеттанын партиясын аткарганда эмне болгонун сүрөттөп берүүгө сөз табуу кыйын. Жалпы жиндилик тез эле элдик сүйүүгө айланды. Виолеттанын ролу Босионун эң жогорку жетишкендиги болгон. Сын-пикирлер чексиз эле. Айрыкча, ырчынын финалдык сахнада укмуштуудай драмалык чеберчилиги жана терең кириши баса белгиленди.

«Травиатадагы Босиону уктуңуз беле? Болбосо, анда баары бир барып уккула, бул опера берилээри менен биринчи жолу, анткени бул ырчынын талантын канчалык кыска билбесең да, Травиатасыз тааныштыгың үстүртөн болуп калат. Босионун ырчы жана драмалык артист катары бай мүмкүнчүлүгү эч бир операда мындай жаркыраган чагылдырылган эмес. Бул жерде үндүн симпатиясы, ырдын чын ыкластуулугу жана ырайымдуулугу, жарашыктуу жана акылдуу актердук чеберчилиги, бир сөз менен айтканда, спектаклдин сүйкүмдүүлүгүн түзгөн бардык нерсе, алар аркылуу Босио Санкт-Петербургдун чексиз жана дээрлик бөлүнбөгөн ырайымына ээ болду. Петербург коомчулугу – жаңы операда бардыгы жакшы колдонула баштады. «Азыр Травиатадагы Босио гана жөнүндө сөз болуп жатат... Кандай үн, кандай ырдаган. Биз азыр Санкт-Петербургда жакшыраак эч нерсе билбейбиз».

Кызыктуусу, Тургеневге «Травиатанын» спектаклинде Инсаров менен Елена Венецияда катышып жаткан «Травиатанын» спектаклинде Тургеневди эң ​​сонун эпизодго шыктандырган: «Дуэт башталды, эң мыкты номер. Опера, анда композитор акылсыздык менен ысырап болгон жаштыктын, акыркы күрөштүн айласыз жана күчсүз сүйүүнүн бардык өкүнүчтөрүн айта алган. Көтөрүп кеткен, жалпы боор оорунун деми менен, көздөрүндө көркөм кубанычтын жана чыныгы азаптын жашы менен, ырчы өзүн көтөрүлүп жаткан толкунга берип, жүзү өзгөрүп, коркунучтуу арбактын алдында ... өлүм менен, асманга жеткен тиленүү, анын ичинен: "Lasciami vivere ... morire si giovane!" («Жашоого уруксат бер... ушунчалык жаш өлөсүң!»), бүт театр кызуу кол чабуулар жана шыктануу менен кыйкырык менен кыйкырды».

Эң мыкты сахналык образдар – Джилда, Виолетта, Леонора жана жада калса шайыр каармандар: образдар – ... каармандар – Босио ойчулдукту, поэтикалык меланхолияны берди. «Бул ырда кандайдыр бир муңдуу обон бар. Бул сиздин жан дүйнөңүзгө куюлган үндөрдүн сериясы жана биз Босиону укканда кандайдыр бир кайгылуу сезим жүрөгүңүздү эрксизден сыздатат деген музыка сүйүүчүлөрдүн бири менен толук кошулабыз. Чынында эле, Гилда сыяктуу Босио болгон. Мисалы, Босио II актынын ариясын аяктаган жана фортеден баштап акырындык менен алсырап, акыры абада тоңуп кала турган триллдин поэтикалык боёгу менен көбүрөөк жабдылган дагы аба жана жарашыктуу болушу мүмкүн. Жана Босионун ар бир номери, ар бир фразасы ошол эле эки сапатка ээ болгон – сезимдин тереңдиги жана ырайымдуулугу, анын аткаруусундагы негизги элементти түзгөн сапаттар... Сыйкырдуу жөнөкөйлүк жана ак пейилдүүлүк – ал эң негизгиси ушуга умтулат. Эң татаал вокалдык партиялардын виртуоздук аткарылышына суктанган сынчылар «Босионун инсанында сезимдин элементи үстөмдүк кылат. Сезим анын ырдоосунун эң башкы сүйкүмдүүлүгү – сүйкүмдүүлүк, сүйкүмдүүлүк... Көрүүчүлөр бул аба ырайынан кайнап ырдаганды угуп, бир нота айтуудан коркушат.

Босио бактысыз жана бактылуу, азап чеккен жана сүйүнгөн, өлүп жаткан, көңүл ачкан, сүйгөн жана сүйгөн жаш кыздар менен аялдардын сүрөттөрүнүн бүтүндөй галереясын түзгөн. А.А. Гозенпуд мындай деп белгилейт: «Босионун чыгармачылыгынын негизги темасын Шумандын «Аялдын сүйүүсү жана жашоосу» аттуу вокалдык циклинин аталышы менен аныктоого болот. Ал жаш кыздын белгисиз сезим алдында коркуу сезимин жана кумардын мастыгын, кыйналган жүрөктүн азабын жана сүйүүнүн салтанатын бирдей күч менен жеткирди. Жогоруда айтылгандай, бул тема абдан терең Виолетта бөлүгүндө камтылган. Босионун аткаруусу ушунчалык мыкты болгондуктан, Патти сыяктуу артисттер да аны замандаштарынын эсинен чыгара алышпайт. Одоевский менен Чайковский Босиону жогору баалашкан. Аристократиялык көрүүчүнү өзүнүн өнөрүндө ажарлуулугу, жаркырагандыгы, виртуоздугу, техникалык жеткилеңдиги багындырса, разночинный көрүүчүнү кирүү, үрөй учурарлык, сезимдин жылуулугу жана аткаруунун чын ыкластуулугу арбап алган. Босио демократиялык чөйрөдө чоң популярдуулукка жана сүйүүгө ээ болгон; ал тез-тез жана даярдуулук менен концерттерде чыгып, алардын жыйнагы "жетишсиз" студенттердин пайдасына кабыл алынган.

Сынчылар бир ооздон ар бир спектакль менен Босионун ырдоосу ого бетер кынтыксыз болуп баратканын жазышкан. «Сүйкүмдүү, татынакай ырчыбыздын үнү күчтүүрөөк, сергек болуп калды окшойт»; же: "... Босионун үнү барган сайын күчөдү, анын ийгилиги күчөгөн сайын... үнү катуура баштады."

Бирок 1859-жылдын эрте жазында, ал өзүнүн турларынын биринде суук кармап калган. 9-апрелде ырчы пневмониядан каза болгон. Босионун трагедиялык тагдыры Осип Мандельштамдын чыгармачылык көз карашында кайра-кайра пайда болду:

«Азап башталганга бир нече мүнөт калганда Невскийди бойлоп өрт өчүрүүчү вагон дүңгүрөттү. Бардыгы аянтты көздөй артка чегинип, терезелер тумандап, Ангиолина Босио, Пьемонттун тургуну, кедей кыдыруучу комедиянын кызы – бассо комиконун кызы – бир саамга өзүнчө калды.

... Короздун оттуу мүйүздөрүнүн согушчан ырайымы, эч качан эч качан көрбөгөн жеңүүчү бактысыздыктын бриосу сыяктуу, Демидовдун үйүнүн начар желдетилген уктоочу бөлмөсүнө кирип келди. Чечкелери, сызгычтары жана шаттары бар битюгдер дүңгүрөтүп, факелдердин табасы күзгүлөрдү жалмап жатты. Бирок өлүп жаткан ырчынын күңүрт аң-сезиминде бул үйүлгөн кызуу бюрократиялык ызы-чуу, кой терисин жамынган жана каскачан ызы-чуу, бул колдуу үндөрдүн коштоосунда кармап алып, оркестрдин увертюрасынын чакырыгына айланды. Анын Лондондогу дебюттук операсы болгон Due Poscari увертюрасынын акыркы тилкелери анын кичинекей, чиркин кулактарында даана угулду...

Ал ордунан туруп, өзүнө керектүүсүн ырдады, аны атактуу кылып, гезиттерде мактап жүргөн ошол таттуу, металлдык, ийкемдүү үн менен эмес, он беш жаштагы өспүрүм кыздын көкүрөк чийки тембринде, жаңылыштык менен. , Профессор Каттанео аны катуу урушкан үндү ысырапкорчулук менен жеткирүү.

"Кош бол, менин Травиатам, Розина, Зерлина..."

Босионун өлүмү ырчыны күйүп-бышып сүйгөн миңдеген адамдардын жүрөгүн сыздаткан. Тургенев Гончаровго жазган катында: «Бүгүн мен Босионун өлгөнүн билдим жана абдан өкүндүм. – Мен аны акыркы спектакль күнү көрдүм: “Травиатаны” ойногон; ал өлүп жаткан аялдын ролун ойноп, жакында бул ролду чындап ойноого туура келет деп ойлогон эмес. Чаң, чирип, жалгандын баары жердеги нерселер.

Революциячы П.Кропоткиндин эскерүүлөрүнөн төмөнкүдөй саптарды кездештиребиз: «Примадонна Босио ооруп калганда миңдеген адамдар, өзгөчө жаштар, мейманкананын эшигинин алдында түн бир оокумга чейин бош туруп калышты. примадонниктин ден соолугу. Ал сулуу эмес эле, бирок ырдаганда ушунчалык сулуу көрүнчү, ага жиндидей ашык болгон жаштар жүздөп саналат. Босио каза болгондо, ага Петербург мурда көрбөгөн сыяктуу жаназа берилди.

Италиялык ырчынын тагдыры Некрасовдун «Аба ырайы жөнүндө» сатирасынын саптарында да жазылган:

Самойд нерв жана сөөктөр Алар кандай суук болбосун чыдайт, а силер, түштүктүн үндүү коноктору, кышында жакшыбызбы? Эсиңизде болсун - Босио, текебер Петрополис ал үчүн эч нерсе аяган жок. Бирок бекер эле булбул булбулдун кекиртегине оролуп алдың. Италиянын кызы! Орус ызгаарында Түшкү роза гүлдөрү менен тил табышуу кыйын. Анын ажал күчү алдында Сен кемчиликсиз чекеңди салдың, бөтөн жерде, бош, кайгылуу көрүстөндө жатасың. Унуттуң келгин эл, Жерге берилген күнү, Дагы бир ырдайт көпкө, Гүл чачкан жерде. Жарык бар, контрабас ызылдаган, Бар дагы эле катуу тимпани. Ооба! кайгылуу түндүктө биз менен Акча кыйын жана лавр кымбат!

12-жылдын 1859-апрелинде Босио бүт Петербургду көмгөндөй болду. «Анын сөөгүн Демидовдун үйүнөн католик чиркөөсүнө алып кетүүгө чогулган эл, анын ичинде университеттин студенттери жетишсиз болгон концерттерди уюштурганы үчүн маркумга ыраазы болгон көптөгөн студенттер да бар», - дейт окуянын замандашы. Полициянын начальниги Шувалов тополоңдон коркуп, чиркөөнүн имаратын полиция кызматкерлери менен курчоого алган, бул жалпы нааразылыкты жараткан. Бирок коркуулар негизсиз болуп чыкты. Аза күткөн жымжырттыктагы кортеж Арсеналдын жанындагы Выборг тараптагы католик көрүстөнүнө барды. Ырчынын мүрзөсүндө анын талантына суктангандардын бири граф Орлов такыр эс-учун жоготуп жерде сойлоп жатты. Анын эсебинен кийинчерээк кооз эстелик тургузулган.