Музыкалык билим |

Максаттуу жана системалуу. музыканы өнүктүрүү. маданиятын, адамдын музыкалык жендемдуулугун, аны музыкага эмоционалдык жоопкер-чиликке тарбиялоо, анын мазмунун тушунуу жана терен тажрыйба. M. v. коомдук-тарыхый берүү процесси бар. музыка тажрыйбасы. жаңы муундун ишмердүүлүгү, ал музыканын элементтерин камтыйт. окутуу жана музыкалык билим берүү. Үкүлөр. музыка теориясы.-эстетикалык. тарбиялоо музаларды тузуу мумкунчулугуне ынангандыгы менен айырмаланат. адамдардын кеңири чөйрөсүндө жөндөмдүүлүктөр. Жалпы билим берүүдө жүргүзүлгөн М. мектеп, балдар бакчасы жана башка мектептен тышкаркы мекемелер хор аркылуу. ырдоо, аспаптарда ойноо, музыка жана музыка угуу. сабаттуулугун, дүйнө таанымынын, көркөм өнөрүнүн калыптанышына өбөлгө түзөт. кез караштары жана табити, советтик жаштардын сезимдерин жана моралдык сапаттарын тарбиялоо. Үкү изилдөө. психологдор (А. Н. Леонтьев, Б. М. Теплов, Г. С. Костюк, В. Н. Мясищев) музыкага болгон кызыгуунун калыптанышы көп нерседен көз каранды экендигин көрсөтүшкөн. бири-бири менен өз ара аракеттенүүчү факторлор. Алардын арасында: жаш өзгөчөлүктөрү, жеке типологиялык. маалыматтар, музыканы кабыл алуунун болгон тажрыйбасы. доо; белгилүү бир географиялык чөйрөдө жашаган адамдын, анын кесибинин жана башкалардын өзгөчөлүктөрү менен байланышкан социалдык-демографиялык өзгөчөлүктөр. М. в. искусстводо, музыкалык практикада болуп жаткан процесстер менен тыгыз байланышкан. Кээ бир музыкага көнүү. убакыттын өтүшү менен интонация өзгөрөт. Ошондуктан М.-нын формасы. кунделук «музыкага жараша болот. атмосфера» угуучуну курчап турат.

Байыркы замандан бери музыка жаш муундарды тарбиялоодо колдонулуп келген. Анын мааниси ар бир доор тарабынан белгилүү бир коомдун балдарына карата коюлган билим берүүнүн жалпы милдеттери менен аныкталган. класстар, мүлктөр же топтор. Индияда миф белгилүү, анын каарманы кудайлардын даңкына жана ырайымына жетүүгө умтулуп, даанышман куштан – “Ырдын досунан” ырдоо өнөрүн үйрөнөт, анткени ырдоо өнөрүн өздөштүрүү кутулуу дегенди билдирет. жаман сезимдерден жана каалоолордон. Байыркы Индияда крым музыкасы боюнча көз караштар жана М. такыбалыкка, байлыкка жетүүгө салым кошуу, ырахаттануу. Белгилүү бир курактагы адамдарга таасир этүү үчүн арналган музыкага талаптар иштелип чыккан. Ошентип, балдар үчүн тез темптеги шайыр музыка пайдалуу, жаштар үчүн – орто эсеп менен, жетилген курактагы адамдар үчүн – жай, тынч жана салтанаттуу мүнөзгө ээ болгон. Байыркы Чыгыш өлкөлөрүнүн музыкалык трактаттарында М. Жакшылыктарды таразалоого, адамдарда гумандуулукту, адилеттуулукту, кыраакылыкты, ак ниеттуулукту тарбиялоого чакырылган. Байыркы Кытайдагы М-дын суроолору мамлекеттин карамагында болгон. билдирет. алар этикадагы орунду ээлеген. башка киттердин окуулары. философ Конфуций (б. з. ч. 551-479). Ал музыканы катуу тартипке салып, M. v. мамлекеттик-саясий көз карашка чейин жайылган, адеп-ахлактуулукка тарбиялоодон башка максатты көздөгөн музыканы аткарууга тыюу салган. Бул концепция Конфуцийдин шакирттеринин – Менций менен Сюнцинин эмгектеринде иштелип чыккан. 4-к-да. BC e. Конфуцийдин музыка жөнүндөгү окуусун утопист-философ Мо-цзы сынга алып, музыкага жана музыкалык музыкага утилитарлык мамиле жасоого каршы чыккан.

Антикалык эстетикада демократиялык элементтердин бири. Билим берүү системасы музыка болгон, ал гармониянын каражаты катары колдонулган. инсанды өнүктүрүү. Суроолор M. кылым. Доктор Грецияда четтөөлөр берилген. Эскертүү: Аркадияда 30 жашка чейинки бардык жарандар ырдоо жана аспаптык музыканы үйрөнүшү керек болчу; Спартада, Фивада жана Афинада – аулодо ойногонду үйрөнүү, хорго катышуу (бул ыйык милдет деп эсептелген). Спартадагы M. v. ал ачык аскердик-прикладдык мүнөзгө ээ болгон. «Спарталык ырлардын өзүндө эрдикти туудурган, эрдикке чакырган бир нерсе бар эле...» (Плутарх, Салыштырмалуу биографиялар, Санкт-Петербург, 1892, Ликург, 144).

Доктор Грецияда жеке музыка жана гимнастика боюнча М. мектептер. Музыкалык билим берүү 7 жаштан 16 жашка чейинки балдарды камтыды; ал адабиятты, искусствону жана илимди уйренууну камтыган. М-нын негизи. хор болгон. ырдоо, флейта, лира жана цитарада ойноо. Ырчылык музыкалык өнөр менен тыгыз байланышта болгон жана балдар жана жаштар хорлорун расмий майрамдарга байланыштуу сынактарга (агондорго) катышууга даярдоо милдеттеринин бири болгон. Гректер «этос» доктринасын иштеп чыгышкан, анда музалардын адеп-ахлактык жана тарбиялык ролу ырасталган. доо. Эсепте Доктор Римде. мекемелерде ырдоо жана аспапта ойноо үйрөтүлгөн эмес. Бул жеке маселе катары каралып, кээде бийликтин каршылыгына кабылып, кээде римдиктерди балдарга жашыруун музыка үйрөтүүгө аргасыз кылган.

Музалар. Жакын жана Орто Чыгыш элдеринин педагогикасы, ошондой эле музалар. көркөм чыгармачылыктын жана билим берүүнүн бул чөйрөсүндө элдин ишмердүүлүгүн чектөөгө бекер аракет кылган реакциячыл мусулман диниятчыларынын кол салууларына каршы күрөштө өнүккөн искусство.

Шар-кылым. доо, ошондой эле бүт Wed-кылым. Машаяктын таасири астында калыптанган маданият. чиркөөлөр. Музыка көрүнүктүү орунду ээлеген монастырларда мектептер түзүлгөн. Бул жерде студенттер теориялык жана практикалык даярдыктан өтүштү. Чиркөөчүлөр (Александриялык Клемент, Улуу Василий, Кипр, Тертуллиан) бардык искусство сыяктуу музыка да дидактикага баш ийет деп эсептешкен. милдеттер. Анын максаты — Ыйык Жазманын сөзүн жагымдуу жана жеткиликтүү кылган азгырык катары кызмат кылуу. Бул чиркөөнүн милдеттеринин бир жактуулугу. Нар албай калган М.В. ырдан сөздүн артыкчылыгын ырастаган музыка. М.дан. эстетикалык элемент дээрлик жок кылынды; музыканын сезимдик ырахаты адам табиятынын алсыздыгына моюн сунуу катары эсептелген.

15-кылымдан музыка калыптанган. Ренессанс педагогикасы. Бул доордо музыкага болгон кызыгуу. арт-ву жаңы адамдын башка шашылыш өтүнүчтөрүнүн арасында турду. Музыка жана поэзия, музыка жана антиквариат боюнча сабактар. лит-рой, музыка жана живопись менен байланышкан адамдар декомп. музыкалык жана поэтикалык ийримдер кирет. Шериктештик – Академия. М.Лютер Зенфлюге жазган атактуу катында (1530) музыканы илим жана башка искусствонун үстүнөн даңазалап, теологиядан кийинки биринчи орунга койгон; бул мезгилдин музыкалык маданияты ортого жетти. мектептерде гүлдөп жатат. Ырдоону үйрөнүүгө чоң маани берилген. Кийинчерээк Ж.Ж.Руссо цивилизациянын коркунучу жөнүндөгү тезиске таянып, ырдоону музалардын эң толук көрүнүшү катары баалаган. жада калса жапайы адамда болгон сезимдер. Педагогикалык «Эмил» романында Руссо билим, анын ичинде. жана музыкалык, чыгармачылыктан келип чыгат. Алгач ал баатырдан ырларды өзү чыгарышын талап кылган. Угууну өнүктүрүү үчүн ал ырдын текстин так айтууну кеңеш кылган. Мугалим баланын үнүн бир калыпта, ийкемдүү, үндүү кылып, кулакты музыканын ритмине, гармонияга көнүктүрүүгө аракет кылышы керек болчу. Музыкалык тилди жалпыга жеткиликтүү кылуу үчүн Руссо санариптик жазуу идеясын иштеп чыккан. Бул идеянын ар кайсы өлкөлөрдө (мисалы, П. Гален, Е. Шеве, Н. Пари – Францияда; Л. Н. Толстой жана С. И. Миропольский – Россияда; И. Шульц жана Б. Наторп – Германияда) жолдоочулары болгон. Педагогикалык Руссондун идеяларын Германиядагы филантроп педагогдор колго алышкан. Алар мектепке кабат окууну киргизишти. чиркөө эле эмес, ырлар. ырдаган, музыка ойногонду үйрөткөн. аспаптар, искусствонун өнүгүшүнө көңүл бурушкан. даамы ж.б.

Россияда 18-19-кылымдарда. М.нын кылымдык системасы. класстык жана мүлктүк тандоого негизделген, анын уюштуруу каражаттары. жер жеке демилгеге таандык болгон. Мамлекет расмий түрдө музалардын жетекчилигинен четте калды. билим жана тарбия. Мамлекеттик органдардын карамагында, атап айтканда Мин-ва билим беруу, кылымдын бир гана аймагы М. жана билими – жалпы билим берүүдө ырдоо. мектептер. Башталгыч мектепте, өзгөчө элдик, предметтин функциялары жупуну жана дин менен айкалышкан. окуучуларга билим берүү, ал эми ырчылык мугалим көбүнчө регент болгон. М-нын максаты мектепте жана чиркөөдө ырдоо мүмкүнчүлүгүн берген чеберчиликти өнүктүрүүгө кыскарган. хор. Ошондуктан хорду даярдоого басым жасалды. ырдоо. Орто мектептерде ыр сабагы милдеттүү эмес болчу. программасы жана мектеп жетекчилигинин ага болгон кызыгуусунун деңгээлине жараша түзүлөт.

асыл жабык уч жылы. мекемелерде, атап айтканда, аялдар, Mv кененирээк программага ээ болгон, хор (чиркөө жана светтик) жана жеке ырдоодон тышкары, бул жерде алар пианинодо ойноону үйрөтүшкөн. Бирок бул акы төлөнүүчү жана бардык жерде аткарылган эмес.

Эстетикалык каражаттардын бири катары М.- жөнүндө. мамлекеттик масштабда билим берүү маселеси көтөрүлгөн жок, бирок мунун зарылдыгын музалардын алдыңкы ишмерлери моюнга алышкан. маданият. Мектептердеги ыр мугалимдери музыка аркылуу окутуунун, тарбиялоонун чөйрөсүн кеңейтүүгө, ыкмаларын өркүндөтүүгө умтулушкан. Буга ошол кездеги көптөгөн методикалык маалыматтар күбө. пайдалары.

Орус тилинин пайда болушу жана өнүгүшү. М. кылымдын теориясы. 60-жылдарга тиешелүү. 19-кылымдагы коомдор. Бул мезгилдеги кыймылдар Россиянын көтөрүлүшүнө алып келген. педагогикалык илим. Ошол эле учурда Петербургдан. консерваторияда эркин музыка иштей баштады. жетектеген мектеп (1862). М.А.Балакирева жана хор. дирижер Г Я. Ломакин. 60-80-жылдары. теориялык болуп чыкты. пайдубалын түптөгөн эмгектер. музыка көйгөйлөр. педагогика. Китепте. «Россиядагы жана Батыш Европадагы элдин музыкалык билими жөнүндө» (2-бас., 1882) С.И.Миропольский универсалдуу музыкалык искусствонун зарылдыгын жана мүмкүндүгүн далилдеген. Суроолор M. кылым. тигил же бул жагынан А.Н.Карасевдин, П.П.Мироносицкийдин, А.И.Пузыревскийдин эмгектери. Китепте. «Мектеп хорунда ырдоо методикасы, 1-курска байланыштуу практикалык сабак» (1907) Д.И.Зарин ырдоо окуучуларга, алардын аң-сезимине, эс тутумуна, фантазиясына, эркине, эстетикалык сезимине, физикалык өнүгүүсүнө тарбиялык таасир тийгизерин белгилеген. Мындан музыка (өзгөчө ырдоо) тарбиялоонун көп кырдуу каражаты катары кызмат кыла ала тургандыгы жана анын таасири ички дүйнөсүнүн терең жактарын өзүнө камтый тургандыгы келип чыккан. адамдын дүйнөсү. Музыкага көп көңүл бурулат. В.Ф.Одоевский эл агартууга көңүл бурган. Ал Россияда биринчилерден болуп M. v. музыкага ар тараптан негизделиши керектигин белгилеген. машыгуу, ички угууну өнүктүрүү, угууну жана ырдоону координациялоо. М-га көп салым кошкон. В.В.Стасовдун жана А.Н.Серовдун эмгектери. Д.И.Писарев жана Л.Н.Толстой М.кылымында үстөмдүк кылган догматизмди жана схоластиканы сынга алышкан. Толстой: «Музыканы окутууда из калтырып, каалоо менен кабыл алынышы үчүн ырдоо жана ойноо жөндөмүн эмес, эң башынан эле искусствого үйрөтүү керек...» (Собр. соч., т. 8, 1936, 121-бет).

М.кылымдын практикасындагы кызыктуу тажрыйба. 1905-17-жылдары В.Н.Шацкаянын чыгармасы «Шайыр жашоо» балдар эмгек колониясында жана «Балдар эмгеги жана эс алуу» коомунун бала бакчасында пайда болгон. «Шайыр жашоо» колониясынын балдарына музыка топтоого жардам берилди. таасирлери, доо менен баарлашуу, анын маңызын түшүнүү зарылдыгын ойготкон жана бекемдеген.

М-кылымдагы фундаменталдуу өзгөрүүлөр. 1917-жылдагы Октябрь революциясынан кийин болгон. Мектептин алдына билим берүү жана үйрөтүү гана эмес, ар тараптуу билим берүү жана чыгармачылык ынтызарлыктарды өнүктүрүү милдети коюлган. М-нын тарбиялык функциялары. музыкалык-тарбиялык менен чырмалышкан, бул табигый болгон, революциядан кийинки биринчи жылдардан тартып орбитада М. эмгекчилердин кенири массасын тартты.

Искусствонун зарылчылыгы женундегу К. дүйнөлүк чалгындоо. «Искусствонун объектиси..., — деп жазган Маркс, — искусствону тушунген жана сулуулуктан ырахат ала алган аудиторияны тузет» (К. Маркс жана Ф. Энгельс, искусство женунде, 1-том, 1967, 129-бет). Маркс өз оюн музыканын мисалында мындайча түшүндүргөн: «Адамдын музыкалык сезимин музыка гана ойготот; музыкалык эмес кулак үчүн эң сонун музыка маанисиз, ал үчүн буюм эмес...» (ошол эле жерде, 127-бет). В.И.Ленин жаңы үкү үзгүлтүксүздүгүн өжөрлүк менен баса белгилеген. өткөндүн бай мурастары менен маданияттар.

Массалык искусствонун лениндик идеяларынын негизинде Советтик М. элге билим беруу. В.И.Ленин К.Цеткин менен болгон ацгемесинде искусствонун, демек, искусствонун милдеттерин ачык-айкын формулировкалаган: «Искусство элге таандык. Ал кенири эмгекчи массанын эц терен тамырына ээ болууга тийиш. Муну бул массалар түшүнүп, сүйүшү керек. Бул массалардын сезимин, ой-пикирин, эркин бириктирип, көтөрүшү керек. Аларда сүрөтчүлөрдү ойготуп, өнүктүрүү керек” (К. Цеткин, китебинен: “Ленин жөнүндө эскерүү”, жыйнакта: Ленин VI, Литература жана искусство жөнүндө, 1967, 583-бет).

1918-жылы музыкалык мектеп уюштурулган. агартуу эл комиссариатынын белуму (МУЗО). Анын негизги милдети — эмгекчи элди музалардын казынасы менен тааныштыруу. маданият. Орус мектеп музыкасынын тарыхында биринчи жолу эсепке киргизилген. планы «балдарга жалпы билим берүүнүн зарыл элементи катары, бардык сабактар ​​менен бирдей шартта» (Эл агартуу комиссариатынын коллегиясынын 25-жылдын 1918-июлундагы токтому). Жаңы аккаунт пайда болду. тартип жана ошону менен бирге М.кылымдын жаңы системасы. Мектепте элдик, революциялык. ырлар, классикалык чыгармалар. Массалык М-нын кылымдын системасында чоң мааниге ээ. музыканы кабыл алуу, аны түшүнө билүү маселеси байланган. Музыкалык билим берүүнүн жана өнүктүрүүнүн жаңы системасы табылып, аны менен М. музыкага эстетикалык мамилени калыптандырууну камтыган. Бул максатты ишке ашырууда муза-ларды тарбиялоого зор кецул бурулган. угуу, музыканын каражаттарын ажырата билүү. экспрессивдүүлүк. М-нын негизги милдеттеринин бири. ушундай муза болгон. музыканы аналитикалык кабыл алууга мүмкүндүк бере турган даярдоо. Туура жеткирилген М.кылым. муну Кром музалары менен мойнуна алды. билим берүү жана жалпы билим берүү ажырагыс байланышта болгон. Музыкага болгон сүйүү жана кызыгуу бир мезгилде калыптанып, угуучуну өзүнө тартып, алган билим, көндүм анын мазмунун терең баамдап, сезүүгө жардам берген. Мектептин жаны ондурушунда М. чыныгы демократиянын жана жогорку гуманист-тиктин керунушун тапты. үкүлөрдүн принциптери. мектептер, анда ар бир баланын инсандыгын ар тараптуу өнүктүрүү негизги максаттардын бири болуп саналат. мыйзамдар.

тармагындагы ишмерлердин арасында М. – Б.Л.Яворский, Н.Я. Брюсова, В.Н.Шацкая, Н.Л.Гродзенская, М.А.Румер. Мурдагы мурастын уландысы болгон, анын негизи методикалык болгон. В.Ф.Одоевскийдин, Д.И.Зариндин, С.И.Миропольскийдин, А.А.Масловтун, А.Н.Карасевдин принциптери.

М.-нын алгачкы теоретиктеринин бири. Яворский — чыгармачылык принцибин ар тараптан енуктурууге негизделген системаны тузуучу. Яворский иштеп чыккан методикага кабыл алууну активдештирүү, музыка жасоо (хор менен ырдоо, урма оркестрде ойноо), музыкага кыймыл, балдар музыкасы кирген. түзүү. «Баланын өнүгүү процессинде музыкалык чыгармачылык өзгөчө кымбат. Анткени анын баалуулугу «буюмдун» өзүндө эмес, музыкалык кепти өздөштүрүү процессинде» (Яворский Б., Мемуарлар, макалалар, каттар, 1964, 287-б.). Б.В.Асафиев музыкалык музыканын методологиясынын жана уюштуруунун эң маанилүү маселелерин негиздеген; музыканы активдүү, аң-сезимдүү кабыл алуу керек деп эсептеген. Асафиев бул маселени чечууде ийгиликтин ачкычын профессионал музыканттардын «музыкага суусаган масса менен» максималдуу жакындашуусунан корген (Избр. «Музыкалык билим жана билим женундегу макала», 1965, 18-бет). Ар кандай аткаруу формалары аркылуу угуучунун угуусун активдештирүү идеясы (ага өзүнүн катышуусу аркылуу) Асафиевдин көптөгөн чыгармаларында кызыл жип сыяктуу өтөт. Ошондой эле музыка жөнүндө, күнүмдүк музыкалык чыгармаларды чыгаруунун зарылчылыгы жөнүндө айтышат. Асафиев мектеп окуучуларынын арасында эц оболу кенири эстетиканы калыптандырууну маанилуу деп эсептеген. музыканы кабылдоо, анын пикири боюнча, «... изилденүүчү илимий дисциплина эмес, адам тарабынан жаралган дүйнөдөгү белгилүү бир кубулуш» (ошол эле жерде, 52-б.). Асафиевдин М. в женундегу эмгектери зор практикалык роль ойноду. 20-жылдардагы ролу Музыкалык чыгармачылыкты өнүктүрүүнүн зарылчылыгы жөнүндөгү ойлору кызыктуу. балдардын реакциясы, музыка мугалими мектепте кандай сапаттарга ээ болушу керек, керебеттин орду жөнүндө. балдарга каршы ырлар. М.нын ишинде зор салым. үкүлөр. балдарды Н.К.Крупская алып келген. М.кылымды эске алуу менен. Өсүп келе жаткан муундарды өлкөнүн маданиятын жалпы көтөрүүнүн маанилүү каражаттарынын бири катары, ар тараптуу өнүктүрүүнүн ыкмасы катары, ал искусствонун ар биринин өз тили бар экендигине көңүл бурду. жалпы билим беруучу орто жана жогорку класстардагы балдар. мектептер. «...Музыка, — деп белгилеген Н.К.Крупская, — уюштурууга, коллективдуу аракеттенүүгө жардам берет... зор уюштуруучулук мааниге ээ жана ал мектептеги жаш топтордон чыгышы керек» (Педагогич. соч., 3-том, 1959, 525-бет). 26). Крупская коммунисттин проблемасын терен иштеп чыккан. искусствонун жана, атап айтканда, музыканын багыты. билим берүү. Ошол эле проблемага А.В.Луначарский чоң маани берген. Анын айтымында, ст. тарбиялоо — инсандын енугушунун эбегейсиз зор фактору, жацы адамды толук кандуу тарбиялоонун составдык белугу.

Суроолорду иштеп чыгуу менен бир мезгилде кылымдын М. жалпы билим берүүчү мектепте жалпы музыкага көп көңүл бурулган. билим берүү. Музыканы жайылтуу милдети. кеңири масса арасындагы маданият М.-нын кайра куруунун мүнөзүн аныктаган. музыкалык окуу жайларында, ошондой эле жацыдан жаралган музалардын иш-аракетинин багытын жана мазмунун ачып берди. мекемелер. Ошентип, Октябрь революциясынан кийинки алгачкы жылдарда эл тарабынан жаралган. музыкалык окуу жайларында проф. эмес, агартуучу болгон. мүнөз. 2-кабатта. 1918-жылы Петроградда биринчи керебет ачылган. музыкалык мектеп. билим берүү, анда балдар да, чоңдор да кабыл алынган. Көп өтпөй Москвада жана башка шаарларда мындай типтеги мектептер ачылды. Мындай «нар. музыкалык мектептер», «музыкалык окуу жайлары. билим», «нар. Консерватория» ж.б.угармандарга жалпы музыка тартуулоону максат кылган. өнүктүрүү жана сабаттуулук. Жандыктар. М. кылымынын бир бөлүгү. бул мектептер музыканы окута башташкан. деп аталган сабактардын процессинде кабыл алуу. музыка угуу. Сабактар ​​айрым буюмдар менен таанышууну камтыды. жана музыканы кабыл алуу жөндөмүн өнүктүрүү. М-кылымдын негизи катары активдүү музыкалык чыгармачылыкка көңүл бурулган. (көбүнчө орус эл ырларынын жакшы аткарылышы). Астындагы обондордун композициясы, эң жөнөкөй обондор кубатталды. Ноталардын орду жана мааниси так аныкталып, окуучулар музыкалык анализдин элементтерин өздөштүрүштү.

Тапшырмаларга ылайык искусствонун М.-сын аткарууга чакырылган мугалимдерге коюлган талаптар өзгөрдү. Алар ошол эле учурда болушу керек болчу. хормейстерлери, теоретиктер, иллюстраторлор, уюштуруучулар жана тарбиячылар. Келечекте музыкалык-педагогикалык бөлүмдөр түзүлдү. ин-сиз, тийиштуу ф-сен жана музаларда ведомстволор. уч-щах жана консерваториялар. Музыкага жана чоңдорго киришүү проф. окуу да интенсивдуу жана жемиштуу журду. Даярдыгы жок угуучулар учун акысыз лекциялар, концерттер уюштурулуп, керкем чыгармачылык кружоктору иштеди. ышкыбоздордун спектаклдери, музыкалык студиялар, курстар.

М.кылымдын жүрүшүндө. Терең жана күчтүү сезимдерди, ойлорду жана тажрыйбаларды туудурган буюмдар менен таанышууга артыкчылык берилди. Ошентип, М.-нын багытын аныктаган сапаттык жылыш. олкодо, Совсттин биринчи декадасында эле жасалган. бийлик. Кылымдын М.-нын проблемаларын иштеп чыгуу. кийинки жылдарда да улантылды. Мында адамдын адеп-ахлактык ынанымын калыптандырууга, анын эстетикасына негизги басым жасалган. сезимдер, искусство. муктаждыктары. атактуу үкү. мугалим В.А.Сухомлинский «Мектептеги окуу-тарбия процессинин маданияты негизинен мектеп турмушунун музыканын духуна каныккандыгы менен аныкталат» деп эсептеген. Гимнастика денени түздөйт, музыка адамдын жан дүйнөсүн түздөйт» («Коммунисттик тарбия боюнча этюддар», «Эл агартуу» журналы, 1967-жыл, No 6, 41-бет). Ал М. кылымды баштоого чакырды. балким мурдараак – анын ою боюнча, оптималдуу курак эрте балалык болуп саналат. Музыкага болгон кызыгуу мүнөздүн, адамдын табиятынын өзгөчөлүгүнө айланышы керек. М-нын орчундуу милдеттеринин бири. – музыканын жаратылыш менен байланышын сезүүгө үйрөтүү: эмен токойлорунун шуулдаган үнүн, аарылардын ызылдаганын, лакылдаган үнүн.

Бардык Р.-нын 70-жылдары Д.Б.Кабалевский тарабынан иштелип чыккан М-кылымдын системасы тараган. Музыканы жашоонун бир бөлүгү катары карап, Кабалевский эң кеңири тараган жана массалык музаларга таянат. жанрлар – ыр, марш, бий, музыка сабактары менен турмуштун байланышын камсыз кылат. «Үч китке» (ыр, марш, бий) таянуу Кабалевскийдин айтымында, музыкалык искусствонун өнүгүшүнө гана эмес, музалардын калыптанышына да салым кошот. ойлонуу. Ошол эле учурда сабакты түзгөн бөлүмдөрдүн ортосундагы чек аралар өчүрүлөт: музыка угуу, ырдоо жана музыка. диплом. Ал айырмачылыктарды бириктирип, бирдиктүү болуп калат. программа элементтери.

Радио жана телестудияларда атайын даярдалган. музыкалык билим берүү циклдери. балдар жана чоңдор үчүн программалар: «Кылдар жана клавишалар боюнча», «Балдар үчүн музыка жөнүндө», «Маданият радио университети». Белгилүү композиторлордун баарлашуу формасы кеңири таралган: Д.Б.Кабалевский, ошондой эле А.И.Хачатурян, К.А.Караев, Р.К.Щедрин ж.б. жаштар — «Курдаштардын музыкалык кечелери» аттуу телевидение лекция-концерттеринин сериясы, анын максаты — улуу чыгармалар менен таанышуу. мыкты музыканттардын аткаруусунда музыка. Мектептен тышкаркы музыка аркылуу жүргүзүлгөн массалык М. коллективдери: хор, ыр жана бий ансамблдери, музыка суйуучулер клубу (СССР Педагогика илимдер академиясынын искусство институтунун балдар хору, жетекчиси профессор В. Г. Соколов; Пионер студиясынын хор тобу, жетекчиси Г. А. (Струве, Железнодорожный, Москва областы; Эллерхайн хору, дирижёр X. Калюсте, Эстон ССРи; Орус эл аспаптар оркестри, дирижёр Н. А. Капишников, Кемерово областынын Мундыбаш селосу жана башкалар). — Т.С.Бабаджан, Н.А.Ветлугина (мектепке чейинки), В.Н.Шацкая, Д.Б.Кабалевский, Н.Л.Гродзенская, О.А.Апраксина, М.А.Румер, Е.Я.Гембицкая, Н.М.Шереметьева, Д.Л.Локшин, В.К. Белобородова, А.В.Бандина (мектеп) М.-нын суроолору боюнча СССРдеги Н.-и искусство институтунун музыка жана бий лабораториясы, СССР илимдер Академиясынын билим беруу, Н- жана Союздагы педагогика институтунун секторлору. Республикалар, эстетикалык тарбия лабораториясы Академиянын мектепке чейинки билим берүү институту ж Педагогикалык. СССР илимдер, музыка жана эстетика боюнча комиссиялар. балдарды жана жаштарды тарбиялоо ССР Союзунун жана союздук республикалардын КК. М.-нын проблемалары музыка боюнча Эл аралык об-вом тарабынан каралып. билим берүү (ISME). Бул коомдун Москвада болуп еткен 9-конференциясы (советтик секциянын председатели Д. Б. Кабалевский) жаштардын турмушунда музыканын ролу женундегу ой-пикирлерди енуктурууде маанилуу кадам болду.

М. в башка социалисттик. Советтерге жакын елкелер. Чехословакияда мектепте музыка сабагы 1—9-класстарда окутулат. Ар кандай музыкалык билим берүү. иш сабактан тышкары жургузулет: бардык мектеп окуучулары жылына 2—3 жолу концертке келишет. Музыкалык жаштар уюму (1952-ж. түзүлгөн) арзан баада концерттерди уюштуруп, жазылууларды таратат. Анда белгилүү бир масштабда башталган «колдоо ырларын» ырдоо менен музыканы окууга үйрөтүү боюнча профессор Л.Дэниелдин тажрыйбасы колдонулат. Кадамдардын санына жараша мындай жети ыр бар. Система балдарды барактан ырдаганды үйрөтүүгө мүмкүндүк берет. Хор ыкмасы. профессор Ф.Лисектин окутуусу – бул баланын музыкалуулугун өнүктүрүүгө багытталган ыкмалардын системасы. Техниканын негизи музаларды түзүү болуп саналат. угуу, же Лисектин терминологиясы менен айтканда, баланын «интонациялык сезими».

ГДРде музыка сабагы боюнча угуучулар бирдиктуу программа боюнча окушат, алар хор менен алектенишет. ырдоо. Өзгөчө маанилүү көп бурчтук болуп саналат. элдик ырларды коштоосуз аткаруу. Классика жана заманбап менен таанышуу. музыка параллелдүү болот. Мугалимдер үчүн атайын чыгарылыш чыгарылат. журналы «Музыка ин дер Шуле» («Мектептеги музыка»).

НРБда М. жалпы музыкалык маданиятты кецейтууден, музыкалык-эстетикалык жактан енугууден турат. табити, гармониялуу енуккен адамды тарбиялоо. Мектепте музыка сабагы 1-класстан 10-класска чейин өткөрүлөт. Болгарияда мектептен тышкаркы музыканын зор мааниси бар. билим беруу («Бодра Смяна» балдар хору, режиссёр Б. Бочев; Софиядагы Пионерлер дворецинин фольклордук ансамбли, директору М. Букурештлиев).

Польшада М-нын негизги ыкмалары. хор кирет. ырдоо, балдар музыкасын ойноо. аспаптар (барабан, магнитофон, мандолин), музыка. Э.Жак-Далькроздун жана К.Орфтун системасы боюнча балдардын өнүгүүсү. Музалар. чыгармачылык өз алдынча эркин импровизация түрүндө машыгат. поэтикалык текст, берилген ыргакта, ыр жана жомок үчүн обондорду жаратат. Мектептер учун фоно-ридерлердин комплекти тузулду.

ВНРда М. биринчи кезекте музалардын таажы деп эсептеген Б.Барток менен З.Кодалынын ысымдары менен байланышкан. доо нар. музыка. Аны изилдөө түпкү М.-нын каражаты да, максаты да болуп калган. Кодайдын тарбиялык ыр жыйнактарында М.в принциби ырааттуу ишке ашырылып жатат. улуттук салттарга негизделген — элдик жана профессионалдык. Хор менен ырдоо принципиалдуу мааниге ээ. Кодай өлкөнүн бардык мектептеринде кабыл алынган сольфеджио ыкмасын иштеп чыккан.

Капиталисттик елкелерде М. в. абдан гетерогендуу. Энтузиасттар жеке М. жана чет өлкөдө билим алуу кеңири колдонулган оригиналдуу системаларды түзөт. Белгилүү ритмикалык система. гимнастика, же ритмика, көрүнүктүү швейцариялык. мугалим-музыкант Э.Жак-Далькроз. Ал музыкага өтүп, балдар жана чоңдор аны кантип оңой жаттаарын байкаган. Бул аны адамдын кыймылы менен ритм менен музыканын ортосундагы тыгыз байланыштын жолдорун издөөгө түрткү берген. Ал иштеп чыккан көнүгүүлөрдүн системасында кадимки кыймылдар – басуу, чуркоо, секирүү – музыканын үнүнө, анын темпине, ритмине, фразасына, динамикасына шайкеш келген. Ал үчүн Геллерауда (Дрезденге жакын) курулган музыка жана ритм институтунда студенттер ритм жана сольфеджио боюнча билим алышкан. Бул эки аспектке - кыймылды жана угууну өнүктүрүүгө чоң маани берилген. М.в.Жак-Далькрозго ритм жана сольфеджиодон тышкары көркөм сүрөт искусствосу кирген. гимнастика (пластика), бий, хор. fpде ырдоо жана музыкалык импровизация.

Кылымдагы балдар М. системасы чоң атак-даңкка ээ болгон. K. Orff. Зальцбургда Орф институту бар, анда балдар менен иш жургузулет. М-кылым боюнча 5 томдук колдонмонун негизинде жүргүзүлгөн. Орф биргелешип жазган «Шулверк» (1—5-том, 2-бас., 1950—54). Г.Кетман менен система музаларды стимулдаштырууну камтыйт. балдардын чыгармачылыгы, балдардын жамааттык музыкасын чыгарууга салым кошот. Орфф музыка-ритмге таянат. кыймыл, башталгыч аспаптарда ойноо, ырдоо жана музыка. окуу. Анын айтымында, балдардын чыгармачылыгы, эң примитивдүү, балдардын табылгалары, эң жупуну болсо да, өз алдынча. балалык ой, атүгүл эң жөнөкөй, кубанычтын атмосферасын түзүп, чыгармачылык жөндөмдүүлүктөрүн өнүктүрүүгө түрткү берет. 1961-жылы эл аралык «Шулверк» женундегу.

MV өнүгүп жаткан, динамикалык процесс. Үкүлөрдүн негизги негиздери. М.нын кылымдагы системалары. коммунисттерди органикалык турде баш коштуруу. идеологиялык, улуттук, реалисттик. багыт жана демократия.

Колдонулган адабияттар: Мектептеги музыканын суроолору. Сб. макалалар, ред. И.Глебова (Асафьева), Л., 1926; Апраксина О.А., Орус орто мектебинде музыкалык билим, М.-Л., 1948; Гродзенская Н.Л., Ыр сабагындагы тарбия иштери, М., 1953; аны, Мектеп окуучулары музыка угат, М., 1969; Локшин Д.Л., Орус революцияга чейинки жана советтик мектепте хор ырдоо, М., 1957; I-VI класстарда ырды окутуу системасынын маселелери. (Сб. Макалалар), ред. М.А.Румер, М., 1960 (РСФСР Педагогика илимдер академиясынын эмгектери, 110-бас); Мектепте музыкалык билим берүү. Сб. макалалар, ред. Апраксина О. 1-10, М., 1961-1975; Блинова М., Мектеп окуучуларына музыкалык билим берүүнүн айрым маселелери…, М.-Л., 1964; I-IV класстын окуучуларына музыкалык билим берүүнүн методикасы, М.-Л., 1965; Асафиев Б., фав. музыкалык агартуу жана билим берүү жөнүндө макалалар, М.-Л., 1965; Бабаджан Т.С., Жаш балдардын музыкалык тарбиясы, М., 1967; Ветлугина Г.А., Баланын музыкалык өнүгүүсү, М., 1968; Балдар музыкалык мектебиндеги окуу-тарбия иштеринин тажрыйбасынан, М., 1969; Гембицкая Е.Я., Жалпы билим берүүчү мектептин V-VIII класстарынын окуучуларына музыкалык-эстетикалык тарбия берүү, М., 1970; К.Орфтун балдарга музыкалык билим берүү системасы (макалалар жыйнагы, немис тилинен которулган), ред. ЛА Баренбойм, Л., 1970; Кабалевский Дм., болжол менен үч кит жана башка көптөгөн нерселер. Музыка жөнүндө китеп, М., 1972; анын, Сулуу жакшыны ойготот, М., 1973; Азыркы дүйнөдө музыкалык билим берүү. Эл аралык музыкалык билим берүү коомунун (ISME) IX конференциясынын материалдары, М., 1973; (Румер М.А.), Мектептеги музыкалык тарбиянын жана тарбиянын негиздери, китепте: Мектеп окуучуларына эстетикалык тарбия, М., 1974, б. 171-221; Музыка, ноталар, студенттер. Сб. Музыкалык жана педагогикалык макалалар, София, 1967; Лесек Ф., Cantus cholis infantium, Брно, № 68; Букурешлиев М., Пионердик элдик хор менен иштөө, София, 1971; Сохор А., Музыканын тарбиялык ролу, Л., 1975; Белобородова В.К., Ригина Г.С., Алиев Ю.Б., Мектепте музыкалык билим берүү, М., 1975. (Ошондой эле «Музыкалык билим берүү» макаласын караңыз).

Ю. В.Алиев