Камералык музыка |

кеч камерадан – бөлмө; ital. musica da camera, French musique de chambre камералык музыка, микроб. Каммермузыка

музыканын белгилүү бир түрү. театралдык, симфониялык жана концерттик музыкадан айырмаланган искусство. К. м.нын чыгармалары, эреже катары, кичинекей бөлмөлөрдө аткарууга, үй музыкасын ойноого арналган (аталышы ушундан). Бул аныкталып, колдонулган К. м. инстр. композициялар (бир солисттен камералык ансамблге бириккен бир нече аткаруучуга чейин), анын музыкалык типтүү ыкмалары. презентация. К.м. үчүн үндөрдүн бирдейлигине тенденция, унемдүүлүк жана мелодиялык, интонациялык, ритмикалык эң сонун деталдар мүнөздүү. жана динамикалык. билдирет. фондуларды, тематиканы билгичтик менен жана ар тараптуу иштеп чыгуу. материал. К. м. лириканы берүү үчүн чоң мүмкүнчүлүктөр бар. эмоциялар жана адамдын психикалык абалынын эң кылдат градациялары. К.М-дын келип чыгышы да. орто кылымдарга таандык, термин «К. м.” 16-17-кылымдарда бекитилген. Бул мезгилде классикалык музыка чиркөө жана театралдык музыкадан айырмаланып, үй шартында же монархтардын ордосунда аткаруу үчүн арналган светтик музыканы билдирген. Корт музыкасы «камера» деп аталып, ордодо иштеген аткаруучулар болгон. ансамблдер, камералык музыканттар деген наамды алып жүрүшкөн.

Чиркөө менен камералык музыканын ортосундагы айырмачылык вокто белгиленген. 16-кылымдын орто чениндеги жанрлар Классикалык музыканын эң алгачкы белгилүү мисалы Николо Висентинонун (1555) L'antica musica ridotta alla moderna чыгармасы. 1635-жылы Венецияда Г.Арригони вокалдык Concerti da камерасын чыгарган. камера вок сыяктуу. жанрлар 17 – эрте. 18-кылымда кантата (кантата да камера) жана дуэт өнүккөн. 17-кылымда «К. м.” инстрге чейин узартылды. музыка. Чиркөө башында. жана камералык инстр. музыка стили боюнча айырмаланган эмес; алардын ортосундагы стилдик айырмачылыктар 18-кылымда гана айкын болгон. Мисалы, II Кванц 1752-жылы классикалык музыка «чиркөөнүн стилине караганда көбүрөөк жандуу жана ой эркиндигин талап кылат» деп жазган. Жогорку инстр. форма циклдүү болуп калды. бийдин негизинде жаралган соната (соната да камера). люкс. Ал 17-кылымда эң кеңири таралган. анын сорттору менен трио соната – чиркөө. жана камералык сонаталар, бир аз кичирээк соло сонаталар (коштоочусуз же бассо континуонун коштоосунда). Триосонаталардын жана соло (бассоконтинуо менен) сонаталардын классикалык үлгүлөрүн А.Корелли жараткан. 17-18-кылымдардын аягында. концерт гроссо жанры пайда болуп, адегенде чиркөөгө да бөлүнгөн. жана камералык сорттор. Мисалы, Кореллиде бул бөлүштүрүү абдан так аткарылган – ал жараткан 12 концерттик гроссинин (оп. 7) 6сы чиркөө стилинде, 6сы камералык стилде жазылган. Алар мазмуну боюнча анын да чиеса жана да камера сонаталарына окшош. К сер. 18-кылымдагы чиркөөнүн бөлүнүшү. ал эми камералык жанрлар бара-бара езунун маанисин жоготуп баратат, бирок классикалык музыка менен концерттик музыканын (оркестрдик жана хордук) айырмасы барган сайын айкын болуп баратат.

Бардык R. 18-кылымдын чыгармаларында Дж.Гайдн, К.Диттерсдорф, Л.Бочерини, В.А.Моцарт классикти түзгөн. түрлөрү инстр. ансамбль – соната, трио, квартет ж.б. типтүү өнүккөн. инстр. бул ансамблдердин композицияларында ар бир партияны тартуулоонун табияты менен ал арналган аспаптын мүмкүнчүлүктөрүнүн ортосунда тыгыз байланыш түзүлгөн (мурда белгилүү болгондой, композиторлор өз чыгармаларын аспаптардын ар кандай композициялары менен аткарууга көбүнчө уруксат беришчү. Мисалы, Г.Ф.Гендель өзүнүн бир катар “соло” жана сонаталарында бир нече мүмкүн болгон аспаптык чыгармаларды көрсөтөт). Байлыкка ээ болууну билдирет. мүмкүнчүлүктөр, инстр. ансамбль (өзгөчө жаа квартети) дээрлик бардык композиторлордун көңүлүн буруп, симфониянын кандайдыр бир «камералык бутагына» айланган. жанр. Ошондуктан, ансамбль бардык негизги чагылдырылган. музыкалык искусство-ва 18—20-кылымдардын багыттары. – классицизмден (Дж. Гайдн, Л. Бочерини, В.А. Моцарт, Л. Бетховен) жана романтизмден (Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон, Р. Шуман ж. б.) заманбап ультрамодернисттик абстракционисттик агымдарга чейин. буржуазиялык «авангард». 2-кабатта. 19-кылымдын көрүнүктүү мисалдары инстр. К. м. 20-кылымда И.Брамс, А.Дворак, Б.Сметана, Э.Григ, С.Франк жараткан. — К.Дебюсси, М.Равел, М.Регер, П.Хиндемит, Л.Яначек, Б.Барток, Б.Бриттен жана башкалар.

зор салымы К. м. орус тарабынан жасалган. композиторлор. Россияда камералык музыканын таралышы 70-жылдары башталган. 18чи кылым; биринчи инстр. ансамблдерди Д.С.Бортнянский жазган. К. м. А.А.Алябьевден, М.И.Глинкадан андан ары өнүгүү алып, эң бийик искусствого жеткен. П.И.Чайковский менен А.П.Бородиндин эмгектериндеги деңгээл; алардын камералык композициялары ачык нат менен мунезделет. мазмуну, психологиясы. А.К.Глазунов менен С.В.Рахманинов камералык ансамблге көп көңүл бурушкан, ал эми С.И.Танеев үчүн ал негизги болуп калган. чыгармачылыктын түрү. Өзгөчө бай жана ар түрдүү камералык аспаптар. үкү мурасы. композиторлор; анын негизги линиялары лирикалык-драмалык (Н. Я. Мясковский), трагедиялык (Д. Д. Шостакович), лирикалык-эпикалык (С. С. Прокофьев) жана фольклордук жанр.

Тарыхый өнүгүү процессинде стили К. м. каражаттарга дуушар болгон. өзгөрүүлөр, азыр симфониялык, анан концерт менен жакындап келе жатат («Л. Бетховендин, И. Брамстын, П.И. Чайковскийдин жаа квартеттеринин симфонизациясы», Л. Бетховендин «Кройцер» сонатасындагы концерттин өзгөчөлүктөрү, С. Франктын скрипкалык сонатасындагы , Э Григдин ансамблдеринде). 20-кылымда тескери тенденция да белгиленген – К. м менен жакындашуу. syf. жана конц. жанрларды, айрыкча лирикалык-психологиялык. жана тереңдетүүнү талап кылган философиялык темалар. адам дуйнесу (Д. Д. Шостаковичтин 14-симфониясы). Симфониялар жана концерттер аз сандагы аспаптар үчүн заманбап кабыл алынган. музыка кеңири таралып, ар түрдүү камералык жанрга айланат (к. Камералык оркестр, Камералык симфония).

From con. 18-кылымда жана өзгөчө 19-кылымда. музыкада көрүнүктүү орунду талап-ве вок ээледи. К. м. (ыр жана романс жанрларында). Чыгаруу. ага өзгөчө лирикага кызыккан романтик композиторлор көңүл бурушкан. адамдык сезимдер дүйнөсү. Алар эң сонун деталдарда иштелип чыккан жылмаланган вок жанрын жаратышкан. миниатюралар; 2-кабатта. 19-кылымда көп көңүл бурулган. К. м. И.Брамс тарабынан берилген. 19-20-кылымдын аягында. ком-позиторлор пайда болду, алар-дын чыгармачылыгында камералык вок. жанрлары алдыңкы орунду ээлеген (Австрияда Х. Вольф, Францияда А. Дюпарк). Россияда ыр жана романс жанрлары кеңири өнүккөн (18-кылымдан); алып салуу. искусство. камералык воксто бийиктикке жеткен. М.И.Глинканын, А.С.Даргомыжскийдин, П.И.Чайковскийдин, А.П.Бородиндин, М.П.Мусоргскийдин, Н.А.Римский-Корсаковдун, С.В.Рахманиновдун эмгектери. Көптөгөн романстар жана камералык воктор. циклдер үкүлөрдү жараткан. композиторлор (А.Н. Александров, Ю. В. Кочуров, Ю. А. Шапорин, В. Н. Салманов, Г. В. Свиридов ж. б.). 20-кылымда жанрдын табиятына туура келген камералык вок түзүлгөн. декламацияга негизделген аткаруу стили жана музыканын эң сонун интонациялык жана семантикалык деталдарын ачуу. Мыкты орус. 20-кылымдын камералык аткаруучусу М.А. Оленина-Д'Алхайм болгон. Эң чоң заманбап заруб. камералык вокалисттер – Д. Фишер-Диескау, Е. Шварцкопф, Л. Маршалл, СССРде – А.Л. Доливо-Соботницкий, Н. Л. Дорлиак, З. А. Долуханова жана башкалар.

Көптөгөн жана ар түрдүү камералык аспаптар. 19—20-кылымдардын миниатюралары Алардын арасында фп. Ф.Мендельсон-Бартолдинин «Сөзсүз ырлар», Р.Шумандын пьесалары, Ф.Шопендин вальстары, ноктюрндары, прелюдиялары жана этюддары, камералык фортепиано. А.Н.Скрябиндин, С.В.Рахманиновдун чакан формадагы чыгармалары, С.С.Прокофьевдин «Учкун» жана «Сарказм», Д.Д.Шостаковичтин прелюдиялары, Г.Вениавскийдин «Легендалары», «Мелодиялар» жана П.И.Чайковскийдин «Шерцо» сыяктуу скрипка пьесалары, виолончель миниатюралары К Ю. Давыдов, Д.Поппер ж.б.

18-кылымда К.м. билгичтердин жана ышкыбоздордун тар чөйрөсүндө үй музыкасын жасоо үчүн гана арналган. 19-кылымда Коомдук камералык концерттер да боло баштаган (эң алгачкы концерттери скрипкачы П. Байонун 1814-ж. Парижде болгон); сер. 19-кылымда алар Европанын ажырагыс бөлүгү болуп калды. музыкалык жашоо (Париж консерваториясынын камералык кечелери, РМСтин Россиядагы концерттери ж.б.); К.-нын керкеменерпаздарынын уюмдары болгон. (Петрб. жөнүндө-жылы К. м., 1872-ж. негизделген ж. б.). Үкүлөр. филармониялар атайын иш-чараларда дайыма камералык концерттерди уюштуруп турушат. залдар (Москва консерваториясынын кичи залы, Ленинграддагы М. И. Глинка атындагы кичи зал ж. б.). 1960-жылдан К.м. чоң залдарда да концерттер берилет. Прод. К. м. барган сайын конц. аткаруучулардын репертуары. Ансамблдин бардык түрлөрүнөн инстр. кылдуу квартет эң популярдуу аткаруу стили болуп калды.

Колдонулган адабияттар: Асафиев Б., XIX кылымдын башындагы орус музыкасы, М. – Л., 1930, кайра басылган. – Л., 1968; Орус совет музыкасынын тарыхы, т. I-IV, М., 1956-1963; Васина-Гроссман В.А., Орус классикалык романсы, М., 1956; өзүнүн, 1967-кылымдын романтикалык ыры, М., 1970; анын, Советтик романстын чеберлери, М., 1961; Раабен Л., Орус музыкасынын инструменталдык ансамбли, М., 1963; анын, советтик камералык жана аспаптык музыка, Л., 1964; анын, Советтик камералык-аспаптык ансамблдин мастерлери, XNUMX Л.

LH Raaben