Christoph Willibald Gluck |
Кристофер Виллибалд Глюк
KV Gluck XNUMX кылымдын экинчи жарымында жүзөгө ашырылган улуу опера композитору болуп саналат. итальян опера-сериясынын реформасы жана француздук лирикалык трагедия. Курч кризисти башынан кечирип жаткан улуу мифологиялык опера Глюктун чыгармачылыгында ишенимдүүлүктүн, парздын, жан аябастыктын этикалык идеалдарын көтөргөн, күчтүү кумарларга толгон нукура музыкалык трагедиянын сапаттарына ээ болгон. Биринчи реформачыл «Орфей» операсынын пайда болушуна чейин узак жол – музыкант болуу укугу үчүн күрөш, тентип жүрүп, ошол кездеги ар кандай опера жанрларын өздөштүргөн. Глюк өзүн толугу менен музыкалык театрга арнап, укмуштуудай өмүр сүргөн.
Глюк токойчунун үй-бүлөсүндө төрөлгөн. Атасы музыканттын кесибин татыксыз кесип деп эсептеп, улуу уулунун музыкалык хоббилерине ар кандай жол менен тоскоол болгон. Ошондуктан, өспүрүм кезинде, Глюк үйдөн чыгып, тентип, жакшы билим алууну кыялданат (бул убакта ал Коммотаудагы иезуит колледжин бүтүргөн). 1731-жылы Глюк Прага университетине кирген. Философия факультетинин студенти көп убактысын музыкалык окууга арнаган – ал белгилүү чех композитору Богуслав Черногорскийден сабак алган, Ыйык Яков чиркөөсүнүн хорунда ырдаган. Праганын айланасында кыдыруу (Глюк скрипкада жана өзгөчө анын сүйүктүү виолончельде сейилдөөчү ансамблдерде өз ыктыяры менен ойногону) ага чех элдик музыкасын жакшыраак билүүгө жардам берген.
1735-жылы профессионал музыкант болгон Глюк Венага барып, граф Лобковицтин хорунун кызматына кирет. Көп өтпөй италиялык филантроп А.Мельци Глюкка Миландагы сот чиркөөсүндө камералык музыкант болуп иштөөнү сунуш кылат. Италияда Глюктун опералык композитор катары жолу башталат; ал ири италиялык чеберлердин чыгармачылыгы менен таанышат, Г. Саммартинидин жетекчилиги астында композиция менен алектенет. Даярдоо этабы дээрлик 5 жыл бою уланды; 1741-жылдын декабрында гана Глюктун биринчи операсы «Артаксеркс» (либре П. Metastasio) Миланда ийгиликтүү коюлган. Глюк Венеция, Турин, Милан театрларынан көптөгөн заказдарды алат жана төрт жылдын ичинде ага атак-даңк алып келген дагы бир нече опералык сериалдарды («Деметрий», «Поро», «Демофонт», «Гипермнестра» ж.б.) жаратат. кыйла татаал жана талапчыл италиялык коомчулуктан.
1745-жылы композитор Лондонго гастролдоп барган. Г.Ф.Гендельдин ораториялары ага катуу таасир калтырды. Бул улуу, монументалдуу, баатырдык искусство Глюк үчүн эң маанилүү чыгармачылык шилтеме болуп калды. Англияда болуу, ошондой эле Европанын ири борборлорунда (Дрезден, Вена, Прага, Копенгаген) бир туугандардын италиялык опера труппасы менен спектакль коюу композитордун музыкалык тажрыйбасын байытып, кызыктуу чыгармачылык байланыштарды түзүүгө, ар кандай чыгармалар менен таанышууга жардам берди. опера мектептери жакшыраак. Глюктун музыка дүйнөсүндөгү авторитетин анын папалык Алтын Шпор орденин тапшыруусу менен таанылган. "Cavalier Glitch" - бул наам композиторго ыйгарылган. (Т.А. Хоффмандын "Кавалер Глюк" аттуу эң сонун аңгемесин эстейли.)
Композитордун жашоосундагы жана чыгармачылыгындагы жаңы этап Венага (1752) көчүп келүү менен башталат, ал жерде Глюк көп өтпөй дирижер жана ордо операсынын композитору кызматын ээлеп, 1774-жылы «императордук жана королдук сарайдын чыныгы композитору» наамын алган. .” Сериялык операларды жазууну улантып, Глюк жаңы жанрларга да кайрылат. Белгилүү француз драматургдары А.Лесаждын, К.Фаварддын жана Ж.Седендин тексттерине жазылган француз комикс опералары («Мерлин аралы», «Элестүү кул», «Оңдолгон аракеч», «Алданган Кади» ж. б.) композитордун стилин жаңы чыгармалар менен байытты. интонациялар, композициялык ыкмалар, түздөн-түз турмуштук, демократиялык искусство угуучулардын суроо-талаптарына жооп берген. Глюктун балет жанрындагы чыгармачылыгы чоң кызыгууну жаратат. Таланттуу веналык балетмейстер Г.Ангиолини менен бирдикте Дон Джованни пантомима балети жаралган. Бул спектаклдин жаңылыгы – нукура хореографиялык драма – көбүнчө сюжеттин табияты менен аныкталат: салттуу жомоктогудай, аллегориялык эмес, терең трагедиялык, кескин карама-каршылыктуу, адам жашоосунун түбөлүктүү проблемаларына таасир эткен. (Балеттин сценарийи Ж.Б. Мольердин пьесасынын негизинде жазылган).
Композитордун чыгармачылык эволюциясындагы жана Венанын музыкалык турмушундагы эң маанилүү окуя биринчи реформачыл «Орфей» (1762) операсынын премьерасы болгон. катуу жана улуу байыркы драма. Орфейдин искусствосунун сулуулугу жана анын сүйүүсүнүн күчү бардык тоскоолдуктарды жеңе алат – бул түбөлүктүү жана ар дайым толкундатуучу идея композитордун эң мыкты чыгармаларынын бири болгон операнын өзөгүндө жатат. Орфейдин арияларында, «Мелодия» деген ат менен көптөгөн аспаптык варианттарда белгилүү болгон атактуу флейта солосунда композитордун оригиналдуу обондук жөндөмү ачылган; жана Гадес дарбазасынын алдындагы сцена – Орфей менен Фюрилердин драмалык дуэли – музыкалык жана сахналык өнүгүүнүн абсолюттук биримдигине жетишкен негизги опералык форманы куруунун эң сонун үлгүсү болуп калды.
Орфейден кийин дагы 2 реформачыл опера – «Алькеста» (1767) жана «Париж жана Елена» (1770) (экөө тең либр. Калькабидги) жарык көргөн. Операны Тоскана герцогуна ар-ноого байланыштуу жазган «Альсестага» кириш сөзүндө Глюк анын бардык чыгармачылык ишмердигин жетектеген көркөм принциптерди формулировкалаган. Вена жана италиялык коомчулуктан тиешелүү колдоо таппай жатат. Глюк Парижге барат. Франциянын борборунда өткөн жылдар (1773-79) композитордун эң жогорку чыгармачылык ишмердүүлүгүнүн мезгили. Глюк Королдук музыка академиясында жаңы реформачыл операларды жазат жана сахнага коёт – Аулистеги Ифигения (Л. дю Рул менен Ж. Расин трагедиясынан кийин, 1774-ж.), Армида (Ф. Кинонун боштондугу, Т. Тассо», 1777), «Тавридадагы Ифигения» (либре. Н. Гнияр жана Л. дю Рул Г. де ла Туштун драмасынын негизинде, 1779), «Эхо жана Нарцисс» (либ. Л. Чуди, 1779). ), француз театрынын салтына ылайык «Орфей» жана «Альсестаны» кайра иштетет. Глюктун ишмердүүлүгү Париждин музыкалык жашоосун козгоп, эң курч эстетикалык талкууларды жаратты. Композитор тарабында операда чыныгы бийик баатырдык стилдин жаралышын куттуктаган француз агартуучулары, энциклопедисттери (Д. Дидро, Ж. Руссо, Ж. д'Аламбер, М. Гримм); анын оппоненттери эски француз лирикалык трагедиясынын жана опера сериасынын жактоочулары. Глюктун позициясын солкулдатуу үчүн алар ошол кездеги европалык таанылган италиялык композитор Н.Пичинни Парижге чакырышат. Глюк менен Пикчиннинин жактоочуларынын ортосундагы карама-каршылык француз операсынын тарыхына “Глюкс менен Пикциннинин согуштары” деген ат менен кирген. Бул «эстетикалык салгылашуулардан» бири-бирине чын ыкластан боорукердик менен мамиле кылган композиторлордун өздөрү да алыс болушкан.
Өмүрүнүн акыркы жылдарында Венада болгон Глюк Ф.Клопстоктун «Герман салгылашы» сюжетинин негизинде немис улуттук операсын түзүүнү кыялданган. Бирок бул планды ишке ашырууга катуу оору жана жаш курак тоскоол болду. Венада Глюксти акыркы сапарга узатуу аземинде анын хор жана оркестр үчүн «De profundls» («Мен туңгуюктан чалам...») аттуу акыркы чыгармасы аткарылган. Бул оригиналдуу реквиемди Глюктун окуучусу А.Салиери алып барды.
Анын чыгармачылыгынын жалындуу суктануучусу Г.Берлиоз Глюкту «Музыканын Эсхили» деп атаган. Глюктун музыкалык трагедияларынын стили — образдардын укмуштуудай кооздугу жана асылдыгы, кынтыксыз табити жана бүтүндүн биримдиги, соло жана хор формаларынын өз ара аракетине негизделген композициянын монументалдуулугу — байыркы трагедиянын салттарына барып такалат. Француз революциясынын алды жагындагы агартуу кыймылынын гүлдөп турган мезгилинде жаралган алар улуу баатырдык искусство менен мезгилдин талабына жооп беришкен. Ошентип, Дидро Глюк Парижге келер алдында: «Лирикалык сахнада чыныгы трагедияны орното турган гений пайда болсун» деп жазган. «Операдан эчактан бери эле акыл-эс жана жакшы табит текке каршы чыгып келе жаткан бардык жаман ашыкчаларды кууп чыгууну» максат кылып коюп, Глюк драматургиянын бардык компоненттери логикалык жактан максатка ылайыктуу жана анык аткарылган спектаклди жаратат. жалпы составда зарыл функцияларды. «... Мен ачык-айкындуулукка зыян келтирип, укмуштуудай кыйынчылыктарды көрсөтүүдөн качкам, - дейт Алькестин арналышы, - жана эгер ал кырдаалдан табигый түрдө келип чыкпаса жана ага байланыштуу болбосо, жаңы техниканын ачылышына эч кандай маани берген эмесмин. экспрессивдүүлүк менен». Ошентип, хор жана балет акциянын толук катышуучуларына айланат; интонациялык экспрессивдүү речитативдер табигый түрдө ариялар менен айкалышат, алардын обону виртуоздук стилдин ашыкчасынан таза; увертюра келечектеги кыймыл-аракеттин эмоционалдык түзүлүшүн болжолдойт; салыштырмалуу толук музыкалык номерлер чоң сахналарга айкалышкан ж.б. Музыкалык-драмалык мүнөздөмө каражаттарынын багыттуу тандоосу жана топтолушу, чоң композициянын бардык звенолоруна катуу баш ийүү – бул Глюктун эң маанилүү ачылыштары, алар операны жаңыртуу үчүн да чоң мааниге ээ болгон. драматургия жана жаңы, симфониялык ой жүгүртүүнү орнотуу үчүн. (Глюктун опералык чыгармачылыгынын гүлдөп турган мезгили ири циклдик формалардын – симфониянын, сонатанын, концепциянын интенсивдүү өнүгүп жаткан мезгилине туура келет.) И.Гайдн менен В.А.Моцарттын улуу замандашы, музыкалык жашоо жана көркөм чыгармачылык менен тыгыз байланышта. Вена атмосферасы. Глюк жана анын чыгармачылык индивидуалдуулугунун кампасы боюнча жана изденуулерунун жалпы багыты боюнча так Вена классикалык мектеби менен чектешет. Глюктун “жогорку трагедиясынын” салттары, анын драматургиясынын жаңы принциптери XNUMX-кылымдын опера искусствосунда иштелип чыккан: Л.Черубини, Л.Бетховен, Г.Берлиоз жана Р.Вагнердин чыгармаларында; жана орус музыкасында - XNUMX кылымдын биринчи опера композитору катары Глюкту жогору баалаган Глинка М.
I. Охалова
Тукум кууган токойчунун уулу жаштайынан атасын көп сапарда коштоп жүрөт. 1731-жылы Прага университетине тапшырып, вокалдык искусство жана түрдүү аспаптарда ойноо боюнча билим алат. Принц Мелцинин кызматында болгондуктан, ал Миланда жашайт, Саммартиниден композициядан сабак алат жана бир катар операларды коёт. 1745-жылы Лондондо Гендель жана Арне менен таанышып, театрга ыр жазган. Италиялык Минготти труппасынын группамейстери болуп, Гамбургга, Дрезденге жана башка шаарларга барат. 1750-жылы Венадагы бай банкирдин кызы Марианна Пергинге үйлөнөт; 1754-жылы ал Вена кортунун операсынын оркестр башчысы болуп, театрды башкарган граф Дуразцонун коштоосунда болгон. 1762-жылы Глюктун «Орфей жана Евридика» операсы Кальзабиджи тарабынан либреттодо ийгиликтүү коюлган. 1774-жылы бир нече каржылык кыйынчылыктардан кийин француз ханышасы болгон Мари Антуанеттаны (музыка мугалими болгон) ээрчип Парижге барат жана пикцинисттердин каршылыгына карабай коомчулуктун жактыруусуна ээ болот. Бирок, «Эхо и Нарцисс» (1779) операсынын ийгиликсиздигине капаланып, Франциядан чыгып, Венага кетет. 1781-жылы композитор шал болуп, бардык ишмердүүлүгүн токтоткон.
Глюктун ысымы музыка тарыхында анын убагында Европада жападан жалгыз белгилүү жана кеңири таралган италиялык тибиндеги музыкалык драманын реформасы деп аталган нерсе менен аныкталган. Ал улуу музыкант гана эмес, биринчи кезекте XNUMX-кылымдын биринчи жарымында ырчылардын виртуоздук жасалгалары жана шарттуу, машиналык либреттолордун эрежелери менен бурмаланган жанрдын куткаруучусу деп эсептелет. Азыркы учурда Глюктун позициясы өзгөчө көрүнбөйт, анткени композитор реформанын жалгыз жаратуучусу болгон эмес, анын зарылдыгын башка опера композиторлору жана либретисттери, атап айтканда италиялыктар сезишкен. Анын үстүнө музыкалык драманын төмөндөшү жөнүндөгү концепция жанрдын туу чокусуна да тиешелүү боло албайт, ал төмөн деңгээлдеги чыгармаларга жана аз таланттуу авторлорго гана тиешелүү (төмөндөшүнө Гендель сыяктуу устатты күнөөлөш кыйын).
Либреттист Кальзабиги жана Вена императордук театрларынын менеджери граф Джакомо Дуразцонун айланасындагы башка мүчөлөрүнүн демилгеси менен Глюк практикага бир катар жаңылыктарды киргизген, бул албетте музыкалык театр тармагында чоң натыйжаларга алып келген. . Калкабидги мындай деп эскерет: «Биздин тилде [башкача айтканда, италянча] сүйлөгөн Глюк мырзанын ыр айтуусу мүмкүн эмес эле. Мен ага Орфейди окуп бердим жана бир нече жолу көптөгөн фрагменттерди айтып бердим, декламациянын көлөкөлөрүн баса белгилеп, токтоо, жайлоо, тездетүү, азыр оор, азыр жылмакай угулат, аны мен анын композициясында колдонушун кааладым. Ошол эле учурда мен андан бардык фиориталарды, каденсаларды, риторнеллолорду жана биздин музыкага кирип кеткен бардык жапайы жана экстраваганттарды алып салууну сурандым.
Табиятынан чечкиндүү жана энергиялуу Глюк пландалган программаны ишке ашырууга киришти жана Кальзабиджинин либреттосуна таянып, аны Тосканын Улуу Герцогу Пьетро Леопольдого, болочок император Леопольд IIге арналган Алкестеге кириш сөзүндө жарыялады.
Бул манифесттин негизги принциптери төмөндөгүлөр: вокалдык ашыкча, күлкүлүү жана кызыксыздыкка жол бербөө, музыканы поэзияга кызмат кылуу, увертюранын маанисин жогорулатуу, ал угуучуларды операнын мазмуну менен тааныштыруу, речитативдин ортосундагы айырманы жумшартуу. жана «аракетти үзгүлтүккө учуратпоо жана басаңдатпоо» үчүн ария.
Айкындык жана жөнөкөйлүк музыкант менен акындын максаты болушу керек, алар муздак моралдык жактан “жүрөк тилин, күчтүү кумарларды, кызыктуу кырдаалдарды” артык көрүшү керек. Бул жоболор азыр Монтевердиден Пуччиниге чейинки музыкалык театрда биз үчүн кадимкидей көрүнгөн, бирок Глюктун убагында андай болгон эмес, анын замандаштары үчүн «кабыл алынгандан кичине четтөөлөр да эбегейсиз жаңылык болуп көрүнгөн» (Сөз менен айтканда Массимо Мила).
Натыйжада, реформанын эң маанилүүсү Глюктун бардык улуулугу менен көрүнгөн драмалык жана музыкалык жетишкендиктери болду. Бул жетишкендиктерге төмөнкүлөр кирет: каармандардын сезимдерине кирүү, классикалык улуулугу, өзгөчө хор барактары, атактуу арияларды айырмалап турган ой тереңдиги. Кальзабиджи менен ажырашкандан кийин, башка нерселер менен бирге, сотто жакпай калган Глюк Парижде көп жылдар бою француз либретисттеринен колдоо тапты. Бул жерде, жергиликтүү тазаланган, бирок сөзсүз үстүртөн театр менен өлүмгө дуушар болгон компромисстерге карабастан (жок дегенде реформачыл көз караштан алганда), композитор ошентсе да өзүнүн принциптерине, айрыкча Аулистеги Ифигения жана Тавристеги Ифигения операларында татыктуу болгон.
Г. Марчеси (которуучу Э. Грецеани)
ката. Мелодия (Сергей Рахманинов)
