Музыка |

Грек мойсикн, мусадан – муз

Негизинен обондордон (белгилүү бийиктиктеги үндөр, караңыз Музыкалык үн) бийиктикте жана убакытта маани-маңыздуу жана атайын уюштурулган үн тизмеги аркылуу реалдуулукту чагылдырган жана адамга таасир этүүчү искусствонун түрү. Адамдын ой-сезимдерин уккулуктуу формада туюндуруу менен, адамдардын ортосундагы баарлашуу, алардын психикасына таасир кылуучу каражат катары М. Мунун мүмкүндүгү адамдын (ошондой эле башка көптөгөн тирүү жандыктардын) акыл-эси менен тынымсыз көрүнүштөрүнүн физикалык жана биологиялык жактан шартталган байланышынан келип чыгат. жашоо (өзгөчө эмоционалдык) жана дүүлүктүрүүчү жана иш-аракет үчүн сигнал катары үн активдүүлүгүнөн. Бир катар белгилери боюнча М. речке, тагыраагы сүйлөө интонациясына окшош, мында экст. адамдын абалы жана анын дүйнөгө болгон эмоционалдык мамилеси айтуу учурундагы үндүн бийиктигинин жана башка мүнөздөмөлөрүнүн өзгөрүшү аркылуу чагылдырылат. Бул окшоштук М.нын интонациялык табияты жөнүндө сөз кылууга мүмкүндүк берет (к. Интонация). Ошону менен бирге М. кептен, биринчи кезекте ага искусство катары мүнөздүү сапаттары менен олуттуу айырмаланат. Алардын арасында: реалдуулукту чагылдыруунун ортомчулугу, факультативдик утилитарлык функциялар, эстетикалык эң маанилүү ролу. функциялары, ст. мазмундун да, форманын да баалуулугу (сүрөттөрдүн индивидуалдык мүнөзү жана алардын ишке ашырылышы, чыгармачылыктын көрүнүшү, автордун же аткаруучунун жалпы көркөм жана өзгөчө музыкалык таланты ж.б.). Адамдын үн катнашынын универсалдуу каражаты – сүйлөө менен салыштырганда М-нын өзгөчөлүгү конкреттүү түшүнүктөрдү ачык айтууга мүмкүн эместигинен, тыбыштардын бийиктигинин жана убагдык (ритмикалык) мамилелеринин катуу иретке келтирилишинде (туруктуу бийиктиктен улам) да көрүнөт. жана алардын ар биринин узактыгы), бул анын эмоционалдык жана эстетикалык экспрессивдүүлүгүн бир топ жогорулатат.

Музыка «интоникалык маанидеги искусство» (Б.В. Асафиев) болгондуктан коомдо жандуу үндө, аткарууда гана бар жана кызмат кылат. Бир катар искусстводо М., биринчиден, сүрөттүү эмес (лирика, архитектура ж. б.), башкача айтканда, конкреттүү объекттердин материалдык түзүлүшүн кайра жаратуу зарыл эмес, экинчиден, убактылуу болгондор (бий, адабият, театр, кино), башкача айтканда, то-rye убакыттын өтүшү менен ачылып, үчүнчүдөн, аткарууга (ошол эле бий, театр, кино), башкача айтканда, чыгармачылык менен кабыл алуунун ортосунда ортомчуларды талап кылат. Ошону менен бирге искусствонун башка түрлөрүнө карата искусствонун мазмуну да, формасы да өзгөчө.

М-дын мазмуну көркөм-интонациялык образдардан, башкача айтканда, маани-маңыздуу тыбыштарда (интонацияларда), ой жүгүртүүнүн, трансформациянын жана эстетикалык натыйжалардан куралат. музыканттын (композитордун, аткаруучунун) аң-сезиминдеги объективдүү чындыкка баа берүү.

М-дын мазмунунда басымдуу ролду «искусство. эмоциялар» – доо мүмкүнчүлүктөрүнө жана максаттарына ылайык тандалып алынган, кокустук учурлардан жана маанилүү эмоционалдык абалдардан жана процесстерден тазаланган. Алардын музыкадагы алдыңкы орду. мазмуну М-дын үн (интонация) жана убакыттык табияты менен алдын ала аныкталат, бул ага, бир жагынан, адамдардын сезимдерин сырттан ачып көрсөтүүдө жана аны коомдун башка мүчөлөрүнө, биринчи кезекте жана башкаларга берүүдөгү миңдеген жылдык тажрыйбага таянууга мүмкүндүк берет. Ч. arr. үндөр аркылуу, ал эми экинчи жагынан, тажрыйбаны кыймыл, процесс катары бардык өзгөрүүлөрү жана көлөкөлөрү менен, динамикалуу түрдө адекваттуу чагылдыруу. көтөрүлүү жана түшүү, эмоциялардын өз ара өтүшү жана алардын кагылышуулары.

декабрдан баштап сезимдердин түрлөрү М. баарынан да маанайды камтыган – адамдын эмоциялык абалы, сезимдерден айырмаланып, кандайдыр бир конкреттүүлүккө багытталбаган. предмети (объективдүү себептерден улам келип чыкканы менен): көңүл ачуу, кайгыруу, шайырлык, көңүл калуу, назиктик, ишенимдүүлүк, тынчсыздануу ж. , чечкиндүүлүк, энергия, инерция, импульсивдүүлүк, токтоолук, өжөрлүк, эрктин жоктугу, олуттуулук, жеңил ойлуулук ж.б. адамдардын абалы, ошондой эле алардын мүнөзү. Эң конкреттүү (бирок сөз тилине которулбаган) сезимдерди өтө кылдат жана «жугуштуу» туюнтууда М. Анын «жандын тили» (А.Н. Серов) деген кеңири тараган аныктамасы дал ушул жөндөмгө негизделген.

Музыкада Мазмуну да «Искусство. ойлор» тандалып алынган, эмоциялар сыяктуу жана акыркы менен тыгыз байланыштуу, «сезилген». Ошону менен бирге ездерунун каражаты менен, создун жардамысыз ж.б.внебуз. факторлор, ар кандай ойлорду айта албайт М. Ал кандайдыр бир фактылар жөнүндө маалыматты камтыган, сөз менен оңой эле жеткиликтүү, өтө абстракттуу, эмоционалдык жана визуалдык-сүрөттүк ассоциацияларды пайда кылбаган өтө конкреттүү ой-билдирүүлөрү менен мүнөздөлбөйт. Бирок, динамикага байланыштуу тушунуктордо айтылган мындай ой-толгоолорго, то-рыэ жеткиликтуу М. коомдук жана психикалык жагы. кубулуштарга, адамдын жана коомдун моралдык сапаттарына, кулк-мүнөздөрүнө жана эмоционалдык абалына. Таза инстр. Ар түрдүү доорлордогу улуу композиторлордун чыгармаларында дүйнөнүн гармониясы же дисгармониясы, тигил же бул коомдогу коомдук мамилелердин туруктуулугу же туруксуздугу, коомдордун бүтүндүгү же бытырандылыгы жөнүндөгү идеялары терең жана ачык чагылдырылган. жана жеке аң-сезим, адамдын күчү же алсыздыгы ж.б.. Абстракттуу ойлорду-жалпылаштырууларды ишке ашырууда музыкалык драматургия, башкача айтканда музыкалык образдарды салыштыруу, коллизиялоо жана өнүктүрүү эбегейсиз роль ойнойт. Музалардын олуттуу жалпылоочу идеяларын билдирүү үчүн эң чоң мүмкүнчүлүктөр. каражаттар симфонизмди диалектикалык катары берет. жаңы сапаттын калыптанышына алып келген образдардын системасын өнүктүрүү.

Философиялык жана социалдык идеялар дүйнөсүнүн чөйрөсүн кеңейтүү аракетинде композиторлор көбүнчө белгилүү бир концептуалдык мазмундун алып жүрүүчүсү катары музыканы сөз менен синтездөөгө кайрылышат (вок. жана программалык инстр. М., Программалык музыканы караңыз), ошондой эле сахналык музыка менен. иш-аракет. Сөз, кыймыл-аракет жана башка музыкалык эмес факторлор менен синтездин аркасында музыканын мүмкүнчүлүктөрү кеңейет. Анда музалардын жаңы түрлөрү түзүлөт. образдар, коомдордо ырааттуу байланышта то-рыэ. синтездин башка компоненттери менен туюнтулган түшүнүктөр жана идеялар менен аң-сезим, анан ошол эле түшүнүктөрдүн жана идеялардын алып жүрүүчүлөрү катары «таза» М.га өтөт. Мындан тышкары композиторлор коомдордо пайда болгон үн белгилерин (шарттуу белгилер) колдонушат. практика (ар кандай түрдөгү сигналдар ж.б.; буга белгилүү бир социалдык чөйрөдө болгон жана анда туруктуу бир түшүнүктүү мааниге ээ болгон, ар кандай түшүнүктөрдүн «музыкалык эмблемасына» айланган күүлөр же күүлөр кирет) же алар өздөрүн жаратат. , жаңы музыка. белгилер». Натыйжада М-дын мазмуну идеялардын эбегейсиз зор жана тынымсыз байыган чөйрөсүн камтыйт.

М-да музыкада камтылган реалдуулуктун спецификалык кубулуштарынын визуалдык образдары салыштырмалуу чектелген орунду ээлейт. образдар, башкача айтканда, үндөр бул кубулуштардын сезимдик белгилерин кайталайт (к. Үн сүрөтү). Искусстводогу чагылдыруунун кичинекей ролу объективдүү түрдө угуунун көрүү жөндөмдүүлүгүнө салыштырмалуу адамга объекттердин конкреттүү материалдык өзгөчөлүктөрү жөнүндө маалымат берүү жөндөмдүүлүгүнө байланыштуу. Ошого карабастан жаратылыштын эскиздери жана «портреттери» М. адамдар, ал эми дектердин турмушунан алынган сүрөттөр же “сценалар”. белгилүү бир өлкөнүн жана доордун коомдун катмарлары. Алар жаратылыш үндөрүнүн (шамал менен суунун ызы-чуусу, канаттуулардын сайрашы ж. б.), адамдын (сөз интонациясынын ж. б.) аздыр-көптүр тике (музыкалык логикага сөзсүз түрдө баш ийип турганы менен) образы (репродукциясы) катары берилет. коом (практикалык турмуштун бир бөлүгү болгон музыкалык эмес үндөр жана күнүмдүк музыкалык жанрлар), бирикмелердин (канаттуулардын сайрашы – токойдун сүрөтү), аналогиялардын (кеңири) жардамы менен объекттердин көрүнүүчү жана башка конкреттүү-сезимдик өзгөчөлүктөрүн рекреациялоо. обондо кыймылдоо – uXNUMXbuXNUMXbspace идеясы) жана синестезия – угуу сезимдери менен визуалдык, тактилдик, салмактык сезимдердин ортосундагы байланыштар ж.б. , коюу). Ассоциациялардын, аналогиялардын жана синестезиялардын болушуна байланыштуу мейкиндик сүрөттөлүштөр сөзсүз түрдө М.-ны кабылдоону коштоп жүрөт, бирок алар дайыма эле бул продуктта болушун билдирбейт. сүрөттөр белгилүү объекттердин ажырагыс визуалдык сүрөттөрү катары. Эгерде сүрөттөр музыкада бар болсо. буюмдар, анда, эреже катары, идеялык-эмоционалдык мазмунду, башкача айтканда, адамдардын ой-пикирин жана маанайын, алардын мунезу менен умтулууларын, алардын идеалдарын жана реалдуулукка берген баа-ларын ачуунун кошумча каражаты катары гана кызмат кылат. Ошентип, конкреттүү. музыкалык ой жүгүртүүнүн предмети – адамдын жана коомдун дүйнөгө болгон мамилеси (ч. арр. эмоционалдык), анын динамикасында алынган.

М-дын мазмуну (таптык коомдо) инсандын, таптык жана жалпы адамзаттын биримдиги. М. дайыма автордун чындыкка болгон жеке мамилесин гана эмес, анын экс. дүйнө, ошондой эле кээ бир абдан маанилүү, типтүү. идеологиясынын жана өзгөчө белгилүү бир социалдык топтун психологиясынын өзгөчөлүктөрү, анын ичинде. анын сезимдер системасы, жалпы "психологиялык тон", анын мүнөздүү жашоо темпи жана ички. ритм. Ошол эле учурда ал көбүнчө доордун эмоционалдык боегун, ыргагын, ритмин, бир эмес, бир нечеге жакын ойлорду, эмоцияларды берет. таптардын (мисалы, коомду демократиялык кайра куруунун идеялары, улуттук-боштондукка чыгуу ж. Бирок адамдын идеялык-эмоционалдык дүйнөсүндөгү универсалдуу анын коомдук болмосунан ажырабагандыктан, М.дагы универсалдуу социалдык ориентацияга сөзсүз ээ болот.

Чынчыл жана анын үстүнө терилген, башкача айтканда жалпылоону коомдук-тарыхый, нат менен айкалыштырган. жана индивидуалдык психологиялык конкреттүүлүк, аныкталган мүчөлөрү катары адамдардын маанайын жана мүнөзүн чагылдыруу. коом музыкадагы реализмдин көрүнүшү катары кызмат кылат. Өндүрүштө идеялык-эмоционалдык мазмундун (анын ичинде адамдын психикалык дүйнөсүнүн) толук жоктугу, үн менен маанисиз “ойнонун” же алардын физиологиялык каражатка гана айланышы. угуучуларга тийгизген таасирлери мынчалык «унук конструкцияны» искусство катары М.

M. жеткиликтүү мазмун дек. Урук: эпикалык, драмалык, лирикалык. Бирок ошол эле учурда өзүнүн сүрөттүү эмес мүнөзүнөн улам сырткы дүйнөнүн образынан «өзүн көрсөтүүнүн», психологиялык «автопортреттердин» башкалардын өзгөчөлүгүнөн басымдуулук кылууну караган ага эң жакын лирика адамдар. М-дын мазмунунда жалпысынан автордун этикалык-эстетикалык идеалына туура келген позитивдүү образдар басымдуулук кылат. Терс образдар (жана алар менен бирге ирония, карикатура жана гротеск) музыкалык дүйнөгө бир топ убакыт мурун, өзгөчө романтизм доорунан бери кеңири тараганына карабастан, алар дагы эле музыканын алдыңкы тенденциясы бойдон калууда. мазмуну боюнча четке кагууга, денонсациялоого эмес, ырастоо, «ырдоо» тенденциясы сакталууда. Мындай органикалык М-дын адамдагы жакшы жактарын ачып, баса белгилөө тенденциясы анын гуманисттиктин өкүлү катары маанисин арттырат. моралдык-тарбиялык функциянын башталышы жана алып жүрүүчүсү.

М-дын мазмунунун материалдык ишке ашырылышы, анын жашоо жолу музыка болуп саналат. форма – музыканын системасы. композитордун ойлору, эмоциялары жана образдуу образдары ишке ашкан тыбыштар (к. Музыкалык форма). Музалар. форма мазмунга экинчи даражада жана жалпысынан ага баш ийет. Ошол эле учурда ал байланыштарга ээ. көз карандысыздык, бул ого бетер чоң, анткени искусствонун бардык сүрөттүү эмес түрлөрү сыяктуу эле, чыныгы турмуштук кубулуштардын формаларын колдонууда өтө чектелген жана ошондуктан сөзсүз түрдө табигый көрүнүштөрдү кайталабаган кеңири масштабда өзүнүн формаларын пайда кылат. бир. Бул атайын формалар конкреттүү билдирүү үчүн түзүлгөн. музыкалык мазмун, өз кезегинде, активдүү таасир этет, аны "форма". Музыкалык (ошондой эле ар кандай көркөм) форма музалардын өзгөрмөлүүлүгү, мобилдүүлүгү жана оригиналдуулугу менен карама-каршы келген туруктуулукка, туруктуулукка, структуралардын жана айрым элементтердин кайталануусуна тенденциясы менен мүнөздөлөт. мазмун. Бул диалектика. өз ара байланыштын жана биримдиктин алкагындагы карама-каршылык конкреттүү музаларды түзүү процессинде ар бир жолу өз жолу менен чечилет. өндүрүш, бир жагынан, салттуу форма жаңы мазмундун таасири астында жекелештирилип, жаңыланса, экинчи жагынан, мазмуну типтештирилип, андагы туруктуу өзгөчөлүктөргө туура келген учурлар ачылып, кристаллдашканда. колдонулган форма.

Музыкадагы катыш. туруктуу жана музыкада ар кандай жолдор менен өзгөрүп ортосундагы чыгармачылык жана аткаруу. ар кандай типтеги маданияттар. М.-нын оозеки чыгармачылыгында (бардык өлкөлөрдүн фольклорунда импровизациялык принципти талап кылган проф. (ар бир жолу белгилүү бир стилистикалык нормалардын негизинде) формасы ачык, «ачык» бойдон калууда. Ошол эле учурда нардын типтүү структуралары. музыка п.элдери профессионалдык музыканын структураларына караганда туруктуураак (к. Эл музыкасы).М. жазма салтында (европалык) ар бир буюм.бул жерде кээ бир стилдерде импровизация элементтери болсо да жабык, аздыр-көптүр туруктуу формага ээ. берилет (Импровизацияны караңыз).

М-де форма мазмунду материалдык жактан бекитүүдөн тышкары аны коомго жеткирүү, «кабарлоо» милдетин да аткарат. Бул коммуникативдик функция музалардын айрым маанилүү аспектилерин да аныктайт. формалары, жана баарынан мурда – угуучулардын кабыл алуусунун жалпы моделдерине жана (белгилүү бир чектерде) тигил же бул доордо анын түрүнө жана мүмкүнчүлүктөрүнө ылайыктуу.

Ал тургай, өзүнчө муздарды алып. үндөрдүн негизги экспресстери бар. мүмкүнчүлүктөр. Алардын ар бири физиологиялык алып келиши мүмкүн. ырахат же жактырбоо сезими, толкундануу же тынчтануу, чыңалуу же разряд, ошондой эле синаэстетикалык. сезимдер (оордук же жеңилдик, ысык же муздак, караңгылык же жарык ж.б.) жана эң жөнөкөй мейкиндик бирикмелери. Бул мүмкүнчүлүктөр кандайдыр бир музыкада тигил же бул түрдө колдонулат. прод., бирок, адатта, ошол психологиялык ресурстарга карата бир тарап катары гана. жана эстетикалык таасирлер, алар музыкалык форманын терең катмарларында камтылган, мында үндөр мурунтан эле бүтүндөй уюшулган структуралардын элементтери катары аракеттенет.

Чыныгы турмуштун үндөрүнө кандайдыр бир окшоштуктарды сактап, музалар. үн ошол эле учурда алардан туп-тамырынан бери музалар иштеп чыккан тарыхый калыптанган системаларга киргендиги менен айырмаланат. белгилүү бир коомдун практикасы (к. Үн системасы). Ар бир музыка. үн системасы (трихорд, тетрахорд, пентатоникалык, диатоникалык, он эки тыбыштык бирдей температура ж. б.) горизонталдык жана вертикалдык жактан кайра-кайра кайталана турган тондордун ар кандай туруктуу комбинацияларынын пайда болушу үчүн өбөлгөлөрдү түзөт. Ар бир маданиятта окшош жол тандалып алынат жана тыбыштардын узактыгынын системасына кошулат, бул алардын убактылуу ырааттуулугунун туруктуу түрлөрүн түзүүгө мүмкүндүк берет.

М-да тондордон тышкары белгисиз тыбыштар да колдонулат. бийиктиги (ызы-чуу) же ушул сыяктуу, бийиктиги эсепке алынбайт. Бирок алар көз каранды, экинчи даражадагы ролду ойношот, анткени, тажрыйба көрсөткөндөй, туруктуу бийиктиктин болушу гана адамдын акылына үндөрдү уюштурууга, алардын ортосундагы байланыштарды түзүүгө, аларды системага келтирүүгө жана логикалык жактан уюшулган, мазмундуу жана , анын үстүнө, жетишерлик иштелип чыккан үн структуралары. Демек, бир гана ызы-чуудан жасалган конструкциялар (мисалы, «музыкалык эмес» сөздүн же белгилүү бир бийиктиги жок урма аспаптардын үнүнөн) же «музыкага чейинки» (примитивдүү маданияттарда) таандык, же музыканын алкагынан чыгып кетет. коомдук-тарыхый жактан бекемделген бул мааниде доо. көп жылдар бою көпчүлүк элдердин практикасы. кылымдар.

Ар бир музыкада. чыгармада обондор өзүнүн формасын түзгөн горизонталдык ырааттуулук жана (полифонияда) вертикалдык байланыштар (үндештер) системасын түзөт (к. Обон, Гармония, Полифония). Бул формада тышкы (физикалык) жана ички («лингвистикалык») жактарын айырмалоо керек. Сырткы жагына тембрлердин өзгөрүшү, обондук багыты кирет. кыймыл жана анын үлгүсү (текшерүү, спазмалык), динамикалык. ийри сызык (катуулугунун өзгөрүшү, караңыз Динамика), темп, ритмдин жалпы мүнөзү (к. Ритм). Музыкалык формалардын бул жагы бейтааныш тилдеги кепке окшош кабылданат, анын мазмунун түшүнбөстөн, жалпы үн менен угуучуга эмоционалдык (физиологиялык жана төмөнкү психикалык деңгээлде) таасир эте алат. Музыканын ички («лингвистикалык») жагы. формалары анын интонациясы болуп саналат. композиция, башкача айтканда, буга чейин коомдор тарабынан өздөштүрүлгөн мазмундуу үн жупташуулары (мелодиялык, гармониялык жана ритмикалык бурулуштар). аң-сезим (же өздөштүргөнгө окшош), анын потенциалдуу маанилери жалпысынан угуучуларга белгилүү. Музыкалык формалардын бул жагы тааныш тилдеги кепке окшош кабыл алынып, анын үнү гана эмес, мааниси боюнча да таасир этет.

Ар бир доордо ар бир элдин М. аларды колдонуу эрежелери (нормалары) менен бирге үн айкалыштарынын (интонацияларынын) туруктуу түрлөрүнүн комплекси. Мындай комплексти (метафоралык) музалар деп атоого болот. Бул элдин жана доордун “тили”. Сөздүк (вербалдык) тилден айырмаланып, ал кээ бир жандыктардан ажырайт. белги системасынын белгилери, анткени, биринчиден, анын элементтери спецификалык туруктуу түзүлүштөр (белгилер) эмес, үн айкалыштарынын гана түрлөрү, экинчиден, бул элементтердин ар бири бирден ашык аныктамаларга ээ. нарк, бирок талаада так белгиленген чек аралары жок потенциалдык чоңдуктардын жыйындысы, үчүнчүдөн, ар бир элементтин формасы анын баалуулуктарынан ажырагыс, аны башкасы менен алмаштырууга да, маанисин өзгөртпөстөн олуттуу өзгөртүүгө да болбойт; ошондуктан М.да бир музадан которууга болбойт. башка тилге.

Ар кандай музыкалык-лингвистикалык элементтин потенциалдык баалуулуктарынын талаасы, бир жагынан, анын физикалык жактан көз каранды. (акустикалык) касиеттери, экинчи жагынан, музыкалык коомдордо колдонуу тажрыйбасынан. практика жана анын байланыштары, бул тажрыйбанын натыйжасында, башка кубулуштар менен. Мына ушундай внемуздер. бирикмелер (кеп үндөрү, жаратылыш ж.б. жана алар аркылуу адамдардын жана жаратылыш кубулуштарынын тиешелүү образдары менен) жана ички музыкалык, алар өз кезегинде тексттен тышкаркы бирикмелерге (башка музыкалык чыгармалар менен) жана текст ичиндеги (алар тигил же бул чыгарманын ичинде ар кандай интонациялык байланыштардын, тематикалык окшоштуктардын ж.б. негизинде пайда болот). Семантиканын калыптанышында. мүмкүнчүлүктөр айырмаланат. музыка элементтери. Алардын күнүмдүк М.да, ошондой эле М.да сөз жана сахна менен кайталап колдонуу тажрыйбасына тил эбегейсиз зор роль ойнойт. иш-аракет, мында алардын бекем байланыштары турмуштук кырдаалдар менен жана музадан тышкаркы мазмундун элементтери менен түзүлөт. билдирет.

Музыканын кайталануучу элементтерине. формалары, семантикасы. мумкунчулуктеру то-рых музыкалык коомдордо аларды пайдалануу салттарына жараша болот. практика, интонациялардын түрлөрүнө гана эмес (музыкалык "сөздөр"), ошондой эле музыкалык туюнтмалардын мындай биримдигине да таандык. дегенди билдирет, кандай жанрлар бар (марш, бий, ыр ж.б. караңыз Жанр мюзикл). Pot. Ар бир жанрдын маанилери негизинен анын негизги күнүмдүк милдеттери, башкача айтканда, турмуштук практикадагы орду менен аныкталат.

Композитор өз чыгармаларында колдоно алат. музыканын жалпы үлгүлөрү катары. улуттун жана доордун «тили», ошондой эле анын спецификалык элементтери. Ошол эле учурда белгилүү бир элементтер берилген стилдин ичинде чыгармадан чыгармага, бир автордон экинчи авторго болбостон өтөт. өзгөрүүлөр (мелодиялык жана гармониялык бурулуштарды, каденцияларды, күнүмдүк жанрлардын ритмикалык формулаларын жана башкаларды өнүктүрүү). Башкалары музалардын жаңы, ар бир учурда оригиналдуу элементтерин түзүү үчүн прототип катары гана кызмат кылат. формалар (темалардын негизги бурулуштары – алардын «дандары», ошондой эле кульминациялык интонациялар). Музыканын каалаган элементин күйгүзгөндө. тил чыгармага айланганда, анын маани чөйрөсү өзгөрөт: бир жагынан музалардын конкреттештирүүчү ролунан улам тарып кетет. контекст, ошондой эле сөздөр же көрүнүштөр. аракет (синтетикалык жанрларда) болсо, текст ичиндеги байланыштардын пайда болушуна байланыштуу кеңейүүдө. Учурдагы музалардын элементтерин жана эрежелерин колдонуу. тилдерди өзгөртүп, жаңы тилдерди жаратат, ошону менен композитор өзүнүн жеке индивидуалдуу, кандайдыр бир деңгээлде кайталангыс музыканы түзөт. өзүнүн оригиналдуу мазмунун камтышы керек тил.

Музалар. башка тилдер. доорлор, элдер, композиторлор адаттан тыш ар түрдүү, бирок алардын бардыгында обондорду уюштуруунун кээ бир жалпы принциптери бар – бийиктиги жана убакыты. Музыкалык маданияттын жана стилдердин басымдуу көпчүлүгүндө обондордун бийиктик мамилелери режимдин негизинде, ал эми убакыттык байланыштары метрдин негизинде уюштурулат. Фрет жана метр бир эле учурда мурунку бүтүндөй интонация-ритмдин жалпылоосу катары кызмат кылат. композитордун аң-сезими тарабынан пайда болгон үн жуптарынын агымын белгилүү бир канал боюнча багыттаган андан аркы чыгармачылыктын практикасы жана жөнгө салгычтары. Музалардын бийик тоолуу жана убактылуу мамилелеринин ырааттуу жана мазмундуу жайгашуусу (монофонияда). тыбыштар жана метрге негизделген үндөр экспресстин эң маанилүүсү болгон обонду түзөт. М.нын каражаты, анын жаны.

Негизги фон музыкасын айкалыштыруу. экспрессивдүүлүк (интонация, бийиктик, ритмикалык жана синтаксистик уюштуруу), мелодия аларды концентрацияланган жана жекелештирилген формада ишке ашырат. Рельеф жана оригиналдуулук мелодиялык. материал музалардын баалуулугунун маанилүү критерийлери болуп саналат. чыгармалар, аны кабыл алууга жана жаттоого олуттуу салым кошот.

Ар бир музыкада. анын формасынын айрым элементтеринин чыгармасы жеке структуралардын жыйындысынан турган жалпы структураны бириктирүү жана баш ийүү процессинде түзүлөт. Акыркыларына мелодиялык, ритмикалык, фрет-гармоникалык, текстуралык, тембрдик, динамикалык, темптик ж.б. структуралар кирет. Өзгөчө мааниге ээ тематикалык. структурасы, анын элементтери музалар. diff менен бирге темалар. алардын өзгөрүшүнүн жана өнүгүүсүнүн түрлөрү жана этаптары. Көпчүлүк музыкалык стилдерде бул темалар музалардын негизги материалдык алып жүрүүчүлөрү болуп саналат. сүрөттөр, демек, тематикалык. музыкалык түзүлүш. каражаттарда калыптанат. даражасы мазмундун образдуу түзүлүшүнүн тышкы көрүнүшү катары кызмат кылат. Экөө тең, биригүү, образдуу-тематикалык түзөт. иштин структурасы.

Музалардын бардык жеке структуралары. формалары бири-бирине байланышып, синтаксистик жактан координацияланат. структуралык (мотивдерди, сөз айкаштарын, сүйлөмдөрдү, мезгилдерди бириктирүүчү) жана композициялык (бириктирүүчү бөлүктөрдү, бөлүмдөрдү, бөлүктөрдү ж. б.). Акыркы эки структура музаларды түзөт. сөздүн тар маанисинде форма (башкача айтканда, музыкалык чыгарманын курамы). Искусствонун сүрөттүү эмес түрү катары искусстводо форманын өзгөчө чоң салыштырмалуу өз алдынчалыгынан улам анда композициялык түзүлүштөрдүн туруктуу, салыштырмалуу бышык типтери – типтүү музалар өнүккөн. формалар (сөздүн тар маанисинде) өтө кеңири диапазондогу образдарды камтууга жөндөмдүү. Булар Европада бар. Бир нече жылдан бери М. кылымдардагы эки жана үч бөлүктүү формалар, вариациялар, рондо, соната аллегро, фуга ж.б.; музыкада типтүү формалар бар. Чыгыштын маданияттары. Алардын ар бири жалпысынан жаратылыштагы, коомдогу жана адамдын аң-сезиминдеги кыймылдын мүнөздүү, эң кеңири таралган түрлөрүн (кубулуштардын пайда болушу, алардын кайталанышы, өзгөрүшү, өнүгүшү, салыштырылышы, кагылышуусу ж. б.) чагылдырат. Бул анын потенциалдуу маанисин аныктайт, ал ар кандай эмгектерде ар кандай жолдор менен көрсөтүлөт. Типтүү схема бул чыгарманын уникалдуу композициясына айланган сайын жаңыча ишке ашат.

Мазмун, музыка сыяктуу. форма процесс болуп, убакыттын өтүшү менен ачылат. Ар бир структуранын ар бир элементи бул процессте роль ойнойт, белгилүү бир иштерди аткарат. функция. Музыкадагы элементтин функциялары. форма көп (көп функционалдуу) жана өзгөрүүчү (функциялардын өзгөрмөлүүлүгү) болушу мүмкүн. Элементтер ылайык. структуралар (ошондой эле тондор – элементтерде) музалардын негизинде байланышып, иштешет. конкреттүү логика. адамдын жалпы үлгүлөрүнүн сынуусу. иш-чаралар. Ар бир музыкалык стилде (к. Музыкалык стиль ) өзүнүн ар түрдүүлүгүн түзөт. логика, бул доордун чыгармачылык практикасын чагылдырып, жыйынтыктап, нат. мектеп, анын кайсы бир агымы же жеке автор.

М-дын мазмуну да, формасы да акырындап өнүгүп жатат. Алардын ички мүмкүнчүлүктөрү тышкы факторлордун жана эң оболу коомдук турмуштун жылыштарынын таасири астында барган сайын толук ачылып, бара-бара байып баратат. М. тынымсыз жаңы формаларды пайда кылган жаңы темаларды, образдарды, идеяларды, эмоцияларды камтыйт. Ошол эле учурда мазмундун жана форманын эскирген элементтери жок болуп баратат. Бирок, Москвада жаратылган бардык баалуу нерселер классиканы түзгөн чыгармалар түрүндө жашоо үчүн кала берет. мурас, чыгармачылык салт катары кийинки доорлордо кабыл алынган.

Адамдын музыкалык ишмердүүлүгү үч негизги түргө бөлүнөт: чыгармачылык (к. Композиция), аткаруучулук (к. Музыкалык аткаруу) жана кабылдоо (к. Музыкалык психология). Алар музалардын болушунун үч баскычына туура келет. чыгармалары: жаратуу, кайра чыгаруу, угуу. Ар бир этапта чыгарманын мазмуну жана формасы өзгөчө формада пайда болот. Жаратылыш стадиясында, ошол эле учурда композитордун оюнда. автордук мазмун (идеал) жана автордук форма (материал) иштелип чыгат, мазмун актуалдуу формада, ал эми форма потенциалдуу формада гана бар. Чыгарма аткарууда ишке ашканда (жазма музыкалык маданияттарда көбүнчө музыкалык форманы нота түрүндө шарттуу коддоо алдында турат, караңыз: Музыкалык жазуу), андан кийин форма жаңырып, үндүү абалга өтөт. Ошол эле учурда мазмуну да, формасы да бир аз өзгөрөт, аткаруучу тарабынан өзүнүн дүйнө таанымына, эстетикалык көз карашына ылайык өзгөрөт. идеалдар, жеке тажрыйба, темперамент ж. Мазмундун жана форманын аткаруучу варианттары бар. Акырында, угуучулар кабыл алынган продуктту өткөрүп жиберишет. көз караштарынын, табиттеринин, турмушунун жана музаларынын призмасы аркылуу. тажрыйба жана бул аркылуу аны кайра бир аз өзгөртөт. Мазмундун жана форманын угуучу варианттары туулат, аткаруучулардан, алар аркылуу автордук мазмундан жана автордук формадан келип чыгат. Ошентип, музыканын бардык этаптарында. иш-аракети чыгармачылык. мүнөзү ар кандай деңгээлде болсо да: автор М.-ны жаратса, аткаруучу аны активдүү кайра жаратып, кайра жаратса, угуучу аздыр-көптүр активдүү кабылдайт.

М-дын кабылдоосу татаал көп баскычтуу процесс, анын ичинде физикалык. угуу М., аны түшүнүү, тажрыйба жана баалоо. Физикалык угуу – музалардын сырткы (үн) тарабын түз сезүү аркылуу кабылдоо. формалары, физиологиялык менен коштолгон. таасири. Түшүнүү жана башынан өткөрүү – музалардын маанилерин кабыл алуу. формаларын, башкача айтканда М-дын мазмунун анын структураларын түшүнүү аркылуу. Бул деңгээлдеги кабыл алуунун шарты – тиешелүү менен алдын ала таанышуу (жок дегенде жалпы түрдө). музыка тили жана музыканын логикасын өздөштүрүү. ой жүгүртүү бул стилге мүнөздүү, бул угуучуга музаларды жайгаштыруунун ар бир учурун салыштырууга гана эмес. мурункулар менен түзүлөт, ошондой эле андан аркы кыймылдын багытын алдын ала көрүү («болжолдоо») үчүн. Бул денгээлде угуучуга М.-нын идеялык-эмоционалдык таасири ишке ашат.

Музыканы кабыл алуунун кошумча этаптары. убакыт боюнча реалдуу үндөөнүн чегинен чыгып кеткен чыгармалар, бир жагынан, угуучунун кабылдоого болгон мамилесин калыптандыруу (алдыдагы угуунун жагдайына, чыгарманын жанрын алдын ала билүүнүн, анын аталышынын негизинде) автор ж.б.) жана экинчи жагынан укканды кийин түшүнүү, аны эс тутумда («уккандан кийин») же өзүндө кайра чыгаруу. аткаруу (мисалы, жок дегенде айрым фрагменттерди жана үндөрдү ырдоо менен) жана жыйынтыктоочу баа (ал эми алдын ала баа М.-ны үндөө учурунда түзүлөт).

угуучунун тигил же бул музыканы маңыздуу кабылдоо (түшүнүү жана башынан өткөрүү) жөндөмдүүлүгү. чыгарма, аны кабыл алуу жана баалоо мазмуну объектке (чыгармага) да, субъектине да (угуучусуна), тагыраагы, руханий керектөөлөр менен кызыкчылыктын, эстетикалык байланышка жараша болот. идеалдар, искусствонун даражасы. өнүктүрүү, музыка угуучу тажрыйбасы жана иштин ички сапаттары. Өз кезегинде угуучунун муктаждыктарын жана башка параметрлерин социалдык чөйрө, анын жеке музыкасы түзөт. тажрыйбасы коомчулуктун бир бөлүгү болуп саналат. Демек, музыканы кабыл алуу чыгармачылык же аткаруучулук сыяктуу эле социалдык жактан шартталган (бул музыкалык ишмердүүлүктүн бардык түрлөрү үчүн тубаса жөндөмдүүлүктөрдүн жана жеке психологиялык касиеттердин белгилүү бир маанисин жокко чыгарбайт). Айрыкча социалдык факторлор музалардын жекече да, массалык да интерпретацияларынын (интерпретацияларынын) жана бааларынын калыптанышында башкы ролду ойнойт. иштейт. Бул жоромолдор жана баа берүүлөр тарыхый жактан өзгөрүп турат, алар ар түрдүү доорлор жана социалдык топтор үчүн бир эле чыгарманын объективдүү мааниси жана баалуулугу боюнча айырмачылыктарды чагылдырат (анын мезгилдин объективдүү талаптарына жана коомдун керектөөлөрүнө ылайык келишине жараша).

Музыкалык ишмердүүлүктүн үч негизги түрү бири-бири менен тыгыз байланышта, бир чынжырды түзөт. Ар бир кийинки шилтеме мурункудан материал алып, анын таасирин сезет. Алардын ортосунда дагы бир пикир бар: аткаруучулук анын керектөөлөрүнө жана мүмкүнчүлүктөрүнө чыгармачылыкты стимулдайт (бирок белгилүү бир деңгээлде чектейт); коомдор. кабылдоо аткаруучулукка (коомчулуктун аткаруучу менен тике, жандуу байланышындагы реакциялары аркылуу жана башка жолдор менен) жана чыгармачылыкка кыйыр түрдө (анткени композитор өз каалоосу менен же эрксизден музыкалык кабылдоонун тигил же бул түрүнө басым жасап, музыкалык тилге таянгандыктан) түздөн-түз таасир этет. белгилүү бир коомдо өнүккөн).

таркатуу жана пропагандалоо сыяктуу иш-чаралар менен бирге декомптун жардамы менен М. массалык маалымат каражаттары, илимий музыкалык изилдөөлөр (к. Музыка таануу, музыкалык этнография, музыкалык эстетика), сын (к. Музыкалык сын), кадрларды даярдоо, уюштуруучулук жетекчилик ж.б. жана аларга тиешелүү мекемелер, бул иштин субъекттери жана түзүлгөн баалуулуктар аны менен, чыгармачылык, аткаруу жана кабылдоо бир системаны түзөт - муз. коомдун маданияты. Өнүккөн музыкалык маданиятта чыгармачылык көп кесилишкен сорттор менен көрсөтүлөт, то-руда декларга жараша айырмаланса болот. белгилер.

1) Мазмунун түрү боюнча: М. лирикалык, эпикалык, драмалык, ошондой эле баатырдык, трагедиялык, юмордук ж.б.; башка жагынан - олуттуу музыка жана жеңил музыка.

2) аткаруу максаты боюнча: вокалдык музыка жана аспаптык музыка; башка аспектте – соло, ансамбль, оркестр, хор, аралаш (чыгармаларды мындан ары тактоо менен: мисалы, симфониялык оркестр үчүн, камералык оркестр үчүн, джаз үчүн ж.б.).

3) Искусствонун башка түрлөрү менен жана сөз менен синтез боюнча: театралдык (к. Театралдык музыка), хореографиялык (к. Бий музыкасы), программалык аспаптык, мелодрама (музыкага окуу), сөз менен вокалдык М. Синтезден тышкары М. – вокализация (сөзсүз ырдоо) жана «таза» аспаптык (программасыз).

4) Жашоочу функциялары боюнча: прикладдык музыка (кийин өндүрүштүк музыка, аскердик музыка, сигналдык музыка, оюн-зоок музыкасы ж.б. болуп бөлүнүү менен) жана прикладдык эмес музыка.

5) Тыбыш шарты боюнча: Атайын угуу үчүн М. угуучуларды аткаруучулардан бөлүп турган чөйрө («сунушталган» М., Г. Бесселердин айтымында), массалык аткаруу жана кадимки турмуштук кырдаалда угуу үчүн М. («күнүмдүк» М.). Өз кезегинде биринчиси укмуштуу жана концерттик, экинчиси – массалык-тиричилик жана ритуалдык болуп бөлүнөт. Бул төрт сорттун (жанрдык топтордун) ар бирин андан ары айырмалоого болот: укмуштуу – муздар үчүн М. театр, драма театры жана кино (к. Фильм музыкасы), концерт – симфониялык музыка, камералык жана эстрадалык музыка боюнча. музыка, массалык-күнүмдүк – М. боюнча ырдоо жана кыймыл үчүн, ритуал – М. боюнча культ ырымдары (к. Чиркөө музыкасы) жана светтик. Акырында, массалык күнүмдүк музыканын эки чөйрөсүндө бирдей негизде, турмуштук милдети менен бирге ыр жанрлары (гимн, бешик ыр, серенада, баркаролле ж.б.), бий жанрлары (хопак, вальс, полонез ж.б.) . ) жана марш (согуштук марш, сөөк коюу маршы ж.б.).

6) Композициянын жана музыканын түрү боюнча. тил (аткаруучу каражаттар менен бирге): ар кандай бир бөлүктүү же циклдик. үн шарттарына ылайык аныкталган сорттордун (жанрдык топтордун) ичиндеги жанрлар. Мисалы, укмуштуудай М.-лардан – опера, балет, оперетта ж.б., концертте – оратория, кантата, романс, симфония, сюита, ​​увертюра, поэма, инстр. концерт, соло соната, трио, квартет ж.б., аземдердин ичинен – гимндер, хорал, масса, реквием ж.б. деңгээли: мисалы, операдагы ария, ансамбль, хор, оперетта, оратория жана кантата, адажио жана балеттеги соло вариация, симфонияда, соната, камералык-инстр. ансамбль ж.б.. Туруктуу музыкалык эмес жана музыка ичиндеги факторлор менен турмуштук милдети, аткаруучулук жагдайы жана структурасынын түрү менен байланышкандыгына байланыштуу жанрлар (жана жанр топтору) да чоң туруктуулукка, туруктуулукка ээ, кээде бир нече жылдар бою сакталып турат. доорлор. Ошол эле учурда алардын ар бирине белгилүү бир мазмун чөйрөсү жана музалардын айрым өзгөчөлүктөрү ыйгарылган. формалары. Бирок, жалпы тарыхый чөйрөнүн жана М-нын коомдо иштөө шарттарынын өзгөрүшү менен жанрлар да өнүгүп-өсөт. Алардын айрымдары өзгөрүп, башкалары жок болуп, жаңыларына орун бошотуп жиберишет. (Айрыкча 20-кылымда радионун, кинонун, телевидениенин жана башка маалымат каражаттарын таратуунун техникалык каражаттарынын өнүгүшү жаңы жанрлардын пайда болушуна шарт түздү.) Натыйжада ар бир доор жана нат. музыкалык маданият өзүнүн «жанр фондусу» менен мүнөздөлөт.

7) Стилдер боюнча (тарыхый, улуттук, топтук, жекече). Жанр сыяктуу эле стиль да көп сандагы музаларды камтыган жалпы түшүнүк. белгилүү бир жагынан окшош кубулуштар (ч. арр. аларда камтылган музыкалык ой жүгүртүүнүн түрүнө жараша). Ошол эле учурда, стилдер, эреже катары, жанрларга караганда алда канча мобилдүү, өзгөрмөлүү. Жанр категориясы музалардын жалпылыгын чагылдырса. ар кандай стилдерге жана доорлорго таандык бир типтеги чыгармалар, андан кийин стил категориясында – бир доорго таандык түрдүү жанрдагы чыгармалардын жамааты. Башкача айтканда, жанр музыкалык-тарыхый жалпылоону берет. процесс ырааттуулукта, диахронияда жана стилде – бир убакта, синхрондо.

Аткаруучулук, чыгармачылык сыяктуу эле вокалдык жана аспаптык, андан ары аспаптар боюнча жана ансамблдердин же оркестрлердин курамына жараша бөлүнөт; жанрдык топтор боюнча (музыкалык-театрдык, концерттик ж. б.), кээде ошондой эле подгруппалар боюнча (симфониялык, камералык, эстрадалык) жана орт. жанрлар (опера, балет, ыр ж.б.); стилдер боюнча.

Кабыл алуу концентрациясынын даражасына жараша түрлөргө бөлүнөт («өзүн-өзү кабылдоо» — өзүнүн аткаруусуна кирет; «концентрацияланган» кабылдоо — толугу менен кабыл алынган чөйрөгө топтолгон жана башка иш-аракет менен коштолбогон; «коштоочу» — CL активдүүлүгү менен коштолгон. ); угуучунун багыты боюнча М.-нын тигил же бул түрүнө (олуттуу М. же жарык), белгилүү бир жанрдык топко, ал тургай өзүнчө бир топко. жанр (мисалы, ыр үчүн), белгилүү бир стиль үчүн; берилген жанрдагы жана стилдеги М.ны түшүнүү жана адекваттуу баалоо жөндөмү менен (чыгармачыл, ышкыбоздук, жөндөмсүз). Ушуга ылайык угуучулардын катмарларга жана топторго бөлүнүшү, акыры социалдык факторлор: музыка менен аныкталат. белгилүү бир коомдо тарбиялоо. чөйрөсү, анын суроо-талаптары менен табиттеринин өздөштүрүлүшү, анын М.ны кабыл алуусунун кадимки жагдайлары ж.б. (к. Музыкалык билим, Музыкалык билим). Кабыл алуунун психологиялык жактан дифференциацияланышы да белгилүү роль ойнойт. белгилер (аналитикалык же синтетикалык, рационалдуу же эмоционалдык башталыштын, тигил же бул мамиленин, М.га жана жалпы эле искусствого карата күтүүлөр системасы) басымдуулук кылуусу.

Маанилүү коомдук функцияларды аткарат М. Коомдун ар түрдүү муктаждыктарына жооп берип, ал дек. адамдардын түрлөрү. иш-чаралар – материалдык (эмгек процесстерине жана ага байланыштуу ырым-жырымдарга катышуу), когнитивдик жана баалоочу (жеке адамдардын да, социалдык топтордун да психологиясын чагылдыруу, алардын идеологиясын чагылдыруу), руханий жана трансформациялоочу (идеологиялык, этикалык жана эстетикалык таасир этүүчү), коммуникативдик (коммуникациялык) адамдардын ортосунда). Өзгөчө чоң коомдор. М-дын адамды рухий жактан тарбиялоонун, ишенимин, адеп-ахлагын калыптандыруунун каражаты катары ролу. сапаттарын, эстетикалык табиттерин жана идеалдарын, сезимдерин өнүктүрүү. жоопкерчилик, сезимталдуулук, боорукердик, сулуулук сезими, чыгармачылыкка дем берүү. жашоонун бардык тармактарында жөндөмдүүлүктөрүн. М-нын ушул социалдык функцияларынын бардыгы системаны түзөт, ал коомдук-тарыхый өзгөрүүгө жараша өзгөрөт. шарттар.

Музыка тарыхы. 19-кылымда М.-нын келип чыгышы жөнүндө. жана 20-кылымдын башындагы гипотезалар коюлуп, алар боюнча М-нын келип чыгышы эмоционалдык толкунданган сүйлөө интонациялары (Г. Спенсер), канаттуулардын сайрашы жана жаныбарлардын мээримдүү чакырыктары (Ч. Дарвин), ритмдер. алгачкы адамдардын эмгеги (К. Бюхер), алардын үн сигналдары (К. Штумпф), магия. сыйкыр (Дж. Комбарьер). Археологияга негизделген азыркы материалисттик илим боюнча. жана этнографиялык маалыматтар, алгачкы коомдо практикалык ичинде М-нын акырындык менен «жетилишинин» узак процесси болгон. адамдардын ишмердүүлүгү жана андан али чыга элек алгачкы синкреттик. татаал — искусствого чейинки, М-дын эмбриондорун, бийдин, поэзиянын жана искусствонун башка түрлөрүн камтыган жана пикир алышуу, биргелешкен эмгек жана ритуалдык процесстерди уюштуруу жана рухий сапаттарды тарбиялоо үчүн алардын катышуучуларына эмоционалдык таасир көрсөтүү максаттарына кызмат кылган. команда үчүн зарыл. Адегенде башаламан, уюшулбаган, көп сандагы чексиз бийиктиктеги үндөрдүн (канаттуулардын сайраган үндөрүн, айбанаттардын улуганын туураган ж. б.) катарлаштарынын кеңири диапазонун камтыган, бир нечеден гана турган обондор менен күүлөргө алмаштырылган. логикалык жактан айырмаланган тондор. мааниге (туруктуу) жана капталга (туруктуу эмес). Мелодиялык жана ритмикалык көп кайталоо. коомдордо бекемделген формулалар. практика, логиканын мүмкүнчүлүктөрүн акырындык менен түшүнүүгө жана өздөштүрүүсүнө алып келди. үндөрдү уюштуруу. Эң жөнөкөй музыкалык үн системалары (музыкалык аспаптар аларды бириктирүүдө маанилүү роль ойногон), өлчөмдүн жана режимдин элементардык түрлөрү калыптанган. Бул мүмкүн болгон туюнтмалардын алгачкы маалымдуулугуна өбөлгө түзгөн. тондордун мүмкүнчүлүктөрү жана алардын комбинациялары.

Алгачкы общиналык (уруулук) түзүлүштүн ыдыраган доорунда, искусство. иш-аракет акырындык менен практикалык жана синкреттик бөлүнөт. Искусствого чейинки комплекс акырындык менен ыдырап, искусство да өз алдынча объект катары төрөлөт. дооматтын түрү. Бул мезгилге байланыштуу ар кандай элдердин мифтеринде М. жаратылышка таасир этүү, жапайы жаныбарларды колго үйрөтүү, адамды оорулардан айыктыруу ж.б.у.с кубаттуу күч катары жазылган. Эмгек бөлүнүшүнүн өсүшү жана таптардын пайда болушу менен адегенде бирдиктүү жана бир тектүү музыка. бүткүл коомго таандык маданият үстөмдүк кылуучу таптардын маданияты жана эзилгендердин (элдин), ошондой эле профессионалдык жана профессионалдык эмес (ышкыбоздук) маданиятына бөлүнөт. Бул учурдан тартып ал өз алдынча боло баштайт. музыканын болушу. элдик профессионалдуу эмес доо катары фольклор. Музалар. эл массасынын чыгармачылыгы келечекте музалардын негизи болуп калат. жалпы эле коомдун маданияты, образдардын жана экспрессиянын эң бай булагы. проф. композиторлор.

Музалар. кул ээлөө маданияты жана алгачкы кастыктар. Байыркы дүйнөнүн мамлекеттери (Египет, Шумер, Ассирия, Вавилон, Сирия, Палестина, Индия, Кытай, Греция, Рим, Закавказье жана Борбордук Азия мамлекеттери) проф. храмдарда, башкаруучулардын жана дворяндардын ордосунда кызмат кылган музыканттар (көбүнчө композитор менен аткаруучуну бириктирип), массалык ритуалдык акцияларга, коомдорго катышкан. майрамдар жана башкалар М. Ч. arr. алгачкы коомдон мураска калган жана аны менен түздөн-түз байланышкан практикалык материалдык жана руханий функциялар. эмгекке, турмуш-тиричиликке, аскердик турмушка, граждандык жана диний ырым-жырымдарга, жаштарды тарбиялоого жана башкаларга катышуу. Бирок эстетикадан ажыратуу биринчи жолу белгиленген. угуу үчүн гана арналган музыканын алгачкы үлгүлөрү пайда болот (мисалы, Грецияда музыканттардын конкурстарында аткарылган ырлар жана инстр. пьесалар). Ар кандай өнүгүп жатат. ыр (эпикалык жана лирика) жана бий. жанрлар, алардын көбүндө поэзия, ыр жана бий өзүнүн баштапкы биримдигин сактайт. Театрда чоң роль ойногон М. өкүлчүлүктөр, атап айтканда, грек тилинде. трагедия (Эсхил, Софокл, Еврипид драматургдар гана эмес, музыканттар да болгон). Ар кандай музалар жакшырып, туруктуу формага жана курулушка ээ болууда. аспаптар (анын ичинде арфа, лира, эски үйлөмө жана урма аспаптар). М.-нын биринчи жазуу системалары үстөмдүк кылса да (клино, иероглиф же алфавит) пайда болот. аны сактоо жана жайылтуу формасы оозеки бойдон кала берет. Биринчи музыкалык эстетика пайда болот. жана теориялык окуулар жана системалар. М. жөнүндө антиктин көптөгөн философтору (Кытайда – Конфуций, Грецияда – Пифагор, Гераклит, Демокрит, Платон, Аристотель, Аристоксен, Римде – Лукреций Кар) жазышат. М.-ны практикада жана теорияда илимге, кол өнөрчүлүккө жана динге жакын иш катары каралат. культ, дүйнөнүн «үлгүсү» катары, анын мыйзамдарын таанып-билүүгө көмөктөшүүчү жана жаратылышка (сыйкырга) жана адамга таасир этүүчү эң күчтүү каражат (жарандык сапаттарды калыптандыруу, адеп-ахлактык тарбиялоо, айыктыруу ж.б.) катары. Ушуга байланыштуу ар кандай типтеги (жеке режимдерге чейин) М.-ны колдонуунун катуу коомдук (айрым өлкөлөрдө – атүгүл мамлекеттик) жөнгө салуусу белгиленген.

Европада орто кылымдардын доорунда муза бар. жаңы типтеги маданият – феодалдык, бириктирүүчү проф. искусство, ышкыбоздук музыка жана фольклор. Чиркөө руханий турмуштун бардык тармагында үстөмдүк кылгандыктан, негизи проф. музыка искусствосу – музыканттардын храмдар менен монастырлардагы ишмердүүлүгү. Светтик проф. искусствону адегенде эпосту жараткан жана аткарган ырчылар гана көрсөтөт. ордодо, дворяндардын үйлөрүндө, жоокерлер арасында ж.б. (бард, скальд ж. б.). Убакыттын өтүшү менен рыцарлык музыка жасоонун ышкыбоздук жана жарым профессионалдык түрлөрү өнүккөн: Францияда – трубадурлар жана трюверлер искусствосу (Адам де ла Галле, 13-кылым), Германияда – миннезингерлер (Вольфрам фон Эшенбах, Вальтер фон дер Фогельвейде, 12) -13-кылым) , ошондой эле тоолор. кол өнөрчүлөр. Урушта. сепилдер жана шаарлар ырлардын ар кандай жанрларын, жанрларын жана формаларын (эпос, «таң», рондо, ле, вирелет, балладалар, канзондор, лаудалар ж. б.) өстүрүшкөн. Жашоого жаңы музалар кирет. куралдар, анын ичинде. чыгыштан келгендер (альт, люта ж. б.), ансамблдер (туруктуу эмес чыгармалар) пайда болот. Дыйкандардын арасында фольклор өнүгүп жатат. «Элдик профессионалдар» да бар: жомокчулар, тентиген синтетика. артисттер (жонглёрлор, мимдер, минстрлер, шпилмандар, буфондор). М. кайрадан Ч. arr. прикладдык жана рухий-практикалык. функциялары. Чыгармачылык аткаруу менен (эреже катары – бир адамда) жана кабыл алуу менен биримдикте аракеттенет. Массалык мазмуну боюнча да, формасы боюнча да коллективдүүлүк үстөмдүк кылат; жеке башталгыч андан айырмаланбастан, жалпыга баш ийет (музыкант-чебер жамааттын эң мыкты өкүлү). Катуу салттуулук жана канондук бардык жерде өкүм сүрүүдө. Салттарды жана эталондорду консолидациялоого, сактоого жана жайылтууга (ошондой эле алардын акырындык менен жаңылануусуна) неумдардан өтүү шарт түздү, бул обондун мүнөзүн болжолдуу түрдө гана көрсөткөн. кыймыл, сызыктуу белгилерге (Гвидо д'Арезцо, 10-кылым), бул обондордун бийиктигин, андан кийин алардын узактыгын так аныктоого мүмкүндүк берген.

Бара-бара, жай болсо да музыканын мазмуну, анын жанрлары, формалары, чагылдыруу каражаттары байыйт. Запта. 6-7-кылымдардан Европа. монофониялык (монодикалык, караңыз: монофониялык, монофониялык) чиркөөнүн катуу жөнгө салынган системасы калыптанууда. Диатониканын негизинде М. декламация (псалмодия) менен ырдоону (гимндерди) айкалыштырган перделер (грегориан ырлары). 1-2-миң жылдыктын аягында полифония жаралат. Жаңы воктор түзүлүп жатат. (хор) жана вок.-инстр. (хор жана орган) жанрлары: органум, мотет, дирижёр, андан кийин масса. Францияда 12-кылымда. биринчи композитордук (чыгармачылык) мектеп Нотр-Дам соборунда (Леонин, Перотин) түзүлгөн. Кайра жаралуу доорунда (Франция менен Италияда арс-нова стили, 14-кылым) проф. М. монофония полифония менен алмаштырылат, М. акырындап таза практикалыктан бошоно баштайт. функциялары (чиркөө ырым-жырымдарын тейлөө), ал светтик жанрлардын маанисин жогорулатат, анын ичинде. ырлар (Гийом де Машо).

Востта. Европа жана Закавказье (Армения, Грузия) ез музаларын внуктуруудв. режимдердин, жанрлардын жана формалардын өз алдынча системалары бар маданияттар. Византияда, Болгарияда, Киев Русинде, кийинчерээк Новгороддо культ знаменный ырдоо өнүккөн (к. Знаменный ыр), осн. диатоникалык система боюнча. үндөр, таза вок менен гана чектелген. жанрлар (тропария, стичера, гимндер ж.б.) жана атайын нота системасын (илгичтер) колдонуу.

Ошол эле мезгилде Чыгышта (Араб халифатында, Орто Азия өлкөлөрүндө, Иранда, Индияда, Кытайда, Японияда) феодалдык музалар түзүлүп жаткан. маданияттын өзгөчө түрү. Анын белгилери болуп светтик профессионализмдин (соттук да, элдик да) кеңири таралышы, виртуоздук мүнөзгө ээ болушу, оозеки чыгармачылыктын жана монодихтин чектелиши саналат. формалар, ошентсе да, обонго жана ыргакка карата жогорку татаалдыкка жетип, музалардын абдан туруктуу улуттук жана эл аралык системаларын тузуу. катуу аныкталган айкалыштыруу, ой жүгүртүү. режимдердин түрлөрү, жанрлар, интонация жана композициялык түзүлүштөр (мугамдар, макамдар, раги ж. б.).

Кайра жаралуу доорунда (14—16-к.) Батышта. жана Борбордук, Европа феодалдык музыка. маданият буржуазиялык маданиятка айлана баштайт. Светтик искусство гуманизмдин идеологиясынын негизинде гүлдөп жатат. каражатта М. даражасы милдеттүү практикадан бошотулат. көздөгөн жер. Барган сайын анын эстетикасы биринчи планга чыгат. жана билүү. функциялары, анын адамдардын жүрүм-турумун башкаруунун гана эмес, ошондой эле ички чагылдыруунун каражаты катары кызмат кылуу жөндөмдүүлүгү. адам дүйнөсү жана аны курчап турган чындык. М-да жеке башталыш бөлүнөт. Ал салттуу канондордун күчүнөн көбүрөөк эркиндикке ээ болот. мекемелер. Кабыл алуу чыгармачылыктан жана аткаруудан акырындап ажырап, аудитория өз алдынча болуп калыптанат. музыка компоненти. маданият. Blooming instr. ышкыбоздук (люта). Үй чарбасы эң кеңири өнүгүүнү алат. музыка ойноо (жарандардын үйүндө, музыка сүйүүчүлөрдүн ийримдеринде). Ал үчүн жөнөкөй полиголдор түзүлөт. ырлар – villanella жана frottola (Италия), шансондор (Франция), ошондой эле аткаруу кыйыныраак жана көбүнчө стилде такталган (хроматикалык өзгөчөлүктөр менен) 4- же 5-гол. мадригалдар (Лука Маренцио, Карло Гесуальдо ди Веноса), анын ичинде. Петрарка, Ариосто, Тассонун ырларына. Германияда жарым профессионал музыканттар активдүү иштешет. шаардык кол өнөрчүлөрдүн бирикмелери – чеберлердин өнөрканалары, анда көп сандаган. ырлар (Hans Sachs). Гимндер массалык коомдук, нат. жана диний агымдары: гуситтердин гимни (Чех Республикасы), лютерандык ыр (Германиядагы 16-кылымдагы реформа жана дыйкандар согушу), гугенот забуру (Франция).

Проф. М. полифония капелла («катуу стилдеги» полифония) таза диатоникалык. массалык, мотет же секулярдык полигон жанрындагы кампа. татаал имитацияларды виртуоздук колдонуу менен ырлар. формалар (канон). Негизги композиторлордун мектептери: франко-фламанд же голланд мектеби (Гийом Дюфай, Йохайанес Окегем, Якоб Обрехт, Жоскин Деспрес, Орландо ди Лассо), Рим мектеби (Палестрина), Венеция мектеби (Андреа жана Джованни Габриели). Хордун башкы мастерлери алга карай бара жатышат. Польшадагы чыгармачылык (Шамотул шаарынан Вацлав, Миколай Гомулка), Чехия. Ошол эле учурда биринчи жолу эгемендүүлүккө ээ болгон инстр. М., бир үйүрдө да туурап өсөт. полифония (орган прелюдиялары, рисер вагондору, венециандыктар А. менен Г. Габриэлинин канзондору, испан композитору Антонио Кабезондун вариациялары). Илим жанданды. М. жөнүндө ойлонуп, жаңы каражаттар жаралат. музыкалык-теориялык. трактаттар (Швейцарияда Глареан, Италияда Г. Царлино жана В. Галилей ж. б.).

Россияда Монг.-Таттан бошотулгандан кийин. моюнтурукту гулдейт М., проф. Знаменный ырчылыктын жогорку өнүгүүсүнө жетет, чыгармачылыкты ачат. көрүнүктүү композиторлордун – «ырчылардын» (Фёдор Крестьянин) ишмердүүлүгү, оригиналдуу полифония («үч сап») жаралып, ири музалар активдүү. коллективдери («эгемен ырчылар хору», 16-к.).

Музалардан Европада өтүү процесси. буржуазияга феодалдык типтеги маданият 17-кылымда уланууда. жана 1-кабат. 18-кылым Секулярдык М.нын жалпы үстөмдүгү акыры аныкталат (Германияда жана кээ бир башка өлкөлөрдө чиркөө М. чоң маанини сактаса да). Анын мазмуну темалардын жана сүрөттөрдүн кеңири спектрин камтыйт, анын ичинде. философиялык, тарыхый, азыркы, граждандык. Аристократияда музыка ойноо менен бирге. салондордо жана асыл мулктердо, «учунчу мулктун» екулдерунун уйлерунде, ошондой эле эсеп-те. мекемелери (университеттери) интенсивдуу жайгаштырылган мамлекеттик. музыка жашоо. Анын очоктору туруктуу музалар. ачык мүнөздөгү мекемелер: опера театрлары, филармония. (концерт) жонундо-ва. Виолалар заманбап менен алмаштырылууда. жаа кылдуу аспаптар (скрипка, виолончель ж. б.; аларды жасоонун көрүнүктүү чеберлери – Италиянын Кремон шаарынан А. жана Н. Амати, Г. Гуарнери, А. Страдивари), биринчи фортепианофорт (1709, Б. Кристофори, Италия) түзүлгөн. ). Басма музыкасы (15-кылымдын аягында пайда болгон) өнүгүп жатат. Музыка кеңейүүдө. билим берүү (Италиядагы консерваториялар). Музалардан. илим сында өзгөчөлөнүп турат (И. Маттесон, Германия, 18-кылымдын башы).

Композитордук чыгармачылыктын өнүгүшүндө бул мезгил ушул сыяктуу искусствонун кайчылаш таасирлери менен коштолгон. барокко (италия жана немец инстр. жана хор М.), классицизм (италия жана француз операсы), рококо (француз инстр. М.) сыяктуу стилдер жана мурда калыптанган жанрлардан, стильдерден жана формалардан акырындап үстөмдүгүн сактап, жаңыга өтүү. . азыркы кунге чейин Европадагы абалы М. Монументалдык жанрлардын ичинен динге болгон «кумарлардын» (пастность) уланып жатышынын жанында. темалар жана масса, опера жана оратория тез эле биринчи планга чыгат. Кантата (соло жана хор), инстр. концерт (соло жана оркестр), камералык-инстр. ансамбль (трио ж. б.), жеке ыр инстр. коштоо; сюита күнүмдүк бийлерди айкалыштырган жаңы көрүнүшкө ээ (анын сорту партита). Мезгилдин аягында калыптануу заманбап. симфонияларды жана сонаталарды, ошондой эле ез алдынча катары балеттерди. жанр. Хроматизмди кеңири колдонуу менен өзүнүн туу чокусуна жеткен “эркин стилдин” имитациялык полифониясына параллелдүү, ошол эле режимдердин (мажор жана кичи) негизинде, андан да эрте жетилген, полифониянын ичинде жана күнүмдүк бий, ырасталган. М., гомофониялык-гармониялык. склад (жогорку үн негизги, калгандары аккорддун коштоосунда, караңыз гомофония), гармониялык кристаллдашуу. функциялары жана алардын негизинде обондун жаңы түрү, цифралык бас, же жалпы бас практикасы кеңири таралган (аткаруучунун органга, клавесинге же лютага обонун гармоникалык коштоосунда импровизациясы же жазылган төмөнкү үндүн негизинде речитатив композитор тарабынан чыгарылган – гармониянын шарттуу, цифралык белгиси менен бас). Полифониялык формалар (пассакаглия, шакон, фуга) менен бир убакта гомофониялык формаларды кошуңуз: рондо, эски соната.

Ушул мезгилде бириккен улуттардын (Италия, Франция, Англия, жарым-жартылай Германия) калыптануу процесси жүрүп жаткан (же аяктаган) өлкөлөрдө жогорку деңгээлде өнүккөн улуттук. музыкалык маданият. Алардын арасында үстөмдүк бар. ролу италиялыктар тарабынан сакталып калган. Дал ушул Италияда опера (Флоренция, 16—17-кылымдын аягында) жаралып, биринчи классикалык опералар жаралган. бул жаңы жанрдын үлгүлөрү (1-кылымдын 17-жарымында Венеция мектеби, Ч. Монтеверди), анын туруктуу сорттору калыптанган, алар бүткүл Европага тараган: олуттуу опера, же опералык серия, баатырдык. жана трагедиялуу. мүнөзү, мифологиялык боюнча. жана тарыхый сюжеттер (2-кылымдын 17-жарымы, неаполитан мектеби, А. Скарлатти), күнүмдүк темадагы комикс же опера буффасы (1-кылымдын 18-жарымы, неаполитан мектеби, Г. Перголеси). Ошол эле өлкөдө оратория (1600) жана кантата пайда болгон (эки жанрдын тең көрүнүктүү үлгүлөрү Г. Кариссими менен А. Страделладан). Акыры, гүлдөгөн сүйүүнүн негизинде. жана конц. аткаруучулук (эң ири скрипка виртуоздору – Дж. Витали, А. Корелли, Дж. Тартини) интенсивдүү өнүгүп, жаңыланууда. М .: орган (1-кылымдын 17-жарымы, Г. Фрескобалди), оркестр, ансамбль, кыл үчүн соло. аспаптар. 2-кабатта. XNUMX – жалбаруу. XNUMX-кылымда концерт гроссонун жанрлары (Корелли, Вивалди) жана соло инстр. концерти (Вивальди, Тартини), сорттору («чиркөө» жана «камералык») триосоната (XNUMX кылдуу же үйлөмө аспаптар жана клавира же орган үчүн – Виталий) жана жеке соната (скрипка же соло скрипка жана клавьер үчүн – Корелли, Тартини, Д. Скарлаттинин клавири үчүн).

Францияда атайын улуттук бар. жанрлар op. музыка учун т-ра: «лирика. трагедия» (операнын монументалдуу түрү) жана опера-балет (Ж. B. Лули, Ж. F. Рамо), комедия-балет (Лулли Мольер менен бирге). Көрүнүктүү клавесинчилердин — композиторлордун жана аткаруучулардын галактикасы (17-кылымдын аягы — 18-кылымдын башы, Ф. Куперин, Рамо) — рондо формаларын (көбүнчө программалык мүнөздөгү пьесаларда) жана вариацияларды иштеп чыккандар алдыңкы планга чыккан. Англияда, 16-17-кылымдардын аягында, Шекспирдин доорунда, Европада фортепиано музыкасы үчүн композиторлордун биринчи мектеби — виргиналисттер (В. Бирд жана Ж. Бука). M. Шекспир театрында чоң орунду ээлейт. 2-кабатта. наттын 17-кылымдагы көрүнүктүү мисалдары. опера, хор, орган, камералык-инстр. жана Клавиер М. (Г. Purcell). 1-кабатта. Улуу Британияда 18-кылымдын чыгармачылыгы өнүгүп жатат. ишмердүүлүгү Г. F. Гендель (оратория, опера сериясы), ошол эле учурда. улуттук комикс жанрынын жаралышы. опера – баллада опера. Германияда 17-кылымда оригиналдуу ораториялык чыгармалар («кумарлар» ж.б.) жана ата мекендердин алгачкы үлгүлөрү пайда болгон. опера жана балет (Г. Schutz), гүлдөгөн орг. искусство (Д. Букстехуде, И. Фробергер, И. Пачелбел). 1-кабатта. 18-кылым дегенди билдирет. прод. көп жанрларда («пассив», башка оратория жанрлары; кантаталар; фантазиялар, прелюдиялар, фугалар, орган жана клавьер үчүн сонаталар, клавьер үчүн сюиталар; оркестр жана айрым аспаптар үчүн концерттер ж. б.) Ж. S. Бах, анын иши Европанын бардык мурунку өнүгүүсүнүн натыйжасы жана туу чокусу болгон. полифония жана бардык М. барокко. Испанияда оригиналдуу музыкалык театрлар жаралган. оозеки диалогдор менен опера тибиндеги жанрлар: зарзуэла (драмалык мазмун), тонадилла (комикс). Россияда культтук музыкада полифония күч алууда (17-кылымдын аягы 18-кылымдын башындагы ырдаган партиялар — В. Титов жана Н. Калачников). Пётр I реформасынын доорунда бир эле мезгилде светтик профессионалдык музыка (панегирикалык кант) жаралып, шаардык күнүмдүк музыканын өнүгүүсү жанданган (лирикалык кант, псалм). Европанын өнүгүүсү М. 2-кабат. 18-кылым жана 19-кылымдын башында агартуучулардын, андан кийин Улуу француздардын идеяларынын таасири астында өтөт. революция, бул жаңы массалык күнүмдүк музыканы (марштарды, баатырдык ырларды, анын ичинде Марсельезаны, массалык майрамдарды жана революциялык ырым-жырымдарды) пайда кылып гана тим болбостон, башка музыкада да түз же кыйыр түрдө жооп тапкан. жанрлар. Барокко, «галлант стили» (рококо) жана асыл классицизм буржуазиянын үстөмдүк кылган ордун бошотот. акыл-эс, адамдардын тең укуктуулугу, коомго кызмат кылуу, бийик этикалык идеал идеяларын ырастаган (агартуучулук) классицизм. Француз тилдеринде Бул умтулуу-лардын эц жогорку керунушу К. Глюк, австро-немец тилинде — Вена классикалык мектебинин өкүлдөрүнүн симфониялык, опералык жана камералык чыгармалары Дж. Гайдн, В. A. Моцарт жана Л.

Болгон дегенди билдирет. бардык тармактардагы жетишкендиктер проф. М.Глюк менен Моцарт аристократтардын оссификацияланган шарттуулугун жеңүүгө аракет кылып, опера жанрын реформалоодо. «олуттуу» опера. Ар кайсы өлкөлөрдө бири-бирине жакын демократиялар тез өнүгүп жатат. жанрлары: опера буффа (Италия – Д. Симароза), комикс. опера (Франция – Ж.Ж. Руссо, П. Монсиньи, А. Гретри; Россия – В.А. Пашкевич, Е.И. Фомин), Сингспиель (Австрия – Гайдн, Моцарт, К. Диттерсдорф). Улуу Француз революциясынын учурунда баатырдык боюнча «куткаруу операсы» пайда болгон. жана мелодрама. сюжеттер (Франция – Л. Черубини, Ж. Ф. Лезюер; Австрия – Бетховендин Фиделиосу). Көз карандысыз катары бөлүнгөн. балет жанры (Глюк, Бетховен). Гайдндын, Моцарттын, Бетховендун чыгармачылыгында бекилип, классикти алат. симфония жанрынын анын заманбапта ишке ашырылышы. түшүнүү (4 бөлүктөн турган цикл). Ага чейин симфонияны жаратууда (ошондой эле азыркы типтеги симфониялык оркестрди биротоло калыптандырууда) чех (Й. Стамиц) жана немис тилдери чоң роль ойногон. Мангеймде (Германия) иштеген музыканттар. Параллелдүү классикалык чоң соната түрү жана камералык-инстр. ансамбль (трио, квартет, квинтет). Аллегро сонатасынын формасы иштелип чыгып, жаңы, диалектикалык формасы калыптанууда. музыкалык ой жүгүртүү ыкмасы Бетховендин чыгармачылыгында туу чокусуна жеткен симфонизм болуп саналат.

М.славян элдеринде (Россия, Польша, Чехия) воктун өнүгүшү уланууда. жанрлары (хор. Россиядагы концерт – М.С. Березовский, Д.С. Бортнянский, күнүмдүк романс), биринчи ата мекендер пайда болот. опера, нат тузуу учун жер даярдалып жатат. музыка классикасы. Европа боюнча. проф. М. полифониялык. стилдер көбүнчө гомофониялык-гармониялыктар менен алмаштырылат; гармониянын функционалдык системасы биротоло калыптанат жана бекемделет.

19-кылымда Европанын көпчүлүк өлкөлөрүндө жана Түндүктө. Америка музалардын билимин бүтүрөт. маданият "классикалык". буржуазиялык тип. Бул процесс бардык коомдорду активдуу демократиялаштыруунун фонунда жана анын таасири астында журуп жатат. жана музыка. турмуш жана феодализмден мурас болуп калган таптык тоскоолдуктарды жецип чыгуу. Аристократиялык салондордон, сот театрларынан жана чиркөөлөрдөн, кичинекей конц. артыкчылыктуу коомчулуктун жабык чөйрөсү үчүн арналган залдар, М. демократиялык жол үчүн ачык кең жайларга (ал тургай аянтка) кирет. угуучулар. Көптөгөн жаңы музалар бар. театрлар, конц. мекемелер, агартуу. уюмдар, музыка басмалары, музыка. уч. мекемелери (анын ичинде Прага, Варшава, Вена, Лондон, Мадрид, Будапешт, Лейпциг, Петербург, Москва жана башка консерваториялар; бир аз мурда, 18-кылымдын аягында Парижде консерватория негизделген). Музалар пайда болот. журналдар жана газеталар. Аткаруу процесси акырында чыгармачылыктан көз карандысыз катары бөлүнөт. көп сандаган ансамблдер жана солисттер (19-кылымдын жана 20-кылымдын башындагы эң көрүнүктүү аткаруучулар: пианисттер – Ф. Лист, X. Булоу, А.Г. жана Н.Г. Рубинштейн, С.В. Рахманинов; скрипкачылар) катышкан музыкалык ишмердүүлүктүн түрү. – Н.Паганини, А.Вьетон, Дж.Иоахим, Ф.Крейслер, ырчылар – Г.Рубини, Е.Карузо, Ф.И.Шаляпин, виолончелист П.Казалс, дирижёрлор – А.Никиш, А.Тосканини). Чектөө проф. аткаруу менен чыгармачылык жана массалык аудиторияга кайрылуу алардын тез өнүгүшүнө өбөлгө түзөт. Ошону менен бирге наттын ар биринин катмарлануусу. маданияттарды буржуазиялык жана демократиялык. Музыканы коммерциялаштыруу күч алууда. прогрессивдуу музыканттар курешуп жаткан турмуш. коомдук жана саясий жактан барган сайын маанилуу орунду М. жашоо. Жалпы демократиялык, андан кийин жумушчу революциясы өнүгөт. ыр. Анын мыкты үлгүлөрү («Эл аралык», «Кызыл Ту», «Варшавянка») эл аралык уюмдар тарабынан алынган. мааниси. Мурда түзүлгөн наттын жанында. Жаңы типтеги жаш композиторлордун мектептери гүлдөп жатат: орус (негиздөөчүсү М.И. Глинка), поляк (Ф. Шопен, С. Мониушко), чех (Б. Сметана, А. Дворак), венгер (Ф. Эркель, Ф. Лист). , норвег (Э. Григ), испан (И. Альбениз, Э. Гранадос).

Композитордун чыгармачылыгында бир катар европалык. 1-жарымында өлкөлөр. 19-кылымдын романтизми тастыкталган (немец жана австриялык М. – Э. Т. Гофман, К. М. Вебер, Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон, Р. Шуман; француз – Г. Берлиоз; венгер – Лист; поляк – Шопен, орус – А. А. Алябьев, А. Н. Верстовский). М-да (классицизмге салыштырмалуу) мүнөздүү белгилери: инсандын эмоционалдык дүйнөсүнө көңүл буруу, лириканы индивидуалдаштыруу жана драмалаштыруу, инсан менен коомдун, идеал менен реалдуулуктун ортосундагы келишпестик темасын пропагандалоо жана кайрылуу. тарыхыйга. (кылымдын ортосу), элдик-легендарлуу жана элдик турмуштук көрүнүштөр жана жаратылыштын сүрөттөрү, улуттук, тарыхый кызыгуу. жана географиялык чагылдырылган реалдуулуктун оригиналдуулугу, ар түрдүү элдердин ырларынын негизинде улуттук нерсенин конкреттүү түрдө ишке ашырылышы, вокалдык, ыр башталышынын ролун күчөтүү, ошондой эле колориттүүлүк (гармонияда жана оркестрде), эркин интерпретациялоо. салттардын. жанрлар жана формалар жана жаңыларын жаратуу (симфониялык поэма), башка искусство менен М.-ны көп кырдуу синтезге умтулуу. Программаланган музыка (элдик эпос, адабият, живопись ж.б. сюжеттердин жана темалардын негизинде), инстр. миниатюра (предлюдия, музыкалык учур, экспромт ж. б.) жана программалык миниатюралардын цикли, романтика жана камералык вок. цикл, легендарлуу жана тарыхый декоративдик типтеги «чоң опера». темалары (Франция – Ж. Мейербеер). Италияда опера буффасы (Г. Россини) чокусуна жетет, нат. романтикалык опералардын сорттору (лирикалык – В. Беллини, Г. Доницетти; баатырдык – эрте Г. Верди). Россияда өзүнүн улуттук музыкалык классикасы калыптанууда, дүйнөлүк мааниге ээ болуп, элдик-тарыхый оригиналдуу түрлөрү калыптанууда. жана эпикалык. операларды, ошондой эле симфонияларды. Эки кабаттагы М. темалары (Глинка), романс жанры өнүгүүнүн жогорку деңгээлине жетип, психологиялык өзгөчөлүктөр бара-бара жетилген. жана турмуштук реализм (А.С. Даргомыжский).

Бардык R. жана 2-кабат. 19-кылымдын кээ бир батыш европалык композиторлору романтикасын улантышат. операдагы режиссёр (Р. Вагнер), симфония (А. Брукнер, Дворак), программалык камсыздоо инстр. М.(Лист, Григ), ыр (X. Вольф) же романтизм менен классицизмдин стилдик принциптерин айкалыштырууга умтулат (И. Брамс). романтикалык салт менен байланышта болуу, оригиналдуу жолдору италиялык болуп саналат. опера (анын туу чокусу Вердинин чыгармасы), француз. опера (Ч. Гуно, Ж. Визе, Ж. Массенет) жана балет (Л. Делибес), поляк жана чех операсы (Мониушко, Сметана). Бир катар Батыш Европанын эмгектеринде. композиторлор (Верди, Бизе, Вольф ж. б.), реализм тенденциялары күч алууда. Алар демократиялык менен идеологиялык жактан байланышкан ушул мезгилдеги орус М.-де езгече ачык-айкын жана кенири керунуп турат. коомдор. кыймыл жана алдыңкы адабият (маркум Даргомыжский; «Күчтүү уучтун» композиторлору М.А. Балакирев, А.П. Бородин, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков жана Ц. А. Куй; П.И. Чайковский). Орус нардын негизинде. ырлары, ошондой эле Чыгыш орус М. композиторлор (Мусоргский, Бородин жана Римский-Корсаков) жацы мелодиялык, ритмикалык. жана гармоникалык. Европаны олуттуу байытуучу каражаттар. толкун системасы.

From Ser. 19-кылымда Запта. Европада жаңы музыкалык театр түзүлүп жатат. жанр – оперетта (Франция – Ф. Эрве, Ж. Оффенбах, Ч. Лекок, Р. Плункет; Австрия – Ф. Суппе, К. Миллёкер, Ж. Штраус-сон, кийинчерээк Хунг. композиторлор, «неовеналык доордун өкүлдөрү. ” Ф. Легар жана И. Кальман мектеби). Проф. чыгармачылыгы өзүнөн өзү өзгөчөлөнүп турат. «жарык» линиясы (күнүмдүк бий) М. (вальстар, полькалар, чабуулар И. Штраус-сондун, Э. Вальдтеуфельдин). Көңүл ачуу сахнасы жаралат. көз карандысыз катары М. музыка индустриясы. жашоо.

In con. Европада 19-кылым жана 20-кылымдын башында Москвада капитализмдин эң жогорку жана акыркы этабы катары империализмдин башталышына туура келген өткөөл мезгил башталат. Бул мезгил бир катар мурункулардын кризиси менен коштолот. идеялык жана стилистикалык тенденциялар.

Белгиленген салттар негизинен кайра каралып, көп учурда жаңыланып турат. Жалпы “рухий климаттын” өзгөрүшүнө байланыштуу жаңы ыкмалар жана стилдер пайда болууда. Музыкалык ресурстар кеңейүүдө. экспрессивдүүлүк, чындыктын курч жана такталган кабылдоосун жеткирүүгө жөндөмдүү каражаттарды интенсивдүү издөө жүрүп жатат. Ошол эле учурда индивидуализмдин жана эстетиктин тенденциялары күч алууда, бир катар учурларда чоң социалдык теманы (модернизмди) жоготуп алуу коркунучу бар. Германия менен Австрияда романтикалык линия бүтөт. симфония (Г. Малер, Р. Штраус) жана музыка туулат. экспрессионизм (А. Шоенберг). Башка жаңы тенденциялар да өнүккөн: Францияда импрессионизм (К. Дебюсси, М. Равел), Италияда верисмо (П. Масканьинин, Р. Леонкаваллонун опералары, кандайдыр бир деңгээлде Дж. Пуччининин опералары). Россияда «кучкисттерден» жана Чайковскийден (С.И. Танеев, А.К. Глазунов, А.К. Лядов, С.В. Рахманинов) келген саптар ошол эле учурда уланып, жарым-жартылай өнүгүп жатат. жаңы көрүнүштөр да пайда болот: музыканын бир түрү. символизм (А.Н. Скрябин), нардын модернизациясы. жомокчулук жана «варвар» антикалык (эрте И.Ф. Стравинский жана С.С. Прокофьев). Украинада (Н. В. Лысенко, Н. Д. Леонтович), Грузияда (З. П. Палиашвили), Арменияда (Комитас, А. А. Спендиаров), Азербайжанда (У. Гаджибеков), Эстонияда (А. Капп ), Латвияда (Дж. Витол), Литва (М. Čiurlionis), Финляндия (Й. Сибелиус).

Классикалык европалык музыка системасы. мажор-кичи функционалдык гармонияга негизделген ой жугуртуу бир катар композиторлордун чыгармачылыгында терен езгеруулерге дуушар болууда. Деп. авторлор тоналдык принцибин сактап, анын негизин табигый (диатоникалык) жана жасалма режимдерди (Дебюсси, Стравинский) колдонуу менен кеңейтет, аны мол өзгөртүүлөр менен каныктырат (Скрябин). Башкалары бул принциптен баш тартып, атоналдык музыкага өтүшөт (Шенберг, Америкалык Си Айв). Гармоникалык байланыштардын начарлашы теориянын жандануусуна түрткү болгон. жана полифонияга чыгармачылык кызыгуу (Россия – Танеев, Германия – М. Регер).

1917—18-жылдардагы буржуазиялык музыка. маданият езунун тарыхынын жацы мезгилине кирди. Анын енугушуне миллиондогон адамдарды саясий ишке тартуу сыяктуу социалдык факторлор кучтуу таасирин тийгизип жатат. жана коомдор. турмуш, массанын кубаттуу осушу боштондукка чыгат. кыймылдар, бир катар елкелерде буржуазиялык, жацы коомдорго каршы. системасы — социалисттик. билдирет. азыркы кездеги М.нын тагдырына тийгизген таасири. буржуазиялык коом да тез илимий-техникалык. прогресс, бул жаңы массалык маалымат каражаттарынын пайда болушуна алып келди: кино, радио, телевидение, жазуу. Натыйжада, метафизика коомдордун бардык «тешикчелерине» кирип, глобалдык масштабга тарады. жүздөгөн миллион адамдардын жашоосунда массалык маалымат каражаттарынын жардамы менен түптөлгөн жашоо. Ага угуучулардын эбегейсиз зор жаны контингенттери кошулду. Анын коом мучелерунун ан-сезимине, алардын бардык журуш-турушуна таасир этуу жендемдуулугу абдан жогорулады. Музалар. өнүккөн капиталисттик жашоо. өлкөлөр сырткы бороондуу, көбүнчө кызуу мүнөзгө ээ болгон. Анын белгилери жарнактык хайп менен коштолгон фестивалдардын жана сынактардын көптүгү, моданын тез өзгөрүшү, жасалма түрдө пайда болгон сенсациялардын калейдоскобу болгон.

Капиталисттик елкелерде идеологиялык жактан карама-каршы турган эки маданият ого бетер ачык-айкын корунуп турат. багыттары бири-бирине: буржуазиялык жана демократиялык (анын ичинде социалисттик. элементтер). Бурж. маданият эки түрдө пайда болот: элита жана "массалык". Алардын биринчиси демократияга каршы; көбүнчө капиталистти четке кагат. турмуш образын жана буржуазиялык сынды. моралдык, бирок майда буржуазиялык позициялардан гана. индивидуализм. Бурж. «Массалык» маданият псевдо-демократиялык болуп саналат жана иш жүзүндө үстөмдүктөрдүн, таптардын кызыкчылыктарына кызмат кылат, массаны өз укуктары үчүн күрөштөн алаксытат. Анын енугушу капитализмдин закондоруна баш ийет. товардык өндүрүш. Жеңил салмактагы бүтүндөй «индустрия» түзүлүп, анын ээлерине чоң киреше алып келди; М. өзүнүн жаңы жарнамалык функциясында кеңири колдонулат. Демократиялык музыка маданияты кармап туруу үчүн күрөшкөн көптөгөн прогрессивдүү музыканттардын ишмердүүлүгү менен чагылдырылган. гуманизм жана улутчулдук идеяларын ырастаган доо. Мындай маданияттын мисалдары музыкалык театрдын чыгармаларынан тышкары. жана конц. жанрлар, кептеген революциялык ырлар. кыймылы жана 1920-40-жылдардагы антифашисттик күрөш. (Германия -X. Eisler), заманбап. саясий нааразылык ырлары. Өзүнүн өнүгүүсүндө проф. Жарым профессионалдардын жана ышкыбоздордун кенири массасы музыкант катары зор роль ойноп келген жана ойноп жатат.

20-кылымда композиторлордун чыгармачылыгы капиталисттик. өлкөлөр стилистикалык тенденциялардын болуп көрбөгөндөй көп түрдүүлүгү жана көп түрдүүлүгү менен айырмаланат. Экспрессионизм өзүнүн туу чокусуна жетип, реалдуулукту кескин четке кагуу, субъективдүүлүктүн күчөшү жана эмоциялардын интенсивдүүлүгү менен мүнөздөлөт (Жаңы Вена мектеби — Шоенберг жана анын шакирттери А. Берг жана А. Веберн, италиялык композитор Л. Даллапикола — катуу жөнгө салынган музыканы иштеп чыгышкан. атоналдык мелодиялык додекафония системасы). Неоклассицизм кеңири таралган, азыркы замандын келишпес карама-каршылыктарынан алыс болуу каалоосу менен мүнөздөлөт. коомдор. образдар жана музалар дүйнөсүндөгү жашоо. 16–18-кылымдардын формалары, катуу айтылган рационализм (20–50-жылдары Стравинский; Германия – П. Хиндемит; Италия – О. Респиги, Ф. Малипьеро, А. Каселла). Тигил же бул тенденциялардын таасирин башка ири композиторлор да башынан өткөрүшкөн, бирок алар жалпысынан демократиялык агым менен болгон байланышынын негизинде агымдардын чектөөлөрүн жеңе алышкан. жана реалдуу. доордун тенденциялары жана Нар. чыгармачылык (Венгрия – Б. Барток, З. Кодай; Франция – А. Хонеггер, Ф. Поуленц, Д. Миллау; Германия – К. Орф; Польша – К. Шимановский; Чехословакия – Л. Янацек, Б. Мартину; Румыния – Дж. Энеску, Улуу Британия – Б. Бриттен).

50-жылдары. музыканын ар кандай агымдары бар. авангарддык (Германия – К. Стокхаузен; Франция – П. Булез, Ж. Ксенакис; АКШ – Ж. Кейдж; Италия – Л. Берио, жарым-жартылай өзүнүн алдыңкы саясий позициялары менен өзгөчөлөнүп турган Л. Ноно), толугу менен талкаланган. классикалык менен. салттарды жана спецификалык музыканы өстүрүү (ызы-чуу монтажы), электроникалык музыка (искусство жолу менен алынган үндөрдүн монтажы), соноризм (өзгөчө тембрдеги түрдүү музыкалык үндөрдүн монтажы), алеаторика (кокустук принцибиндеги айрым үндөрдүн же музыкалык форманын бөлүмдөрүнүн айкалышы ). Авангардизм, эреже катары, чыгармада майда буржуазиялык маанайды туюндурат. индивидуализм, анархизм же татаал эстетика.

Дүйнөнүн мүнөздүү өзгөчөлүгү М. 20-к. – жаңы жашоого ойгонуу жана музалардын интенсивдүү өсүшү. Азиянын, Африканын енугуп келе жаткан елкелерунун маданияты, лат. Америка, алардын европалык маданияттар менен өз ара аракеттенүүсү жана жакындашуусу. түрү. Бул процесстер прогрессивдуу музыканттардын, бир жагынан, Батыш Европанын тегиздөөчү таасирлерине каршы курч күрөшү менен коштолуп жатат. жана Түндүк Америка. космополитизмге жуккан элитарлык жана псевдо-массалык М. сактоо тенденциялары нат. маданияттар бузулбас формада. Бул маданияттар учун социализм елкелеру Молдовада улуттук жана интернационалдык проблеманы чечуунун улгусу болуп кызмат кылат.

Улуу Октябрь социалисттик жецишинен кийин. Советтер елкесундегу революция (2—1939-жылдардагы 1945-Дүйнөлүк согуштан кийин жана социализм жолуна түшкөн бир катар башка өлкөлөрдө) музыкалык музыка калыптанган. принциптуу жаны типтеги маданият — социалисттик. Ал ырааттуу демократиялык, жалпы элдик мүнөзү менен айырмаланат. Социалисттик елкелерде коомдук музыканын кецири тармагы тузулду. мекемелер (театрлар, филармониялар, окуу жайлары ж. б.), музыкалык-эстетикалык аткаруучулук опера жана концерттик коллективдер. буткул эл агартуу жана тарбиялоо. менен кызматташтыкта ​​проф. доо массалык музыканы өнүктүрүү. ышкыбоздук спектаклдердин жана фольклордун формаларында чыгармачылык жана аткаруучулук. Бардык улуттар жана улуттар, анын ичинде. жана мурда музыка жазган эмес. маданияттары, өз элинин түпкү өзгөчөлүктөрүн толук ачып, өнүктүрүүгө мүмкүнчүлүк алышты. М. жана ошол эле учурда дүйнөлүк бийиктикке кошулган проф. искусствону, опера, балет, симфония, оратория сыяктуу жанрларды оздоштуруу. Улуттук музыкалык маданияттар бири-бири менен активдүү өз ара аракеттенип, кадрларды, чыгармачылык идеяларды жана жетишкендиктерди алмашып, алардын тыгыз баш кошуусуна алып келет.

Дүйнөлүк музыкада башкы ролду ойнойт. 20-кылым. үкүлөргө таандык. М. Көптөгөн көрүнүктүү композиторлор алдыңкы планга чыгышкан (анын ичинде орустар – Н. Я. Мясковский, Ю. А. Шапорин, С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович, В. Я. Шебалин, Д. Б. Кабалевский, Т. Н. Хренников, Г. В. Свиридов, Р. Щедрин; татар. – Н.Жиганов, Дагестан – Г.Гасанов, Ш.Чалаев, украин – Л.Н.Ревуцкий, Б.Н.Лятошинский, белорус – Е.К.Тикоцкий, А.В.Богатырев, грузин – Ш.Арутюнян, А.А.Бабаджанян, Е.М.Мирзоян, азербайжан – К.Караев, Ф. Амиров, казак – Е.Г.Брусиловский, М.Тулебаев, өзбек – М.Бурханов, түркмөн – В.Мухатов, эстон – Е.Капп, Г.Эрнесакс, Е.Тамберг, латыш – Я.Иванов, М.Зарин, литва – Б.Дварионас, Е.Бальсис), ошондой эле аткаруучулар (Е.А. Мравинский, Е.П. Светланов, Г.Н. Рождественский, К.Н. Игумнов, В.В. Софроницкий, С.Т.Рихтер, Е.Г.Гилельс, Д.Ф.Оистрах, Л.Б. Коган, Л.В. Собинов, А.В. Неждан ова, И.С. Козловский. , С. Я. Лемешев, З.А. Долуханова), музыка таануучулар (Б. В. Асафиев) жана башка музыка. цифралар.

идеялык-эстетикалык. үкүлөрдүн негизи. Математика искусстводогу партиялуулуктун жана улутчулдуктун принциптеринен, ар турдуу жанрларды, стилдерди, индивидуалдуу манераларды камсыз кылган социалисттик реализмдин методунан турат. Үкүдө жаңы турмушту, көптөгөн салттарды тапкан М. музыка жанрлары. Опера, балет, симфония, классиканы сактап. чоң, монументалдык формасы (негизинен Батышта жоголгон), революция жана модернизм темаларынын таасири астында ичинен жаңыланган. Тарыхый революциянын негизинде. жана эл-патриоттук. тема гүлдөгөн хор. жана вок.-симп. М. (оратория, кантата, поэма). Үкүлөр. поэзия (классикалык жана фольклор менен бирге) романс жанрынын өнүгүшүнө түрткү болгон. Жаңы жанр проф. композициялык чыгармачылык ыр болгон – массалык жана күнүмдүк (А.В. Александров, А.Г. Новиков, А.А. Давиденко, Дм. Я. жана Дан. Я. Покрассы, И.О. Дунаевский, В.Г. Захаров, М.И. Блантер, В.П. Соловьев-Седой, В.И. Мурадели, Б.А. Мокроусов, А.И.Островский, А.Н.Пахмутова, А.П.Петров). Үкүлөр. ыр Нардын турмушунда жана курешунде зор роль ойноду. массаларга жана башка музаларга күчтүү таасир эткен. жанрлар. Бардык музаларда. СССР элдеринин маданияттары азыркы кездеги. элдик оозеки чыгармачылыктын традициясын сындыруу жана енуктуруу, ошону менен бирге социалисттик. мазмуну байыды жана нат өзгөртүлдү. көптөгөн жаңы интонацияларды жана башка экспрессивдүү каражаттарды өзүнө сиңирген стилдер.

билдирет. музыкалык курулуштагы ийгиликтер. Маданият башка социалисттик елкелерде да жетишилди, аларда кептеген керунуктуу композиторлор иштеген жана иштеп жатышат (ГДР — Х. Эйслер жана П. Дессау; Польша — В. Лутославский; Болгария — П. Владигеров жана Л. Пипков; Венгрия — З. Кодалы, Ф.Сабо, Чехословакия — В. Добиаш, Е. Сучон).

Колдонулган адабияттар: Серов А.Н., Музыка, музыка илими, музыкалык педагогика, Эпох, 1864, № 6, 12; кайра чыгаруу – Fav. макалалар, том. 2, М., 1957; Асафиев Б., Музыкалык форма процесс катары, китеп. 1, Л., 1928, китеп. 2, М., 1947 (1 жана 2-китептер бирге) Л., 1971; Кушнарев X., Музыкалык талдоо проблемасы боюнча. чыгармалар, «СМ», 1934, № 6; Грубер Р., Музыкалык маданияттын тарыхы, т. 1, 1-бөлүк, М., 1941; Шостакович Д., Музыканы бил жана сүй, М., 1958; Кулаковский Л., Музыка искусство катары, М., 1960; Орджоникидзе Г., Музыканын спецификасы женундегу маселеге. ой жүгүртүү, Sat-жылы: Музыка таануу суроолору, том. 3, М., 1960; Рыжкин И., Музыканын максаты жана анын мүмкүнчүлүктөрү, М., 1962; анын, «Музыканын кээ бир маанилүү өзгөчөлүктөрү жөнүндө», Шб.: Эстетикалык очерктер, М., 1962; интонация жана музыкалык образ. Сб. макалалар, ред. Б.М.Ярустовский тарабынан редакцияланган. Москва, 1965. Кон Ю., «Музыкалык тил» концепциясы маселеси боюнча, жыйнакта: Луллиден бүгүнкү күнгө чейин, М., 1967; Мазел Л., Цукерман В., Музыкалык чыгарманын анализи. Музыканын элементтери жана майда формаларды талдоо ыкмалары, 1-бөлүк, М., 1967; Конен В., Театр жана симфония, М., 1975; Уифалуши Ю., Музыкалык ой жүгүртүүнүн логикасы. Анын проблемалары боюнча очерк, «Вопросы философия», 1968, №11; Сохор А., Музыка искусствонун бир түрү катары, М., 1970; өзүнүн, Музыка жана коом, М., 1972; анын, Социология жана музыкалык маданият, М., 1975; Луначарский А.В., Музыка дүйнөсүндө, М., 1971; Кремлев Ю., Очерк эстетика музыка, М., 1972: Мазел Л., Проблемалары классикалык гармония, М., 1972 (Кириш сөз); Назайкинский Е., Музыкалык кабылдоо психологиясы боюнча, М., 1972; Музыкалык ой жүгүртүүнүн көйгөйлөрү. Сб. макалалар, ред. М.Г.Арановский, М., 1974.

AN Сокур