Евгений Гедеонович Могилевский |

Евгений Могилевский

Евгений Гедеонович Могилевский музыкалык үй-бүлөдөн. Анын ата-энеси Одесса консерваториясында мугалим болушкан. Бир кезде Г.Г.Нойгауздан окуган апасы Серафима Леонидовна уулунун музыкалык билимине башынан эле кам көргөн. Анын жетекчилиги астында ал биринчи жолу фортепианодо отурду (бул 1952-жылы, сабактар ​​атактуу Столярский мектебинин дубалында өттү) жана ал 18 жашында бул мектепти аяктаган. «Музыкант болгон ата-энелер үчүн балдарын окутуу, ал эми балдары үчүн туугандарынын көзөмөлүндө окуу оңой эмес деп эсептешет», - дейт Могилевский. «Балким, ушундайдыр. Бир гана мен аны сезген жокмун. Апамдын сабагына келгенде же үйдө иштегенибизде жанында мугалим менен окуучу бар экен, башка эч нерсе жок. Апам тынымсыз жаңы нерселерди издеп жүрдү - техникалар, окутуу ыкмалары. Мен ага ар дайым кызыкчумун…”

• Ozon онлайн дүкөнүндө пианино музыкасы →

1963-жылдан бери Могилевский Москвада. Бир нече убакыт бою, тилекке каршы, кыска, ал GG Neuhaus менен окуган; өлгөндөн кийин, SG Neuhaus менен жана, акырында, YI Zak менен. «Мен Яков Израилевичтен ошол кездеги жетишпеген нерселердин көбүн үйрөндүм. Эң жалпы формада сүйлөп, менин аткаруучу мүнөзүмдү тартипке салды. Ошого жараша менин оюнум. Аны менен баарлашуу, кээ бир учурларда мага оңой болбосо да, чоң пайда алып келди. Мен Яков Израилевич менен окууну бүтүргөндөн кийин да токтоткон жокмун, анын классында ассистент болуп калдым.

Могилевский бала кезинен эле сахнага көнүп калган - тогуз жашында биринчи жолу көрүүчүлөрдүн алдында ойногон, он бирде оркестр менен ойногон. Анын чыгармачылык карьерасынын башталышы, бактыга жараша, башталышы гана, бала вундеркиндтердин окшош өмүр баяндарын эске салды. Geeks, адатта, бир нече жылдар бою, кыска убакытка "жетиштүү" болуп саналат; Могилевский, тескерисинче, жыл сайын уламдан-улам ийгиликтерге жетишти. Ал эми он тогуз жашка чыкканда, анын музыкалык чөйрөлөрдөгү атагы универсалдуу болуп калды. Бул 1964-жылы Брюсселде Ханыша Элизабеттин сынагында болгон.

Брюсселде биринчи сыйлыкты алган. Жеңиш көптөн бери эң оор деп эсептелген мелдеште утулду: Бельгиянын борборунда кокустуктан улам алба сыйлык орун; сен кокусунан ала албайсың. Могилевскийдин атаандаштарынын арасында бир нече мыкты даярдалган пианисттер, анын ичинде бир нече өзгөчө жогорку класстагы чеберлер бар болчу. «Кимдин техникасы жакшы» деген формула боюнча мелдештер өткөрүлсө, ал биринчи болуп калышы күмөн. Бул жолу баары башкача чечилди - анын талантынын сүйкүмдүүлүгү.

Я. I. Зак бир жолу Могилевский жөнүндө анын оюнда «көп жеке сүйкүмдүүлүк» бар деп айткан (Зак Я. Брюсселде // Сов. Музыка. 1964. No 9. 72-бет).. Г.Г.Нойхаус жаш жигит менен аз эле жолугуп калса да, анын «өтө сулуу, адамдык сүйкүмдүүлүгү, табигый чеберчилигине шайкеш келген» экенин байкаган. (Нейгауз Г. Г. Жюри мучесунун ой толгоолору // Неугауз Г. Г. Ой толгоолору, эскеруулер, кунделуктер. Тандалган макалалар. Ата-энелерге кат. 115-бет.). Зак менен Нойхаус экөө тең ар кандай сөздөр менен болсо да, бир эле нерсе жөнүндө сүйлөшүштү. Экөө тең адамдар ортосундагы жөнөкөй, “күнүмдүк” баарлашууда да сүйкүмдүүлүк баалуу сапат болсо, анда бул артист үчүн – сахнага чыккан, жүздөгөн, миңдеген адамдар менен баарлашкан адам үчүн канчалык маанилүү экенин билдирген. Экөө тең Могилевскийге бул бактылуу (жана сейрек кездешүүчү!) белек төрөлгөндөн бери берилгенин көрүштү. Бул «жеке сүйкүмдүүлүк», Зак айткандай, Могилевскийге бала кезиндеги спектаклдеринде ийгилик алып келди; кийин Брюсселде өзүнүн көркөм тагдырын чечкен. Ушул күнгө чейин анын концерттерине элди тартып келет.

(Буга чейин бир эмес, бир нече жолу концерт менен театрлаштырылган көрүнүштөрдү бириктирген жалпы нерсе жөнүндө айтылган. «Сахнага чыгууга гана мажбур болгон мындай актерлорду билесизби, көрүүчүлөр аларды мурунтан эле жакшы көрүшөт?» деп жазган К.С. Станиславский. « Эмне үчүн?. Биз сүйкүмдүүлүк деп атаган ошол кармалгыс касиети үчүн. Бул актердун бүтүндөй жан-дүйнөсүнүн түшүнүксүз жагымдуулугу, андагы кемчиликтер да жакшылыкка айланат...” (Станиславский К.С. Инкарнациянын чыгармачылык процессинде өз үстүндө иштөө // Жыйнакты чыгармалар – М., 1955. Т. 3. С. 234.))

Могилевскийдин концерттик аткаруучу катары сүйкүмдүүлүгү, эгерде “түшүнбөс” жана “түшүнүксүздүктү” четке кага турган болсок, анын интонациясынын өзүндө эле: жумшак, эркелетүүчү; пианисттин интонациялары-даттануулары, интонациялары- үшкүрүктөрү, назик өтүнүчтөрүнүн "нотасы", дубалары өзгөчө экспрессивдүү. Мисал катары Могилевскийдин Шопендин төртүнчү балладасынын башталышын аткаруусу кирет, Шумандын До-мажордогу Фантазиясынын Үчүнчү бөлүгүндөгү лирикалык тема, бул дагы анын ийгиликтеринин бири; Рахманиновдун экинчи сонатасында жана учунчу концертинде, Чайковскийдин, Скрябиндин жана башка авторлордун чыгармаларында коп нерселерди эстеп калууга болот. Анын пианинодогу үнү да сүйкүмдүү – операдагы лирикалык тенордукундай таттуу, кээде сүйкүмдүү жалкоо – бул үн бакыт, жылуулук, жыпар жыттуу тембрдик түстөр менен капталгандай сезилет. (Кээде эмоционалдуу жагымсыз, жыпар жыттуу, коюу ачуу түстүү нерсе – Могилевскийдин үн эскиздеринде көрүнөт, бул алардын өзгөчө жагымдуулугу эмеспи?)

Акырында, артисттин аткаруу стили, эл алдында өзүн алып жүрүүсү да жагымдуу: анын сахнага чыгышы, оюн учурундагы позалары, жесттери. Анын ичинде аспаптын артындагы бүт келбетинде ички назиктик да, жакшы тарбия да бар, ага карата эрксиз маанайды пайда кылат. Могилевский клавирабенддеринде угуу гана эмес, аны кароо да жагымдуу.

Артист романтикалык репертуарда өзгөчө жакшы. Ал көптөн бери Шумандын «Крейслериана» жана «Ф курч минор» романы, Листтин минордогу сонатасы, этюддар жана Петрарктын сонеттери, Листтин «Пайгамбар – Бусони», «Экспромт жана Шуберттин момо-музыкалары» темасындагы «Фантазия жана Фуга» сыяктуу чыгармалары менен таанылган. ”, сонаталары жана Шопендин экинчи фортепианолук концерти. Мына ушул музыкада анын көрүүчүлөргө болгон таасири, анын сахналык магниттиги, укмуштуудай жөндөмдүүлүгү байкалат. жугузуу алардын башкалардын тажрыйбасы. Пианист менен кезектеги жолугушуудан кийин бир аз убакыт өтүп, сиз ойлоно баштайсыз: анын сахналык билдирүүлөрүндө тереңдикке караганда жарыктык жок беле? Музыкада философия, руханий интроспекция, өзүнө чөмүлүү деп түшүнүлгөн нерсеге караганда көбүрөөк сезимдик сүйкүмдүүлүк барбы? .. Бул ойлордун баары ойго келгени кызык кечкачан Могилевский кончает ойнойт.

Ал үчүн классика менен кыйыныраак. Могилевский, алар аны менен бул темада сүйлөшкөндө, адатта, Бах, Скарлатти, Гинд, Моцарт "анын" авторлору эмес деп жооп берген. (Бирок акыркы жылдарда кырдаал бир аз өзгөрдү – бирок бул тууралуу кийинчерээк.) Бул, албетте, пианисттин чыгармачылык «психологиясынын» өзгөчөлүгү: ага жеңилирээк. ачуу Бетховенден кийинки музыкада. Бирок, дагы бир нерсе маанилүү - анын аткаруу техникасынын жеке касиеттери.

Жыйынтыктап айтканда, Могилевскийде ал ар дайым романтикалык репертуарда эң пайдалуу жагынан көрүнгөн. Сүрөттүү декоративдүүлүк үчүн анда чиймеде “түс” басымдуулук кылат, түстүү так – графикалык так контурда, коюу үн штрих – кургак, педальсыз штрихте. Чоңу кичинеден, поэтикалык «жалпы» – өзгөчө, деталдан, зергерчиликте жасалган деталдан жогору турат.

Могилевскийдин оюнунда кандайдыр бир эскиздик сезилет, мисалы, Шопендин прелюдияларын, этюддарын ж.б. интерпретациялоодо. Пианисттин үн контурлары кээде бир аз бүдөмүктөй сезилет (Равелдин «Түнкү Гаспары», Скрябиндин миниатюралары, Дебюссинин «Сүрөттөрү»). », «Көргөзмөдөгү сүрөттөр »Мусоргский ж.б. Албетте, белгилүү бир типтеги музыкада – биринчиден, стихиялуу романтикалык импульстен жаралган – бул ыкма өзүнчө жагымдуу да, эффективдүү да. Бирок классиктерде эмес, XNUMX кылымдын ачык жана тунук үн конструкцияларында эмес.

Могилевский бугунку кунде ез чеберчилигин «аяктоо» ишин токтотпойт. Муну да сезип турат ошол ал ойнойт - ал кайсы авторлорго жана чыгармаларга кайрылат - демек, as ал азыр концерттик сахнадан карайт. Гайдндын бир нече сонаталары жана Моцарттын кайра үйрөнгөн фортепианолук концерттери анын сексенинчи жылдардын орто жана аягындагы программаларында пайда болгондугу симптоматикалык; бул программаларга кирип, аларда Рамо-Годовскийдин «Элегия» жана «Табур», Лулли-Годовскийдин «Гига» сыяктуу пьесалары бекем орношту. Жана андан ары. Бетховендин чыгармалары анын кечинде көбүрөөк жаңыра баштаган – фортепианолук концерттер (бардык бешөө), Диабеллинин вальс боюнча 33 вариациясы, Жыйырма тогузунчу, Отуз экинчи жана башка кээ бир сонаталары, фортепиано, хор жана оркестр үчүн «Фантазия» ж.б. Албетте, бул ар бир олуттуу музыкант үчүн жылдар менен келген классикага тартууну берет. Бирок бир гана эмес. Евгений Гедеоновичтин езунун оюнун «технологиясын» жакшыртууга, жакшыртууга дайыма умтулуусу да таасирин тийгизууде. Ал эми бул учурда классиктер алмаштырылгыс болуп саналат ...

«Бүгүн мен жаш кезимде көңүл бурбаган көйгөйлөргө туш болуп жатам», - дейт Могилевский. Пианисттин чыгармачылык өмүр баянын жалпысынан билүү менен, бул сөздөрдүн артында эмне катылганын айтуу кыйын эмес. Чындыгында ал, кең пейилдиктүү адам бала кезинен эле аспапта көп күч-аракет жумшабастан ойногон; анын оң жана терс жактары да болгон. Терс – анткени искусстводо «материалдын каршылыгын» сүрөтчүнүн өжөрлүгү менен жеңгендигинин натыйжасында гана баалуулукка ээ болгон жетишкендиктер бар. Чайковский чыгармачылык ийгилик көп учурда «иштеп чыгууга» туура келет деп айткан. Ошол эле, албетте, аткаруучу музыкант кесипте.

Могилевский классиктердин – Скарлаттинин, Гайдндын же Моцарттын айрым шедеврлерине жетүү үчүн гана эмес, тышкы жасалгалоонун кылдаттыгына, деталдарды иштеп чыгууда тактоого жетишип, өзүнүн ойноо техникасын өркүндөтүшү керек. Муну көбүнчө ал аткарган музыка да талап кылат. Маселен, Медтнердин Е минор сонатасын же Бартоктун сонатасын (1926-ж), Листин биринчи концертин же Прокофьевдин экинчисин, албетте, абдан ийгиликтуу аткарса да. Пианист - жана бүгүн болуп көрбөгөндөй жакшы билет - ким "жакшы" же ал тургай "абдан жакшы" ойноо деңгээлинен жогору болууну кааласа, бул күндөрдө кемчиликсиз, филиграндык аткаруу чеберчилиги талап кылынат. Бул жөн гана "кыйноого" мүмкүн болгон нерсе.

* * * * * * *

1987-жылы Могилевскийдин жашоосунда кызыктуу окуя болгон. Ал Брюсселдеги Ханыша Елизавета сынагында калыстар тобунун мүчөсү катары чакырылган - 27 жыл мурун ал алтын медалга ээ болгон. Ал калыстар тобунун дасторконунда отурганда көп нерсени эстеди, көп ойлонду – 1964-жылдан бери басып өткөн жолу, бул убакыттын ичинде эмнелер жасалганы, жетишкендиктери жана аткарыла электери жөнүндө, сиз каалагандай деңгээлде ишке ашырылган эмес. Кээде так формулировкалоо жана жалпылоо кыйын болгон мындай ойлор чыгармачыл эмгек адамдары үчүн ар дайым маанилүү: жан дүйнөсүнө беймазалык, тынчсыздануу алып келип, алдыга умтулууга үндөгөн түрткүлөр сыяктуу.

Брюсселде Могилевский дуйне жузундегу кептеген жаш пианисттерди укту. Ошентип, ал, өзү айткандай, заманбап фортепиано аткаруусунун кээ бир мүнөздүү тенденциялары жөнүндө түшүнүк алды. Айрыкча, ага азыр антиромантикалык линия уламдан-улам айкын үстөмдүк кылып жаткандай сезилди.

XNUMX-жылдардын аягында Могилев үчүн башка кызыктуу көркөм иш-чаралар жана жолугушуулар болду; ага кандайдыр бир деңгээлде таасир эткен, толкунданткан, эсинде из калтырган көптөгөн жаркын музыкалык таасирлер болгон. Маселен, ал Евгений Киссиндин концерттеринен шыктанган дилгир ойлорун айтуудан тажабайт. Ал эми муну түшүнсө болот: искусстводо кээде чоң адам сүрөт тарта алат, баладан чоң кишиден кем эмес үйрөнөт. Киссин жалпысынан Могилевскийди таң калтырат. Балким, анын ичинде өзүнө окшош бир нерсени сезип жаткандыр – кандай болгон күндө да анын сахналык карьерасын баштаган учурду эстесек. Евгений Гедеоновичке жаш пианисттин ойногону да жагат, анткени ал Брюсселде байкаган «антиромантикалык тенденцияга» каршы келет.

...Могилевский активдуу концерттик аткаруучу. Ал сахнага алгачкы кадамдарынан тартып эле элдин сүймөнчүлүгүнө ээ болгон. Биз аны тенденциялардагы, стилдердеги, табиттеги жана модадагы бардык өзгөрүүлөргө карабастан, искусстводогу "номер биринчи" баалуулук болуп келген жана болуп кала турган таланты үчүн сүйөбүз. Талант деген укуктан башканын баарына жетсе болот, жетсе болот, “опузалап” алат. («Сиз эсептегичтерди кантип кошконду үйрөтсөңүз болот, бирок метафораларды кошконду үйрөнө албайсыз», - деп айткан Аристотель.) Бирок Могилевский бул укуктан күмөн санабайт.

Г. Цыпин