Gabriel Faure |
Габриэль Форе
Faure. Фп квартет с-молл №1, оп.15. Allegro molto moderato (Гуарнери квартети жана А. Рубинштейн)
Мыкты музыка! Ушунчалык тунук, ушунчалык таза жана французча жана ушунчалык адамдык! R. Dumesnil
Малармдын салону акындар үчүн кандай болсо, Форенин классы музыканттар үчүн болсо... Ошол доордун эң мыкты музыканттары, айрымдарын эске албаганда, бул кереметтүүлүктүн жана табиттин мектебинен өтүшкөн. А. Роланд-Мануэль
Негизги француз композитору, органист, пианист, дирижер, музыка сынчысы Г.Фордун өмүрү маанилүү тарыхый окуялардын доорунда өткөн. Анын ишмердүүлүгүндө мүнөзү, стилдик өзгөчөлүктөрү, эки башка кылымдын өзгөчөлүктөрү ширелишкен. Француз-пруссиялык согуштун акыркы салгылашууларына катышып, Париж коммунасынын окуяларын өз көзү менен көргөн, орус-япон согушунун далилин уккан («Орустар менен жапондор эмне деген кыргын! Бул жийиркеничтүү»), аман калган. биринчи дүйнөлүк согуш. Искусстводо импрессионизм жана символизм анын көз алдында гүлдөп, Байройт шаарында Вагнер фестивалдары жана Парижде орус мезгили өттү. Бирок эң маанилүүсү француз музыкасынын жаңыланышы, анын экинчи жаралышы болду, анда Форе да катышкан жана анын коомдук ишмердүүлүгүнүн негизги пафосу болгон.
Форе Франциянын түштүгүндө мектепте математика мугалими жана Наполеон армиясынын капитанынын кызында төрөлгөн. Габриэль үй-бүлөдө алтынчы бала болгон. Айылда карапайым дыйкан-нан багуу менен тарбияланып, унчукпаган, ойчул баланы калыптандырып, анын туулуп-өскөн өрөөндөрүнүн жумшак схемаларына болгон сүйүүсүн арттырган. Анын музыкага болгон кызыгуусу күтүүсүздөн жергиликтүү чиркөөнүн гармониясындагы уялчаак импровизацияларда көрүнгөн. Баланын таланттуулугу байкалып, Париждеги классикалык жана диний музыка мектебине окууга жөнөтүлгөн. Мектепте 11 жыл Форге керектүү музыкалык билимди жана көндүмдөрдү Григориан ырынан баштап көптөгөн чыгармаларды, анын ичинде алгачкы музыканы изилдөөнүн негизинде берген. Мындай стилдик багыт XNUMX-кылымдын көптөгөн улуу композиторлору сыяктуу эле Бахка чейинки доордун музыкалык ой жүгүртүүсүнүн айрым принциптерин кайра жандандырган жетилген Фордун чыгармачылыгында чагылдырылган.
Форга өзгөчө зор масштабдагы жана өзгөчө таланттуу музыкант – 1861-65-жылдары мектепте сабак берген К. Мугалим менен окуучунун ортосунда толук ишеним жана кызыкчылыктардын жалпылыгы түзүлгөн. Сен-Саенс билим берүү тармагына жаңы дем алып келип, окуучуларын романтиктердин – Р.Шуманндын, Ф.Листтин, Р.Вагнердин музыкасы менен тааныштырды, алар Францияда ага чейин белгилүү эмес. Фор бул композиторлордун таасирине кайдыгер калган эмес, достору аны кээде «француз Шуман» деп да атап алышкан. Сен-Саенс менен өмүр бою уланган достук башталды. Студенттин өзгөчө таланттуулугун көргөн Сен-Санс ага бир нече спектаклдерде өзүн алмаштырууга ишенген, кийинчерээк ал орган үчүн өзүнүн “Бретондук таасирлерин” арнаган, Фортепиано үчүн экинчи концертинин кириш сөзүндө Форенин темасын колдонгон. Композиция жана фортепиано боюнча биринчи сыйлыктар менен мектепти аяктагандан кийин, Форе Бриттаниге иштөөгө кеткен. Чиркөөдөгү расмий милдеттерин музыка ойноо менен айкалыштырган светтик коомдо чоң ийгиликтерге жетишип, Фор көп өтпөй жаңылыштык менен ордун жоготуп, Парижге кайтып келет. Бул жерде Сен-Санс ага кичинекей чиркөөгө органист болуп ишке орношууга жардам берет.
Foret тагдырында маанилүү ролду белгилүү ырчы Полин Viardot салону ойногон. Кийинчерээк композитор уулуна мындай деп жазган: «Мени апаңдын үйүндө жылуу-жумшак, жылуу мамиле менен тосуп алышты, аны эч качан унутпайм. Мен ... кереметтүү сааттарды эстедим; алар сиздин энеңиздин ыраазычылыгы жана сиздин көңүл бурууңуз, Тургеневдин жалындуу боорукердиги менен абдан кымбат... — Тургенев менен болгон баарлашуу орус искусствосунун ишмерлери менен байланышка негиз салган. Кийин С.Танеев, П.Чайковский, А.Глазунов менен таанышып, 1909-жылы Форе Орусияга келип, Санкт-Петербургда, Москвада концерт берген.
Виардонун салонунда Форенин жаңы чыгармалары көп угулуп турду. Бул мезгилге чейин ал обондуу кооздугу, гармониялык боёктордун назиктиги, лирикалык жумшактыгы менен угуучуларды өзүнө тарткан көптөгөн романстарды (анын ичинде атактуу «Ойгонуу») жараткан. Скрипка сонатасы шыктануу менен кабыл алынды. Танеев аны Парижде болгон учурунда угуп, мындай деп жазган: «Мен ага абдан ыраазымын. Балким, бул мен уккандардын ичинен эң мыкты композициядыр... Эң оригиналдуу жана жаңы гармониялар, эң тайманбас модуляциялар, бирок ошол эле учурда эч кандай курч, кулактын кыжырын кайнаткан эч нерсе жок... Темалардын кооздугу таң калыштуу…”
Композитордун жеке жашоосу анча ийгиликтүү болгон эмес. Колуктусу (Виардоттун кызы) менен болгон мамилесин үзгөндөн кийин Форет катуу шок болуп, анын кесепеттеринен 2 жылдан кийин гана кутулган. Чыгармачылыкка кайтуу бир катар романстарды жана Фортепиано жана оркестр үчүн балладаны (1881) алып келет. Листтин пианисттик салттарын өнүктүрүү менен Фор экспрессивдүү обондуу жана гармониялык түстөрдүн дээрлик импрессионисттик назиктиги менен чыгарма жаратат. Скульптор Фремьенин кызына турмушка чыгып (1883) үй-бүлөдө тынчтануу Фореттин жашоосун бактылуу кылган. Бул музыкада да чагылдырылган. Бул жылдардагы фортепиано чыгармаларында жана романстарында композитор укмуштуудай ырайымдуулукка, назиктикке жана ой жүгүртүүгө канааттанууга жетишет. Бир эмес, бир нече жолу катуу депрессия жана музыкант үчүн трагедиялуу оорунун башталышы (угуу оорусу) менен байланышкан кризистер композитордун чыгармачылык жолун үзгүлтүккө учураткан, бирок ал ар биринен жеңишке жетип, анын өзгөчө талантын улам барган сайын далилдеп турган.
Форе үчүн жемиштүү П.Верлендин поэзиясына кайрылуу болгон, А.Франциянын айтымында, «эң оригиналдуу, эң күнөөкөр жана эң мистикалык, эң татаал жана эң чаташкан, эң жинди, бирок, албетте, эң шыктандырган жана азыркы акындардын эң нукурасы» («Венециядан» жана «Жакшы ыр» циклдерин кошкондо 20га жакын романстар).
Эң чоң ийгиликтер Фордун сүйүктүү камералык жанрлары менен коштолду, анын негизинде ал композиция классындагы окуучулар менен өз класстарын курган. Анын чыгармачылыгынын туу чокуларынын бири – драмалык коллизияларга жана толкунданган пафосторго толгон кереметтүү Экинчи фортепиано квартети (1886). Форе негизги чыгармаларды да жазган. Экинчи дүйнөлүк согуш маалында анын «Пенелопа» операсы (1913) француз патриоттору үчүн өзгөчө мааниге ээ болгон, көптөгөн изилдөөчүлөр жана Форенин чыгармачылыгынын күйөрмандары аны ырларынын жумшак жана асыл кайгысы менен шедевр Реквием деп эсептешет (1888). Фор 1900-кылымдын биринчи концерттик сезонунун ачылышына катышып, «Прометей» лирикалык драмасына (Эсхилден кийин, 800) музыка жазганы кызык. Бул болжол менен чоң иш болгон. XNUMX аткаруучулар жана "French Bayreuth" болуп өттү - Франциянын түштүгүндөгү Пиренейдеги ачык асмандагы театр. Кийим репетиция маалында күн күркүрөйт. Фор мындай деп эскерет: «Бороон коркунучтуу эле. Аренага чагылган түшүп (кандай кокустук!), Прометей от жага турган жерде... пейзаж аянычтуу абалда болчу. Бирок аба ырайы жакшырып, премьера ийгиликтүү өттү.
Форенин коомдук ишмердүүлүгү француз музыкасынын өнүгүшү үчүн чоң мааниге ээ болгон. Ал Франциянын музыкалык искусствосун өнүктүрүүгө багытталган Улуттук коомдун иш-чараларына активдүү катышат. 1905-жылы Форе Париж консерваториясынын директорунун кызматын ээледи жана анын ишмердүүлүгүнүн келечектеги гүлдөшү, албетте, профессордук-окутуучулук курамынын жаңылануусунун жана Форе жүргүзгөн кайра уюштуруунун натыйжасы болуп саналат. Ар дайым жаңы жана прогрессивдүү искусствонун коргоочусу катары иш алып барган Форе 1910-жылы Улуттук Коомго кабыл алынбаган жаш музыканттар тарабынан уюштурулган жаңы Көз карандысыз музыкалык коомдун президенти болуудан баш тарткан эмес, алардын арасында Форенин көптөгөн шакирттери (анын ичинде М. Ravel). 1917-жылы Фор улуттук коомго көз карандысыз адамдарды киргизүү менен француз музыканттарынын биригишине жетишти, бул концерттик жашоонун атмосферасын жакшыртат.
1935-жылы Форенин чыгармачылыгынын достору жана сүйүүчүлөрү, ири музыканттар, аткаруучулар жана композиторлор, алардын арасында анын көптөгөн шакирттери Габриэль Фордун досторунун коомун түзүшкөн, ал композитордун музыкасын кеңири аудиторияга жайылтууда – «ушунчалык тунук, ушунчалык таза , ушунчалык француз жана ушунчалык адам».
В. Базарнова
