Федор Иванович Шаляпин (Феодор Шаляпин) |

Федор Шаляпин

Федор Иванович Шаляпин 13-жылы 1873-февралда Казань шаарында Вятка губерниясынын Сырцово кыштагынын дыйканы Иван Яковлевич Чаляпиндин кедей үй-бүлөсүндө туулган. Апасы, Евдокия (Авдотя) Михайловна (кызы Прозорова), теги ошол эле облустун Дудинская айылынан. Бала кезинде эле Федор сулуу үнү (үчтүк) болгон жана көп учурда апасы менен бирге ырдап, "үнүн тууралап". Тогуз жашынан баштап чиркөө хорлорунда ырдап, скрипкада ойногонду үйрөнүүгө аракет кылган, көп окуган, бирок бут кийим тигүүчү, токарь, жыгач уста, китеп мукабачы, көчүрүүчү болуп иштөөгө аргасыз болгон. Он эки жашында Казанда гастролдо болгон труппалардын спектаклдерине кошумча катары катышкан. Театрга болгон ынтызарлык аны ар кандай актёрдук труппаларга алып барып, алар менен Волга боюндагы, Кавказдагы, Орто Азиядагы шаарларды кыдырып, пристандарда жүктөгүч же шылуун болуп иштеп, көп учурда ачка калып, ошол жерде түнөгөн. отургучтар.

18-жылы 1890-декабрда Уфада биринчи жолу жеке партияны ырдаган. Шаляпиндин өзүнүн эскерүүлөрүнөн:

«... Сыягы, хористтин жупуну ролунда да мен өзүмдүн табигый музыкалуулугумду, жакшы үнүмдү көрсөтө алдым. Күндөрдүн биринде труппанын баритондорунун бири күтүүсүздөн спектаклдин алдында эмнегедир Монюсконун «Галка» операсындагы Столниктин ролунан баш тартып, труппада анын ордун баса турган эч ким жок болгондо, ишкер Семёнов- Самарский менден бул партияны ырдоого макул болосуңбу деп сурады. Өтө уялчаактыгыма карабай макул болдум. Бул өтө эле азгырык болду: менин жашоомдогу биринчи олуттуу ролу. Мен партияны бат эле үйрөнүп, аткардым.

Бул спектаклдеги кейиштүү окуяга карабастан (мен сахнада отургучтун жанына отуруп калдым), ошентсе да Семёнов-Самарскийге менин ырдаганым да, поляк магнатына окшош нерсени көрсөтүүгө болгон абийирдүү каалоом да таасир этти. Айлыгыма беш сом кошуп, башка ролдорду да ишенип баштады. Мен дагы эле ырым-жырым деп ойлойм: көрүүчүлөрдүн алдында сахнадагы биринчи спектаклде башталгыч үчүн жакшы жышаан - бул отургучтун жанына отуруу. Бирок, кийинки карьерамда мен креслодо сергектик менен карап турдум жана отургандан эле эмес, башканын креслосуна отургандан да коркчумун ...

Бул биринчи сезондо мен дагы «Иль троватореде» Фернандону жана Аскольддун мүрзөсүндө Неизвестныйды ырдадым. Ийгилик акыры өзүмдү театрга арнайм деген чечимимди бекемдеди.

Андан соң жаш ырчы Тифлиске көчүп келип, белгилүү ырчы Д.Усатовдон бекер ырдан сабак алып, ышкыбоздор менен студенттердин концерттерине катышып келген. 1894-жылы Санкт-Петербург шаарынын четиндеги "Аркадия" бакчасында, андан кийин Панаевский театрында өткөн спектаклдерде ырдаган. 1895-жылы апрелде, XNUMX, ал Мариинский театрында Гунодун Фаустта Мефистофел катары дебют жасаган.

1896-жылы Шаляпинди С.Мамонтов Москвадагы жеке операга чакырып, ал жерде жетекчилик кызматты ээлеп, талантын толук ачып, бул театрда иштеген жылдары орус операларындагы унутулгус образдардын бүтүндөй галереясын жараткан: Иван Грозный. Н.Римскийдин «Псковдук күң» (1896) пьесасында -Корсаков; Доситей М.Мусоргскийдин «Хованщинасында» (1897); Борис Годунов М.Мусоргскийдин ушундай аталыштагы операсында (1898) жана башкалар.

Мамонт театрында Россиянын мыкты артисттери (В. Поленов, В. жана А. Васнецов, И. Левитан, В. Серов, М. Врубель, К. Коровин жана башкалар) менен баарлашуу ырчыга чыгармачылыкка күчтүү стимул берди: алардын декорациялар жана костюмдар таасирдүү сахнаны түзүүгө жардам берген. Ырчы театрда ошол кездеги жаңы дирижер жана композитор Сергей Рахманинов менен бир катар опералык партияларды даярдаган. Чыгармачылык достук эки улуу артистти өмүрүнүн акырына чейин бириктирди. Рахманинов ырчыга «Тагдыр» (А. Апухтиндин ыр саптары), «Сен аны билесиң» (Ф. Тютчевдин ырлары) сыяктуу бир нече романстарды арнаган.

Ырчынын терең улуттук өнөрү замандаштарын кубандырды. «Орус искусствосунда Шаляпин — Пушкин сыяктуу доор», — деп жазган М Горький. Шаляпин улуттук вокалдык мектептин мыкты салттарына таянып, улуттук музыкалык театрда жаңы доорду ачты. Ал өзүнүн трагедиялык жөндөмүн, кайталангыс сахналык пластикалуулугун жана терең музыкалуулугун бир көркөм концепцияга баш ийдире алуу үчүн опера искусствосунун эң маанилүү эки принциби – драмалык жана музыкалык – таң калыштуу органикалык айкалыштыра алган.

24-жылдын 1899-сентябрынан тартып Чоң театрдын жана ошол эле учурда Мариинский театрынын алдыңкы солисти Шаляпин триумфалдык ийгилик менен чет өлкөлөргө гастролдук сапарга чыккан. 1901-жылы Миландын «Ла Скала» спектаклинде А.Тосканини башкарган А.Бойтонун Э.Карузо менен бир аталыштагы операсындагы Мефистофелдин партиясын зор ийгилик менен ырдаган. Орус ырчысынын дүйнөлүк атагы Римде (1904), Монте-Карлодо (1905), Оранжда (Франция, 1905), Берлинде (1907), Нью-Йоркто (1908), Парижде (1908), Лондондо (1913/) гастролдору менен тастыкталган. 14). Шаляпиндин үнүнүн кудайлык сулуулугу бардык өлкөлөрдүн угуучуларын өзүнө тартып алды. Анын табиятынан берилген, баркыт сымал, жумшак тембрдеги бийик басы толук кандуу, күчтүү жана вокалдык интонациялардын бай палитрасына ээ болгон. Көркөм трансформациянын таасири угармандарды таң калтырды – бул жерде сырткы көрүнүш гана эмес, ырчынын вокалдык сөзү аркылуу берилген терең ички мазмуну да бар. Сыймыктуу жана сахналык экспрессивдүү образдарды жаратууда ырчыга анын өзгөчө көп кырдуулугу жардам берет: ал скульптор да, сүрөтчү да, поэзия жана проза жазат. Улуу сүрөтчүнүн мындай көп кырдуу таланты Кайра жаралуу доорунун чеберлерин элестетет – замандаштары анын опера каармандарын Микеланджелонун титандары менен салыштырганы бекеринен эмес. Шаляпиндин искусствосу улуттук чек аралардан өтүп, дүйнөлүк опера театрынын өнүгүшүнө таасирин тийгизген. Көптөгөн батыш дирижёрлору, артисттери жана ырчылары италиялык дирижер жана композитор Д.Гавазенинин сөзүн кайталай алышкан: «Опера искусствосунун драмалык чындыгы чөйрөсүндөгү Шаляпиндин жаңылыктары италиялык театрга күчтүү таасир этти... Улуу орустун драмалык искусствосу. сүрөтчү италиялык ырчылардын орус операларын аткаруу жаатында гана эмес, жалпысынан алардын вокалдык жана сахналык интерпретациясынын бүтүндөй стилинде, анын ичинде Вердинин чыгармаларында да терең жана түбөлүк из калтырган...

«Чалиапинди идеяга жана кумарланууга ээ болгон, терең руханий драманы башынан өткөргөн күчтүү адамдардын каармандары, ошондой эле жандуу комедиялык образдар кызыктырган», - деп белгилейт Д.Н.Лебедев. – Шаляпин укмуштуудай чынчылдыгы жана күчтүүлүгү менен “Суу периси” тасмасында кайгыга баткан байкуш атанын трагедиясын же Борис Годуновдун башынан өткөргөн азаптуу психикалык келишпестикти жана өкүнүүнү ачып берет.

Адамзаттын азап-тозогуна тилектештикте жогорку гуманизм корунуп турат — бул прогрессивдуу орус искусствосунун ажырагыс касиети, улутка, тазалыкка жана сезимдердин терендигине негизделген. Шаляпиндин буткул жан-дилин жана буткул чыгармачылыгын толтурган бул улутта анын талантынын кучу, ынандыруучулугунун, ар кимге, ал турсун тажрыйбасыз адамга да тушунуктуулугунун сыры жатат.

Шаляпин имитацияланган, жасалма эмоционалдуулукка кескин түрдө каршы: «Бардык музыка ар дайым сезимдерди тигил же бул жол менен билдирет, ал эми сезимдер бар жерде механикалык берүү коркунучтуу монотондуктун элесин калтырат. Укмуштуу ария, эгерде анда фразанын интонациясы өнүкпөсө, үн эмоциянын керектүү өңдөрү менен боёлбосо, муздак жана формалдуу угулат. Батыш музыкасы да бул интонацияга муктаж... орус музыкасына караганда психологиялык термелүү азыраак болсо да, мен орус музыкасын берүү үчүн милдеттүү деп тааныдым».

Шаляпинге жаркын, бай концерттик активдүүлүк мүнөздүү. Анын «Тегирменчи», «Карт ефрейтор», Даргомыжскийдин «Титулдук кеңешчи», «Семинарист», Мусоргскийдин Трепак, Римский-Корсаковдун «Пайгамбар», Чайковскийдин «Булбул», «Мен эмесмин» романстарын аткарганы угуучуларды дайыма кубандырды. , Шумандын «Түшүмдө өксүп ыйладым».

Ырчынын чыгармачылык ишмердүүлүгүнүн бул жагы тууралуу орустун көрүнүктүү музыка таануучусу академик Б.Асафиев мындай деп жазган:

«Чалиапин чыныгы камералык музыканы ырдаган, кээде ушунчалык топтолгон, ушунчалык терең ырдагандыктан, анын театр менен эч кандай жалпылыгы жоктой сезилип, эч качан аксессуарларга жана сахна талап кылган экспрессиянын көрүнүшүнө басым жасаган эмес. Аны кемчиликсиз бейпилдик жана токтоолук ээлеп алды. Маселен, Шумандын “Түшүмдө өксүп ыйладым” дегени эсимде – бир үн, унчукпай турган үн, жупуну, катылган сезим, бирок аткаруучу жоктой сезилет, бул чоң, шайыр, юмор менен кең пейил, ачык-айкын адам. Жалгыз үн угулат – жана баары үндө: адамдын жүрөгүнүн бардык тереңдиги жана толуктугу... Жүзү кыймылсыз, көздөрү өтө экспрессивдүү, бирок өзгөчө түрдө, айталы, Мефистофель менен атактуу сахнадагыдай эмес. студенттер же какшык серенадада: алар кара ниеттик менен, шылдыңдап күйүп, андан кийин кайгынын элементтерин сезген, бирок акыл менен жүрөктүн катаал тартипинде гана - анын бардык көрүнүштөрүнүн ритминде түшүнгөн адамдын көздөрү күйүп кетти. – адам кумардан да, азаптан да бийликке жетеби.

Басма сөз жомоктогудай байлык, Шаляпиндин ач көздүгү жөнүндөгү мифти колдоп, сүрөтчүнүн акысын эсептегенди жакшы көрчү. Бул мифти көптөгөн кайрымдуулук концерттеринин плакаттары жана программалары, ырчынын Киевде, Харьковдо жана Петроградда эбегейсиз зор аудиториянын алдында атактуу спектаклдери жокко чыгарсачы? Бекер имиштер, гезиттердин ушактары жана ушактары сүрөткерди колуна калем алып, сенсацияларды жана божомолдорду жокко чыгарууга, өзүнүн өмүр баянындагы фактыларды тактоого бир нече жолу аргасыз кылган. Пайдасыз!

Биринчи дүйнөлүк согуш учурунда Шаляпиндин гастролдору токтогон. Ырчы өз каражатына жарадар болгон жоокерлер үчүн эки оорукана ачып, бирок “жакшылыгын” жар салган эмес. Көп жылдар бою ырчынын каржылык иштерин башкарган юрист М.Ф.Волькенштейн: «Шаляпиндин акчасы менин колумдан өтүп, муктаж болгондорго жардам беришсе кана!» — деп эскерет.

1917-жылдагы Октябрь революциясынан кийин Федор Иванович мурунку императордук театрларды чыгармачылык менен кайра куруу менен алектенип, Чоң жана Мариинский театрларынын дирекцияларынын мүчөлүгүнө шайланган, 1918-жылы анын көркөм бөлүгүн жетектеген. Ошол эле жылы ал артисттердин ичинен биринчи болуп республиканын эл артисти деген наамга татыктуу болгон. Ырчы саясаттан алыс болууга умтулуп, эскерүү китебинде: «Эгерде мен жашоомдо актёр жана ырчы болсом, анда мен өз кесибиме толугу менен берилгенмин. Бирок мен баарынан да саясатчы болчумун».

Сыртынан караганда, Шаляпиндин жашоосу гүлдөп, чыгармачылык жактан бай болуп сезилиши мүмкүн. Аны расмий концерттерге чакырышат, жалпы эл үчүн да көп ырдап, ардак наамдар менен сыйланышат, ар кандай көркөм жюрилердин, театрлар кеңештеринин ишин жетектөөнү суранышат. Бирок кийинчерээк "Шаляпинди коомдоштургула", "анын талантын элге кызмат кылгыла" деген курч чакырыктар, ырчынын "класстык берилгендигине" күмөн саноолор көп айтылат. Кимдир бирөө үй-бүлөсүн милдеттүү түрдө эмгек кызматына тартууну талап кылат, кимдир бирөө императордук театрлардын мурдагы артистине тикелей коркутууда... «Менин колумдан келгендин эч кимге кереги жок экенин мен барган сайын айкын көрдүм. менин эмгегим”, – деп мойнуна алды сүрөтчү.

Албетте, Шаляпин Луначарскийге, Петерге, Дзержинскийге, Зиновьевге жеке өтүнүч менен кайрылуу менен өзүн жалындуу функционерлердин ээнбаштыгынан коргой алмак. Ал эми административдик-партиялык иерархиянын мындай жогорку кызматтагы адамдарынын да буйругуна такай көз каранды болуу артист үчүн кемсинтүү. Мындан тышкары, алар көп учурда толук социалдык камсыздоого кепилдик беришкен эмес жана, албетте, келечекке ишеним туудурган эмес.

1922-жылдын жазында Чаляпин чет элдик гастролдордон кайтып келген жок, бирок бир нече убакытка чейин ал кайтып келбегендигин убактылуу деп эсептеген. Бул окуяда үй шарты чоң роль ойногон. Балдарга кам көрүү, аларды оокатсыз калтыруу коркунучу Федор Ивановичти чексиз гастролдорго макул болууга аргасыз кылды. Улуу кызы Ирина күйөөсү жана апасы Паула Игнатьевна Торнаги-Чалиапина менен Москвада жашап калган. Биринчи никеден башка балдары – Лидия, Борис, Федор, Татьяна – жана экинчи никеден балдары – Марина, Марта, Дасия жана Мария Валентиновнанын (экинчи аялы) балдары Эдвард менен Стелла алар менен Парижде жашашкан. Шаляпин өзгөчө уулу Борис менен сыймыктанган, ал, Н.Бенуанын айтымында, «пейзаж жана портрет сүрөтчүсү катары чоң ийгиликке» жеткен. Федор Иванович оглуна ыхлас ​​билен поз берди; Борис тарабынан жасалган атасынын портреттери жана эскиздери "улуу сүрөтчүнүн баа жеткис эстеликтери...".

Чет өлкөдө ырчы дүйнөнүн дээрлик бардык өлкөлөрүндө - Англияда, Америкада, Канадада, Кытайда, Жапонияда жана Гавай аралдарында гастролдо жүрүп, туруктуу ийгиликке жетишкен. 1930-жылдан тартып Чаляпин Орус операсында өнөрүн көрсөтүп, анын спектаклдери өзүнүн жогорку деңгээлдеги коюу маданияты менен белгилүү болгон. Парижде өзгөчө «Русалка», «Борис Годунов», «Князь Игорь» опералары ийгиликтүү болгон. 1935-жылы Шаляпин Королдук музыка академиясынын (А. Тосканини менен бирге) мүчөсү болуп шайланып, академиялык диплом менен сыйланган. Шаляпиндин репертуарында 70ке жакын белум бар. Орус композиторлорунун операларында ал Мельниктин (Суу периси), Иван Сусаниндин (Иван Сусанин), Борис Годуновдун жана Варлаамдын (Борис Годунов), Иван Грозныйдын (Псковдук күң) жана башка көптөгөн адамдардын күчү жана чындыгы жагынан теңдешсиз образдарды жараткан. жашоо. . Батыш Европа операсындагы эң мыкты ролдордун арасында Мефистофел (Фауст жана Мефистофель), Дон Базилио (Севильдеги чач тарач), Лепорелло (Дон Жованни), Дон Кихот (Дон Кихот) бар. Камералык вокалдык аткарууда Шаляпин да ошондой эле мыкты болгон. Бул жерде ал театралдуулуктун элементин киргизип, «романтикалык театрдын» бир түрүн жараткан. Анын репертуарында төрт жүзгө чейин ыр, романс жана камералык жана вокалдык музыканын башка жанрлары болгон. Спектакль искусствосунун шедеврлеринен Мусоргскийдин «Блох», «Унутулган», «Трепак», Глинканын «Түнкү обзор», Римский-Корсаковдун «Пайгамбар», Р.Шумандын «Эки гранадер», Ф. .Шуберт, ошондой эле орустун элдик ырлары «Коштошуу, кубаныч», «Машага дарыядан ары кет дебейт», «Аралдын езунун учун».

20-30-жылдары үч жүзгө жакын жазууларды жасаган. «Мен граммофондук пластинкаларды жакшы көрөм...» деп мойнуна алды Федор Иванович. «Микрофон кандайдыр бир аудиторияны эмес, миллиондогон угуучуларды символдоштурат деген идея мени толкундантты жана чыгармачылык жактан толкундантты». Ырчы жазууларды абдан тандаган, анын сүйүктүүлөрү арасында Массенеттин "Элегия", орус элдик ырларын жаздыруу бар, ал чыгармачыл өмүр бою концерттеринин программаларына киргизген. Асафиев-дин эскеруулеру боюнча: «Улуу ырчынын улуу, ку-баттуу, кутулгус деми обонду кандырды, угулат, биздин Родинабыздын талаалары менен талааларында чек жок».

24-август 1927-жылы Элдик комиссарлар кеңеши Чаляпинди эл артисти наамынан ажыраткан токтом кабыл алган. Горький 1927-жылдын жазында эле эл артисти деген наамды Чаляпинден алып салуу мумкунчулугуне ишенген эмес: жасайт». Бирок, чындыгында баары башкача болгон, Горький ойлогондой эмес...

Элдик Комиссарлар Кеңешинин чечимине токтолуп, А.В.Луначарский саясий өбөлгөлөрдү чечкиндүү түрдө четке кагып, «Шаляпинди наамдан ажыратуунун бирден-бир жүйөсү анын мекенине аз убакытка болсо да келүүнү жана ага көркөм кызмат кылууну каалабагандыгы болду» деп ырастаган. ал сүрөтчү деп жарыяланган абдан адамдар ... "

Бирок, СССРде алар Чаляпинди кайтаруу аракетинен баш тартышкан эмес. 1928-жылдын күзүндө Горький Соррентодон Федор Ивановичке мындай деп жазган: «Римде ырдайсың дешет? Мен угайын деп келем. Алар чындап эле Москвада сени уккусу келет. Муну мага Сталин, Ворошилов жана башкалар айтышты. Атүгүл Крымдагы “таш” жана башка байлыктар да силерге кайтарылып берилмек”.

Римдеги жолугушуу 1929-жылдын апрель айында болгон Чаляпин «Борис Годуновду» зор ийгилик менен ырдаган. Спектакль бүткөндөн кийин «Китепкана» тавернасына чогулуштук. «Баарынын маанайы абдан жакшы болду. Алексей Максимович менен Максим Советтер Союзу женунде абдан кызыктуу нерселерди айтып беришти, кеп сандаган суроолорго жооп беришти, корутундусунда Алексей Максимович Федор Ивановичке мындай деди: «Уйго бар, жацы турмуштун курулушуна, жацы адамдарга, алардын кызыгуусуна кара. Сен чоңсуң, аны көрүп, ошол жерде калгың келет, мен ишенем». Жазуучунун келини Н.А.Пешкова мындай дейт: — Унчукпай угуп отурган Мария Валентиновна капысынан чечкиндуу түрдө Федор Ивановичке кайрылып: «Силер Советтер Союзуна менин сөөгүмдүн үстүнөн гана барасыңар. Баарынын маанайы түшүп, бат эле үйлөрүнө кетүүгө камданышты. Шаляпин менен Горький дагы жолуккан жок.

Шаляпин үчүн үйдөн алыс, орустар менен жолугушуу өзгөчө кымбат болгон – Коровин, Рахманинов, Анна Павлова. Шаляпин Тоти Дал Монте, Морис Равел, Чарли Чаплин, Герберт Уэллс менен тааныш болгон. 1932-жылы Федор Иванович немис режиссёру Георг Пабсттын сунушу менен "Дон Кихот" тасмасына тартылган. Тасма коомчулукка популярдуу болгон. Чаляпин азайып бараткан жылдары Россияны эңсеп, бара-бара шайырлыгын жана оптимизмин жоготуп, жаңы опералык партияларды ырдабай, тез-тез ооруй баштаган. 1937-жылы май айында дарыгерлер ага лейкоз деген диагноз коюшкан. 12-апрель 1938-жылы Улуу ырчы Парижде каза болгон.

Өмүрүнүн акырына чейин Чаляпин Орусиянын жараны бойдон калды – ал чет өлкөлүк жарандыгын кабыл алган эмес, өз мекенинде көмүлүүнү кыялданчу. Анын тилеги орундалып, ырчынын сөөгү Москвага жеткирилип, 29-жылы 1984-октябрда Новодевичье көрүстөнүнө коюлган.