Гаэтано Доницетти (Гаэтано Доницетти) |

Gaetano donizetti

Доницеттинин обондору дүйнөнү ойноок шайырлыгы менен кубандырат. Гейне

Доницетти кайра жаралуу доорунун тенденцияларын ачкан өтө прогрессивдүү талант. Г. Мацзини

Музыка Доницетти керемет, керемет, укмуш! V. Беллини

Италиялык романтикалык опера мектебинин өкүлү, бел-канто күйөрмандарынын кумири Г.Доницетти Италиянын опера горизонтунда “Беллини өлүп, Россини унчукпай турган” мезгилде пайда болгон. Түгөнгүс обондук таланттын, терең акындык таланттын жана театралдык сезимдин ээси Доницетти 74 опера жаратып, анын композитордук талантынын кеңдигин жана көп кырдуулугун ачып берген. Доницеттинин опералык чыгармачылыгы жанрлары боюнча адаттан тыш ар түрдүү: булар социалдык-психологиялык мелодрамалар («Линда ди Шамуни» – 1842, «Жемма ди Верги» – 1834), тарыхый жана баатырдык драмалар («Велисарио» – 1836, «Кале курчоосу»). – 1836, “Торкуато Тассо” – 1833, “Мэри Стюарт” – 1835, “Марина Фалиеро” – 1835), лирикалык-драмалык опералар (“Люсия ди Ламмермур” – 1835, “Сүйүктүү” – 1840, “Мария ди Роган”) – 1843), трагедиялык мелодрамалар («Лукретия Борджиа» – 1833, «Анна Болейн» – 1830). Айрыкча буффа жанрында жазылган опералар, музыкалык фарстары ("Инвалиддер сепили" – 1826, “Жаңы Пурсоняк” – 1828, “Тартип боюнча жинди” – 1830), комикс опералары (“Сүйүү поротасы” – 1832, “Дон”) ар түрдүү. Паскуалье” – 1843), сүйлөшүү диалогдору бар комикс опералары (Полктун кызы – 1840, Рита – 1860-ж. коюлган) жана буффа опералары (Губернатор Кыйынчылыкта – 1824, Түнкү коңгуроо – 1836).

Доницеттинин опералары композитордун музыканын да, либреттосунун да езгече кылдат эмгегинин жемиши. Кеңири билимдүү музыкант болгондуктан В.Гюгонун, А.Дюма-атанын, В.Скоттун, Ж.Байрондун жана Э.Скрибдин чыгармаларын пайдаланып, өзү либретто жазууга аракет кылып, тамашалуу ырларды мыкты жараткан.

Доницеттинин опералык чыгармачылыгында эки мезгилди шарттуу түрдө бөлүп көрсөтүүгө болот. Биринчинин (1818-30) эмгектеринде Г.Россинини таасири абдан байкалат. Опералар мазмуну, чеберчилиги, автордун индивидуалдуулугунун көрүнүшү боюнча бирдей эмес болсо да, аларда Доницетти улуу обончу катары көрүнөт. Композитордун чыгармачылык жактан жетилген мезгили 30-жылдарга – 40-жылдардын биринчи жарымына туура келет. Бул учурда музыка тарыхына кирген шедеврлерди жаратат. «Дайыма жаңы, ар дайым сүйкүмдүү» (А. Серов) «Сүйүү породасы» операсы ушундай; «Италиялык операнын эң таза алмаздарынын бири» (Г. Донати-Петтени) «Дон Паскуалье»; «Люсия ди Ламмермур», мында Доницетти мээримдүү адамдын (Де Валори) эмоционалдык окуяларынын бардык кылдат жактарын ачып берген.

Композитордун чыгармачылыгынын интенсивдүүлүгү чындап эле кайталангыс: «Доницетти музыканы оңой чыгаргандыгы, музыкалык ойду тез кармай билүү анын чыгармачылыгынын процессин гүлдүү мөмөлүү дарактардын табигый мөмөлөрү менен салыштырууга мүмкүндүк берет» (Донати- Petteni). Ошол сыяктуу эле автор операнын ар кандай улуттук стилдерин жана жанрларын мыкты өздөштүргөн. Доницетти опералардан тышкары оратория, кантата, симфония, квартет, квинтет, руханий жана вокалдык чыгармаларды жазган.

Сыртынан караганда, Доницеттинин жашоосу үзгүлтүксүз триумф болуп көрүндү. Чындыгында мындай болгон эмес. «Менин төрөлүшүм табышмактуу, — деп жазган композитор, — мен жер астында, күн нуру эч качан кирбеген Борго каналынын жер төлөсүндө төрөлгөм». Доницетти ата-энеси кедей адамдар болгон: атасы кароолчу, апасы токуучу болгон. 9 жашында Гаэтано Саймон Майр атындагы кайрымдуулук музыкалык мектебине тапшырып, ал жердеги эң мыкты студент болот. 14 жашында Болонья шаарына көчүп келип, С.Маттей менен музыкалык лицейде окуган. Гаэтанонун көрүнүктүү жөндөмдөрү биринчи жолу 1817-жылы анын симфониялык чыгармалары жана кантаталары аткарылган сынакта ачылган. Лицейде деле Доницетти 3 опера жазган: Пигмалион, Олимпия жана Ахиллестин каары, 1818-жылы анын «Энрико, Граф Бургундия» операсы Венецияда ийгиликтүү коюлган. Операнын ийгилигине карабастан, композитордун жашоосунда өтө оор мезгил болгон: композитордук келишимдер түзүлбөй, үй-бүлө материалдык жардамга муктаж, жакындары аны түшүнүшкөн эмес. Симон Майр Доницеттиге Рим операсы менен келишим түзүп, «Зораида Граната» операсын жазууну уюштурган. Чыгарма ийгиликтүү болду, бирок жаш композитордун дарегине айтылган сын шылдыңдаган катаал болду. Бирок бул Доницетти сындырган жок, тескерисинче, чеберчилигин жогорулатуу аракетинде анын күчүн бекемдеди. Бирок кырсыктар биринин артынан бири келет: адегенде композитордун уулу өлөт, анан ата-энеси, 30 жашка чыга элек сүйүктүү жубайы Виржиния: «Мен жерде жалгызмын, мен дагы тирүүмүн!» Доницетти үмүтсүздүк менен жазган. Өнөр аны өз жанын кыюудан сактап калган. Жакында Парижге чакыруу келет. Ал жерде романтикалуу, сүйкүмдүү, «Полктун кызы», көрктүү «Сүйүктүү» романын жазат. Бул эки чыгарма да, интеллектуалдык Полиевкт да шыктануу менен кабыл алынды. Доницеттинин акыркы операсы Катарина Корнаро. Ал Венада коюлуп, 1842-жылы Доницетти Австриянын ордо композитору наамын алган. 1844-жылдан кийин психикалык оору Доницетти композиторлукту таштоого мажбурлап, анын өлүмүнө себеп болгон.

Декоративдүү ырдоо стилин чагылдырган Доницетти өнөрү органикалык жана табигый болгон. «Доницетти карапайым адамдардын бардык кубанычы менен кайгысын, түйшүгү менен түйшүгүн, сүйүү менен сулуулукка болгон бардык умтулууларын өзүнө сиңирип алган, анан аларды азыркыга чейин элдин жүрөгүндө жашап келе жаткан кооз обондор менен билдирген» (Донати-Петтени).

М. Дворкина

• Россиниден кийинки италиялык опера: Беллини менен Доницетти чыгармасы →

Кедей ата-эненин уулу Майрдын образынан биринчи мугалимди жана кайрымдуу адамды табат, андан кийин Болон музыкалык лицейинде Падре Маттейдин жетекчилигинде окуйт. 1818-жылы анын биринчи операсы «Энрико, граф Бургундия» Венецияда коюлган. 1828-жылы ырчы жана пианист Вирджиния Васселлиге үйлөнгөн. 1830-жылы Миландагы Каркано театрында Анна Болейн операсы салтанат менен коюлган. Неаполдо ал театрлардын директору жана консерваторияда мугалимдик кызматты ээлейт, ошол эле учурда абдан урмат-сыйга ээ; ошого карабастан, 1838-жылы, Меркаданте консерваториянын директору болуп калды. Бул композитор үчүн чоң сокку болду. Ата-энеси, үч уулу жана аялы каза болгондон кийин, ал (көптөгөн сүйүү окуяларына карабастан) жалгыз калат, анын ден соолугу, анын ичинде укмуштуудай, титаникалык эмгектин айынан солкулдайт. Кийинчерээк Вена сотунда жеке концерттердин автору жана режиссёру болуп, ал дагы бир жолу өзүнүн зор мүмкүнчүлүктөрүн ачып берет. 1845-жылы катуу ооруп калган.

«Мен жер астындагы Борго каналында төрөлгөм: тепкичтен түшкөн жертөлөгө жарыктын шооласы эч качан кирген эмес. Уядан учуп бараткан үкүдөй болуп, мен ар дайым ичимде жаман же бактылуу алдын ала айтып жүрдүм. Бул сөздөр Доницеттиге таандык, ал ошентип өзүнүн келип чыгышын, тагдырдын өлүмгө дуушар болгон айкалышы менен аныкталгысы келген, бирок бул анын опералык чыгармачылыгында олуттуу, атүгүл трагедиялык жана караңгы сюжеттерди күлкүлүү жана ачык-айкын сюжеттер менен алмашуусуна тоскоол болгон эмес. фантастикалык сюжеттер. «Мээңде күлкүлүү музыка жаралганда, мен анын сол тарабында обсессивдүү бургулоону сезем, олуттуу болсом, оң жагында да ошондой бургулоону сезем», - деп кайдыгерлик менен талашкан композитор. анын акылы. . «Сен менин кредомумду билесиңби? Тез! Балким, бул жактырууга татыктуу эместир, бирок мен жакшы кылган нерсем ар дайым тез аткарылчу ", - деп жазган ал өзүнүн либреттисттеринин бири Джакомо Сачерого жана натыйжалар, дайыма болбосо да, бул сөздүн негиздүүлүгүн тастыктады. Карло Парментола туура жазат: «Доницетти-нин чыгармаларынын эквивалентсиздиги азыр сындын кадыресе жери болуп калды, ошондой эле анын акталган чыгармачылык активдуулугу, анын себептерин демейде ал ар дайым чексиз меенеттерге айдап келгендигинен издешет. Бирок, Болоньяда студент кезинде эле, аны эч нерсе шашпаса, ал кызуу иштеп, акыры гүлдөп-өсүп, тынымсыз ыр жазуу зарылдыгынан арылганда да ошол темп менен иштей бергени чындык. Балким, бул табитти башкарууну алсыратып, тышкы шарттарга карабастан үзгүлтүксүз жаратып туруу зарылчылыгы анын романтик музыкант катары тынчыбаган инсанынын өзгөчөлүгү болгондур. Жана, албетте, ал Россини бийлигин таштап, табиттин өзгөрүшүнө ээрчүү зарылдыгына барган сайын ынанган композиторлордун бири болгон.

«Он жылдан ашык убакыттан бери, — деп жазат Пьеро Миоли, — Доницеттинин көп кырдуу таланты ошол кездеги италиялык операнын жарым кылымдан ашык практикасына ылайык олуттуу, жарым олуттуу жана күлкүлүү операларда эркин жана ар тараптуу чагылдырылган. кынтыксыз Россини образында, 30-жылдардан баштап, олуттуу жанрдагы өндүрүш сандык артыкчылыкка ээ болот, бирок муну романтизмдин жакындап келе жаткан доору жана Беллини сыяктуу замандашынын мисалы талап кылган. комедияга жат ... Эгерде Россини театры Италияда XNUMX-кылымдын экинчи жана үчүнчү декадасында түптөлсө, эгерде Верди театры бешинчи жылы өнүксө, төртүнчүсү Доницеттиге таандык.

Бул негизги позицияны ээлеп, Доницетти өзүнө мүнөздүү эрктүү шыктануу эркиндиги менен чындыкты чагылдырган тажрыйбаларды ишке ашырууга шашкан, ага ошол эле масштабды берип, аларды, керек болсо, драмалык ырааттуулуктун объективдүү жана практикалык талаптарынан бошоткон. Композитордун жалындуу изденуусу аны сюжетти түшүнүү үчүн зарыл болгон бирден-бир чындык катары опера сериясынын финалын артык көрүүгө мажбур кылган. Дал ушул чындыкка болгон умтулуу анын күлкүлүү илхамын бир эле мезгилде азыктандырып, анын аркасында карикатураларды жана карикатураларды жаратып, Россиниден кийинки музыкалык комедиялардын эң чоң автору болуп калды жана өзүнүн жетилген мезгилинде кайгылуу ирония менен гана эмес, күлкүлүү сюжеттерге кезегин аныктады. , бирок жумшактык жана адамкерчилик менен. . Франческо Аттардинин айтымында, «опера буффа романтикалык мезгилде XIX кылымдагы мелодраманын идеалдуу умтулууларынын сергек жана реалдуу сыноосу болгон. Опера буффасы тыйындын экинчи тарабы болуп саналат, бул бизди опера сериалары жөнүндө көбүрөөк ойлонууга үндөйт. эгерде ал буржуазиялык коомдук тузулуш женундегу доклад болсо.

Доницеттинин дагы эле татыктуу таанууну күтүп жаткан эбегейсиз мурасы композитордун чыгармачылыгын изилдөө жаатындагы Гуглельмо Барбландай авторитет ага берген жалпы баага татыктуу: «Доницеттинин көркөм мааниси бизге качан айкын болот? Кылымдан ашык убакыт бою ага оорчулук келтирген алдын ала түшүнүк аны гений болсо да сүрөтчү катары көрсөттү, бирок көз ирмемдик шыктануу жалынынын күчүнө багынуу үчүн бардык көйгөйлөргө укмуштуудай жеңилдигине алып кетти. Жети ондогон Доницетти операларына кыскача көз салуу, унутулуп калган опералардын ийгиликтүү заманбап кайра жаралуулары, тескерисинче, эгер кээ бир учурларда мындай пикир бейкалыс болбосо, анда анын маанилүү чыгармаларында... Доницетти … өзүнө жүктөлгөн иштин жоопкерчилигин сезип, Европа маданиятына кылдаттык менен көз чаптырып, мында биздин мелодрамабызды провинциализмге алып келген, «салт» деп калп эле аталып калган жөнөкөй позициядан жылдыруунун бирден-бир жолун ачык-айкын түшүнгөн.

Г. Марчеси (которуучу Э. Грецеани)

Композициялар:

сериалдар (74), анын ичинде жиндилик (Una Follia, 1818, Венеция), Кедей кыдыруучу виртуоздор (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Бергамо), Петр Биринчи, орус падышасы же ливондук жыгач уста (Pietro il grande Czar delle Russie o Il) Falegname di Livonia, 1819, Венеция), Айылдык үйлөнүү үлпөтү (Le Nozze в вилла, 1820-21, Мантуа, карнавал), Зораида Анар (1822, театр "Аргентина", Рим), Кьяра жана Серафина, же Каракчылар (1822, театр " Ла Скала», Милан), Бактылуу адашуу (Il fortunato inganno, 1823, театр «Нуово», Неаполь), Кыйынчылыкта губернатор (L'Ajo nell'imbarazzo, ошондой эле Дон Грегорио деп аталат, 1824, театр «Валле», Рим) , Майыптар сепили (Il Castello degli invalidi, 1826, Каролино театры, Палермо), Эки саатта сегиз ай же Сибирдеги сүргүндөр (Отто меси, Сибирдеги ossia Gli Esiliati, 1827, Нуово театры), Алина, Голконда ханышасы (Alina regina di Golconda, 1828, Карло Феличе театры, Генуя), Пария (1829, Сан-Карло театры, Неаполь), Элизабет Кенилв сепилинде orth (Elisabetta al Castello di Kenilworth, ошондой эле деп аталат. Кенилворт сепили, В.Скотттун романынын негизинде, 1829, ошол эле жерде), Энн Болейн (1830, Каркано театры, Милан), Гюго, Граф Париж (1832, Ла Скала театры, Милан), Сүйүү потиясы (L' Elisir) d'amore, 1832, Каноббиана театры, Милан), Парижина (Дж. Байрондон кийин, 1833, Пергола театры, Флоренция), Торкуато Тассо (1833, Валле театры, Рим), Лукресия Борджиа (В. В. бир аталыштагы драманын негизинде) Гюго, 1833, Ла Скала театры, Милан), Марино Фалиеро (Дж. Байрондун ушул эле аталыштагы пьесасынын негизинде, 1835, Италия театры, Париж), Мэри Стюарт (1835, Ла Скала театры, Милан), Люсия ди Ламмермур (В. Скотттун «Ламмермур колуктусу» романынын негизинде, 1835, Сан-Карло театры, Неаполь), Белисариус (1836, Фенице театры, Венеция), Кале курчоосу (Л'Асседио ди Кале, 1836, театры » Сан-Карло, Неаполь), Пиа де'Толомей (1837, Аполлон театры, Венеция), Роберт Деверю же Эссекс графы (1837, Сан-Карло театры, Неаполь), Мария Ди Руденц (1838, театр » Фенице, Венеция ), Полктун кызы(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Париж), Шейиттер (Les Martyrs, Полиюкттун жаңы редакциясы, П. Корнейлдин трагедиясынын негизинде, 1840, Чоң опера театры, Париж), Сүйүктүү (1840, ошол эле жерде. ), Аделия же Жаачы кызы (Аделия, La figlia dell'arciere жөнүндө, 1841, театр ” Аполлон, Рим), Линда ди Шамуни (1842, Kärntnertorteatr, Вена), Дон Паскуале (1843, Италия театры, Париж) , Мария ди Рохан (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr), Вена), португалиялык Дон Себастьян (1843, Чоң опера театры, Париж), Катерина Корнаро (1844, Сан-Карло театры, Неаполь) жана башкалар; 3 оратория, 28 кантата, 16 симфония, 19 квартет, 3 квинтет, чиркөө музыкасы, кеп сандаган вокалдык чыгармалар.