Густав Малер |
Gustav Малер
Заманыбыздын эн олуттуу жана таза керкем эрки-ни камтыган адам. T. Mann
Улуу австриялык композитор Г.Малер ал үчүн «симфония жазуу – бул колдо болгон техниканын бардык каражаттары менен жаңы дүйнө куруу дегенди билдирет. Өмүр бою мен бир гана нерсе жөнүндө обон жараттым: башка бир жандык башка жерде кыйналып жатса, мен кантип бактылуу болом. Мындай этикалык максимализм менен музыкадагы “дүйнөнү куруу”, гармониялуу бүтүндүккө жетишүү эң татаал, араң чечилүүчү маселеге айланат. Малер түпкүлүгүндө болмуштун түбөлүк суроолоруна жооп берүүгө, ордун аныктоого умтулган философиялык классикалык-романтикалык симфонизм салтын (Л. Бетховен – Ф. Шуберт – Дж. Брамс – П. Чайковский – А. Брукнер) толуктайт. дүйнөдөгү адамдын.
Кылымдын аягында адамдын индивидуалдыгын бүткүл ааламдын эң жогорку баалуулугу жана «резерв» катары түшүнүү өзгөчө терең кризисти башынан өткөрдү. Малер муну катуу сезди; жана анын симфонияларынын кайсынысы болбосун - бул гармонияны табууга болгон титандык аракет, чындыкты издөөнүн интенсивдүү жана ар бир жолу кайталангыс процесси. Малердин чыгармачылык изденүүсү сулуулук жөнүндөгү калыптанып калган идеялардын бузулушуна, көрүнгөн формасыздыкка, ыраатсыздыкка, эклектизмге алып келген; композитор езунун монументалдуу концепцияларын ыдырап кеткен дуйненун эц эле гетерогендик «фрагменттеринен» тургузган. Бул изденүү тарыхтын эң татаал доорлорунун биринде адамдын рухунун тазалыгын сактоонун ачкычы болгон. «Мен заманбап музыкалык өнөрдүн чөл түнүндө жол көрсөтүүчү жылдызы жок тентип жүргөн музыкантмын жана бардык нерседен күмөн санап же адашып кетүү коркунучундамын», — деп жазган Малер.
Малер Чехияда кедей жөөт үй-бүлөсүндө төрөлгөн. Анын музыкалык жөндөмү эрте байкалган (10 жашында пианист катары эл алдында биринчи концертин берген). Он беш жашында Малер Вена консерваториясына тапшырып, эң ири австриялык симфонист Брукнерден композициядан сабак алган, андан соң Вена университетинде тарых жана философия курстарына барган. Көп өтпөй биринчи чыгармалар пайда болду: опералардын эскиздери, оркестрдик жана камералык музыка. 20 жашынан тартып Малердин өмүрү анын дирижерлук иши менен ажырагыс байланышта болгон. Алгач – чакан шаарлардын опера театрлары, бирок көп өтпөй – Европадагы эң ири музыкалык борборлор: Прага (1885), Лейпциг (1886-88), Будапешт (1888-91), Гамбург (1891-97). Малер музыка жазгандан кем калбаган шыктануу менен өзүн арнаган дирижерлук анын дээрлик бүт убактысын сиңирип алган жана композитор жайкысын театралдык милдеттерден эркин, ири чыгармалардын үстүндө иштеген. Көбүнчө симфония идеясы ырдан жаралган. Малер бир нече вокалдык “циклдердин” автору, алардын биринчиси – “Адашкан шакирттин ырлары” өзүнүн сөзү менен жазылган, Ф.Шубертти, анын жаратылыш менен баарлашуудагы жаркын кубанычын жана жалгыздыктын кайгысын, азап тарткан селсаяк. Бул ырлардан Биринчи симфония (1888) өсүп чыккан, анда алгачкы тазалык жашоонун гротесктик трагедиясы менен көмүскөдө калган; караңгылыкты жеңүү жолу - табият менен биримдикти калыбына келтирүү.
Кийинки симфонияларда композитор ансыз да төрт бөлүктөн турган классикалык циклдин алкагында тар болуп, аны кеңейтип, поэтикалык сөздү «музыкалык идеянын алып жүрүүчүсү» катары колдонот (Ф. Клопсток, Ф. Ницше). Экинчи, Үчүнчү жана Төртүнчү симфониялар «Баланын сыйкырдуу мүйүзү» ырлар циклине байланыштуу. Экинчи симфония, анын башталышы жөнүндө Малер бул жерде "Биринчи симфониянын баатырын көмөт" деп айткан, тирилүү жөнүндөгү диний идеяны ырастоо менен аяктайт. Үчүнчүдөн, андан чыгуунун жолу табияттын түбөлүк жашоосу менен байланышта, тирүү күчтөрдүн стихиялуу, космостук жаратмандыгы катары түшүнүлөт. «Көпчүлүк адамдардын «жаратылыш» жөнүндө сөз кылганда дайыма гүлдөр, канаттуулар, токой жыттары ж.б.у.с. жөнүндө ойлогону мени абдан таарынткан. Улуу Пан Дионис Кудайын эч ким тааныбайт».
1897-жылы Малер Вена сотунун опера театрынын башкы дирижёру болуп калды, анын 10 жылдык эмгеги опералык спектаклдин тарыхында доор болуп калды; Малердин образында тамаша музыкант-дирижёр жана спектаклдин режиссёру айкалышкан. «Мен үчүн эң чоң бакыт – бул сырткы көрүнүктүү позицияга жеткеним эмес, азыр өз мекенимди тапканым, Менин үй-бүлөм". Режиссер Малердин чыгармачылык ийгиликтеринин арасында Р.Вагнердин, К.В.Глюктун, В.А.Моцарттын, Л.Бетховендин, Б.Сметананын, П.Чайковскийдин («Күрөк ханышасы», Евгений Онегин, Иоланте) опералары бар. Жалпысынан Чайковский (Достоевский сыяктуу) австриялык композитордун нерв-импульсивдүү, жарылуучу темпераментине бир аз жакын болгон. Малер ошондой эле ири симфониялык дирижер болгон жана көптөгөн өлкөлөрдө гастролдо болгон (ал Россияга үч жолу барган). Венада жаралган симфониялар анын чыгармачылык жолунда жацы этапты белгиледи. Төртүнчүсү, дүйнө балдардын көзү менен көрүнүп тургандай, угуучуларды мурда Малерге мүнөздүү болбогон тең салмактуулук, стилдештирилген, неоклассикалык көрүнүшү жана, сыягы, булутсуз идилликалык музыкасы менен таң калтырды. Бирок бул идилль ойдон чыгарылган: симфониянын астындагы ырдын тексти бүтүндөй чыгарманын маанисин ачып берет – булар баланын асмандагы жашоо жөнүндөгү кыялдары гана; ал эми Гайдн менен Моцарттын духундагы обондордун арасында кандайдыр бир диссонанстык бузулган үндөр угулат.
Кийинки үч симфонияда (мында Малер поэтикалык тексттерди колдонбойт) боёк көбүнчө көмүскөдө калган – өзгөчө “Трагедиялык” наамын алган Алтынчы симфонияда. Бул симфониялардын каймана булагы «Өлгөн балдар жөнүндө ырлар» цикли болгон (Ф. Рюккерттин линиясы боюнча). Чыгармачылыктын бул этабында композитор турмуштун өзүндөгү, табияттагы же диндеги карама-каршылыктарды чече албай, аны классикалык искусствонун гармониясынан көрөт (Бешинчи жана жетинчинин финалдары стилде жазылган). XNUMX кылымдын классиктеринин жана мурунку бөлүктөрү менен кескин карама-каршы).
Малер өмүрүнүн акыркы жылдарын (1907-11) Америкада өткөргөн (ал буга чейин катуу ооруп калганда гана Европага дарыланууга кайтып келген). Вена операсындагы көнүмүш адатка каршы күрөштөгү келишпестик Малердин позициясын татаалдаштырып, чыныгы куугунтукка алып келген. Ал Метрополитен операсынын (Нью-Йорк) дирижёрлук кызматына чакырууну кабыл алып, көп өтпөй Нью-Йорк филармониясынын оркестринин дирижёру болуп калат.
Бул жылдардагы чыгармаларда өлүм жөнүндөгү ой жер бетиндеги бардык сулуулукту тартууга болгон жалындуу чаңкоо менен айкалышкан. Сегизинчи симфонияда – “миң катышуучунун симфониясы” (чоңойтулган оркестр, 3 хор, солисттер) – Малер Бетховендин тогузунчу симфониясынын идеясын өз алдынча которууга аракет кылган: жалпы биримдикте кубанычка жетишүү. «Аалам үн жана шыңгырай баштайт деп элестетиңиз. Эми адам үнү эмес, күндөрдү, планеталарды айланып ырдайт», — деп жазган композитор. Симфонияда Дж.В.Гётенин “Фаусттун” акыркы сценасы колдонулат. Бетховен симфониясынын финалы сыяктуу бул көрүнүш тастыктоонун апотеозу, классикалык искусстводо абсолюттук идеалга жетишүү. Малер үчүн Гётени ээрчип, жерсиз жашоодо гана толук жетүүгө мүмкүн болгон эң жогорку идеал «түбөлүк аялдык, композитордун айтымында, бизди мистикалык күч менен өзүнө тартып турган, ар бир жаратуу (балким, таштар да) шартсыз ишеничтүү сезилет. анын болмушунун борбору. Гёте менен болгон рухий туугандык Малер тарабынан дайыма сезилип турган.
Малердин бүткүл чыгармачылык жолунда ырлар цикли менен симфония жанаша жүрүп, акырында «Жердин ыры» (1908) симфониялык-кантатасында биригип кеткен. Өмүр менен өлүмдүн түбөлүктүү темасын камтыган Малер бул жолу XNUMX кылымдагы кытай поэзиясына кайрылды. Драманын экспрессивдүү жаркылдашы, камералык тунук (эң мыкты кытай живописине тиешелүү) лирика жана – тынч эритүү, түбөлүктүүлүккө баруу, унчукпай угуу, күтүү – булар маркум Малердин стилинин өзгөчөлүктөрү. Бардык чыгармачылыктын “эпилогу”, коштошуусу тогузунчу жана бүтпөгөн Онунчу симфониялар болду.
Романтизм доорун жыйынтыктап, Малер биздин кылымдын музыкасындагы көптөгөн кубулуштардын алдынкысы экенин далилдеди. Сезимдердин курчушу, алардын экстремалдык көрүнүшүнө болгон каалоо экспрессионисттер – А.Шенберг жана А.Берг тарабынан колго алынат. А.Хонеггердин симфониялары, Б.Бриттендин опералары Малердин музыкасынын изин калтырат. Малердин Д.Шостаковичке өзгөчө таасири күчтүү болгон. Чексиз чын ыкластуулук, ар бир адамга болгон терең боорукердик, ой жүгүртүүнүн кеңдиги Малерди биздин чыңалуу, жарылуучу убакка абдан жакын кылат.
К. Зенкин
