Эгер сизге музыка жазуу үчүн үй тапшырмасы берилген болсо!

Каттан: «Кызым музыкалык мектептин 3-классына барат: жайкысын бизге сольфеджиодо музыка жазууга дайындалган. Ага кантип жардам бере аларыбызды айтып бере аласызбы?»

Келгиле, бир нерсе сунуштоого аракет кылалы! Мындай тапшырмадан коркуунун кереги жок – аны жөнөкөй жана туура бүтүрүү керек. Биз ойногон аспап үчүн же ыр, же кичинекей чыгарма жазганыбыз жакшы.

Балдарга арналган ырдын сөзүнө ыр чыгарабыз

Эң оңой жолу - ыр түзүү. Ал үчүн сөздү өзүбүз жазабыз (4 же 8 саптан турган чакан ыр), же кандайдыр бир даяр балдар ырын, бала бакча ж.б. …”.

ыр сөз айкаштарына бөлүү, сап-сап же жарым сызык сыяктуу. Ырдын бир фразасы же саптары бир музыкалык сөз айкашына барабар. Мисалы:

Аюлуу

Токойду аралап

Конус чогултат,

Ырларды ырдайт.

Эми мунун баарын музыкалык жактан аранжировкалап жатабыз. Каалаганын тандаңыз майор ачкыч, ырдын мазмуну шайыр жана жаркын болсо (мисалы, до-мажор же до-мажор), же ыр кайгылуу болсо (мисалы, до-минор, до-мажор) кандайдыр бир минор баскычы. Биз негизги белгилерди койдук, алысыраак өлчөмүн тандоо (2/4, 3/4 же 4/4). Сиз дароо тилкелерди белгилей аласыз - музыканын бир сапындагы төрт тилке. Жана ошондой эле, тексттин мүнөзүнө жараша, сиз да дароо ойлоп таба аласыз арыш – бул жай ыр же тез, шайыр ыр болот.

Ал эми режим, ачкыч, темп жана өлчөм сыяктуу жөнөкөй нерселерди чечкенден кийин, биз түздөн-түз обонду ойлоп таба алабыз. Жана бул жерде биз эске алышыбыз керек эки негизги пункт – обондун ритми жана обон кандай үндөрдүн бийиктигинен түзүлөт.

Мелодиялык өнүгүүнүн варианттары

Эми ырыңыздагы обондук саптын кантип өнүгүп кетишине бир нече мисалдарды көрсөтөбүз:

• бир эле үндүн же алтургай музыкалык сөз айкашынын кайталанышы;
• шкала деңгээли боюнча жылдыруу;
• шкала тепкичтери менен ылдый кыймыл;
• бир убакта бир кадам өйдө же ылдый жылдыруу;
• кошуна ноталар менен бир нотаны ырдоонун ар кандай түрлөрү;
• каалаган аралыкта секирет (сиз аларды бекер кылган жоксузбу?).

Бүткүл ыр бою обонду өнүктүрүүнүн бир гана ыкмасын кармануунун кажети жок; бул ыкмаларды бири-бири менен алмаштыруу, айкалыштыруу жана аралаштыруу керек.

Ошондой эле, анын багыты боюнча мелодиялык кыймылы ынануу керек бир тектүү болгон эмес (башкача айтканда, ылдый гана же өйдө). Жөнөкөй сөз менен айтканда, эгер бир өлчөмдө обон өйдөгө жылып кетсе (кадам же секирип), анда кийинки өлчөмдө биз же бир нотада кайталоо менен жеткен бийиктикти сактап калуубуз керек, же ылдый түшүшүбүз керек же пайда болгон секирүүнү толтурушубуз керек.

Ырды кайсы нота менен баштап, кандай нота менен аяктоо керек?

Негизи, сиз каалаган нотадан баштасаңыз болот, өзгөчө, эгер сиздин музыкаңыз оптимисттик маанайда башталса (бул эмне экенин эстейсизби?). Эң негизгиси, биринчи нота сиз алгач тандаган ачкычка таандык. Жана ошондой эле, эгерде биринчи нота туруктуу кадамдардын бири болбосо (I-III-V), анда андан кийин мүмкүн болушунча тезирээк нота коюу керек, ал туруктуу деп классификациялана турган. Биз кайсы ачкычта экенибизди дароо көрсөтүшүбүз керек.

Жана албетте, ырды тоник менен бүтүрүшүбүз керек – биздин тоналдыктын биринчи, эң туруктуу этабында – муну унутпаңыз.

Ритмикалык өнүгүүнүн варианттары

Бул жерде, баары ойдогудай болушу үчүн, биз текстти кылдаттык менен иштеп чыгабыз: ар бир сөзгө басым жасоо. Бул бизге эмне берет? Кайсы муундарга басым жасалып, кайсынысы басымсыз экенин үйрөнөбүз. Ошого жараша, басым коюлган муундар күчтүү кагууларга, ал эми басымсыз муундар алсыз кагууларга түшө тургандай кылып музыка түзүүгө аракет кылышыбыз керек.

Айтмакчы, эгер сиз поэтикалык метрлерди түшүнсөңүз, анда музыкалык ритмдин логикасын оңой эле түшүнөсүз – кээде поэтикалык метрлер басымдуу жана басымсыз муундардын (согуулардын) кезектешүүсү менен музыкалык менен түзмө-түз дал келиши мүмкүн.

Ошентип, бул жерде сиз түзүп жаткан ырдын обонуна ритмикалык үлгү үчүн бир нече варианттар бар (ошондой эле обондук техникалар, аларды айкалыштыруу керек):

• тексттин ар бир муунуна бирден, бирдей узактыктагы бир калыптагы кыймыл;
• ырлар – тексттин бир муунуна эки же үч нота (көбүнчө сөз айкаштарынын аягы ырдалат, кээде сөз айкаштарынын башталышы да ырдалат);
• басымдуу муундардын узактыгы узунураак жана басымсыз муундардын узактыгы кыскараак;
• ыр басылбаган муун менен башталганда согуу;
• сөз айкаштарын аягына карай ритмдүү созуу (сөз айкаштарынын аягындагы кыймылды жайлоо);
• керек болсо чекиттүү ритм, үчилтик же синкопацияны колдонуу.

Кандай натыйжага жетише алабыз?

Албетте, башталгыч класстын музыкалык мектебинин окуучусунан эч ким эч кандай шедеврлерди күтпөйт – баары жөнөкөй, бирок даамдуу болушу керек. Анын үстүнө бул сиздин композитор катары алгачкы тажрыйбаңыз. Бул абдан кичинекей ыр болсун – 8-16 бар (2-4 музыкалык сап). Мисалы, бул сыяктуу бир нерсе:

Сиз жараткан обонду өзүнчө кагазга кайра кооз жазыш керек. Эссеңизге кооз тематикалык сүрөттөрдү тандап, чийип же жабыштырып коюу сунушталат. Ошол эле союл тамандуу аюу. Баары! Сизге жакшыраак эч нерсе керек эмес! Сольфеджиодогу А сизге кепилдик берилет. Ооба, эгер сиз таптакыр "пиарбатика" деңгээлине жетүүнү кааласаңыз, анда пианинодо, аккордеондо, гитарада же башка аспапта ырыңыз үчүн жөнөкөй коштоону тандаңыз.

Дагы кандай музыкаларды чыгара аласыз?

Ооба, ыр жаратуунун кереги жок. Сиз ошондой эле аспаптык чыгарма жаза аласыз. Муну кандай жасаш керек? Кандай болгон күндө да, баары идеядан, идеядан, тема тандоодон, ат менен чыгуудан башталат, тескерисинче эмес – адегенде биз аны түздүк, анан бул куру сөздү эмне деп аташыбызды ойлонобуз.

Тема, мисалы, жаратылышка, жаныбарларга, жомокторго, окуган китептериңизге, оюнчуктарга жана башкаларга байланыштуу болушу мүмкүн. Аталышы, мисалы, төмөнкүдөй болушу мүмкүн: "Жамгыр", "Күн нуру", "Аюу жана куш", «Агым өтөт», «Чымчыктар сайрайт», «Жакшы жомок», «Эр жүрөк жоокер», «Эр жүрөк рыцарь», «Аарылардын ызы-чуусу», «Коркунучтуу жомок» ж.б.

Бул жерде көйгөйлөрдү чечүүгө чыгармачылык менен мамиле кылууга туура келет. Эгерде сенин оюнда бир каарман бар, анда сиз аны кантип тартуулоону чечишиңиз керек – ал ким? ал эмнеге окшош? ал эмне кылып жатат? ал эмне дейт жана кимге? анын үнү жана мүнөзү кандай? кандай адаттар? Ушул жана башка суроолордун жоопторун музыкага которуу керек!

Эгерде сиздин оюнуңуз кандайдыр бир жаратылыш кубулушуна арналган болсо, анда сиздин карамагыңызда – музыкалык живопистин каражаттары, визуализация: бул регистрлер (бийик жана катуу же төмөн жана жаңырыкчы?) жана кыймылдын мүнөзү (өлчөнгөн, жамгыр сыяктуу, же бороондуу, агындын агымы сыяктуу же сыйкырдуу жана жай, күндүн чыгышы сыяктуу?), жана динамика (булбулдун тынч триллдери же күн күркүрөгөн күркүрөгөн күркүрөө?), жана гармониялык түстөр (назик пасторалдык үнсүздөр же курч, катаал жана күтүлбөгөн диссонанстар?) ж.б.

Башка ыкма аспаптык музыканы жазууда да мүмкүн. Бул кандайдыр бир конкреттүү сүрөттөргө эмес, толугу менен кайрыла турганыңызда белгилүү бий жанрлары. Мисалы, "Кичинекей вальс", "Март" же "Балдар полькасы" деп жазсаңыз болот. Каалаганыңды танда! Бул учурда, тандалган жанрдын өзгөчөлүктөрүн эске алуу керек болот (аларды энциклопедиядан көрүүгө болот).

Ыр сыяктуу эле, аспаптык музыка жазганда, музыкаңыздын темасында берилген чийме сиз үчүн чоң артыкчылык болушу мүмкүн. Муну аягына чыгарууга убакыт жетти. Сизге чыгармачылык ийгилик каалайбыз!

Ошондой эле окуңуз - Эгер сизге музыка боюнча кроссворд жасоо үчүн үй тапшырмасы берилсе