Музыкалык аткаруу |

музыкалык аткаруу – чыгармачылык. музыканы кайра жаратуу процесси. каражаттары аркылуу иштер аткарылат. чеберчилик. Боштуктардан айырмаланып. музыкадагы искусство (живопись, скульптура) үн искусствосунда реалдуулукту чагылдырган убактылуу искусство катары. образдарды, кайра жаратуу актысын, аткаруучунун ортомчулугун талап кылат. Объективдүү түрдө нота түрүндө бар, анын чыныгы үнү, эң негизгиси коом. музыканын болушу. чыгарма аткаруу процессинде гана ээ болот, анын көркөмдүүлүгү. чечмелөө. Ал угуучунун аң-сезиминде угулган, угулган музыка сыяктуу жашайт. Музыканын мындай өзгөчөлүгү анын табиятына, диалектикасына мүнөздүү. музыканын биримдиги. прод. жана аткаруу. Кандай көз карандысыз. искусствонун түрү. чыгармачылык I. м. ошол тарыхый жактан өнүгөт. музыкалык өнүгүү этабы. доо-ва, тоолордун шартында болгондо. маданияттар, шарттуу белгилер менен музыканы бекитүү системалары пайда болот. Нотада семиотикалык гана аткаруу. функцияларын жана бийик тоолуу жана ритмикалык айкалышы гана бекитүү. тыбыштардын корреляциясы, белгилүү бир искусство композитор тарабынан белгиленет. мазмун. Музыкалык тексттин интонациясы, аны интерпретациялоо – чыгармачылык акт. Аткаруучу музыканттын сөз каражаттарынын чөйрөсү белгилүү бир өз алдынчалыкка жана өзгөчөлүккө ээ. Аткаруу интонациясы композитордукунан (нотада бекитилген) биринчи кезекте өзүнүн импровизациясы менен айырмаланат. жаратылыш. Эң сонун интонация нюанстары, агогикалык, динамикалык. жана темптин четтөөлөрү, нотага жазылбаган үндү чыгаруунун ар кандай ыкмалары музыканын элементтеринин комплексин толуктап турган аткаруучулук билдирүү каражаттарынын комплексин түзөт. композитор колдонгон тил. Аткаруучунун интонация манерасына, чыгармачылыгына жараша. индивидуалдык, музыканы кабыл алуунун сезимталдык даражасы, балким, анын образдуу мазмунун жана эмоционалдык түзүлүшүн башкача ачып берүү. Аткаруунун мындай варианттуу көптүгү музалардын мазмунунун варианттуу көптүгү менен аныкталат. иштейт. Искусствонун болушу. музыканын чындыгы. музыкалык текст түрүндө болгон жана ага мүнөздүү эстетиканын негизинде аткаруучу (же аткаруучулар) тарабынан кайра жаратылган буюм. оймо-чиймелерди, принципиалдуу түрдө айырмалайт И. м. импровизациядан.

Форма I. м. кантип проф. арт-ва, езуне таандык болгон езгечелуктер, искусство. жана техник. коомдордун эволюциясы менен байланышкан милдеттер. музыка жасоо, музыканы өнүктүрүү. жанрлар мен стильдерд!, нота мен музыканы жет!лд!руд! аспаптар. Форма I. м. орто кылымдарда негизинен ошол мезгилде үстөмдүк кылган культ музыкасынын алкагында өткөн. Чиркөө. идеологиясы аскетизмди үгүттөө менен анын чагылдырылышын чектеген. музыканын мүмкүнчүлүктөрү, «жалпыланган» воктун өнүгүшүнө салым кошкон. жана инстр. үн, конкреттүү аныкталган. тандоо көрсөтөт. аткаруунун каражаттары жана ыкмалары, статикалык стили. Абдан жылаңач. полифониялык. культ музыкасынын кампасы жана болжол менен. анын адегенде менталдык эмес, андан кийин менсуралдык нотада жазылышынын формалары, бир жагынан, коллективдуу музыкалык чыгармачылыктын басымдуу экендигин аныктайт (ч. арр. хор акапелла), экинчи жагынан, ал өзгөчөлүктөр аткарат. алдын ала белгиленген эрежелерге жана конвенцияларга негизделген практика. ЖАНА. м. Берилген музыкалык текстке карата бул эрежелерди «аткаруу» катары гана каралат, аткаруучу – «усталардын» бир түрү катары. Жаңы түшүнүк И. м. 16-17-кылымдарда өнүгөт. кайра жаралуу доорунун гуманисттик салттары менен Италияда. Буржуазиялык тоолордун есушу менен. маданият, дуйнвлук муз.-коомдордун жацы формаларынын пайда болушу. жашоо (академиялар, опера театры) проф. музыка билдирет. чиркөөнүн үстөмдүгүнөн эң аз бошотулган. Гомофониялык стилдин жактырылышы, инструментализмдин өнүгүшү, өзгөчө жаа аспаптарында ойноо И. м. Кайра жаралуу доорунун жаңы эстетикалык принциптери музалардын экспрессивдүүлүгүнүн жогорулашына алып келет. иск-ва. чечүүчү таасири И. м. опера жана скрипка искусствосун керсетет. Алардын эстетикасы карама-каршы келет жана бири-бирине таасир этет. тенденциянын багыты: Бель-канто опера стилине мүнөздүү ырдоону «инструменттештирүү». 17-18-кылымдардагы кастрати ырчыларынын костюмунда өзгөчө ачык көрүнгөн үндөр жана италиялык "ырдоо" костюмунда толук чагылдырылган инструментализмдин "гуманизациясы". скрипкачылар, анын негизи классикалык чыгарманы жаратууда. скрипка түрү кең обондуу аспап катары. дем алуу. Алдыңкы эстетикалык тенденция инстр. адамдын экспрессивдүүлүгүнө үн. үндөр («Жакшы ойнош үчүн жакшы ырдоо керек», - деп жарыялаган Ж. Тартини), аны жеке адамга берүү каалоосу менен түздөн-түз байланышкан. боёо. Үндү үйлөмө жана тармал аспаптарга караганда көбүрөөк индивидуалдаштырууга мүмкүндүк берген скрипка жаңы демократиянын алып жүрүүчүсү болуп калат. аткаруу. маданияттын өнүгүшүн аныктоочу И. м. толуктугунун жана кеп турдуулугунун багытында. 17-18-кылымдарда ойногон орган да, клавесин да, люта да эмес. жогорку техникалык децгээлге жетти. жана искусство. децгээлде, аткаруучуга мынчалык таасир тийгизген эмес. Бул скрипка обону – узун жана узартылган, модуляцияга бай. ар кандай психолог адамдын абалын билдирүүгө жөндөмдүү көлөкөлөр, жаңы куралдарды иштеп чыгууну аныктайт. жанрлар – классикалыкка чейинки. соната жана концерт, осн. карама-каршы музалардын союзу боюнча. сүрөттөр бир циклге. калыптанат. Бул жеке аткаруучулуктун гүлдөшүнүн, аткаруучулардын баюунун башталышы болгон. билдирүү каражаттары. Бул кайра жаралуу доорунун эстетика-сынын керкем чыгармачылыкта ачуу талабын чагылдырат. анын бардык инсанында инсандык тынчтык. оригиналдуулук. Музыкант-практиктин жаңы түрү пайда болууда. Бул патриархка ылайык иш кылган тар "кол өнөрчү" эмес. Орто кылымдардын салттары, бирок ар тараптуу билими жана жөндөмү бар универсалдуу сүрөтчү. Ал аткаруучу менен музыканы жаратуучунун бир инсанында биригүү менен мүнөздөлөт; анын жүрөгүндө аткарат. чеберчиликте чыгармачылык жатат. импровизация. Согуштун шартында «ойноочу композитордун» ишмердүүлүгүн аткарган. коом «жабык музыка жасоонун» алкагында гана чектелип, ал кичинекей бөлмөдө (аристократиялык) угуучулардын тандалма чөйрөсүнүн алдында концерт койгон. салон, сарай залы, жарым-жартылай чиркөө). Бул, негизинен, камералык музыканы жаратуучу, Кром менен аткаруучу менен көрүүчүлөрдүн ортосунда эч кандай курч сызык болгон эмес – аларды сезимдердин жакын эмпатиясы бириктирген. Демек, этаптын жоктугу сыяктуу мүнөздүү деталь. Башкалардын чыгармаларынан турган алдын ала даярдалган программа менен чоң аудиториянын алдында чыгып жаткан артист азыркыдан айырмаланып. авторлор, «ойноп жаткан композитор» музыканын «билүүчүлөрүнүн» жана «билүүчүлөрдүн» тар чөйрөсүндө сүйлөп, адатта өзүн өзү аткарган. очерктер. Ал техникалык эмес, ийгиликке жетишти. оюндун кемчиликсиздиги, импровизация искусствосу канчалык. музыка ойнотуу. Виртуоздук техникалык көндүмдөрдүн жыйындысына кемчиликсиз ээ болуу катары түшүнүлгөн эмес. аткаруу ыкмалары, бирок куралды колдонуу менен аудитория менен "сүйлөө" жөндөмү катары. Бул И-нин жогорку максаты катары карал-ган. м. Окшош музыка. практика "ойноочу композитор" алдыңкы чыгармачыл болгон доорго байланыштуу болгон. фигура, музыка. прод. али толугу менен, акыркы үн, анын чыгармачылыгы менен алдын ала орнотулган катары карала элек. нотада белгиленген акт. Демек, 17-18-кылымдарда басымдуулук кылган. нота жазуусунун толук эмес формалары (неменсалдык жана менсуралдын ордун баскан 5 саптык нота үндөрдүн так бийиктигин жана узактыгын белгилеген) жана анын импровизациясынын салттары. жалпы бас жана оймо-чийме өнөрүнүн алкагында кайра чыгаруу. Музыкант өзгөчө ээ болушу керек болчу. билими жана ыктары, чыгармачылык искусстводон бери. импровизация аткаруучудан белгилүү эрежелерди сактоону талап кылган. Көркөм доомат. экспрессти байытууда импровизация чоң роль ойногон. жана техник. тараптар I. м., андагы көркөм элементтердин бекемделишине салым кошкон. субъективизм, виртуоздукту өнүктүрүү. 18-кылымдын аягында бүткөрүлөт. симфониялык жанрдын калыптанышы менен байланышкан классикалык симфониялык оркестрдин түзүлүшү жана бир аз кийинчерээк классикалык формалардын өнүгүшүнө салым кошкон жаңы соло аспаптын – балка менен башкарылуучу аспаптын жайылуусу. сонаталар жана концерттер, эволюциянын маанилүү этабын белгилеген И. м. Музалардын кеңири спектрин камтыган жаңы татаал жанрлар жана формалар. сүрөттөр жана эмоциялар. классикалыкка чейинки мамлекеттерге караганда, аткаруучулардын андан ары тереңдешине жана байышына салым кошкон. билдирүү каражаттары. Музыкалык татаалдык. мазмуну композиторлор тарабынан музыкалык текстти толук жана так жазууну гана эмес, ошондой эле атайын жазууну да талап кылды. аткаруу. көрсөтмө. Жалпы-бас системасы өлүп баратат, чыгармачылык искусство чирип баратат. импровизация, сырткы кооздукка айлануу. Сезимге жана индивидуалдык культуна ээ болгон сентиментализмдин таасири астында жеке ырдын лирикасы өнүгүп, инстр. музыка көбүрөөк эмоционалдык каныккандыкка, динамизмге, контрастка ээ болот, оркестрдик аткаруунун жаңы стили пайда болууда, бул аткаруу динамикасы тармагындагы революцияны билдирет. Барокко доорунда үстөмдүк кылган жаңырык сыяктуу динамика, Ч. арр. Архитектоникалык принциптер боюнча жылмакай, акырындык менен динамикага орун берет. өткөөлдөр, кылдат дифференциализаторлор. динамикалык нюанстар - "сезимдин динамикасы". Жацы стилдин эстетикасы И. м. аффекттердин доктринасында чагылдырылган (кара. таасир теориясы). Аткаруучулук менен аффекттин ортосундагы байланышты орнотуу И-нин мектептеринде мүнөздөлгөн. Кванц жана Ф. E. Бах жалпылоолордун механикалык мүнөзүнө карабастан, аткаруучулардын эмоцияны терең түшүнүүсүнө салым кошкон. музыка мазмуну. иш жана аны аткаруу процессинде толугураак аныктоо. Барокко, рококо жана сентиментализм стилдеринин таасиринен өтүп, И. м. 18-кылымдын аягында. буржуазиянын ырастоосу менен шартталган коомдук езгеруулердун улам барган сайын есуп жаткан таасирин башынан еткеруп жатат. коомдор. мамилелер. Бул убакытка чейин наттын пайда болуу процесси. аткаруу. мектептер. Улуу француз революциясынын таасири астында музаларды уюштуруунун эски «жабык» формаларына чекит койгон. турмуш, башкы академик. женилдиктер, ка-раштардын эзелтен берки устемдугу женунде. ак сөөктөр жана чиркөө, ал демократияланууда. Ачык буржуазиянын жаны формасы. музыкалык - коомдук концерт (акы төлөө принциптери жана алдын ала даярдалган программасы менен), көрүүчүлөрдүн курамында болуп өткөн негизги коомдук өзгөрүүлөргө жооп берди. Турмуштун катаал мектебинен өткөн жаңы угуучу улуу революциянын жана адамзаттын кумарларын терең козгогон Наполеон доорунун окуяларынан аман калган И. м. жаңы талаптар. Ал окуялардын жакындыгына караганда сезимдин толуктугун, жандуу экспрессивдүүлүгүн, эмоциясын артык көрөт. спан Ал чоң аудиториянын алдында сүйлөп жаткан аткаруучу-оратордун таасири астында калат. Конц. залда сахна пайда болуп, артистти элден бөлүп, аны андан жогору койгондой чечендиктин түрү пайда болот. Францияда, музыкада. аткаруунун баатырдык стилин өнүктүрөт. классицизм, келе жаткан романтизмди алдын ала билдирген. Башынан 19 д. ЖАНА. м. уламдан-улам кебуреек кез каранды эместикке ээ болууда. Симфониялык жана опералык оркестрлердин кеңири таралышы алардын санын көбөйтүү зарылдыгын жаратат. кызматкерлери проф. аткаруучулар. Музыканттардын массасында композитор менен аткаруучунун ортосунда эмгек бөлүштүрүлөт. Бирок, жаңы коомдордо. шартта музыканттын башка түрү да калыптанат – «композитор виртуозу», ал дагы эле аткаруучу менен композиторду бир адамга айкалыштырат. елкелердун ортосундагы соода жана маданий байланыштардын енугушу, музалардын енугушу. маданияттар кененирээк, демократиялуу. калктын чөйрөлөрү аткаруучунун ишмердүүлүгүнүн мүнөзүн өзгөртөт. Анын ишинин экономикалык негизи ага искусствонун же чиркөөнүн меценаты тарабынан төлөнүүчү эмгек акы эмес. курия, жана проф. концерттик иш. Артыкчылыктар. операга болгон кызыгуу ордун инстр. музыка. Бул жаңы конц түзүүгө өбөлгө түзөт. аудитория. Музыканын асыл «билгичтерин» жана «билгич-терин» жагуу зарылчылыгынан кутулуп, концерттик артист буржуазиянын табити менен эсептешууге аргасыз болот. эл концерттик билеттерди сатып алат. T. жөнүндө., буржуазиялык болсо да. коомдор. система аткаруучуну жарым-жартылай кастыктан бошотту. көз карандылык жана аны коомдун тең укуктуу мүчөсү кылган, бул эркиндик негизинен элес болгон. Көз карандылыктын формалары гана өзгөрдү: алар кеңири, ийкемдүү, анча ачык эмес жана орой болуп калды. Масштабды кеңейтүү аткарылат. активдүүлүк концерттик артистке өзүнүн спектаклдерин уюштурууну жеке өзү башкарууга мүмкүндүк бербейт. Бул аны башкалардан жардам издөөгө түрткү берет. адамдар. Импрессарио кесиби пайда болот. Келишим боюнча кирешенин белгилүү бир бөлүгүн алуу менен артист импресарио уюштурган концерттерге катышууга милдеттенет. Жеке адам менен мындай келишим тузген биринчи «концерттик артист» Н. Паганини. Бул заманбап конц. капиталисттик тармактарда. елкелердун, капиталисттик легалдаштыруу. художникти эксплуатациялоонун формалары. Музыканттын таланты кирешенин объектисине, капиталдын пайдалуу салымына айланат. «Ырдаганын тобокелге салып саткан ырчы – жемишсиз жумушчу. Бирок ошол эле ырчыны акчаны тырмоо үчүн ырдаткан ишкер чакырып, үзүрлүү эмгектенет, анткени ал капитал өндүрөт» (К. Маркс, кошумча нарк теориясы, ч. 1 TO. Маркс жана Ф. Энгельс, Соч., ред. 2, т. 26, ч. 1, М., 1962, б. 410). Массалык аудиторияга кайрылуу (ошол кездеги түшүнүктө болсо да) аткаруучуга жаңы чыгармачылыкты тартуулайт. милдеттери. Музыканын эстетикасы калыптанууда. аткаруу, анын акырын тапты. «Виртуозду түзүү» дооматындагы туюнтма – алдыңкы чыгармачыл. Романтикалык фигуралар. Аны менен 17-18-кылымдардын «ойноп жаткан композиторунун» ортосунда. терең принципиалдуу айырма бар: "ойноп жаткан композитор" үчүн ал аткарат. искусст-во — чыгармачылыкты ишке ашыруунун каражаты гана. умтулуу, ал эми тескерисинче, «композитор виртуоз» үчүн композитордун чыгармачылыгы спектаклди көрсөтүүнүн каражаты гана. чеберчилик. Жаңы мейкиндик-акустикалык. аткаруучу уланып жаткан чоң концерттик залдын шарттары. «композитордук виртуоздун» ишмердүүлүгү И-нин бардык жактарына таасирин тийгизет. м., ошондой эле музыка боюнча. аспаптар. Үндүн күчтүүлүгүнө жана интенсивдүүлүгүнө болгон суроо-талап алсыз клавесиндин бир кыйла динамикалык балка аракети менен алмаштырылышына себеп болот. Камеранын бийиктигинин жалпы жогорулашы скрипканын кылдарынын күчтүүрөөк чыңалуусуна алып келди, бул өз кезегинде анын монтажын өзгөртүүнү (стендди жакшыртуу, гомий ж. б.) талап кылды. Бул скрипкачылардын жана виолончелисттердин чоң бөлмөдө үндүн жакшыраак таралышына өбөлгө түзгөн вибрато техникасын кеңири колдонуусун жана динамикалык ыкма катары виртуоздук техниканын болуп көрбөгөндөй гүлдөшүн түшүндүрөт. музыка берүү формалары. кыймыл. Акустика чоң конц. поп музыка жаңы сөз айкаштарын издөөгө түрткү берет. жана техник. каражаттар аткарылат. иск-ва. Угуучулардын массасына психологиялык таасирди кучетуу максатында спектаклге оюн-зооктун элементтери киргизилет. Актёрдук реинкарнация, экспресс. Жаңсоо романтизмдин маанилүү элементи. аткаруу. Сүрөтчүнүн бетинин жана колунун «оюну» музыканы аткаруучунун мейкиндик «скульптурасынын» каражатына айланат. угуучунун кабыл алуусун күчөткөн образ («Листтин пьесасын көшөгө артында угуу ырахаттын жарымы гана болмок», — деп жазган Р. Шуман). Мына ушундан улам артисттин адаттан тыш, «театралдык» көрүнүшү пайда болгон, ал көбүнчө «урматтуу» буржуазиянын үрөйүн учурган. Бул романтиктердин буржуазияга каршы нааразылыгында да чагылдырылган. кайрымдуулук. Аралаш концентрация да көңүл ачууга негизделген. ырчылар, инструменталдык солисттер жана оркестр менен бирге «композитор виртуоз» ойногон программа. Өз алдынча гана аткаруу. Прод., «Виртуозду түзүү» виртуоздук концерттин жанрлары, фантазия жана популярдуу опералык темалардагы вариациялар, жаркыраган мүнөздүү пьесалар, мазмуну тайыз, бирок инсанды көрсөтүү үчүн ыраазычылык материалы менен чектелет. аткаруу. чеберчилик. Көрүүчүлөргө оюндун виртуоздук масштабы, фантастикалык тайманбастыктын учуу, эмоционалдык көлөкөлөрдүн түстүү диапазону таасир этет. Анын энтузиазмы программанын милдеттүү акыркы номерин аткаруу менен аяктайт - берилген тема боюнча эркин фантазия. Анда романтика боюнча. эстетика, художниктин сезими эң толук, ачык жана түздөн-түз чагылдырылган, анын инсандыгы ачыкка чыккан. Романтикалык спектаклдин көптөгөн жеңиштери, өзгөчө жаңы түстөр. жана виртуоздук ойноо ыкмалары, музаларга бекем кирди. практика Бирок, «композитор виртуозунун» дооматы сөз байлыгынын ортосундагы ажырымдан турган терең карама-каршылыкты камтыган. каражаттар жана көбүнчө музалардын анча маанилүү эместиги. материал, алардын ишке ашырылышы үчүн жөнөтүлгөн. Paganini сыяктуу сүрөтчүлөр менен гана, бул негизинен зор чыгармачылык менен кун төлөндү. алардын индивидуалдуулугунун күчү. Көптөгөн аларды туураган И. м. салон-оюн-зоок болуп бузулат. доордун прогрессивдүү адамдары адептуулуктун көрсөткүчү катары эсептешкен искусство. кулаган буржуазия. коомдун. К сер. 19-жылы. «композитордук виртуоз» искусствосунун стилдик багыты менен жалпы искусствонун ортосундагы карама-каршылык күчөп баратат. музыканын өнүгүү тенденциялары романтикалык кризиске алып келет. аткаруу. Музыканттын жаңы түрү – котормочу, башка композитордун чыгармачылыгын котормочу калыптанып жатат. Радикалдуу стилистика бар. революция конц. репертуар. Опералык темадагы фантазиялар жана вариациялар спектаклдер менен алмашып жатат. ЖАНА. C. Баха, В. A. Моцарт, Л. Бетховен, Ф. Шуберт, эски усталардын эмгектери кайра жанданууда. таасир чөйрөсүндө аткарат.

Музалардын дооматтарын бекитуунун алгачкы мезгилинде. Бир катар көрүнүктүү музыканттардын ишмердүүлүгү чоң роль ойногон. Скрипкачылар сыяктуу аткаруучулар менен бирге Ф. Дэвид жана Ю. Йоахим же дирижер Ф. A. Хабенек жана башкалар, булар да биринчи кезекте композитор болгон универсалдуу артисттер, бирок ошол эле учурда эц сонун пианисттер жана дирижёрлор — Ф. Лист жана А. G. Рубинштейн, же бир гана дирижерлор – Г. Берлиоз жана Р. Вагнер. Бул музыканттардын аткарган иш-аракеттери эң маанилүү тарыхый. өнүгүү баскычы. м., заманбап башталышын белгилеген. аткаруу. доо. ЖАНА. м. жогорку жана сапаттык жактан башкача искусствого көтөрүлөт. де?гээлде, аткаруучунун жа?ы тиби бекитилет. "Виртуоздук композитор" - өз алдынча аткаруучу. прод., анын дооматында чагылдырылган сезимдер тар чөйрөсү гана. анын жеке эстетикасына туура келген абалдар жана маанайлар. тилеги. Ал негизи өз алдынча импровизатор болгон. сезимдер, андан тышкары, аткаруу мүмкүнчүлүктөрү жөнүндө субъективдүү идеялар менен чектелген. иск-ва. Жаңы типтеги аткаруучу – бирөөнүн композиторунун чыгармасын котормочу үчүн оюндун бир гана субъективдүү мүнөзү аткаруучунун алдына объективдүү искусствону койгон интерпретацияга орун берет. милдеттери – музалардын образдуу түзүлүшүн ачып берүү, чечмелөө жана берүү. прод. жана анын авторунун ниети. Аткарылуучу файлдын мааниси өсөт. иск-ве объективдуу турде билишет. элементтер, интеллектуалдык принциби күчөйт. Музыкадагы арт-ва интерпретациянын өнүгүшү менен. аткаруу аткаруучу түзүлөт. мектептер, тенденциялар, декомп менен байланышкан стилдер. милдеттерин жана методдорун тушунуу И. м., алгачкы музыканы аткарууда көйгөйлөр пайда болуп, чечмелөөнүн формалары жаралат – аткаруучу. түзөтүү жана транскрипция. 19-20-кылымдын аягында ойлоп табуу. Жазуу өндүрүштүн кандайдыр бир конкреттүү көрсөткүчтөрүн аныктоо мүмкүнчүлүгүн түздү. Студиялык жазуу шарттарында аткаруунун жаңы түрү – аткаруучунун бир түрү пайда болгон. өзүнүн эстетикасы бар «жанр». аны кадимки конц.тен айырмалап турган закон ченемдуулуктору жана белгилери. аткаруу. Жазуу И-дин бардык аспектилерине таасирин тийгизген. м., алдыга жаңы эстетикалык, психологиялык. жана техник. музыканы ишке ашыруу, берүү жана кабыл алуу менен байланышкан көйгөйлөр. Заманбап коомдор. жашоо аны менен күрөшөт. Темп, техниканын мурда болуп кербегендей ролу И. м., анын өнүгүшү оор шарттарда жүрөт. Капиталисттик елкелерде азыркы заманга мунездуу болгон жалпы адамгерчиликтен ажыратуу тенденциялары терс таасирин тийгизууде. буржуазиялык доомат. 1920-30-жылдары. жана. м. урбанисттик пайда болууда. стили «Neue Sachlichkeit» («жаңы эффективдүүлүк», «жаңы нерсе») эмоционалдуулугу, апсихологизми, технологияны фетиштештирүү, конструктивдүү кургакчылдык, даңазалоо аракети менен. темп жана спорттук туруктуулук. 1950-жылдардан бери. бир жагынан буржуазиянын зыяндуу таасири кучет. «массалык» маданият, искусство-ва коммерциялаштыруу, экинчи жагынан — музыка. авангарддык, тануучу И. м. тирүү адамдагы доо сыяктуу. сүйлөө, анын механикалык алмаштыруу. үндөрдү аралаштыруу жана кайра чыгаруу. Бул И. м. чиркин көрүнүштөр, аткаруучу менен коомчулуктун ортосунда ажырымды түзөт. Деградациянын тенденцияларына үкүлөр каршы. аткаруу. искусство, ошондой эле улуу реализмдин традицияларына негизделген ири прогрессивдуу чет елкелук художниктердин иш-аракети. жана романтик. аткаруу. билдирүүлөр Б. Уолтер, В. Фуртвенглер, Дж. Сигти, П. Касальс жана башкалар. .Удаалаш. художниктер К. Маркс: «Капиталисттик өндүрүш искусство жана поэзия сыяктуу рухий өндүрүштүн айрым тармактарына кастык кылат» (К. Маркс, кошумча нарк теориясы, ч. 1 TO. Маркс жана Ф. Энгельс, Соч., 2-бас., том. 26, ч. 1, М., 1962, б. 280). Бирок, алардын эң сонун искусствосунда. татаал интонациясы менен азыркы музыканын үлгүлөрү. жана ритмикалык. системасы аткаруучунун эволюциясына терең таасир этет. баяндоо каражаттары жана концерттик аткаруунун принциптери. Инстр жөнүндө калыптанып калган идеяларды жеңүүдө анын ролу чоң. жана вок. виртуоздук, аткаруучулардын ритмдин ролун кайра карап чыгууда, тембрди интонациянын “боёктоо” каражаты катары эмес, музалардын экспрессивдүүлүк каражаты катары түшүнүү. сүйлөө. Акыркы артикуляциянын өзгөчө ыкмаларын иштеп чыгууга таасирин тийгизет. пианисттердин, скрипкачылардын жана виолончелисттердин тийүү жана педалды колдонуу – вибрато, портаменто, инсульттун өзгөчө түрлөрү ж.б. п., психологиялык-экспресс ачууга багытталган. музыканын субтексти. Мунун баары instr. техника, аны рухийлештирет, динамикалуу кылат. Заманбап аткаруу. сөз каражаттары музаларды жаңы окууга мүмкүнчүлүк ачты.

Проблемалары И. m. анын өнүгүү тарыхында көңүл буруп келген. Алар көптөгөн илимий эмгектерде камтылган: байыркы ойчулдардын трактаттарынан жана орто кылымдардагы. схоластиктердин философиялык чыгармаларына Д. Дидро, Ф. Гегель жана К. Маркс. 16-кылымдан баштап өзгөчөлүктөр пайда болот. боюнча трактаттар И. м., көбүнчө класстык, кескин полемикалык. мүнөзү (мисалы, Ю. Леблан «Скрипканын дооматтарына каршы басс альтты коргоодо...» – «Дефэнсе де ла бассе де виол контре лес entréprises du violon et les prétentions du violoncel», 1740), вок. жана инстр. «Методдор» теориялык. жана эстетикалык негиздери И. м., маселелерди кароо менен аткарышат. тажрыйба. Музыканын кеңири өнүгүшү. маданияттын маанилүү ордун аныктаган И. m. заманбап. коомдор. жашоо, анын зор искусство катары мааниси.-этикалык. адамдын руханий дүйнөсүнө таасир этүүчү күчтөр. деген суроолорго кызыгуу И. m. артты, илимий изил-деелердун чейресу кецейди. проблемалар. Борбор менен бирге. эстетика проблемалары И. m. (андагы объективдүү жана субъективдүү принциптердин катышы, чыгарма жана аны чечмелөө), салыштырмалуу изилдөө И. м., осн. декомпияны салыштырууга жана анализдөөгө мүмкүндүк берүүчү үн жаздыруу боюнча. бир эле буюмдун чечмелөө. таасири И. m. жана анын үн жазууну, радиону, телевидениени ж.б. изилденип жатат. чет элдик адабият, арналган. суроолору И. м., түстүү сүрөт тартуулайт. Табиятына реалдуу көз караштар жана максаттуу байкоолор И. m. декомп менен бирге жашайт. идеалисттик түрү. түшүнүктөр жана формализм. идеологиялык жана эмо-ционалдык жактан оцдогон теориялар. маңызы И. м., аны механиктин ролуна түшүргөн көз караштар менен. музыкалык текстти жөнөтүүчү, жана псевдо-илимий менен. азыркы шартта анын өлүмүн алдын ала айтуу. илимий-техникалык прогресс. Кээ бир чыгармаларда, мисалы, китепте. T. V. Адорно «Ишенимдүү насаатчы. Музыкалык практикага индикация» аракети азыркы заманга мүнөздүү жалпы өзгөчөлүктөргө негизделген. музыка (А. Веберн, А. Шоенберг, А. Берг), жаңы практикалык берүү. аткаруу көрсөтмөлөрү. Бул чөйрөдө классиканы кайра карап чыгуу негизги. жана романтик. салттар, алар репродукция маселелерине, белгилүү бир ойноо ыкмаларын колдонууга тиешелүү: клавишаны басуу, педаль тебүү, штрих, акценттерди жайгаштыруу, темп, артикуляция, динамика ж.б.; бөлүм учурларда, бул көрсөткүчтөр кызыгууну туудурат. билдирет. изилдөөгө кошкон салымы И. m. үкүлөрдү жасайт. н.-и. жана теориялык ой. СССРде музыкалык композицияны изил-дее маркстик-лениндик эстетика-нын принциптерине негизделген музыка илиминин ез алдынча тармагы — аткаруучулуктун тарыхы жана теориясы тузулген. Өзүнүн эмгектеринде St. тарыхы И. м., анын теориясы жана эстетикасы, үкүлөр. музыка таануучулар гуманисттик багытты ачууга умтулушат. жана этикалык баалуулугу И. m. реалдуу катары. тирүү адамдын сүйлөө талаптары. СССРде атайын басылмалар чыгарылат. Ишемби «Музыкалык спектакль» (1-7-сан, Москва, 1954-72), «Чет элдик музыкалык аткаруу искусствосу» (1-6-сан, Москва, 1962-72) жана «Аткаруучу музыканттын чеберчилиги» (1-сан, М. , 1972). Көптөгөн үкүлөрдүн ичинде. консерваториялар атайын окушат. музыканын тарыхынын жана теориясынын курсу.

Колдонулган адабияттар: Курбатов М., Пианинодо көркөм аткаруу жөнүндө бир нече сөз, М., 1899; Оршанский И.Г., Музыка жана музыкалык чыгармачылык, «Билим берүү жарчысы», 1907, китеп. 1, 2, 3 (1-китеп – Музыкалык аткаруу жана техника); Малнев С., Заманбап виртуоздук жөнүндө (Ферруччо Бусонинин өлүмү жөнүндө), «Музыкалык маданият», 1924, № 2; Коган Г.М., Аткаруучу жана чыгарма (Заманбап аткаруу стили маселеси боюнча), «Музыка жана революция», 1928, № 9; ага, Пианизм суроолору. Fav. макалалар, М., 1968; өзүнүн, Жарык жана көлөкөлөрү пластинка, «СМ», 1969, № 5; өзүнүн, Fav. макалалар, жок. 2, М., 1972; Друскин М., Аткаруу стилдери маселеси боюнча, «СМ», 1934, No 7; Алексеев А., Стильдүү аткаруу маселеси боюнча, в: Музыкалык аткаруучулук боюнча, М., 1954, 159-б. 64-1; Раабен Л., Аткаруу өнөрүндөгү объективдүү жана субъективдүү жөнүндө, в: Вопросы теориясынын жана музыканын эстетикасынын, т. 1962, Л., 4; Островский А., Аткаруучунун чыгармачылык милдети, в: Музыкалык жана аткаруучулук искусствонун маселелери, т. 1967, М., 2; Здобнов Р., Аткаруу — көркөм чыгармачылыктын бир түрү, жыйнакта: Эстетикалык очерктер, т. 1967, М., 5; Гинзбург Л., Музыкалык аткаруунун кээ бир эстетикалык проблемалары боюнча, ошол эле жерде; Крастин В., Аткаруучулук искусстводогу салттар жана инновациялар, в: Музыкалык жана аткаруучулук искусствонун маселелери, т. 1969, Москва, 1969; Корыхалова Н., Көлөкөдөн көрө жарык, «СМ», 6, № 1971; анын, Музыкалык чыгарма жана «анын жашоо жолу», ошол эле жерде, 7, № 7; анын, Музыкалык аткаруучулук өнөрдөгү объективдүү жана субъективдүү проблема жана анын чет элдик адабиятта өнүгүшү, St: Музыкалык аткаруу, т. 1972, Москва, 1969; Баренбойм Л.А., Фортепиано аткаруусунун суроолору, Л., 1969; Кочнев В., Музыкалык чыгарма жана чечмелөө, «СМ», 12, № 7; Раппопорт С., Аткаруудагы Variant Plurality, in: Musical Performance, том. 1972, Москва, 1951; Делла Корте А., L'Interpretazione musicale, Торино, 1952; Graziosl G., L'interpretazione musicale, Торино, 1; Brelet G., L'interprétation créatrice, т. 1951, (L'execution et l'oeuvre), P., 2, т. 1951, (L'exécution et l'expression), П., 1954; Дарт Т., Музыканын интерпретациясы, (Л.), 1959; Zieh J., Prostikdky vеkoonnеho hudebni umeni, Прага, 1959; Симунек Е., Проблемалык эстетикалык түшүндүрмөлөр, Братислава, 1961; Ротшильд Ф., Моцарт менен Бетховендин доорундагы музыкалык аткаруу, Л., 1962; Vergleichende Interpretationskunde. Сибен Бейтраге, В.-Мерсербургер, 1963; Донингтон Р., Эрте музыканын интерпретациясы, Л., 1963; Adorno TW, Der getreue Correpetitor, Lehrschriften zur musikalischen Praxis, Fr./am M., XNUMX.

И.М.Ямпольский