Моника I (Мен, Моника) |

Мен, Моника

Бир жолу, көп жылдар мурун, мекендештер - француздар - лакап аты Моника Аз "Мадемуазель пианино"; Бул Маргерит Лонг тирүү кезинде болгон. Азыр ал көрүнүктүү сүрөтчүнүн татыктуу мураскери болуп эсептелет. Бул туура, бирок окшоштук пианинодо ойноо стилинде эмес, тескерисинче, алардын ишмердүүлүгүнүн жалпы багытында. Биздин кылымдын алгачкы он жылдыктарында Лонг Дебюсси менен Равелди шыктандырган муза болгондой эле, Аз да кийинки муундардын француз композиторлоруна шыктандырат жана шыктандырат. Ошол эле учурда анын аткаруучулук өмүр баянынын жаркын барактары Дебюсси менен Равелдин чыгармаларынын интерпретациясы менен да байланышкан – бул интерпретация ага дүйнөгө таанылууну жана бир катар ардактуу сыйлыктарды алып келген.

Мына ушулардын бардыгына советтик музыка таануучу Д.А.Рабинович 1956-жылы биздин елкеге ​​артист биринчи жолу келгенден кийин эле ете кылдат жана так баа берген: «Моника Аздын искусствосу — улуттук», — деп жазган ал. «Биз француз авторлору басымдуулук кылган пианисттин репертуарын гана эмес. Кеп Моника Аздын көркөм келбети жөнүндө болуп жатат. Анын аткаруу стилинде биз Францияны “жалпысынан” эмес, азыркы Францияны сезебиз. Пианисттен Куперин же Рамонун үнү «музей сапаты» жок, турмуштук ынандыруу менен, алардын кереметтүү миниатюралары биздин күндөрдөн кылымдар алыс экенин унутуп калганда. Сүрөтчүнүн эмоционалдуулугу токтоо жана дайыма акылдын жетегинде. Сентиментализм же жалган пафос ага жат. Моника Аздын аткаруусунун жалпы руху Анатолий Франс искусствосун эске салат, өзүнүн пластикасы боюнча катуу, графикалык жактан ачык-айкын, кыйла заманбап, бирок өткөн кылымдардын классицизминде тамыр жайган. Сынчы Моника Азды сүрөтчүнүн эмгегин идеалдаштырбастан, улуу сүрөтчү катары мүнөздөгөн. Ал белгилегендей, анын эң жакшы сапаттары – ажайып жөнөкөйлүк, так техника, назик ритмикалык чеберчилик – эски устаттардын музыкасын чечмелөөдө эң айкын көрүнүп турат. Тажрыйбалуу сынчы импрессионисттердин интерпретациясында Аз тепкичтүү жол менен жүрүүнү туура көрөөрүн, ал эми көлөмдүү чыгармалар – Моцарттын сонаталары болобу, Прокофьевдин сонаталары болобу – ал үчүн анча ийгилигинен четте калган жок. Биздин башка сынчылар да кээ бир нюанстар менен бул баалоого кошулду.

Келтирилген сереп Моника Аз толугу менен көркөм адам катары калыптанган учурду билдирет. Париж консерваториясынын окуучусу, Лазар Левинин студенти жаш кезинен эле француз музыкасы менен, өз муунунун композиторлору менен тыгыз байланышта болгон, азыркы авторлордун чыгармаларына бүтүндөй программаларын арнаган, жаңы концерттерди берген. Бул кызыгуу кийинчерээк пианистте калган. Ошентип, биздин елкеге ​​экинчи жолу келип, ал езунун жеке концерттеринин программаларына О.Мессиаендин жана анын жолдошу композитор М.Михаловичинин чыгармаларын киргизген.

Көптөгөн өлкөлөрдө Моника Аздын ысымы аны жолукканга чейин эле белгилүү болгон – Равелдин дирижёр П.Паре менен бирге аткарган фортепианодогу эки концертинин тең жаздырууларынан. Артистти таанып, алар аны дээрлик унутулуп бараткан, жок эле дегенде Франциядан тышкары, эски чеберлердин музыкасынын аткаруучусу жана үгүтчүсү катары баалашкан. Ошол эле учурда сынчылар катуу ритмикалык тартип жана обондуу кездеменин так үлгүсү анын интерпретациясында импрессионисттерди классикага жакындатса, ошол эле сапаттар аны заманбап музыканын мыкты котормочусу кылат дегенге кошулат. Ошол эле учурда, азыркы күндө да анын оюну карама-каршылыктардан куру эмес, муну жакында эле Польшанын журналынын сынчысы Рух Музичный байкап, мындай деп жазган: «Биринчи жана басымдуу таасир - бул оюн толугу менен ойлонулган, көзөмөлдөнгөн, толук аң-сезимдүү. Бирок чындыгында мындай толук аң-сезимдүү интерпретация жок, анткени аткаруучунун табияты аны чечимдерди кабыл алууга түртөт, бирок алар алдын ала тандалып алынган, бирок жалгыз эмес. Бул табият аналитикалык жана сынчыл болуп чыкса, биз "аң-сезимсиздик" менен, стихиялуулуктун жоктугу менен, Моника Аздагыдай табигыйлыктын бир түрү менен күрөшөбүз. Бул оюнда баары өлчөнгөн, пропорционалдуу, бардыгы чектен алыс сакталган – түстөр, динамика, форма.

Бирок, тигил же бул жол менен жана бүгүнкү күнгө чейин өз өнөрүнүн негизги – улуттук – линиясынын “үчтүк бүтүндүгүн” сактап, Моника Аз, мындан тышкары, чоң жана ар түрдүү репертуарга ээ. Моцарт менен Гайдн, Шопен менен Шуман, Стравинский менен Барток, Прокофьев жана Гиндемит – бул француз пианисти биринчи кезекте Дебюсси менен Равелге берилгендигин сактап, дайыма кайрыла турган авторлордун чөйрөсү.

Григорьев Л., Платек Я.