Иван Семёнович Козловский |

Иван Козловский

Белгилүү арфачы Вера Дулова мындай деп жазат:

""Искусстводо кандайдыр бир сыйкырдуу күчкө ээ болгон ысымдар бар. Аларды эскерүү эле жан дүйнөгө поэзиянын жагымдуулугун тартуулайт. Орус композитору Серовдун бул сөздөрүн толугу менен биздин улуттук маданиятыбыздын сыймыгы болгон Иван Семенович Козловскийге таандык кылууга болот.

Жакында эле ырчынын жаздыруусун кокусунан угуп калдым. Мен кайра-кайра таң калдым, анткени ар бир нерсе аткаруучулук шедевр. Бул жерде, мисалы, ушундай жупуну жана тунук аталыштагы чыгарма — «Зеленая рове» — биздин улуу замандашыбыз Сергей Сергеевич Прокофьевдин калемине таандык. Элдик сөз менен жазылган, чын ыкластуу орус ырындай угулат. Ал эми Козловский кандай назик, кандай ичкери аткарат.

Ал дайыма изденип турат. Бул аны тынымсыз өзүнө тартып турган аткаруунун жаңы формаларына гана эмес, репертуарга да тиешелүү. Анын концерттерине келгендер ырчынын угармандарына ушул убакка чейин белгисиз жаңы нерселерди аткарып келерин билишет. Мен дагы айтаар элем: анын ар бир программасы адаттан тыш нерсеге бай. Бул табышмакты, кереметти күткөндөй. Жалпысынан алганда, мага искусство ар дайым бир аз сыр болушу керек окшойт ... "

Иван Семенович Козловский 24-жылы 1900-мартта Киев губерниясынын Марьяновка кыштагында туулган. Ванянын жашоосундагы алгачкы музыкалык таасирлери анын атасы менен байланыштуу, ал сонун ырдап, Вена гармоникасында ойногон. Бала музыкага жана ырдоого эрте эле ашык болгон, анын кулагы өзгөчө жана табигый сулуу үнү болгон.

Ваня абдан жаш өспүрүм кезинде Киевдеги Троица элдик үйүнүн хорунда ырдай баштаганы таң калыштуу эмес. Көп өтпөй Козловский Чоң академиялык хордун солисти болгон. Хорду таланттуу ырчынын биринчи профессионалдык насаатчысы болуп калган украиналык белгилуу композитор жана хормейстер А. Дал Кошыц усынысы бойынша 1917 жылы Козловский Киев музыка-драма институтынын вокал факультет!не профессор Е.А.Муравиеванын класына тусед!.

Иван 1920-жылы институтту артыкчылык диплому менен аяктагандан кийин Кызыл Армиянын катарына ыктыярдуу аттанган. Ал инженердик аскерлердин 22-аткычтар бригадасына дайындалып, Полтавага жөнөтүлгөн. Кызматты концерттик иш менен айкалыштырууга уруксат алып, Козловский Полтава музыкалык драма театрынын спектаклдерине катышат. Бул жерде Козловский езунун мааниси боюнча опера артисти катары калыптанган. Анын репертуарында «Наталька-Полтавка», Лысенконун «Евгений Онегин», «Демон», «Дубровский», Мониушконун «Шагыл», «Наталька-Полтавка» жана «Май түнүндөгү» ариялары, Фауст, Альфред («Ла») сыяктуу жооптуу жана техникалык жактан татаал партиялар бар. Травиата »), Герцог («Риголетто»).

1924-жылы ырчы Харьков опера театрынын труппасына кирип, аны анын жетекчиси А.М.Пазовский чакырган. Фаусттагы жаркыраган дебют жана кийинки спектаклдер жаш артистке труппада жетекчи позицияны ээлееге мумкундук берди. Бир жылдан кийин белгилүү Мариинский театрынын азгырыктуу жана өтө ардактуу сунушун четке кагып, сүрөтчү Свердловск опера театрына келет. 1926-жылы Козловскийдин ысымы биринчи жолу Москванын плакаттарында кездешет. Борбордун сахнасында ырчы Чоң театрдын филиалынын сахнасында Ла Травиатадагы Альфреддин бөлүгүндө дебют жасаган. М.М.Ипполитов-Иванов спектакль бүткөндөн кийин: “Бул ырчы – искусстводогу келечектүү көрүнүш...” – деди.

Козловский Чоң театрга эми дебютант катары эмес, калыптанып калган чебер катары келген.

Жаш ырчынын Чоң театрдагы чыгармачылыгынын биринчи сезонунда эле В.И.Немирович-Данченко ага «Ромео жана Джульетта» спектаклинин аягында: «Сиз адаттан тыш кайраттуу адамсыз. Сиз агымга каршы чыгып, тилектештерди издебейсиз, өзүңүздү театр учурда башынан өткөрүп жаткан карама-каршылыктардын бороонуна салып жибересиз. Мен түшүнөм, сиз үчүн бул кыйын жана көп нерселер сизди коркутат, бирок сиздин тайманбас чыгармачылык ойуңуз сизди шыктандыргандыктан – жана бул бардык нерседе сезилет – жана сиздин чыгармачылык стилиңиз бардык жерде көрүнүп турат, токтобостон сүзүп, бурчтарды тегиздебеңиз жана кылбаңыз. Өзүңө кызыктай көрүнгөндөрдүн боорукердигин күт».

Бирок Наталья Шпиллердин пикири: «Жыйырманчы жылдардын ортосунда Чоң театрда Иван Семенович Козловский деген жаңы ысым пайда болгон. Үн тембр, ырдоо манерасы, актёрдук маалыматтар – баары ошол кездеги жаш артистте сейрек кездешүүчү өзгөчөлүктү ачып берген. Козловскийдин үнү эч качан өзгөчө күчтүү болгон эмес. Бирок үндү эркин чыгаруу, аны топтоо жөндөмү ырчыга чоң мейкиндиктерди "кесип" алууга мүмкүндүк берди. Козловский каалаган оркестр менен, каалаган ансамбль менен ырдай алат. Анын үнү дайыма ачык, катуу угулат, чыңалуусу жок. Демдин ийкемдүүлүгү, ийкемдүүлүк жана эркиндик, жогорку реестрдеги кайталангыс жеңилдик, кемчиликсиз дикция – бул жылдар бою өзүнүн үнүн эң жогорку даражага жеткирген чыныгы кынтыксыз вокалист…”

1927-жылы Козловский «Ыйык тентекти» ырдаган, ал ырчынын чыгармачылык өмүр баянындагы туу чокусу болуп, сахналык искусство дүйнөсүндөгү чыныгы шедеврге айланган. Мындан ары бул образды жаратуучунун ысмынан ажырагыс болуп калды.

Бул жерде П.Пичугин мындай деп жазат: «...Чайковскийдин Ленский жана Мусоргскийдин келесоосу. Орус операсынын бардык классикасынан алда канча окшош эмес, карама-каршы, атүгүл кандайдыр бир деңгээлде алардын таза музыкалык эстетикасы, образдары боюнча бөтөн чыгармаларды табуу кыйын, ошол эле учурда Ленский да, Ыйык Акмак да Козловскийдин эң жогорку жетишкендиктери болуп саналат. Артисттин бул бөлүктөрү жөнүндө көп жазылган, көп айтылган, бирок Юродивия жөнүндө, Козловскийдин теңдешсиз күч менен жараткан образы, анын Пушкиндин стилиндеги аткаруусунда «тагдырдын» улуу туюнтмасы болуп калган образ жөнүндө дагы бир жолу айтпай коюуга болбойт. элдин», элдин үнү, анын азап-кайгы, сот анын абийири. Козловский кайталангыс чеберчилик менен аткарган бул сценада бардыгы биринчи айткан сөзүнөн баштап, Ыйык Акылсыздын “Ай келе жатат, мышык ыйлап жатат” деген маанисиз ырынан тартып “Намаз окуй албайсың” деген атактуу сүйлөмгө чейин. Герод падыша үчүн» деген ушул эпизоддук ролду эң бийик трагедиянын босогосуна көтөргөн ушунчалык түпсүз тереңдикке, мааниге жана мааниге, жашоонун ушундай чындыгына (жана искусствонун чындыгына) толгон... Дүйнөлүк театрда ролдор бар (бар. алардын бир нечеси бар!), тигил же бул көрүнүктүү актер менен биздин элестетүүбүздө көптөн бери биригип кеткен. Мына ушундай ыйык келесоо. Ал биздин эсибизде Юродив – Козловский катары түбөлүккө сакталат.

Ошондон бери артист опера сахнасында элүүгө жакын түрдүү ролдорду ырдап, ойногон. О.Дашевская мындай деп жазат: «Бул атактуу театрдын сахнасында ал ар кандай партияларды – лирикалык жана эпикалык, драмалык, кээде трагедиялык да ырдаган. Алардын эң мыктылары – Астролог («Алтын короз», Н.А. Римский-Корсаковдун) жана Хосе («Кармен», Г. Бизе), Лохенгрин («Лохенгрин», Р. Вагнер) жана Принц («Үч апельсинге болгон сүйүү»). ” С.С.Прокофьевдин), Ленский менен Берендей, Альмавива менен Фауст, Вердинин Альфред менен Герцогу – бардык ролдорду тизмектеп чыгуу кыйын. Философиялык жалпылоону каармандын социалдык жана мүнөздүү белгилеринин тактыгы менен айкалыштыруу менен Козловский бүтүндүгү, дарамети жана психологиялык тактыгы боюнча өзгөчө образ жараткан. "Анын каармандары сүйүшкөн, азап чегишкен, алардын сезимдери ар дайым жөнөкөй, табигый, терең жана чын жүрөктөн болгон", - деп эскерет ырчы Е.В.Шумская.

1938-жылы В.И.Немирович-Данченконун демилгеси жана Козловскийдин көркөм жетекчилиги астында СССРдин Мамлекеттик опера ансамбли түзүлгөн. М.П.Максакова, И.С.Паторжинский, М.И.Литвиненко-Вольгемут, И.И.Петров сыяктуу атактуу ырчылар, консультанттар – А.В.Нежданов жана Н.С.Головановдор. Ансамбль болгон уч жылдын ичинде Иван Сергеевич концерттик аткарууда бир катар кызыктуу операларды аткарды: Ж.Массенеттин «Вертер», Р.Леонкаваллондун «Пальяччи», К.Глюктун «Орфейси». , Н.А.Римский-Корсаковдун “Моцарт жана Сальери”, “Катерина” Н.Н.Аркас, Г.Пуччининин “Джанни Шикки”.

Композитор К.А.Корчмарев ансамблдин биринчи спектакли болгон Вертер операсы жөнүндө мындай дейт: «Консерваториянын чоң залынын сахнасынын бүт кеңдигине оригиналдуу күрөң экрандар орнотулган. Алардын үстү тунук: дирижер көзөнөкчөлөрдөн көрүнүп турат, жаалар, карышкырлар жана сурнайлар мезгил-мезгили менен жаркылдайт. Экрандардын алдында жөнөкөй аксессуарлар, столдор, отургучтар бар. Бул формада И.С.Козловский өзүнүн биринчи режиссёрлук тажрыйбасын жасады...

Бир спектакль толук таасирленет, бирок музыка басымдуу роль ойнойт. Бул жагынан Козловский өзүн жеңүүчү деп эсептей алат. Ырчылар менен бир аянтчада жайгашкан оркестр ар дайым сонун угулат, бирок ырчыларды сууга чөктүрбөйт. Жана ошол эле учурда сахнадагы образдар жандуу. Алар толкунданууга жөндөмдүү, бул жагынан алганда, бул чыгарманы сахнада жүрүп жаткан ар кандай спектакль менен оңой эле салыштырууга болот. Козловскийдин тажрый-басы толук негиздуу катары зор кецул бурууга татыктуу.

Согуш жылдарында Козловский концерттик бригадалардын составында согушкерлердин алдында чыгып, бошотулган шаарларда концерт берген.

Согуштан кийинки мезгилде Иван Семенович солист катары аткаруудан тышкары режиссёрлук ишин уланткан – бир нече операларды койгон.

Козловский езунун чыгармачылык жолунан тартып эле опералык сахнаны концерттик сахна менен дайыма айкалыштырат. Анын концерттик репертуарында жүздөгөн чыгармалар бар. Бул жерде Бахтын кантаталары, Бетховендин «Алыскы суйгенге» цикли, Шумандын «Акындын суйуусу» цикли, украин жана орус элдик ырлары. Өзгөчө орунду романстар ээлейт, авторлордун ичинен Глинка, Танеев, Рахманинов, Даргомыжский, Чайковский, Римский-Корсаков, Медтнер, Гречанинов, Варламов, Булахов жана Гурилев.

П.Пичугин мындай деп белгилейт:

«Козловскийдин камералык репертуарында орчундуу орунду орустун эски романстары ээлейт. Козловский алардын кепчулугун угуучуларга «ачып» гана тим болбостон, мисалы, М. Яковлевдин «Кышкы кечте» же бугунку кунде буткул дуйнеге белгилуу «Мен сага жолугуп калдым». Ал аларды аткаруунун өзгөчө стилин жараткан, ар кандай салондук таттуудан же сентименталдык жалганчылыктан алыс, ошол табигый, "үй" музыкасынын атмосферасына мүмкүн болушунча жакын, анын шартында орус вокалынын бул кичинекей берметтери. тексттер жаралып, бир убакта угулган.

Козловский езунун керкем чыгармачылык омурун-до элдик ырларга езгерулгус суйууну сактап келет. Иван Семёнович Козловский езунун журегуне кымбат украиналык ырларды кандай чын ыкластан, кандай жылуу сезим менен ырдап жатканын айтуунун кереги жок. Анын «Күн ылдый», «Ой, ызы-чуу кылба, көлчүк», «Казак айдап», «Асманга таң калам», «Ой, талаада өкүрүк бар» спектаклдериндеги теңдешсиз оюн эстесең. , «Эгер мен бандура алсам». Бирок Козловский орустун элдик ырларын да укмуштуудай котормочу. «Кылым карыткан Линден», «Ооба, сен, Калинушка», «Кузгундар, тайманбас», «Талаада бир да жол чуркаган жок» деген адамдарды атасак эле жетиштуу. Козловскийдин бул акыркысы чыныгы поэма, бүтүндөй бир өмүр баяны ырда баяндалат. Анын таасири унутулгус».

Ал эми карыганда сүрөтчү чыгармачылык активдүүлүгүн азайтпайт. Козловскийдин катышуусуз елкенун турмушундагы бир дагы маанилуу окуя аяктабайт. Ырчынын демилгеси менен кичи мекенинде Марьяновкада музыкалык мектеп ачылган. Бул жерде Иван Семенович кичинекей вокалисттер менен шыктануу менен иштеп, окуучулардын хору менен аткарды.

Иван Семенович Козловский 24-жылы 1993-декабрда каза болгон.

Борис Покровский мындай деп жазат: «И.С.Козловский орус опера искусствосунун тарыхындагы жаркын барак. Шаштуу опера акыны Чайковскийдин лирикасы; үч апельсинге ашык болгон Прокофьевдин князынын гротеск; сулуулуктун түбөлүк жаш ойчул Берендей жана Римский-Корсаковдун «кереметтердин алыскы Индиясынын» ырчысы, Грайлдын жаркыраган элчиси Рихард Вагнер; азгыруучу герцог Мантуа Г.Верди, анын тынчы жок Альфред; асыл өч алуучу Дубровский... Мыкты аткарылган ролдордун чоң тизмесине И.С.Козловскийдин чыгармачылык өмүр баяны жана чыныгы шедевр – М.Мусоргскийдин «Борис Годунов» операсындагы Акмактын образы кирет. Опера театрында классикалык образдын жаралышы өтө сейрек кездешүүчү көрүнүш... И.С.Козловскийдин өмүрү жана чыгармачылык ишмердүүлүгү артист болуу миссиясын өзүнө алып, өз өнөрү менен элге кызмат кылууну өзүнө алган ар бир адам үчүн үлгү.