Иоганн Непомук Хуммел |

Иоганн Непомук Хуммел

Хуммель 14-жылы 1778-ноябрда Венгриянын ошол кездеги борбору Прессбург шаарында туулган. Анын үй-бүлөсү Төмөнкү Австриядагы Унтерстинкенбрунн деген чакан чиркөөдө жашачу, ал жерде Хуммелдин чоң атасы ресторан иштетчү. Баланын атасы Йоханнес да ушул чиркөөдө төрөлгөн.

Непомук Хуммел үч жашында музыкага өзгөчө кулак салган жана музыканын бардык түрүнө болгон өзгөчө кызыгуусунун аркасында беш жашында атасынан кичинекей пианино белекке алган. , урматтоо менен өлгөнгө чейин сакталган.

1793-жылдан тартып Непомук Венада жашаган. Атасы ошол кезде бул жерде театрдын музыкалык жетекчиси болуп иштеген. Борбордо болгон алгачкы жылдары Непомук коомдо сейрек пайда болгон, анткени ал негизинен музыка менен алектенген. Адегенде атасы аны Бетховендин мугалимдеринин бири Иоганн Георг Альбрехтсбергерге контрпункт боюнча окууга, кийинчерээк ал ырдан сабак алып, эң жакын досуна айланган, ал тургай үйлөнүү тоюна күбө болгон соттун оркестринин жетекчиси Антонио Сальериге алып келген. Ал эми 1795-жылы августта ал орган менен тааныштырган Жозеф Гайдндын окуучусу болуп калды. Бул жылдар аралыгында Хуммель пианист катары жеке чөйрөлөрдө сейрек чыкса да, ал 1799-жылы өз доорунун эң атактуу виртуоздорунун бири катары эсептелген, анын фортепианодо ойногону, замандаштарынын айтымында, уникалдуу болгон, ал тургай Бетховен да аны менен салыштыра алган эмес. Бул чебер чечмелөө өнөрү көзгө көрүнбөгөн көрүнүштүн артында катылган. Ал кыска бойлуу, ашыкча салмактуу, бети чыңалган, чөнтөк тактары менен капталган, ал көп учурда толкунданып, угуучуларга жагымсыз таасир калтырчу.

Ошол эле жылдары Хуммель өзүнүн чыгармалары менен чыга баштаган. Ал эми анын фугалары жана вариациялары гана көңүл бурса, анда рондо аны абдан популярдуу кылган.

Кыязы, Гайдндын аркасы менен 1804-жылдын январында Хуммель Эйзенштадттагы Принц Эстерхази капелласына 1200 гульден жылдык маянасы менен коштоочу катары кабыл алынган.

Өз кезегинде Хуммель өзүнүн досуна жана колдоочусуна чексиз таазим кылган, муну ал Гайднга арналган фортепианодогу Эс-дур сонатасында билдирген. Аллелуя деген дагы бир соната жана фортепиано үчүн фантазия менен бирге 1806-жылы Париж консерваториясында Черубининин концертинен кийин Хуммелди Францияда атактуу кылган.

1805-жылы Веймарда Гёте менен бирге иштеген Генрих Шмидт Эйзенштадттагы театрдын директору болуп дайындалганда, ордодогу музыкалык турмуш кайра жанданган; дворецтин чоң залынын жаңы курулган сахнасында кезектеги спектаклдер башталды. Хуммель ошол мезгилде кабыл алынган дээрлик бардык жанрлардын өнүгүшүнө салым кошкон - ар кандай драмалардан, жомоктордон, балеттерден тартып олуттуу операларга чейин. Бул музыкалык чыгармачылык негизинен ал Эйзенштадта болгон мезгилде, башкача айтканда, 1804-1811-жылдары болгон. Бул чыгармалар, кыязы, жалаң заказ менен, көпчүлүк учурда бир топ мөөнөт менен жана ошол кездеги коомчулуктун табитине ылайык жазылгандыктан, анын опералары туруктуу ийгиликке жете алган эмес. Бирок көптөгөн музыкалык чыгармалар театрдын көрүүчүлөрүнө абдан жакты.

1811-жылы Венага кайтып келип, Хуммель өзүн композиция жана музыка сабактарына арнаган жана пианист катары коомчулукка сейрек чыккан.

Хуммель 16-жылдын 1813-майында Вена Корт театрынын ырчысы, опера ырчысы Жозеф Август Рекелдин карындашы Элизабет Рекелге үйлөнгөн, ал Бетховен менен байланышы менен атактуу болгон. Бул нике Hummel дароо Вена коомчулуктун назарына келгендигине салым кошкон. 1816-жылдын жазында согуштук аракеттер аяктагандан кийин ал Прагага, Дрезденге, Лейпцигге, Берлинге жана Бреслауга концерттик гастрол менен барганда бардык сын макалаларда «Моцарттын заманынан бери бир дагы пианистти кубандырган эмес» деп белгиленген. Hummel сыяктуу эле коомдук.

Камералык музыка ал кезде хаус музыкасына окшош болгондуктан, ал ийгиликтүү болууну кааласа, өзүн кеңири аудиторияга ыңгайлаштырып алышы керек болчу. Композитор 28-жылдын 1816-январында Бавариянын падышалык камералык музыканты Рауч тарабынан үй концертинде биринчи жолу чоң ийгилик менен аткарылган атактуу септетти жазат. Кийинчерээк ал Хуммелдин эң мыкты жана эң кемчиликсиз чыгармасы деп аталды. Немис композитору Ганс фон Булоунун айтымында, бул «музыкалык адабиятта бар эки музыкалык стилди, концерт менен камераны айкалыштыруунун эң сонун үлгүсү». Бул септет менен Хуммелдин ишинин акыркы мезгили башталат. Барган сайын ал өзү чыгармаларын ар кандай оркестрдик композициялар үчүн иштеткен, анткени Бетховен сыяктуу ал бул ишти башкаларга ишенген эмес.

Баса, Хуммель Бетховен менен достук мамиледе болгон. Ар кайсы убакта алардын ортосунда олуттуу пикир келишпестиктер болгон да. Гуммел Венадан кеткенде, Бетховен ага Венада чогуу өткөргөн убакытты эскерүү үчүн канонду арнаган: «Бактылуу саякат, кымбаттуу Хуммель, кээде досуң Людвиг ван Бетховенди эстеп тур» деген сөздөр жазылган.

Венада 16 жыл музыка мугалими болуп иштегенден кийин 1816-жылдын XNUMX-сентябрында Штутгартка ордо оркестринин жетекчиси болуп чакырылып, опера театрында Моцарттын, Бетховендин, Черубинидин жана Сальеринин операларын коюп, пианист катары ойногон.

Үч жылдан кийин композитор Веймарга көчүп кеткен. Шаар акындардын таажысыз падышасы Гёте менен бирге атактуу Гуммелдин образында жаңы жылдыз алды. Хуммелдин өмүр баянын жазган Бениовский ошол мезгил жөнүндө мындай деп жазат: «Веймарга барып, Хуммелди укпоо Римге барып, Папаны көрбөгөнгө барабар». Ага дүйнөнүн булуң-бурчунан студенттер келе башташты. Анын музыка мугалими катары атагы ушунчалык чоң болгондуктан, анын окуучусу болгондугунун өзү жаш музыканттын келечектеги карьерасы үчүн чоң мааниге ээ болгон.

Веймарда Хуммель Европадагы атактуулугунун туу чокусуна жетти. Бул жерде ал Штутгарттагы жемишсиз чыгармачылык жылдардан кийин чыныгы бурулуш жасады. Башталышы атактуу фис-молл сонатасынын композициясы менен түптөлгөн, ал Роберт Шумандын айтымында, Хуммелдин атын түбөлүккө калтырууга жетиштүү болмок. Жалындуу, субъективдүү толкунданган фантастикалык терминдер менен айтканда, "жана өтө романтикалык түрдө, ал өз убактысынан дээрлик жыйырма жыл алдыда жана кеч романтикалык аткарууга мүнөздүү болгон үн эффекттерин күтөт". Бирок анын чыгармачылыктын акыркы мезгилиндеги үч фортепиано триосу, өзгөчө 83-опусу таптакыр жаңы стилдик өзгөчөлүктөргө ээ; өзүнөн мурункулар Гайдн менен Моцартты кыйгап өтүп, ал бул жерде «жаркын» оюнга айланат.

Өзгөчө белгилей кетчү нерсе, болжолдуу түрдө 1820-жылы аяктаган es-moll пианино квинтетин, мында музыкалык экспрессиянын негизги принциби импровизациянын же орнаменттик жасалгалардын элементтери эмес, тема жана обон боюнча иштөө болуп саналат. Венгриялык фольклордук элементтердин колдонулушу, фортепианого көбүрөөк артыкчылык берилиши жана обондо эркин сүйлөгөндүгү Гуммелдин кеч стилин айырмалап турган музыкалык өзгөчөлүктөрдөн болуп саналат.

Веймар сотунда дирижер болуп иштеген Хуммель 1820-жылдын март айында Прагага, андан кийин Венага концерттик турга баруу үчүн биринчи эмгек өргүүсүн алган. Кайтып келе жатып Мюнхенде концерт берип, болуп көрбөгөндөй ийгиликке жеткен. Эки жылдан кийин ал Россияга, 1823-жылы Парижге барып, 23-майдагы концерттен кийин аны «Заманбап Германиянын Моцарты» деп аташкан. 1828-жылы анын Варшавадагы концерттеринин бирине жаш Шопен катышып, ага устаттын оюну түз мааниде арбалып калган. Анын акыркы концерттик гастролу - Венага - 1834-жылы февралда аялы менен болгон.

Өмүрүнүн акыркы жумаларын ал Лондондо тапшырган Бетховендин фортепианодогу кыл квартеттерин уюштуруу менен өткөргөн жана аларды басып чыгарууну көздөгөн. Оору композиторду чарчатып, кубаты акырындап кетип, ниетин ишке ашыра алган жок.

Болжол менен анын өлүмүнө бир жума калганда, Айтмакчы, Гёте жана анын өлүмүнүн жагдайлары жөнүндө сөз болгон. Гуммел Гёте качан өлгөнүн билгиси келген – күнүбү же түнү. Алар ага: «Түштөн кийин», - деп жооп беришти. "Ооба, - деди Хуммель, - эгер мен өлсөм, мен мунун күндүз болушун каалайт элем". Анын бул акыркы тилеги аткарылды: 17-жылдын 1837-октябрында таңкы саат 7де ал каза болгон.