Музыкалык билим |

Музыкалык ишмердүүлүк үчүн зарыл болгон билимдерди, көндүмдөрдү жана көндүмдөрдү өздөштүрүү процесси, ошондой эле окутуунун натыйжасында алынган билимдердин жана ага байланыштуу көндүмдөрдүн жана көндүмдөрдүн жыйындысы. астында М. о. көбүнчө музаларды уюштуруу системасын түшүнүшөт. үйрөнүү. М. о алуунун негизги жолу. – мугалимдин жетекчилиги астында даярдоо, көбүнчө эсепке алуу. мекеме. Маанилүү ролду өз алдынча билим алуу, ошондой эле проф. музыкалык машыгуу же ышкыбоздук иш-чараларга катышуу. музыка жасоо. Жөнүндө М. ышкыбоздук ишмердүүлүк үчүн же музыканы кабыл алуу үчүн гана зарыл болгон деңгээлде билимди, шык-жөндөмдү жана жөндөмдү камсыз кылган жалпы жана М. о. атайын, проф. иш (композициялык, аткаруучулук, илимий, педагогикалык). М. о. баштапкы (төмөнкү), орто жана жогорку болушу мүмкүн, дээрлик бардык өлкөлөрдө кесип өзгөчө болуп саналат. мүнөз. Жалпы дидактика. тарбиялоо принциби да түздөн-түз М. о. жана анын мазмунунда, методдорунда жана уюштуруу формаларында чагылдырылат. Жалпы жана атайын М. о. музыкалык билим менен музыканын органикалык биримдигин сунуштайт. билим берүү: музыка мугалими гана эмес, жалпы билим берүү. мектептерде балдарды окутуп, аларга жалпы музыкалык билим берип, аларды музыка аркылуу тарбиялап, аны түшүнүүгө алып барат, бирок мугалим проф. музыканын келечегин тааныштырган ар кандай деңгээлдеги музыкалык мектептер. фигураны атайын билимге жана көндүмгө, ошол эле учурда анын инсандыгын – дүйнө таанымын, эстетикалык жана этикалык идеалдарын, эрки менен мүнөзүн калыптандырат.

М. о. – тарыхый категория, ал эми таптык коомдо – таптык-тарыхый. Максаттары, мазмуну, деңгээли, методдору жана уюштуруучулук. жөнүндө М.нын формалары. муздардын тарыхында өзгөрүү менен аныкталат. маданият, коомдук мамилелер, нат. специфика-лык, музыканын ролу. искусство-ва бул коомдун турмушунда, муз.-эстетикалык. көз караштары, музыка стили. чыгармачылык, музыканын бар болгон формалары. музыканттар аткарган иш-аракеттер, функциялар, үстөмдүк кылуучу жалпы педагогикалык. идеяларын жана музалардын енугушунун децгээлин. педагогика. жөнүндө М.нын каарманы. ошондой эле окуучунун жашына, анын жендемдуулугуне, музыканын туруне байланыштуу. аны даярдап жаткан иш-чаралар жана башка көптөгөн нерселер. башка музыка. Баланы окутуу чоң кишилердикинен башкача курулат, ал эми скрипка ойноо фортепианодо ойногондон башкача. Ошол эле учурда ал жалпысынан заманбап алдыңкы музыкада таанылган. Педагогика (анын формалары менен методдорундагы бардык эсепсиз айырмачылыктар үчүн) эки принцип: жалпы М. о. атайын менен алмаштырууга болбойт жана алмаштырууга болбойт (мында көбүнчө техникалык чеберчиликти үйрөтүүгө, музыкалык-теориялык маалыматты өздөштүрүү жана башкаларга басым жасалат); жалпы музыка. тарбиялоо жана окутуу атайын куруу зарыл болгон милдеттүү негиз болуп саналат. М. о.

Адамзат коомунун өнүгүүсүнүн алгачкы этаптарында музыканттын өзгөчө функциясы болбогондо жана уруулук коллективдин бардык мүчөлөрү өздөрү примитивдүү өндүрүш-магияны жараткан. муз акцияларын жана аларды өздөрү аткарышты, музалар. көндүмдөр, кыязы, атайын үйрөтүлгөн эмес, аларды улуулардан кичүүлөрү кабыл алышкан. Келечекте музыка жана сыйкыр. функцияларды шамандар жана уруу башчылары колго алып, кийинки синкреттик доорлордо бөлүнүүгө негиз салган. көркөм өнөр. музыкант ошол эле учурда болгон кесип. бийчи жана лирик. Качан искусство. маданият, тапка чейинки коомдун шарттарында да салыштырмалуу жогорку деңгээлге жеткен, өзгөчө муктаждык болгон. окутуу. Муну айрыкча коомдорго тиешелуу фактылар далилдейт. Түндүктөгү индейлердин жашоосу. Америка европалыктар тарабынан колонияланганга чейин: Түндүктүн жергиликтүү калкынын арасында. Америка, жаңы ырларды үйрөтүү үчүн акы бар болчу (үнүнөн); Мексиканын байыркы тургундары музыкалык билимге ээ болушкан. ырларды жана бийлерди үйрөтүүчү мекемелер, ал эми байыркы перулуктар эпосту обондуу айтууну үйрөтүшкөн. уламыштар. Болжол менен байыркы дүйнөнүн цивилизацияларында ритуалдык-культ, сарай, аскердик так бөлүнө баштаган. жана анар музыкасы жана качан дек. ар кандай коомдук деңгээлдеги музыканттардын түрлөрү (дин кызматчы-ырчы жетектеген храм музыканттары; монарх кудайды даңктаган сарай музыканттары; аскер. үйлөмө жана урма музыканттар, кээде салыштырмалуу жогорку аскердик наамдар; акыр-аягы, музыканттар, көп учурда тентип, ырдап, гонкаларда ойноп. майрамдар жана үй-бүлөлүк майрамдар), М. жөнүндө алгачкы чачыранды маалыматтарды камтыйт. тууралуу. Алардын эң эскиси Египетке таандык, ал жерде Эски Падышалыктын доорунун аягында (б. Биздин заманга чейин 2500-ж. д.) adv. ырчылар атайын даярдыктан өтүп, кийинчерээк Орто Падышалыктын XII династиясынын тушунда (2000-1785-жж.) дин кызматчылар сакталып калган образдарга караганда, цитранын коштоосунда ырдоону, кол чабууну жана штамптоону үйрөткөн мугалимдердин милдетин аткарышкан. . Мемфис узак убакыт бою культ жана секулярдык музыка окуган мектептердин борбору болгон деп болжолдонууда. Байыркы Кытайда 11-3-кылымдарда. Б.з.ч. д. Чжоу доорунда. жөнүндө., то-рое атайын жиберилген. императордун карамагындагы сарай бөлүмү, коомдун турмушунда көрүнүктүү роль ойноп, ч. арр. балдарды ырдаганды, аспаптарда ойногонду жана бийлегенди үйрөтүшкөн. Греция коомдук-саясий иштерге мынчалык чоң маани берген биринчи өлкөлөрдүн бири болгон. музыканын жагы, анын "этосу" жана музалар кайда. даярдоо саясий-этикалык багытты ачык жургузген. тарбиялоо. максаттары. Жалпысынан алганда, грек М. тууралуу. Крит аралында негизделген, ал жерде эркин класстын балдары ырдаганды үйрөнүшкөн, инстр. музыка жана гимнастика, алар бирдиктуу турде эсептелген. 7 дюймда. Б.з.ч. д. Грециянын дагы бир аралы Лесвос «үзгүлтүксүз консерватория» болгон. Бул жерде китараны өркүндөткөн Терпандер жетектеген китфареддердин мектеби түзүлүп, проф. кифаристика, б.а текстти речитативдик айтуу, ырдоо жана коштоо жөндөмү. Байыркы Грециядагы кол өнөрчүлөрдүн устаканасынын курамына кирген жана айрым оозеки салттарды сактоочу аеддердин (ырчы-айтуучулардын) өнөрү муундан муунга өтүп келген. M. тууралуу. Аэда мугалимдин (көбүнчө атасы) балага цитара ойноону үйрөтүп, обондуу айтышты жана поэзиянын эрежелерин ченегенинен турган. Мугалим өзү чыгарган же ага салт боюнча келген белгилүү бир сандагы ырларды верификациялап, ага өткөрүп берген. Спартада, анын жарым аскерлештирилген жашоо образы жана мамлекети. окуунун журушуне жетекчилик кылуу, хор. ырчылык мезгил-мезгили менен коомдордо жана майрамдарда чыгууга аргасыз болгон уландарды тарбиялоонун зарыл жагы деп эсептелген. Афинада, деп аталган процессте. музыкалык билим, балдар башкалардын арасында окуган. предметтер жана музыка, окутуу грек тилинин мыкты үлгүлөрүн өздөштүрүү менен тыгыз байланышта болгон. адабият жана дидактика. поэзиясы. Адатта, 14 жашка чейин балдар жеке акы төлөнүүчү мектептерде цитара ойноо менен алектенип, цитаристика өнөрүн өздөштүрүшкөн. Интервалдарды жана бийиктиктерди тактоо үчүн монокорд колдонулган. музыкага олуттуу таасир этет. Грецияда окутуу музыкалык-эстетикалык жактан көрсөтүлдү. жана Платон менен Аристотелдин педагогикалык көз караштары. Платон «музыкалык билим» ар бир жаш адам үчүн жеткиликтүү жана студенттин музыкалуулугу же музыкалык эместиги жөнүндө маселе болбошу керек жана болушу мүмкүн эмес деп эсептеген. жөнүндө маалымат М. тууралуу. доктор Рим абдан аз. T. анткени Рим саясий болуп калды. 2-кылымдын борбору. Б.з.ч. д., эллинизмдин гүлдөп турган мезгилинде. цивилизация, андан кийин Рим музыкасы. маданият жана, кыязы, римдик М. тууралуу. эллинизмдин белгилүү таасири астында өнүккөн. Бирок музыка көп учурда илимий катары каралып келген. дисциплина, анын турмуш менен түздөн-түз байланышынан тышкары, бул окууга таасирин тийгизбей коё албайт. Туулган кунуңуз менен куттуктайм. тараптар, М. тууралуу.

Байыркы гректерде эң алдыңкы сапта турган музыкалык билим берүүнүн этикалык жагына Рим империясынын тушунда бир топ аз көңүл бурулган.

Алгачкы жана классикалык орто кылымдык музыканын жылдарында. маданият социалдык иерархиянын ар кандай деңгээлдеринде турган ишмерлер тарабынан түзүлгөн: чиркөө жана культ музыкасы менен байланышкан музыканттар-теоретиктер жана музыкант-практиктер (канторлор жана аспапчылар, биринчи кезекте органисттер), трюверлер, трубадурлар жана миннезингерлер, adv. музыканттар, бардчылар, тоолор. үйлөмө аспапчылар, ваганттар жана гольярдтар, шпельмандар жана минстрлер ж.б. Бул ар түрдүү, көбүнчө антагонисттик, профессионалдык музыканттардын топтору (ошондой эле алардын музаларына ылайык, асыл ышкыбоз музыканттар. даярдоо, кээде профессионалдардан кем калышпайт) ар кандай жолдор менен билимди жана шыктарды өздөштүргөн: кээ бирлери – ырдоодо. мектептер (бөл. арр. монастырларда жана соборлордо) жана 13-кылымдан баштап. жана бийик жүндүү өтүктөрдө, башкалар – музалардын шарттарында. цехтик окуу жана практикада тузден-туз. салттарды устаттан окуучуларга жеткирүү. Орто кылымдардын башында грек-рим билиминин очогу болгон монастырларда алар грек тили менен бирге окушкан. жана лат. тилдер жана арифметика, музыка. Монастырлык, кийинчерээк собордук хористтер. мектептери проф. M. о., жана көрүнүктүү музалардын көбү ушул мектептердин дубалдарынан чыккан. ошол кездеги цифралар. Эн маанилуу ырчылардын бири. мектептер Римдеги папалык соттун алдындагы "Schola Cantorum" болгон (пайдубалына болжол менен 600, 1484-жылы кайра түзүлгөн), бухгалтердик эсепке үлгү болгон. окшош мекемелер. Зап шаарларында тип. Европа (алардын көбү жогорку деңгээлге жеткен, атап айтканда, Суассон жана Мец мектептери). Хорду окутуунун методикасы. ырдоо ырларды кулак менен өздөштүрүүсүнө таянган. Мугалим хейрономиянын ыкмаларын колдонгон: үндүн өйдө-ылдый кыймылы колдун жана манжалардын шарттуу кыймылдары аркылуу көрсөтүлдү. Теориялык маалыматтарды өздөштүрүү үчүн атайын болгон. үч. Адатта мугалим менен окуучунун диалогу түрүндөгү кол жазма колдонмолору (мисалы, китеп. “Диалог де музыка” – “Музыка жөнүндө диалогдор”, О. фон Сен-Маур); алар көбүнчө жатка үйрөнүшкөн. Түшүнүктүү болушу үчүн сандар жана таблицалар колдонулган. Байыркы убактагыдай эле монокорд үндөрдүн ортосундагы интервалдарды түшүндүрүү үчүн кызмат кылган. Музыкалык ыкмалар. азыркы замандын негизин түзгөн Гвидо д'Арезцонун (11-кылым) реформасынан кийин билим берүү айрым өзгөрүүлөргө дуушар болгон. музыкалык жазуу; ал төрт саптан турган таякчаны, баскычтардын тамга белгилөөсүн, ошондой эле муундук аталыштарды киргизген. алты баскычтуу тепкичтин кадамдары. Болжол менен 10-к. монастырдык мектептер ч. арр. ритуалдык ырдоо практикасында музыкага жана илимге болгон кызыгуусун жоготот. билим берүү. Алар музыкалык чиркөөдө дагы көп жылдар бою алдыңкы орунду ээлеп келишет да. агартуу, музаларды енуктуруу жаатында бара-бара демилге. маданияттар, атап айтканда, о., собордук мектептерге барат. Бул жерде музыкалык-теориялык айкалыштыруу тенденциясы уламдан-улам күчөгөн (айрыкча 12-кылымда) белгиленген. практика, аткаруу жана түзүү менен билим берүү. Бул типтеги алдыңкы мугалимдер институттарынын бири Нотр-Дам соборунун (Париж) алдындагы мектеп болгон, ал келечектеги метриканын прототиби катары кызмат кылган. Атта. 12-жылы. Парижде магистранттар менен студенттердин «университеттик корпорациясы» пайда болуп, Париж университетинин пайдубалын түптөгөн (негизги. 1215). Анда искусство факультетинде чиркөө музыкасын өнүктүрүү менен бирге. күнүмдүк жашоо «жети эркин искусствонун» жана музыканын алкагында изилденген. Ошол жылдары Европада кеңири тараган көз караштарга ылайык, илимий-теориялык жактан эң чоң көңүл бурулган. тарап, теологиялык, абстракттуу рационализмдин духунда каралат. Ошол эле учурда университеттин корпорациясынын мүчөлөрү кээде теориялык музыканттар гана эмес, практиктер (аткаруучу жана композиторлор) болуу менен күнүмдүк музыка менен тыгыз байланышта болушкан. Бул музыкага да таасирин тийгизди. окутуу. 12-14-кылымдарда. музыка изилденген бийик мех бут кийим. илим Батыш Европанын башка шаарларында пайда болгон: Кембриджде (1129), Оксфорддо (1163), Прагада (1348), Краковдо (1364), Венада (1365), Гейдельбергде (1386). Алардын айрымдарында музыкалык-теориялык. Бакалавр жана магистратура үчүн тесттер талап кылынган. Бул доордун эң ири университет мугалими-музыканты И. Муристин чыгармаларын билүү Европада көп жылдар бою милдеттүү деп эсептелген. un-tah Орто кылымдар үчүн. M. тууралуу. да мүнөздүү болгон: олуттуу, эч кандай ышкыбоздук, музыка. окуу, көбүнчө рыцарлык жаштарды кабыл алды, монастырларда жана католик мектептеринде. храмдарда, соттордо, ошондой эле чет элдик музалар менен саякаттарда жана кампанияларда таанышуу процессинде. маданияттар; аспапчылардын практикалык окуусу (ч. арр. сурнайчылар, тромбонисттер жана скрипкачылар) 13-кылымда өнүккөн шарттарда. келечектеги аткаруучулар менен иштөөнүн мүнөзү жана узактыгы ондогон жылдар бою иштелип чыккан атайын семинар эрежелери менен аныкталган музыканттардын кол өнөрчүлүк корпорациялары; профессионал музыканттарды, аспапчыларды жана собордук органисттерди даярдоо (акыркылардын ыкмалары 15-кылымда жалпыланган.

Кайра жаралуу доорунда алдыңкы музалар. фигуралар музыка теориясында жана музыкада схоластикага каршы. үйрөнүү, музыка сабагынын маанисин практикада көрүү. музыка жасоо (музыка чыгарууда жана аткарууда), музаларды өздөштүрүүдө теория менен практиканы шайкеш келтирүүгө аракет кылуу. билимди жана көндүмдөрдү өздөштүрүү, алар музыканын өзүнөн жана музыкадан издешет. эстетиканы айкалыштыра билүүгө үйрөнүү. жана этикалык башталыш (байыркы эстетикадан алынган принцип). Музалардын бул жалпы линиясы женунде. Педагогика дагы бир катар учтардын практикалык багыты менен далилденет. con-да басылып чыккан китептер. 15 – жалбаруу. 16-кылым (аталган Пауман трактатынан тышкары), – француздардын эмгектери. окумуштуу Н.Воллик (устаты М.Шанпехер менен бирге), бир катар басылмаларга туруштук берген немец – И.Кольеус, швейцариялык – Г.Глареан ж.б.

өнүктүрүү М. тууралуу. Буга кайра жаралуу доорунда калыптанган салыштырмалуу так жана ошол эле учурда ийкемдүү ноталык жазуу системасы жана нота жазуусунун башталышы шарт түзгөн. Реформаланган музыка. музыканы жазуу жана басма сөз. пластинкалары жана музыкалык мисалдары бар китептер музаларды абдан жеңилдеткен өбөлгөлөрдү түздү. музыканы окутуу жана берүү. муундан муунга тажрыйба. Музыкалык аракеттер. педагогика бара-бара музыкада алдыңкы орунду ээлеп, жаңы типтеги музыканттын калыптанышына багытталган. маданият, – бала кезинен хордо өркүндөтүлгөн билимдүү практик музыкант. ырдоо, органда ойноо ж.б. муз аспаптары (өзгөчө 16-кылымдан бери инстр. музыка үйрөнүүгө таасир эткен), музыкада. теория жана искусство-ве музыка жазуу жана то-ры кийинчерээк ар турдуу проф. муз иш. Заманбап адистик тар. түшүнүү, эреже катары, мындай болгон эмес: музыкант, зарылчылыктан улам, иштин бир түрүнөн экинчисине өтүшү керек болчу, ал эми композитордук өз алдынча болбогон жылдарда музыка жана импровизациялык өнөр. кесип, ар бир кабыл алуучу М. тууралуу. Кең профилдеги жаңы типтеги музыканттын калыптанышы музыкалык мектептердин пайда болушуна алып келген. чеберчилик, ошол эле учурда бул мектептердин өзүлөрү каражаттар менен жетекчилик кылышкан. муз инсандары профессионал музыканттардын калыптанышына салым кошкон. Ар кайсы тарыхый доорлордо жана ар кайсы өлкөлөрдө жайгашкан бул айрым мектептер ар кандай. уюштуруучулук формалар, адатта, ири борборлордо түзүлөт, анда окуу жана практикалык шарттар бар. жаш музыканттардын ишмердүүлүгү. Кээ бир мектептерде энциклопедияга басым жасалды. музыкалык теоретик билим берүү жана жазуу практикасы, башкаларында (айрыкча 18-кылымда) – аткаруу искусствосу боюнча (мисалы, вокалисттердин арасында жана виртуоздук чеберчиликти калыптандырууда). Бул мектептерди негиздеген көрүнүктүү музыканттардын арасында Г. Дуфай, X. Исака, Орландо Лассо, А. Вилларт жана Дж. Царлиного (15—16-кылым) чейин Ж. B. Мартини, Ф. E. Баха, Н. Порпора жана Дж. Тартини (18-кылым). Музыкалык мектептер. кесипкөйлүк тигил же бул нат менен тыгыз байланышта түзүлгөн. муз маданият, бирок, бул улуттук таасири. музыкалык педагогика боюнча мектептердин доктору. өлкөлөр абдан маанилүү болгон. Көбүнчө активдүүлүк, мисалы, niderl. Мугалимдер Германияда, Германияда – Францияда жана француз., Нидерлде улантышты. же ал. жаш музыканттар аяктаган М. тууралуу. Италияда же Швейцарияда ж.б. тууралуу. айрым мектептердин жетишкендиктери жалпы европалык болуп калды. Commons. Музыкалык уюм. окуу ар кандай формада ишке ашты. Эң маанилүүлөрдүн бири (негизинен Францияда жана Нидерландияда) метриза. Бул ырчы мектепте католик ибадатканаларынын алдында системалуу түрдө. балдарга музыка (ырдоо, органда ойноо, теория) жана ошол эле учурда үйрөтүү. жалпы билим беруучу предметтер жаш кезинен бери жургузулген. 15-17-кылымдагы эң ири полифониялык чеберлердин санын билдирет. кабыл алган М. тууралуу. Улуу француздарга чейин болгон метризада. революциясы (анда Францияда гана болжол менен болгон. 400 метр). Мындай типтеги мектептер башка өлкөлөрдө да болгон (мисалы, Севилья соборундагы мектеп). Италияда музыкага шыктуу балдар (Неаполь) жана кыздар (Венеция) балдар үйлөрүнөн (консерватория) 16-к. атайын муз үч бар болчу. мекемелер (к. Консерватория). Италияда "музыкалык көз караштагы" балдар үйлөрүнөн тышкары, башкалар да түзүлгөн. музыкалык мектептер. Кээ бир консерваторияларда жана мектептерде көрүнүктүү мастерлер сабак берген (А. Скарлатти, А. Вивалди жана башкалар). 18 дюймда. Бүткүл европалык атак-даңкка Болоньядагы Филармония Академиясы ээ болгон (кара. Болонья филармониясынын Академиясы) мучосу жана иш жузундегу лидери Дж. B. Martini. Музыка. жогорку жүндүү өтүктөр менен машыгуу улантылды; Бирок, ар кайсы өлкөлөрдө ар кандай жолдор менен ишке ашырылган. Жалпы тенденция мүнөздүү: 15-16-кылымдарда музыканы окутуу. бара-бара схоластикадан бошонуп, музыка илим катары гана эмес, искусство катары да изилдене баштайт. Ошентип, университеттин окутуучусу Г. Глэр-ан лекцияларында жана жазгандарында музыканы илим катары да, искусство катары да караган. практикум 17-кылымда, музыканы изилдөөдө. Европанын көпчүлүгүндө теориялар. бийик жүндүү өтүктөр (музыкага жана илимге болгон кызыгуу) төмөндөө тенденциясына ээ болгон. дисциплиналар ортосуна чейин гана жандана баштады. 18-кылым), Англияда эски музыкалык-теориялык салттар. окуу сакталып калган. Бирок, гуманитардык ийримдерде жана англис тили менен музыка ойноо ролу. Короо абдан маанилүү болгон, ошондуктан Оксфорд жана Кембридж университеттери музыкалык теорияны гана билбестен, практикалык көндүмдөрү бар адистерди жана ышкыбоздорду даярдоого умтулушкан. көндүмдөрү (ырдоо менен бирге окуучулар люта, скрипка жана кыздык аспаптарда ойногонду үйрөнүштү). Германиянын кээ бир шаарларында музыка. университеттен даярдоо «көркөм. f-tov ”факультеттердин ичинде уюштурулган жеке менчик пансионаттарга которулду. Ошентип, башында Кельндо. 16-жылы. бири-биринен көз карандысыз, бирок бир жетекчиге отчет берген төрт корпорация бар болчу. Музыка. окутуу ошондой эле капеллаларда (светтик же руханий соттордо) уюштурулган, мында адв. Kapellmeister – көбүнчө авторитеттүү музыкант – жаш аспапчыларга, соттун болочок катышуучуларына музыканы үйрөткөн. ансамблдер, ошондой эле асыл тукумдун балдары. Жалпы, кээде өзгөчө алуу. M. тууралуу. да уч эмес айрым уюмдарга салым кошкон. максаттар, мис. Немис ырдоо чеберлеринин (мейстерсинггер) ышкыбоздук жамааттары, алардын мүчөлөрү, катуу жөнгө салынган салттарга баш ийген. эрежелери жана бир нече жыл атайын тапшыруу. сыноолордон өтүп, акырындап “наамдар тепкичинен” “ырчыдан” “лирика жазуучусуна”, акырында “устаттыкка” көтөрүлдү. Музыканын бир аз башкача түрү. "бир туугандык" (ыр. жана инстр.) башкаларында да бар болчу. Европа. өлкөлөр. Генерал М. о., болжол менен 16-кылымдан баштап то-рое. атайындан айкыныраак бөлүнүп, ар кандай типтеги орто мектептерде жүргүзүлдү Ч. арр. мектеп чиркөөсү үчүн жооптуу канторлор. музыка. 17 дюймда. протестант өлкөлөрүндө (М. Лютер жана башка реформация өкүлдөрү чоң этиканы карманышкан. жалпы М. о.) канторлор мектептеги предметтер боюнча сабак берүү менен бирге ырчылыкты да үйрөтүшкөн жана чиркөөдөгү бир катар милдеттерди аткарган мектеп хоруна жетекчилик кылышкан. жана тоолор. жашоо. Кээ бир мектептерде канторлор да инстр. тигил же бул себептерден улам ырдай албаган балдар жана өспүрүмдөр үчүн музыка ойноого мүмкүнчүлүк берген класстар. Бирок, эреже катары, аспаптын жолу ырдоо аркылуу өткөн. Табигый илимдерге жана математикага көбүрөөк көңүл бурулганына байланыштуу, ошондой эле рационализмдин таасири ж.б. факторлор 18-кылымда. музыканын мааниси жана көлөмү. лат боюнча класстар. мектептер кыскарган (бир нече кошпогондо, мисалы, Лейпцигдеги Томассчуледе). Эгерде мурунку жылдардагы канторлор университетте билим алып, гуманитардык илимдер тармагында кеңири билимдүү болсо жана көбүнчө бакалавр же магистр наамына ээ болушса, анда 2-жолдо. 18-жылы. алар мектептеги музыка мугалимдерине айланышты, алардын билими мугалимдердин семинариясы менен гана чектелди. Музыка боюнча. билимге көрүнүктүү ойчулдардын – чех Дж. A. Коменский (17-кылым) жана француз Ж. G. Руссо (18-кылым). Уч. 16-18-кылымдарда жарык көргөн окуу куралдары музалардын абалын чагылдырган. педагогика, жалпы жана атайын өнүгүүсүнө салым кошкон. M. тууралуу. жана бир елкенун музыканттарын экинчи елкенун музыкалык-педагогикалык жетишкендиктери менен тааныштырууга салым кошкон. 16-17-кылымдагы трактаттары (Томас Сан-та-Мария, 1565; Дж. Дирута, 1 саат, 1593, кийинки бир катар кайра басуулар менен, 2 саат, 1609; Spiridion, 1670) арналган. ч. арр. клавиатуралык аспаптарда ойноо жана музыкалык композициянын теориясы. Эң кызыктуу жана убакыттын сынагына туруштук бергендердин санын билдирет. инстр., вок жетишкендиктерин жыйынтыктап жана бекемдегендей басмалар. жана музыкалык-теориялык. билим берүү, 18-кылымда жарык көргөн: китеби И. Маттесон музыканы ар тараптан камтыган "Мыкты Капеллмейстер" ("Der vollkommene Capelmeister ...", 1739). ез мезгилинин практикасы, уч. жалпы бас жана композиция теориясы боюнча окуу куралдары Ф. AT. Марпурга – “Фуга жөнүндө трактат” (“Абхандлунг фон дер Фуге”, ТИ 1-2, 1753-1754); «Жалпы бас жана композиция боюнча гид» («Handbuch bey dem Generalbasse und Composition», Tl 1-3, 1755—58), чыгармалары И. Й. Фукс “Парнасска кадам” (“Gradus ad Parnassum…”, 1725, лат. ланг., андан кийин немис, италия, француз тилдеринде басылып чыккан. жана англис тилдеринде. тил.) жана Ж. B. Мартини “Контрапункттун мисалы же фундаменталдуу практикалык тажрыйбасы” (“Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto…”, pt. 1-2, 1774-75); трактаттар жана мектептер, аларда DOS. музыка ойноону үйрөнүүгө көңүл бурулат. аспаптар, М. Сен-Ламберт «Клавесиндеги спектакль» («Принцип де Клавецин», 1702), П. Куперин «Клавесинде ойноо искусствосу» («L'art de toucher le Clavecin», 1717), П. E. Бах «Клавьерди туура ойноонун тажрыйбасы» («Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen», Tl 1-2, 1753-62), И. ЖАНА. Кванц «Тезинен флейтада ойноону башкаруу тажрыйбасы» («Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen», 1752, кийинки басылышы менен. немец, француз жана башка яз.), Л. Моцарттын «Каттуу скрипка мектебинин тажрыйбасы» («Versuch einer gründlichen Violinschule», 1756, кийинки басылышы менен); иш. педагогика П. F. Тоси «Эски жана жаңы ырчылар жөнүндө сөз» («Opinioni de'cantori antichi e moderni», 1723, ага кошумчалар менен которулган. яз. ЖАНА. F. Agricola, 1757, ошондой эле башкалар боюнча. Европа. жаз.). 18 дюймда. чоң музыкалык адабият түзүлдү, анда авторлор атайылап тарбиялык-педагогикалык милдеттерди – скрипка, виолончель, альт, арфа, флейта, фагот, гобой, клавира жана ырчылык үчүн оригиналдуу мектептерден М. Коррета (1730-82) сыяктуу шедеврлерге Д. Скарлатти, ойлоп табуулар жана симфониялар И.

Улуу француз. Революция музыкалык маданияттын тарыхында бурулуш учурду жана, атап айтканда, М. тууралуу. Париж консерваториясынын түзүлүшү бул окуяга түздөн-түз байланыштуу. Болжол менен. 18-жылы. M. тууралуу. жаңы факторлордун таасири астында калыптанып, жандыктарга дуушар болот. кээ бир эски педагогикалык салттар жана окутуу методдору ондогон жылдар бою өзгөрүүсүз калганына карабастан. Музыкалык-театрды демократиялаштыруу. жана конц. турмуш, жацы опера театрларынын пайда болушу, жацы оркестрдин тузулушу. коллективдер, гулдеп жаткан инстр. музыка жана виртуоздук, уй-булелук музыкалык искусствонун жана ырчылардын бардык турлерунун кенири енугушу. коомдор, бөлүмдө бир аз көбүрөөк тынчсыздануу. орто мектепте музыканы окутуу боюнча өлкөлөр - мунун баары көбүрөөк музаларды талап кылды. ишмерлер (аткаруучулар жана окутуучулар), ошондой эле белгилүү бир тар адистикти жакшыртууга басым жасоо. Негизинен бул адистиктеги эң маанилүүсү – котормочу жана виртуоз, ошондой эле ышкыбоз катары аткаруучулук өнөрдү даярдоо композиция жана импровизацияны даярдоодон, ал эми теориялык музыканттарды даярдоодон бир аз болсо да бөлүнүп калгандыгы болду. даражада, композиторду даярдоодон ажыратылган. Тигил же бул тармактагы адистик аткарат. арт-ва, ошондой эле котормочу-дан виртуоздук талаптар, то-рыэ музаларды тартуулады. адабият, эсептин жаңы түрүн түзүүгө алып келди. жөлөкпулдар – эскиздер арналган Ч. арр. инстр. өнүктүрүү үчүн. техника (эскиздер М. Клементи, И. Крамер, К. Черный жана башкалар. fp үчүн; Р. Кройзер, Дж. Мазаса, Ш. Берио жана башкалар. скрипка үчүн ж.б.). Музыкалык билимге да 18-кылымга салыштырмалуу барган сайын өсүп, сапаттык жактан өзгөрүү таасир эткен. ар кандай билим берүү мекемелеринин ролу - жеке, шаардык жана мамлекеттик. Парижден кийин биринин артынан бири консерваториялар же ушул сыяктуулар ачылат. мекемелер (академиялар, жогорку музыкалык окуу жайлары, колледждер) пл. Европа өлкөлөрү. Бул уч. мекемелер педагогикалык квалификациясы жагынан гана эмес, абдан айырмаланган. составына, ошондой эле алардын алдына коюлган милдеттерге ылайык. Алардын көбү профессионалдар менен ышкыбоздорго, балдарга, өспүрүмдөргө жана чоңдорго, ар кандай өнүгүү жана машыгуу деңгээлиндеги студенттерге сабак беришти. Консерваториялардын басымдуу бөлүгү концерт коюуга багытталган. искусство-нун, кээ бир-рыхтарда мектептер жана музалар учун мугалимдер да даярдалган. үй-бүлөлүк тарбия. 19 дюймда. Бетлехем. Парижден башка консерваториялар эч кандай мааниге ээ болгон эмес. композиторлорду тарбиялоодогу ролу. Консерваторияда музыканттарды окутуунун ыкмалары ар кандай болгон. Ошентип, Францияда, башка өлкөлөрдөн айырмаланып, башынан 19-ж. ар кандай адистиктеги музыканттарды (окуунун бардык этаптарында) калыптандыруу үчүн сольфеджио жана музыкалык диктант курсу негиз болгон. Бул өлкөдө маанилүү орунду сынактык сынак системасы ээлеген. 2-жарымында. 19-жылы. Көптөгөн жылдар бою басма сөздө консерваториялык билим берүүнү жактагандар менен алардын академиялык билим берүүдөн тышкары музыканттарды окутууну жактырган оппоненттеринин ортосунда талаш-тартыштар болуп келген. мекемелер. Консервативдик билим берүү системасынын сынчылары (алардын арасында Р. Вагнер) профессионал музыканттардын чоң даярдыгы искусствонун калыптанышына тоскоолдук кылат деп эсептеген. алардын ичинен эң таланттууларынын индивидуалдуулугу. Консерваториялардын коргоочулары (20-жылдардын башында. алардын аргументтерин жыйынтыктап Г. Кречмар), өзүнүн оппоненттеринин (музыкалык-теориялык формалдуу-схоластикалык изилдөө жөнүндө жазган) бир катар жеке эскертүүлөрү менен макул болгон. дисциплиналар жана алардын практикадан ажыратылышы, окуп жаткан репертуардын тардыгы жана бир жактуулугу, башка учурларда таланттуу адамдардын орто билимдүү студенттер менен биргелешип окууда күчүн жана убактысын жоготушу), ошол эле учурда чечүүчү жагдайды көрсөттү. мугалимдик кесипте музыканттарды даярдоонун артыкчылыктары. мекемелер: 1) адистик боюнча сабактарды кошумча окуу менен айкалыштыруу мумкунчулугу. муз дисциплиналары (сольфеджио, гармония, формаларды талдоо, музыканын тарыхы, бардык ФП үчүн милдеттүү. ж.б.) жана практикалык. оркестрде, ансамблде, хордо, кээде операда музыка ойноо; 2) коллективде окуу процессинде жеке жаркын мисалдардын жана мелдештин стимулдаштыруучу ролу; 3) М. тууралуу. адамдардын салыштырмалуу кеңири чөйрөсү үчүн. Мурдагыдай эле иштеп чыгууда М. тууралуу. Өзгөчө маанилүү ролду улуу мугалимдер же чыгармачыл музыканттар жетектеген (бул мектептер мекемеде же анын сыртында түзүлгөндүгүнө карабастан) алдыңкы мектептер ойногон. Пианисттик (мисалы, М. Клементи, К. Черный, Ф. Шопен, Ф. Лист, А. F. Мармонтел, Л. Димера, Т. Лешетицкий, Л. Годовский жана башкалар), скрипка (мисалы, А. Виотана, Ю. Йоахим, Р. Кройцер), дирижерлор (Р. Вагнер, Г. Малера) жана башкалар. мектептер. 19 дюймда. Университеттер М. о., 20-кылымда сакталып калган негизги мааниде. Кээ бир өлкөлөрдө (Германия, Австрия, Швейцария ж. б.) бийик жүндүү өтүктөр музыкалык-теориялык гана борборго айланган. билим берүү; практикалык музыка жасоо (студенттик) хорлор, оркестрлер, ансамблдер) бул жерде ышкыбоздук мүнөзгө ээ болгон, бирок кээде салыштырмалуу жогорку деңгээлге көтөрүлгөн. женундегу талкууну жыйынтыктап, М. тууралуу. бийик жүндүү өтүктөрдө, Г. Кречмар 1903-жылы практикумда окууну жазган. дисциплина университетте башталгыч грамматика жана чийүү сабактарын окутуу сыяктуу логикага сыйбайт жана университетке абитуриенттер иш жүзүндө жакшы даярдалган музыканттар болушу керек жана бул жерде фундаменталдык музыка таануудан гана өтүшү керек. жана жалпы эстетик. дисциплиналар. Башка өлкөлөрдө (адегенде Улуу Британияда, андан кийин АКШда ж. б.) музыка таануучуларды даярдоо да бийик жүндүү өтүктөрдө жүргөн, музыка таануучулар менен бирге студенттер. музыканы өздөштүргөн сабактар.

Азыркы капиталисттик жана өнүгүп келе жаткан өлкөлөрдө М. жөнүндө, жалпы жана атайын системасы такыр башкача. Көпчүлүк өлкөлөрдө, бир нече гана атайын музыка уч. мекемелер мамлекет тарабынан каржыланат, ал эми алардын көбү жеке адамдар жана коомдор тарабынан башкарылат. уюмдар; билдирет. муза мектептеринин саны так профилге ээ эмес, алар көбүнчө профессионалдар жана ышкыбоздор, балдар жана чоңдор менен сабактарды өткөрүшөт; окуу акысы pl. уч. институттары салыштырмалуу жогору, жеке стипендиялык фонддор гана М. о. алууга мүмкүндүк берет. аз камсыз болгон үй-бүлөлөрдөн чыккан жөндөмдүү окуучулар.

Улуу Британияда жалпы билим берүүдө музыкалык класстар. биринчи эки баскычтагы мектептер (ымыркайлар жана кенже мектеп) Ч. арр. ырдоо боюнча. Ошол эле учурда угууну өнүктүрүү көбүнчө Ж.Кервендин “тоник-соль-фа” ыкмасына негизделген. Бириккен мектеп хорлору көбүнчө бир топ татаал репертуарды аткарышат – Палестринадан тартып Оп. Р. Воган Уильямс. 1970-жылдары Долмечтердин үй-бүлөсүнүн демилгеси менен блок-чымындарды жайылткан жана алардын өндүрүшүн Улуу Британияда, андан кийин Батыш Европанын башка өлкөлөрүндө уюштурган. өлкөлөр; бул аспап урмалуу мелодиялык менен бирге. аспаптар (К. Орфтун штабы) мектеп музыкасында маанилүү орунду ээлеген. үйрөнүү. Жалпы билим берүүнүн ар кандай деңгээлдериндеги окуучулар. мектептер (анын ичинде орто мектеп) кааласа, жеке мугалимдерден фортепиано боюнча сабак ала алышат. же orc. аспаптар. Бул окуучулардан мектеп оркестрлери жана ансамблдери түзүлөт. Бир катар округдарда жер музасы бар. мектептерде, коп шаарларда жеке жаштар музыкасы. мектептер (Кенже музыкалык мектеп). Ар кандай типтеги мектептердин окуучулары (жеке мугалимдер сыяктуу эле) өздөрүнүн музасын көрсөтүүгө мүмкүнчүлүк алышат. атайын уюмдарда көндүмдөр (Билим жөнүндө жалпы сертификат, Королдук музыкалык мектептердин ассоциацияланган кеңеши ж.б.). Андан кийин, музыка боюнча окуусун улантуу же жокпу, маселе чечилет. жогорку деңгээлдеги мектептер (музыкалык колледждер, консерваториялар, академиялар) же бийик жүндүү бут кийимдер. Эң белгилүү музыканттар Мектептери Лондондо (Кинг музыкалык жана драмалык искусство академиясы, Король музыкалык колледжи, Органисттер үчүн Король колледжи), Манчестерде (Кинг Манчестер музыкалык колледжи) жана Глазгодо (Кинг Шотландиянын музыкалык академиясы) жайгашкан. бийик мех бут кийим жана музы бар чоң шаарларда. колледждер, көбүнчө алардын ишинин биргелешкен планы түзүлөт, ал музыка таануучуларды гана эмес, ошондой эле практикалык музыканттарды, анын ичинде. мугалимдер. Италияда жалпы билим берүү. мектептерде музыкага аз көңүл бурулат. Бул жерде, жеке жана чиркөөдөн тышкары. музыкалык окуу жайлары, мамлекеттик. консерваториялар жана тоолор. музыкалык лицейлер (акыркылардын билим берүү программалары консерваториядан анча айырмаланбайт). Консерваториянын студенттери бүт эсеп боюнча жыйынтыктоочу сынактарга жиберилет. Албетте, төмөнкү жана жогорку деңгээл үчүн сынактарды тапшырышы керек. Композиторлорго, органисттерге, пианисттерге, скрипкачыларга жана виолончелисттерге уч. курс 10 жылга созулат. «Санта Сесилия» (Рим) консерваториясында консерваториялардын бирин бүтүргөн композиторлор жана аспапчылар үчүн жогорку музыканы берүүчү курстар уюштурулган. квалификация. Сиенада, Чиджана академиясында (эл аралык коомдук уюм башкарган) башка көптөгөн өлкөлөрдөй эле өткөрүлөт. жогорку уч. башка европалык мамлекеттердин институттары, музыканттардын чеберчилигин жогорулатуу боюнча жайкы семинарлар (сабактарды ар кайсы өлкөлөрдөн келген мугалимдер алып барат).

Францияда 1946-жылдан бери музыка окуу планында өсүп келе жаткан орунду ээлей баштады. жалпы билим берүү программалары. мектептер. Окутуу бир мамлекетке ылайык жүргүзүлөт. угууну өнүктүрүүгө жана үн чыгарууга көп көңүл бурулган программа. Мамлекеттик жана жеке музыкада. мектептерде, ошондой эле консерваторияларда М. ышкыбоздор жана кесипкөйлөр тарабынан кабыл алынган; билдирет. окуучулардын кээ бирлери балдар. Борбордо Париж консерваториясынан тышкары авторитеттүү жеке жогорку окуу жайлары да бар. мекемелер. Алардын эң ирилери: “Ecole de Músique de classical religios” (1853-ж. негиздөөчүсү Л. Нидермейер), “Schola Cantorum” (1894-жылы А. Гилман жана В. д'Энди тарабынан негизделген), “Ecole Normale de Músique”. (негизделген Л. Нидермейер). 1919-жылы А. Кортот жана А. Манжо). Фран-цияда атайын окууну уюштурууда бул мунездуу. музыка Мектептерде конкурстук система маанилүү роль ойнойт; лицейлердин музыка мугалимдери да музыканы текшерүүдөн турган сынактык сынакка тандалып алынат. кандидаттын педагогикалык билими жана чеберчилиги. Жогорку квалификациядагы музыка мугалимдерин даярдоо (жалпы билим берүүчү орто мектептер үчүн) Париждеги лицейде өтөт. J. La Fontaine, мында атайын 3 жылдык курстар.

Германияда маданият маселелерин борборлоштурулган башкаруу жок, ошондуктан федералдык штаттарда билим берүүнүн калыптанышы бир аз өзгөчө. Жалпы билим берүүдө мектептерде музыкалык билим милдеттүү болуп саналат. Хор, ошондой эле балдар жана кабаттуу. музыкалык окуу жайлары жалпы М. о. Бул мектептердин айрымдарында музыка ойногонду үйрөнүшөт. атайын программа боюнча аспаптар 4 жаштан башталат. жалпы билим беруучу мектептерде музыкалык. класстар, кээ бир шаарларда атайын уюштурулган. музыкалык мектептер. Гор. жана жеке музыкалык окуу жайлары ГФР коомдоруна бириккен. уюм - Немис союзу. музыкалык окуу жайлары, то-ры 1969-жылдан тартып бардык музалар учун окуу программаларын иштеп чыга башташты. адистиктер. Милдеттери проф. билим берүүнү консерваториялар (эреже катары, орто музыкалык окуу жайлары), музыкалык жогорку окуу жайлары чечет. доо, музыка. академиялар жана ун-сиз (башкы arr. музыка таануучулар бул жерде окушат).

L. Barenboim

АКШда келип чыккан М. жөнүндө. 18-кылымда хор үчүн даярдалган көп сандаган ырчылык мектептердин пайда болушу менен байланышкан. чиркөөлөргө жана динге ырдоо. жолугушуулар; мугалимдер, адатта, профессионал музыканттар эмес, англис тилин колдонгон дин кызматчылар болгон. чиркөө ырдоо. 1721-жылы мындай мектептер үчүн биринчи окуу куралдары пайда болгон; алардын авторлору дин кызматчы Дж.Тафтс жана Т.Уолтер болгон. диний иш-чаралар менен. моравиялык бир туугандардын жамааты (Филадельфияга жакын Бетлехем конушу, 1741) кадимки М. о. биринчи тажрыйбасы менен байланышкан.

Башына чейин 19 дюйм. жеке сабактардын практикасы енуге баштады. 1830-жылы амер. агартуучу Л. Мейсон милдеттүү киргизүүнү талап кылды. мектеп программасында музыка сабагы. Жогорку музалардын жоктугу. үч. мекемелер жана үй шартында жакшыртуу мүмкүн эместиги көптөрдү мажбурлады. ачуу. Европада окуу үчүн музыканттар (ч. арр. Францияда жана Германияда). Кийинчерээк Оберлинде (Огайо штаты) mus негизделген. техникум (1835), ошол эле жерде – консерватория (1865), 1857-жылы – Муш. Филадельфиядагы Академия, 1862-жылы – музыка. ft Harvard колледжинин, 1867 - New England. Бостондогу консерватория, Мус. Чикагодогу колледжди жана Цинциннатидеги консерваторияны, 1868-жылы – Балтимордогу Пибоди институтун, 1885-жылы – Нат. Нью-Йорктогу консерватория, 1886-жылы - Амер. Чикагодогу консерватория, 1896-жылы – музыка. Колумбия университетинин факультети. Бул муза мекемелеринин көбү меценаттардын эсебинен түзүлгөн. 1876-жылы Улуттук музыка мугалимдеринин ассоциациясы (МТНА). М. тууралуу. салттуу европалык күчтүү таасир эткен. билим берүү системасы (Париж консерваториясы АКШнын көптөгөн консерваторияларынын прототиби болуп калды, ак. колдонмолор негизинен немисче колдонулган). Европа өлкөлөрүнөн келген иммигранттар кон. 19 – сураныч. 20 cc Амердин өнүгүшүнө түрткү берген. аткаруу. мектептер, б.а анткени келген виртуоз музыканттардын көбү мугалимдик кесипти аркалашкан. иш (И. Венгерова, И. Левин, Э. Зимбалист жана башкалар); жаңы эсептер түзүлдү. мекемелер. Жуиллиард Музелердин ишмердүүлүгү өзгөчө мааниге ээ болгон. 1926-жылы Нью-Йорктогу мектептер), Рочестердеги Истмен музыкалык мектеби (1921), Филадельфиядагы Кертис институту (1924), Сан-Франциско консерваториясы. Музалар барган сайын көбүрөөк мааниге ээ боло баштады. f-сен бийик жүндүү бут кийимде. 1930-жылдары Европанын бир катар өлкөлөрүндө фашизмдин жайылышына байланыштуу көбү АКШга эмиграцияланган. өз ишмердүүлүгүн амер менен байланыштырган көрүнүктүү музыканттар. ун-тами (П. Хиндемит – Йель университети менен, А. Шоенберг – Калифорния менен Лос-Анжелесте, П. G. Ланг – Колумбия менен ж.б.). Эгерде АКШда мурда бийик жүндүү бут кийимдер мугалимдерди даярдоо менен чектелсе (аткаруучулар жана композиторлор адатта консерваторияда билим алышкан), анда убакыттын өтүшү менен алар чыгармачыл кадрларды, ошондой эле музыкалык изилдөөлөрдү жүргүзүү үчүн музыка таануучуларды даярдай башташты. Түштүктөгү университеттерде жаңы тенденциялар иштелип чыкты. Калифорния жана Индиана жана 1950-60-жылдары. көпчүлүк АКШ университеттери үчүн мүнөздүү көрүнүш болуп калды. 50-жылдары мугалимдердин жетишсиздиги байкала баштаган. алкактар. Компосттун сунушу боюнча. N. Dello Gioio Ford Foundation заманбап долбоорун түздү. музыка, Кромдун айтымында, жаш композиторлор М. тууралуу. мектептерде, бул окууну креативдүү кылат. табияты. 60-70-жылдары. музыканы коюуда эксперимент принциби. үч. процесс башкача болуп калды. амердин өзгөчөлүгү. M. тууралуу. Бул Z колдонууну камтыйт. Кодая, К. Орфа, Т. Сузуки, ошондой эле компьютерлер жана үн синтезаторлор менен тажрыйба, жогорку джаз окутуу түзүү. мекемелер (Бостон ж.б.). 70-жылдары. мектепке чейинки жана кенже мектеп музыкасы. Америка Кошмо Штаттарында билим берүү ырдоону, ритмикти камтыган окуу-оюн принцибин колдонууга негизделген. көнүгүүлөр, нота менен таанышуу, музыка угуу. Жогорку мектепте (колледжде) музыкалык класстар, адатта, аспаптарда ойноо кирет; жалпы хор. ансамблдер, үйлөмө жана джаз топтору, симфония. оркестрлер. Mn. Университеттер жумушка жогорку профессионал аткаруучуларды тартат. ансамблдер, ошондой эле контракт боюнча бир жыл жана андан ашык меенетке композиторлор. үч.

Канадада М. о. М. о менен көп окшоштуктары бар. АКШда. Атайын музыканын арасында уч. ири мекемелери: Квебектеги Музыкалык академия (1868-ж. негизделген), Торонтодогу Канада консерваториясы (1870), Монреалдагы консерватория (1876), Торонто (1886), Галифакс (1887). Мыкты педагогдор музыкага басым жасашат. Торонто, Монреал, ж.б. бийик жүндүү өтүктөр. Көптөгөн бийик жүндүү өтүктөр хор бар. жана камералык ансамблдер, кээ бирлери — симфониялык. оркестрлер.

Австралияда 1-жарымында эң жөнөкөй типтеги музыкалык мектептер түзүлгөн. 19-кылым Кийинчерээк музалар болгон. Аделаидадагы колледж (1883-жылы негизделген; консерваторияга айландырылган), музыка. Мельбурндагы мектеп (кийин Н. Мельба консерваториясы), Сиднейдеги консерватория (1914-ж. негизделген), Жаңы Түштүктө. Уэллс жана башкалар. Башында. 20-кылымдын музыкасы жаралган. f-сен Мельбурндун, Сиднейдин, Аделаиданын бийик жүндүү өтүктөрүндө. From con. 1960-жылдары эсеп программалары заманбап киргизиле баштаган. музыка, жаңы принциптер жана окутуу ыкмалары колдонула баштады. Бул кыймылда башкы ролду Канберра музасы ээлейт. мектеп, 1965-жылы негизги, амер түрүнө ылайык. Джулиард мектеби. Жайкы студенттер иштей баштады. лагерлери (1960-жылдардын ортосунан; Мельбурн, Аделаида), аларда музыкалык сабактар, концерттер, көрүнүктүү музыканттар менен жолугушуулар өткөрүлгөн. Австралиялык музалардын иш-аракети зор мааниге ээ. экзамендик комиссия жыл сайын теориялык тесттерди өткөрөт. жалпы музаларды жогорулатуу максатында предметтерди жана аспаптарды ойноо. деңгээл. 1967-жылы Москва аймактарынын ассоциациясы түзүлгөн.

Лат елкелерунде. Америка М. о. болжол менен ошол эле жол менен иштелип чыккан: жеке практика жана примитивдүү муз. мектептерде музыканы уюштурууга. колледждер, консерваториялар жана музалар. f-tov бийик жүндүү өтүк, адегенде европалык көчүрүлгөн. системасы жана 1950-жылдары гана. улуттук формалар пайда боло баштады. Лат елкелерунун музыканттары. Буга чейин Европада жана АКШда окуган америкалыктар барган сайын өз өлкөсүндө окууну тандашууда. жөнүндө билдирүү жаатындагы алдыңкы өлкөлөр М. — Аргентина, Бразилия, Мексика.

Аргентинада биринчи музыкалык уч. институту (Музыка академиясы) 1822-жылы Буэнос-Айресте комп. Бул жерде А.Уильямс атындагы консерватория түзүлгөн (1893, кийинчерээк А. Вильямс атындагы). Кийинчерээк Буэнос-Айресте – музыка. лат борбору. Америкада дагы эки консерватория түзүлгөн – К.Л.Бухардо атындагы Улуттук (1924) жана М.де Фалла атындагы муниципалдык. Бардык R. 60-70-жылдардын музыкасы пайда болгон. уч. мекемелери (көркөм искусство мектебинин эксперименталдык тобу, 1966), Мендозадагы жогорку музыкалык мектеп, музыка. f-сен католиктесиң. Буэнос-Айрестин университеттери жана Ла-Плата университеттери, Жогорку Музыка. Росариодогу Литорал университетинде ин-т жана башкалар. Маанилүү окуя лат.-амердин жаралышы болду. жогорку музыка борбору. изилдөөлөр Ying-those T. Di Tellya (1965). Аргентин ишмердүүлүгү чоң мааниге ээ. Музыка мугалимдеринин коому (1964-ж. негизделген).

Бразилияда биринчи музыкалык уч. мекеме - падыша. Рио-де-Жанейродогу консерватория (1841, 1937-жылдан Улуттук музыка мектеби). жөнүндө М.нын өнүгүшүнө чоң салым кошкон. Коми менен тааныштырды. Бир катар музаларды негиздеген Вила Лобос Э. мектептер, ошондой эле улуттук хор консерваториясы. ырдоо (1942, негизинен педагогикалык максатта), андан кийин Враз. музыкалык академия. OL Fernandis (1945, Рио-де-Жанейро). Эң негизги музыкага. Бразилиялык институттар да Бразга таандык. Рио-де-Жанейродогу консерватория (1940-ж. негизделген), Сан-Паулудагы драма жана музыка консерваториясы (1909-ж. негизделген). 1960-жылдары М. жөнүндө жаңы эксперименталдык формалар пайда болгон: Свободный мус. Бахия университетинде семинар, Терезополистеги жайкы курстар (Рио-де-Жанейрого жакын), Мус. Семинар Pro Arte (Рио-де-Жанейро); музыка уюштурулган. Ресифи, Порту-Алегри, Белу-Оризонтидеги мектептер ж.б.

Мексикада жогорку М. о борборлору. мекс. нат. консерватория жана музыка. Мехикодогу ун-та мектеби, ошондой эле музыка. Улуттук көркөм өнөр институтунун филиалы (Мексико шаары), Гвадалахара консерваториясы ж.б.

Иш жүзүндө бардык өлкөлөрдө лат. Америкада эң бийик музалар бар. уч. мекемелери (консерваториялар же музыка. Ф-сиз бийик мех бут кийимдер), то-рай негизинен эсептин децгээли менен айырмаланат. программалар жана окутуу ыкмалары эмес, процесс.

макул. сер. 19-кылымдын Европага кириши башталган. формалары М. о. Азиянын жана Африканын елкелеруне. евроборбордук концепция, ага ылайык европалык эместердин көпчүлүгү. цивилизациялар өнүкпөгөн, алтургай примитивдүү деп таанылган, дээрлик толугу менен нат. маданий баалуулуктар. Миссионерлер, анан Машаяк. диний уюмдар африкалыктарды католиктерге көнүктүрүшкөн. же протестант чиркөөсү. ырдоо. Колониялык администрация европалык мектептерди отургузган. билим берүү системасы, анын ичинде. жана музыкалык. Кийинчерээк Азия жана Африка өлкөлөрүнүн көптөгөн таланттуу музыканттары Улуу Британияда (Тринити колледжинде, Батыш Африкадан көптөгөн композиторлор билим алышкан), Францияда, Германияда жана АКШда окуй башташкан. Үйдө алар Батыш Европаны өстүрүшкөн. музыка жана окутуу принциптери. Музыкага. сабаттуулугу жана профессионалдуулугу Батыш Европага жакын болуп калды. музыкалык билим берет. квалификация. жөнүндө М.дагы позитивдүү тенденциялар. бир жагынан агартуу менен байланышкан. кафедранын Азиядагы жана Африкадагы көрүнүктүү европалык музыканттарынын (мисалы, А. Швейтцер) ишмердүүлүгү, экинчи жагынан улуттук ишмерлердин аракети менен. Чыгыштын ортосунда алгылыктуу компромисс табуу үчүн маданияттар. жана колдонмо. системалары (Р. Тагордун Шантиникетондогу эксперименттери).

Азиянын жана Африканын көпчүлүк өлкөлөрүндөгү маданий кайра жаралуу салттарга терең кызыгууну жаратты. улуттук доонун формалары. Көптөгөн татаал көйгөйлөр пайда болду: нарды белгилөө. музыка же аны оозеки салтта өстүрүү, фольклорду өзгөртүүсүз сактоо же өнүктүрүү, батыш европалык колдонуу. тажрыйба же колдонбоо. Музалардын тармагы көптөгөн өлкөлөрдө азыртадан эле калыптанып жатат. мекемелер, окуу программалары иштелип чыгууда, квалификациялуу адистер бар.

Японияда музаларды куруу процесси. ин-тов заманбап. түрү Азия менен Африканын башка өлкөлөрүнө караганда эртерээк башталган – башында. 19-кылымда 1879-жылы жапон өкмөтү М.нын уюму үчүн. Amer. елкенун окуу жайларына чакырылган. музыкант-педагог Л.В.Мейсон (ал жерде үч жыл иштеген; Япониядагы мектеп музыкалык практикасы көпкө чейин «Масон ырлары» аталышын сактап калган). From Ser. 1970-жылдардагы мектеп программалары Билим берүү министрлиги тарабынан иштелип чыгат жана көзөмөлдөнөт. жөнүндө балдардын М. скрипка аркылуу угуу жөндөмүн өнүктүрүү менен байланышкан Т.Сузукинин ыкмасына ээ болгон. оюндар. Япониянын жогорку окуу жайларынын ичинен өзгөчөлөнүп турат: Токиодогу (мурдагы академиялык музыкалык мектеп) жана Осакадагы, Мус. Тентсокугакуан академиясы (1967-жылдан), музыка. Киусу университетинин мектеби, Чиба, Тойо колледжи.

Индияда борборлор жөнүндө М. Көптөгөн башка филиалдары менен Делидеги Музыка, бий жана драма академиясы («Sangeet Natak Academy», 1953) болуп калды. елкенун штаттары, музыка. Мадрастагы "Карнатик" колледжи, Бомбейдеги Гандхарва университети, Тируванантапурамдагы Музыка академиясы, музыка. Майсурдагы, Варанасидеги (Бенарестеги), Делидеги, Патнадагы, Калькуттадагы, Мадрастагы жана башка шаарлардагы университеттер. Инд мыкты мастерлер. окутууга катышып жатышат. музыка – мурда обочолонуп аракеттенген жана системалуу болушу үчүн зарыл шарттар жок устаттар. жаштарды окутуу (ситарда жана шарапта ойноо, раги искусствосу, импровизация ж. б.). Окутуунун программалары инд ар түрдүүлүгүн камтыйт. музыка, ошондой эле анын башка искусство (бий, драма) менен байланышын чагылдырат. Зап. жөнүндө М.нын системалары. Индия көп өнүгүү алган жок.

билдирет. жөнүндө М. системасы кайра өзгөрүүлөргө дуушар болгон. башталгыч, орто жана жогорку мектептер араб тилинде. өлкөлөр. Египеттин Каир шаарында 1959-жылы теориялык жана аткаруучулук консерватория түзүлгөн. f-тами; 1971-жылдан бери Кулдар академиясы иштейт. музыка (мурдагы Чыгыш музыка мектеби, андан кийин 1929-жылдан Араб музыкасы институту), салттуу музыка окулат. nat боюнча музыка жана оюн. аспаптар. жөнүндө М.нын өнүгүүсү. мектептерде педагогикалык билим берүүгө салым кошкон. кадрлар (Каирдеги Замалек шаарындагы музыка мугалимдерин даярдоочу институт). Иракта музыканын борбору музыка бөлүмү бар Сүрөт академиясы (1940-жылы негизделген, Багдад), Алжирде үч бөлүмдөн (изилдөө, педагогикалык жана фольклордук) турган Улуттук музыка институту ж.б.у.с. бул окуу жайларынын, советтик музыканттардын.

Иранда улуттук консерватория жана Европа консерваториясы бар. музыка, 1918-жылы Тегерандагы негизги, Тебриздеги консерватория (1956), ошондой эле Тегерандагы жана Шираздагы университеттердин музыкалык бөлүмдөрү. Ирандын радиосу менен телевидениесинин алдында балдар жана жаштар учун музыкалык студия тузулду.

Түркияда жогорку М. о. Стамбул жана Анкара консерваторияларында топтолгон.

М.о-да татаал процесстер пайда болот. Африка өлкөлөрү. Континенттеги биринчи консерваториялар (Кейптаун, Йоханнесбург, Найробидеги Чыгыш Африка консерваториясы) ондогон жылдар бою иштеп келген, бирок алар негизинен африкалык эместер үчүн арналган. Эгемендүүлүк алгандан кийин Африканын көпчүлүк өлкөлөрүндө М. көлгө жигердүү кирген. Ал Ганада өзгөчө өнүгүүгө ээ болду, анда Лигон университетинде музыка жана драма факультети, Африканы изилдөө институту (музыкалык изилдөөлөр анын ишмердүүлүгүнүн негизи болуп саналат), Нат. Виннебадагы Музыка академиясы, Аккрадагы Африкалык музыка институту, мус. ft Йинг-та Кейп жээгинде. Музалар. Акропонг жана Ачимота колледждери бир нече тарбияланган. Ганалык музыканттардын муундары.

Музыка Нигерияда чоң мааниге ээ. Лагос, Ибадан жана Иле-Ифе университеттери, ошондой эле Зариядагы жана Оничтеги колледждер. Салыштырмалуу жогорку децгээлге М-дын о. Сенегалда, Малиде (Конакридеги улуттук музыка мектеби) жана Гвинеяда Макерере (Уганда), Лусака (Замбия), Дар-эс-Салам (Танзания) университеттериндеги музыкалык бөлүмдөр барган сайын маанилүү роль ойной башташат.

Африка өлкөлөрүнүн консерваторияларында негизинен колдонмо окулат. музыка (теориялык дисциплиналар жана аспаптарда ойноо), музыка боюнча. ф-тах ун-товго езгече кецул бурулат. музыка, Африканы изилдөө институту континенттин фольклорун сактоо жана өнүктүрүү маселеси менен алек.

М.о-нун спектакли. барган сайын зор мааниге ээ болуп жатат. башында. жана орто мектептер (көп өлкөлөрдө музыка милдеттүү сабак). Эң негизги милдет – салттарды жеткирүү. мурас, бирок анын ыкмалары негизинен кылымдар мурункудай эле бойдон калууда.

женундегу М. – Азия менен Африканын байыркы маданияттарын сактоо жана өнүктүрүүдөгү негизгилердин бири, ошондуктан ЮНЕСКО, интерн. музыкалык совет, музыка мугалимдеринин эл аралык коому жана башкалар буга езгече кецул бурушат.

М.о-нун өнүгүүсүнүн өзгөчөлүгүн жана даражасын эске алган программалар иштелип жатат. бул өлкөдө окутуунун жаңы, кээде эксперименталдык методдору колдонулат (мисалы, З. Кодалы менен К. Орфтун системалары боюнча), конференциялар, конгресстер жана семинарлар өткөрүлөт, консультациялык жардам жана кадр алмашуулар жүргүзүлөт.

Ж.К.Михайлов.

Революцияга чейинки мезгилдеги музыкалык билим. Россия жана СССР. М. о жөнүндө. Россияда аз маалымат сакталган. Эл арасында калыптанып калган педагогикада макал-лакап, жомок, ыр менен катар синкретизм да чоң роль ойногон. (анын ичинде музыка) искусство. башка тилдердин аралашмасы чагылдырылган иш-аракеттер. жана христиандык ырым-жырымдар. Нарда. айлана-чей-реде буфондун бир туру — профессионал-дуу коп тараптуу «актер» туулуп, то-рого чеберчиликтер уй-булолук же цехтик окуу процессинде алынган. Муундан муунга поэтикалык музыка да өтүп келген. баатырдыкты даңазалоочу ырлардын композиторлорунун салттары. Музыканы (тагыраак айтканда, чиркөө ырдоосун) системалуу түрдө окутуу чиркөөлөрдүн жана монастырлардын алдында түзүлгөн мектептерде да, мамлекетке керек болгон дин кызматкерлери жана сабаттуу адамдар даярдалган, ошондой эле түздөн-түз храмдык хорлордо да ишке ашырылган, алар аткаруучу гана эмес, ошондой эле ыр мектептери. . Мындай окуу жайлардан чиркөө ырчылары жана ырчылар тарбияланган (к. Знаменный ыры).

Орус жерлеринин феодалдык обочолонуу мезгилинде конкреттүү княздыктардын борбор шаарлары – Владимир, Новгород, Суздаль, Псков, Полоцк ж.б. – чиркөөнүн борборлору болуп калды. уу. маданияттар жана бул жерде өздөрүнүн жергиликтүү ырчылары өнүккөн. знаменный ырдоонун жалпы принциптерине таянып, бирок ага кээ бир өзгөчөлүктөрдү киргизген мектептер. Эң эски жана мыкты ырчылардын бири тууралуу маалыматтар сакталып калган. 12-кылымдын мектептери, Владимирде Андрей Боголюбский тарабынан негизделген. Бир аз убакыт өткөндөн кийин, чиркөөдөгү башкы ролду. Новгород ырдап ойной баштаган жана бул өнөрдү үйрөтүүдө көп жылдар бою өзүнүн алдыңкы позициясын сактап калган. Новгород ырчысы. Мектепте музыканын көрүнүктүү ишмерлери даярдалган. ошол кездеги маданият – аткаруучулар, музыкалык композиторлор, теоретиктер жана мугалимдер. Борборлоштурулган Россияны уюштуруу мезгилинде. мамлекет-ва, башчылык кылган Москва нат. ырчы. мектеп көптөгөн жергиликтүү мектептердин жана баарынан мурда Новгороддун жетишкендиктерин өзүнө сиңирген. Эки новгороддук — бир тууган С. жана Б. Роговых, активдуулук то-рых ортого таандык. 16-кылым, Москванын негиздөөчүлөрү болуп эсептелет. чиркөө мектептери. ырдоо. Савва Рогов мугалим катары өзгөчө атак-даңкка ээ болгон. Анын атактуу шакирттери – Федор Крестьянин (кийин атактуу мугалим) менен Иван Мурун Иван Грозный тарабынан сарай кызматчысы катары кабыл алынган. Москвадагы ырчылык чеберлери. Новгород мектебинин салттары да Роговдун үчүнчү атактуу окуучусу – музыкалык-педагогикалык Стефан Голыш тарабынан иштелип чыккан. иш то-рого Уралда Строгановдук соодагерлердин карамагында болгон. Ырчылыктын таралышы жана өнүгүшү. маданият «Стоглавский соборунун» (Москва, 1551) декрети менен өнүккөн, бул дин кызматчылар менен диакондорго бардык шаарларда өз үйүндө Москваны түзүүнү талап кылган. Россиянын мектептери балдарды окууга жана жазууга гана эмес, ошондой эле «чиркөөнүн псалтир ырдоосуна» үйрөтөт. Бул мектептерди түзүү аталган окуу жайлардын билимин алмаштырууну көздөгөн. сабаттуу устаттарды (кызматкерлер жана «дүйнө адамдары» бөлүмдүн балдары окуу, жазуу, сыйынуу жана ырдоо менен алектенген) жана уч тармагын кеңейтүү. 14-15-кылымдарда болгон институттар. кээ бир шаарларда Dr. Орусия. Чиркөө кожоюндары. келишинин бир бөлүгү болгон ырдоо. hora (con.-жылы түзүлгөн. 15-кылым), хордун деңгээлин көтөрүү үчүн көбүнчө башка шаарларга, монастырларга жана чиркөөлөргө жөнөтүлгөн. аткаруу. Эң жөнөкөй музыкалык-теориялык. ырчылар жардамчы болуп кызмат кылышкан. алфавиттер (декомп. 15-17-кылымдардын жыйнактары, караңыз Музыкалык алфавит), анда илгич тамганын белгилеринин кыскача топтому жана схемалары берилген. Жаңы, көп максаттарды бекитүү. хор стили. ырдоо (кара. Partes ырдоо) жана ага байланыштуу знаменный жазууну 5-кабаттагы 2 сызыктуу жазуу менен алмаштыруу. 17-жылы. музыканы окутуу ыкмасын өзгөрттү. Системалык. Парттарды ырдоо эрежелеринин жыйындысы трактатында Н. А.П.Дилецкий ырчыларды жана композиторлорду даярдоого арналган «Музыкалык грамматиканы». Атактуу "алфавиттерден" айырмаланып, таза эмпирикалык негизде. принципиалдуу, Дилецкийдин чыгармачылыгы рационализм менен мүнөздөлөт. ориентация, эрежелерди айтууга гана эмес, аларды түшүндүрүүгө да умтулуу. Кон-жылы белгилүү бөлүштүрүүгө ээ болгон эсеп жөлөкпулдардын өзгөчө түрү. 17-кылым, деп аталганды билдирет. знаменный жана 5-сызыктуу белгилер менен обондорду параллелдүү көрсөтүүнү камтыган кош белгилер. Тихон Макариевскийдин «Түшүнүү ачкычы» ушул түргө кирет. Ат менен. 15-кылым, Москвада болгондо. Рус чет элдик музыканттарды чакыра баштады, орустар тартыла баштады. instr.

16-17-кылымдардын бир бөлүгү болгон Россиянын түштүк-батышында. Поляк-Литва мамлекетинин составында-va, белгилуу баалуулугу женунде М. бир тууган мектептери болгон, диний-агартуучулук түзүлгөн. уюмдарынын жана орустун, украиндердин таянычы катары кызмат кылган. жана белорус., нат каршы калк. эзүү жана католицизмди кабыл алуу. Львов мектебинен кийин (1586-ж. негизделген), болжол менен. 20 бир тууган мектеп. Алардын убакыт эсеби үчүн бул өнүккөн жылы. мекемелерде (бул мектептердин көптөгөн педагогикалык принциптери кийинчерээк Я. А. Коменскийдин «Улуу дидактикасында» чагылдырылган) ырчылыкты жана музыканы камтыган квадривиум предметтерин окуткан. Киев боордоштук мектебинин (1632-ж. негизделген) жана 1615-жылы бириккен Киев-Печерск лаврасынын (1631-ж. негизделген) базасында биринчи украин мектеби түзүлгөн. жогорку окуу жайы – Киев-Могила коллегиясы (1701-жылдан – академия), анда башка предметтер менен бирге музыка да окуган. Москвада Киев коллегиясынын улгусу боюнча 1687-жылы славян-грек-лат ачылды. чиркөө да окутулган академия. ыр жана «жети эркин искусство».

18-кылымда Пётр I-нин реформаларынын таасири астында то-ры елкенун Европанын енугушунун жалпы курсуна кошулушуна салым кошкон. цивилизациясы, мазмуну жана уюштурулушу М. o. чыдаган жандыктар. өзгөртүү. Музыкалык маданиятты чиркөөнүн камкордугунан бошотуу, культтук музыканын ролунун кыскарышы, барган сайын кеңейип жаткан светтик музыка (көчөлөрдөгү жана аянттардагы аскердик оркестрлер жана хорлор, «чогулуштарда» бий жана стол музыкасы, музыкалык жана театралдык спектаклдер) , акыр замандын пайда болушу) жана, акырында, ышкыбоздордун асыл коомдо музыкалык чыгармачылыкка болгон умтулуусу – мунун баары М. o. Бул бир нече тенденцияларды ачып берет: эң негизгиси музыкага ээ боло баштайт. рухий жактан гана эмес, светтик билим берүү. in-tah; жашоого айырма. рухий мугалимдер. институттар светтик инстр. музыка; М. о., айрыкча 2-кабатта. 18-кылым, соттун муктаждыктарына гана эмес, багытталган. жана жарым-жартылай, чиркөө. күнүмдүк жашоо, ошондой эле бир топ кеңири коомдордун муктаждыктарын канааттандыруу үчүн. чөйрөлөр. Практикалык музыканттарга муктаждык жана жалпы Мо 18-кылымда. барган сайын көбөйдү. Музалар. ак сөөктөрдү тарбиялоону Ч. арр. керуучулер оркестрдин жана клавирлердин концертмейстерлери, алардын арасында ири мастерлер. Профессионал музыканттарды даярдоо көбүнчө шарттуу түрдө эки түргө бөлүүгө боло турган окуу жайларында жүргүзүлгөн. Айрымдар профессионал музыканттарды даярдоо милдетин коюп, ч. арр. оркестрлер жана ырчылар. Ал тургай 18-кылымдын башында Москвада, андан кийин Санкт-Петербургда. Санкт-Петербургдан чет өлкөлөрдөн бошотулуп, ордодо кызмат өтөгөн аскер музыканттары. оркестрлерге үйлөмө аспаптарда (жез жана жыгачта) жана урма аспаптарда ойноого үйрөтүлгөн. adv курамынан тандалып алынган жаштардын аспаптары. хористтер. 1740-жылы, Advent боюнча. чиркөө (Ст. 1713-жылы Петербург), эки кылымдан ашык квалификациялуу хористтерди, хорду тарбиялаган. дирижёрлор, ал эми кафедрада ксселер жана композиторлор (Д. S. Бортнянский, М. S. Березовский), жетекчилиги астында түзүлгөн. дирижер оркестр И. Гюбнер орк ойногонду үйрөнүүдө. аспаптар. Буга чейин 1738-жылы Украинанын Глухов шаарында ырчылык жана аспаптык мектеп ачылган. музыка (скрипка, арфа жана бандурада ойноо); бул жерде колунда. атайын регентке баштапкы М. o. негизинен келечектеги adv. хористтер. Башкалардын арасында уч. мекемелер - St. Петербург. театр. мектеп (1738-жылы негизделген, бирок акыры 1783-жылы түзүлгөн), анда алар сахналык көрүнүштөрдү гана эмес, музыканы да үйрөтүшкөн. искусство-ву, музыка. искусство академиясынын класстары. 1760-жылдары ачылган. жана бир нече ондогон жылдар бою бар (окуучулар арасында – комп. B. I. Фомин). 18-кылымда берилген көңүл буруу жөнүндө. уюмдар проф. M. о., өкмөттөрүнө күбөлөндүрүү. Екатеринослав музыкасын тузуу женундегу декреттер (атка-рылбаган).

Эсепте. башка типтеги мекемелер, асыл-тукумдарды тарбиялоонун маанилуу аспектиси, ал эми разночиндин бир белугунде жаштар — жалпы филология. Биринчи светтик мектеп, 1730-жылдардан бери үйүр программасында. системалуу музыкалык сабактарды камтыган, Кадет корпусу (ал кезде жердин гентри) болгон. Улам практикалык муктаждык бул мекемелердин көбү көбүнчө профессионал музыканттар даярдалган. Мындай студенттерге окуу жайларды музыкага берүү керек. класстар 1-кабатта түзүлгөн. Илимдер Академиясынын гимназиясында, 18-кабатта 2-к. 18-кылымда — Москвада. ун-ошолдор (дворяндык жана разночинный гимназиялар жана ун-булардын жанындагы Дворян мектеп-интернаты), Смольныйдагы Дворян кыздар институтунда жана аны менен бирге «майда буржуазиялык кафедрада», Москвада. жана Петербург. тарбиялоо. үйлөр, Москвага баш ийген Казан гимназиясында. ун-ту, башка областтардагы бир катар гимназияларда. Бул мектептердин көбүндө музыка сабагы. мекемелер зор бийиктикте турган (аларга көрүнүктүү музыканттар, көбүнчө чет өлкөлүктөр жетектеген). Ошентип, Смольный институтунун окуучулары (андагы музыкалык билим берүү системасы кийинчерээк ушундай типтеги башка класстык-адвор окуу жайларына которулган) аткаруучулук (арфа, фортепиано, ырдоо) боюнча гана эмес, ошондой эле музыка теориясы, кээ бир учурларда композиция. Келечекте жакыр жашаган ак сөөктөрдүн айрым окуучулары музыкалык-педагогикалык окууга даярдана башташкан. иш-чаралар. Улам көп помещиктердин жана тоолордун. дворяндар крепостной хорлорду уюштурушкан, инстр. (анын ичинде корно) ансамблдери жана оркестрлери, ошондой эле т-ры крепостнойлордон музыканттарды даярдоо зарыл болуп калды. Ал үйдө да (мүлккө чакырылган чет элдик музыканттар) жана атайын уюштурулган. шаарларда тузулген крепостнойлордун музыкалык мектептери. Кыязы, биринчи мындай мектептер 1770-жылдары иштей баштаган. Бул жерде алар ырдаганды, орк ойногонду үйрөтүшкөн. жана клавиатура, ошондой эле жалпы бас жана музыка түзүү. Кээде зарыл репертуарды даярдоо максатында мындай окуу жайларга крепостной музыканттар бүтүндөй топтор менен жиберилет.

18-кылымдын акыркы чейрегинде педагогикалык класстарда. (айрыкча В. Трутовскийдин 1776—95-ж., И. Прачтын 1790-жылдагы элдик ырлар жыйнагы басылып чыккандан кийин) орус тили барган сайын зор роль ойной баштаган. нар. ыр жана бий (оригиналда, аранжировкаларда жана транскрипцияларда). жөнүндө М.нын бөлүштүрүү. Орус коомунун ар кандай катмарларында практикалык жарыялоо зарылдыгын жаратты. уч. жөлөкпулдар (биринчи которула турган). Орус тарыхында маанилүү роль ойногон алгачкы колдонмолордун бири. М.о., Г.С.Лелейндин (1773-74) "Клавьер мектеби, же конкорд жана обон үчүн кыска жана катуу көрсөткүч" болгон, ал клавиердик практикага таянган, композиция теориясынын жалпы жоболорун камтыган жана скважинасы менен айырмаланган. - белгилүү агартуу. кеңдик. Башында. 19-кылымдагы кээ бир башка музыкалардын котормолору чыкты. окуу китептери (мисалы, Л. Моцарт – «Негизги скрипка мектеби», 1804; В. Манфредини – «Бардык музыканы окутуунун гармониялык жана мелодиялык эрежелери», которгон С.А. Дегтярев, 1805), ошондой эле фортепиано үчүн ата мекендик мектеп. I. Pracha (1815).

60-жылдарга чейин. Орус системасында 19-к. проф. M. o. ар кандай адистиктеги музыканттарга муктаждык өсүп, аларды даярдоонун сапатына уламдан-улам жогору талаптар коюлса да, түп-тамырынан бери өзгөрүү болгон жок. Театралдык мектептерде Санкт-Петербургда. Санкт-Петербургда жана Москвада драмалык актерлорду гана эмес, опера театрлары үчүн ырчыларды жана оркестрдин мүчөлөрүн да даярдашкан. 19-кылымдын "жогорку" музыкалык класстары өзгөчө ийгиликтүү болгондор үчүн түзүлгөн. Бул уч. мекемелер, ошондой эле Придв. chanter chapel гана өкмөттөр болгон. профессионал музыканттарды даярдоо милдетин койгон ин-тами. M. o. капеллада кеңейтилген: кон. 1830-жылдары орк класстары ачылган. аспаптар жана бир аз кийинчерээк, fp класстары. жана эсселер. Башында. 2-кылымдын 19-чейрегинде крепостнойлордун музыкалык мектептери мурдагы маанисин жоготуп, бара-бара өз ишин токтоткон. музыканы жайылтууда маанилүү роль ойнойт. маданияттарда (жарым-жартылай профессионал музыканттарды даярдоодо) дагы эле орто жана жогорку уч. мекемелер, анда музалар болгон. класстар, – гимназиялар, бийик жүндүү бут кийимдер (Москва, Санкт-Петербург). Петербург, Казань, Харьков), Тоо-кен ин-т, Уч-ще юриспруденция, аялдар жабык ин-сиз. Бул кыз-келиндер институттарында МОну уюштуруудагы бир катар кемчиликтерге карабастан билим берүү системасы (аспапта ойноо, ансамблдик музыка, сольфеджио, гармония, педагогикалык практика кирген) калыптанып, кийинчерээк окутууга негиз болгон. консерваториялардын планы, аялдар институттарынын окутуучулары музыка маселелери боюнча олуттуу эмгектерди даярдашкан. (ч. арр. fp.) педагогика. адис. жеке музыка. мектептер абдан аз болгон (алардын бирин Д.Н Кашин 1840-жылы Москвада), жана үй музыкасы. окутуу жогорку натыйжалуулугун улантууда. Жеке сабактарды өз тагдырын орус тили менен байланыштырган чет элдиктер өткөрүштү. музыка маданияты (И. Геслер, Дж. Талаа, А. Хенселт, Л. Маурер, К. Шуберт, А. Виллуан), орус. композиторлор (А. L. Гурилев, А. E. Варламов жана башкалар), аспапчылар жана композиторлор (А. O. Сихра, Д. N. Кашин, Н. Ооба. Афанасьев жана башкалар), ал эми 50-ж. жаш А. G. жана п. G. Рубинштейн жана М. A. Балакирев. Үйдөгү сабактар ​​адатта кандайдыр бир аспапта ойноо же ырдоо менен чектелчү; музыкалык-теориялык. жана музыкалык-тарыхый. студенттер жалпысынан билим алышкан эмес. Бул жандыктарды кайра толтургула. боштук өтө аз өлчөмдө гана ачык болушу мүмкүн. лекциялар, кон менен уюштурулган то-рыэ. 1830s ч. арр. Петербургда. Бул жылдардан келип чыккан атайын уюштуруу пландары. музыка уч. мекемелери кененирээк, тереңирээк жана ар тараптуу М. o. Бул пландардын бири дирижер Москвага таандык болчу. Улуу казыначы Ф. Шольц 1819-жылы Москвада Музаларды тузуунун долбоорун сунуш кылган. консерватория. Долбоор ишке ашкан жок, Scholz 1830-жылы, анын өлүмүнө аз калганда, өз үйүндө жалпы бас жана композицияны акысыз окутууга уруксат алууга жетишти. Дагы бир ишке ашпай калган долбоордун автору А. G. Рубинштейн, 1852-жылы Санкт-Петербургда ачууну сунуш кылган. Санкт-Петербургдагы Музалар искусство академиясында.

1860-жылдардын башына чейин орус муз маданияты «искусствонун бийиктиктерин багындырууга умтулган композициялык интеллигенция менен орус демократиясынын чөйрөсүндөгү, алардын табити өтө аламан болгон угуучулардын ортосундагы ажырымга коркунуч келтирген» (Б. AT. Асафиев, «Алар үчөө болгон...», Сб. «Советская музыка», том. 2, 1944, б. 5-6). Ата-Мекенди кеңири даярдоо гана ишке жардам бере алмак. аткаруучулар, мугалимдер жана композиторлор, то-рыэ орус тилинин децгээлин мындан ары да жогорулата алышмак. муз жашоо Москвада жана Санкт-Петербургда гана эмес. Петербург, бирок бүткүл өлкө боюнча. Бул мезгилдин ичинде ишмердүүлүгү А. G. Рубинштейн жана анын жан-жөкөрлөрү, Россиянын жетекчилиги астында уюштурууга киришкен. муз об-ва (1859-жылы ачылган) биринчи орус. консерватория. Бул иш оор шарттарда: чек ара менен кагылышууларда журду. реакциячыл. чөйрөлөрүндө жана кызуу талаш-тартыш кырдаалында проф. үч. мекемелер. Россиянын тушунда түзүлгөн. 1860 муц йылда буз об-ве. класстар (ырдоо, фортепиано, скрипка, виолончель, башталгыч теория, хор). ырдоо жана практикалык эссе) 1862-жылы Санкт-Петербургдун ачылышына негиз болгон. Петербург. консерватория (1866-жылга чейин Муш. мугалим) башчылык кылган А. G. Рубинштейн. Ошол эле жылы консерваторияга оппозицияда М. A. Балакирев жана Г. Я Ломакин Санкт-Петербург шаарында негизделген. Санкт-Петербург бекер музыка. мектеп, анын милдеттеринин бири жалпы М. тууралуу. (элементардык музыкалык-теориялык маалымат, хордо ырдоо жана оркестрде ойноо ж.б.) музыка сүйүүчүлөр үчүн. 1866-жылы да мурда уюшулган (1860-ж.) музалардын негизинде. класстар, Москва түзүлгөн. аны тузуунун демилгечиси болгон консерваториянын директору Н. G. Рубинштейн. Эки консерватория орус тилин өнүктүрүүдө чоң роль ойногон. проф. M. тууралуу. жана дүйнө таанууга ээ болгон, анткени алар эң мыкты музыканттардан сабак алышкан: Санкт-Петербургда. Петербург – А. G. Рубинштейн (биринчи бүтүрүүчүлөрдүн арасында П. ЖАНА. Чайковский), Ф. O. Лешетицкий (1862-жылдан), Л. C. Ауэр (1868-жылдан), Н. A. Римский-Корсаков (1871-жылдан), А. TO. Лядов (1878-жылдан), Ф. M. Блюменфельд (1885-жылдан), А. N. Есипова (1893-жылдан), А. TO. Глазунов (1899-жылдан), Л. AT. Николаев (1909-жылдан) жана башкалар; Москвада — Н. G. Рубинштейн, П. ЖАНА. Чайковский (1866-жылдан), С. ЖАНА. Танеев (1878-жылдан), В. ЖАНА. Сафонов (1885-жылдан), А. N. Скрябин (1898-жылдан), К. N. Игумнов (1899-жылдан), А. B. Голденвейзер (1906-жылдан), Н. TO. Меттнер (1909-жылдан) жана башкалар. Ондогон жылдар бою бардык адистиктер боюнча музыканттарды даярдаган консерваториялардын структурасы өзгөрдү, бирок алардын төмөнкү өзгөчөлүктөрү туруктуу бойдон калды: эки бөлүмгө бөлүнүү – төмөнкү (студенттер бала кезинде эле кабыл алынган) жана жогорку; «илимий класстар» (жалпы билим берүүнү жакшыртуу үчүн кызмат кылган. студенттик деңгээл); консерваториянын толук курсун бүтүргөн жана атайын тапшырган студенттерге сыйлык берүү. бүтүрүү экзамендери, "эркин сүрөтчү" диплому (1860-жылга чейин. Бул наамды искусство академиясынын бүтүрүүчүлөрү гана алышкан). Орус тилинин калыптанышына консерваториялар салым кошкон. аткаруу. жана композиторлордун окуу жайлары. Туура, ата мекен. вок. Мектеп М-дин дароо таасири астында алда канча мурда тузулген. ЖАНА. Глинка жана А. C. Даргомыжский, кафедрада сабак берген. окуучулар музыканын жалпы принциптерин гана эмес. аткаруу, ошондой эле ырчы. чеберчилик; жаңы орус мектебинин композиторлорун тарбиялагандардын бири М. A. Балакирев, жаш музыканттарды Глинканын осуяттарынын духунда тарбиялаган. Консерваторияларда өнүккөн окуу жайлардын уюштуруучуларынын ишмердүүлүгү теңдешсиз кеңири масштабга ээ болууда. эки ири орустун негиздөөчүлөрү. композиторлордун мектептери болуп калды: Санкт-жылы. Петербург – Н. A. Римский-Корсаков, Москвада — П. ЖАНА. Чайковский. 2-жарымында. 19 жана эрте 20 cc орус муз үч саны. мекемелер акырындык менен көбөйдү. Россиянын жергиликтүү филиалдары. муз женунде-va ачты. Киевде (1863), Казанда (1864), Саратовдо (1865), кийинчерээк башкаларда мектеп. өлкөнүн шаарлары. Андан кийин Саратов (1912), Киев жана Одесса (1913) мектептери консерватория болуп кайра түзүлгөн. 1865-жылы бөлүм түзүлгөн. дирекциясы орус. буз женунде-va, ага брнгадалар «Мо-ну енуктуруу женундегу бардык милдеттерди жана камкордуктарды Орусияда". Королдук үй-бүлө мүчөлөрүнүн бири жетектеген бул дирекцияны уюштуруунун максаты, расмий түрдө музаларды жетектебестен, өкмөттү камсыз кылуу болгон. үч. мекемелер, алардын иштерине контролдук кылуу жана алардын ишине таптык-касталык позициядан кийлигишуу мумкунчулугуне ээ болгон. 1883-жылы npiB-акс консерваториясында музыкалык драма театры ачылган. Москванын жанындагы мектеп. Филармония. жөнүндө-ve. 1887-жылы А. G. Рубинштейн универсалдуу балдар музыкасынын долбоору менен. билим беруу, теменку класстарга бардык кол енерчулукту жана керебеттерди киргизууну сунуш кылышты. мектеп, классикалык жана чыныгы гимназиялар, кадет корпусунун милдеттүү хору. ырдоо, сольфеджио жана элементардык музыка теориясы. Бул утопиялык долбоор ошол жылдардагы кээ бир артыкчылыктуу аймактарда гана ишке ашырылган. мекемелер. Орус тилин өнүктүрүүдөгү ролун билдирет. M. тууралуу. көптөгөн жеке музыканттар ойногон. мектептер кон. 19 – сураныч. 20 куб Ст. Петербург (музыкалык драма. курстар Е. А.П.Рапгофа, 1882; Музалар. класстар I. A. Глиссер, 1886; адис. fp мектеп. пианист-методисттер-дин оюндары жана курстары С. F. Шлезингер, 1887), Москва (музыка. мектеп Б. Ю Зограф-Плаксина, 1891; эжелер Евг. Ф., Елена Ф. Гнесинс, 1895; AT. A. Селиванова, 1903), Киев, Одесса, Харьков, Ростов-на-Дону, Тбилиси ж.б. шаарлар. Консерватория, уч-ща жана музалар. Революцияга чейинки мектептер Россия негизинен окуу акысынын салыштырмалуу жогору болгондугуна байланыштуу болгон, ошондуктан М. тууралуу. Колунда бар ата-энелердин балдары же меценаттар тарабынан колдоого алынган же болбосо, окуу акысынан бошотулган жеке таланттуу студенттер гана ала алышат. Музыкага кошулуу үчүн. кенири калктын маданияты, прогрессивдуу музыканттар кон. 19 – сураныч. 20 кылым, кандайдыр бир мааниде эркин музыканын салтын улантууда. мектептер, уч тузе баштады. мекемелери (айрымдары Нар. консерваториялар), ал жерде М. тууралуу. бекер же бир аз акы үчүн. St. Петербургда, бул мектептерге: Коомдук музыка. класс Педагог. музей (бас. 1881), балдар музыкасы жаатындагы изилдөөлөргө негиз болгон. педагогика; Балдар үчүн акысыз музыка. аларды мектеп. Глинканын демилгеси боюнча 1906-жылы уюштурулган М. A. Балакирева жана С. M. Ляпунова; 1906-жылы ачылган консерваторияны Н. A. Римский-Корсаков А. TO. Лядов А. AT. Вержбилович жана Л. C. Ауэр (бүтүрүүчүлөргө Нар квалификациясы берилди. музыка жана ыр мугалимдери). Бул типтеги эң эффективдүү жана авторитеттүү мекемелердин бири Нар болчу. 1906-жылы Москвадагы консерватория) нын тузулушуне жана иш-аракетине эн керунуктуу музыканттар — С. ЖАНА. Танеев, Э. E. Линева, Б. L. Яворский, Н.

Октябрь революциясы уюштурууда жана сахналаштырууда туп-тамырынан бери езгеруулерду алып келди. тууралуу. Музаларга жетекчилик жана каржылык кам көрүү. үч. мекемелер мамлекеттин карамагына алынган (Нар. Бардык эсептерди өткөрүп берүү боюнча комиссарлар. Ведепиэ Нардакы муэссисэлэр. агартуу комиссариатынын 5-жылдын 1918-июлундагы), жалпы М. жөнүндө, студенттерге проф. үч. мекемелер акысыз билим жана стипендия. Бул жумушчу жаштардын билим алуу мүмкүнчүлүгүн ачты, анын ичинде. жана маданий жактан артта калган улуттардын екулдеру. Өкмөттөрдүн арасында. жогорку музыка тартууга салым кошкон окуялар. жумушчулар менен дыйкандардын мектеби, деп аталган уюм болгон. Бириккен Arts. жумушчулар факультети, анын музыкасын которуу. Москванын карамагындагы бөлүм (1923-ж. түзүлгөн). консерватория (1927), андан кийин Москвада жумушчу окуу жайлары ачылган. (1929) жана Ленинград. (1931) консерваториялар. Революциядан кийинки алгачкы жылдарда кайра куруунун негизин тузген жалпы принциптер М. тууралуу. Алардын эң маанилүүсү: 1) жалпыга бирдей музыканын милдеттүүлүгүн жарыялоо. билим берүү (Музалардын жарлыгы. Бирдиктуу эмгек мектебинде ыр жана музыканы окутуу боюнча Наркомирос кафедрасы 19-октябрдан кечиктирбестен. 1918) жана зор маанисин таануу генерал М. тууралуу. элдин маданиятын көтөрүү үчүн да, музыкага жөндөмдүү адамдарды аныктоо үчүн да проф. Музыка сабактары; 2) так аныкталган адистиги (аткаруучулук, композитордук, окутуучулук, агартуучулук, музыка таануу) жана ошол эле учурда өз адистиги боюнча, чектеш предметтер жана коомдор боюнча кеңири билимге ээ болгон музыканттарды даярдоонун зарылдыгын түшүнүү. дисциплиналар; 3) ондуруштун эбегейсиз зор ролун тушунуу. уч-тагы практикалар. мекеме жана андан тышкаркы (бул консерваторияларда опералык студияларды уюштурууга алып келди; алардын биринчиси 1923-жылы Петроградда ачылган. консерватория); 4) каалаган кесиптеги музыкант өзүнүн проф. билим берүү иш-чаралары. үкү системасын түзүү үчүн. M. тууралуу. уюштуруучулук жана методикалык өзгөчө маанилүү роль ойноду. 1917-27-жылдардагы издөөлөр. Андан ары өнүктүрүү үчүн чечүүчү мааниге ээ проф. M. тууралуу. кол коюлган В. ЖАНА. Элдик Советтин лениндик Декрети. Комиссаровдун 12-жылдын 1918-июлунда Петрограддын өтүшү жөнүндө. жана Моск. консерваториялар «Орус музыкалык коомуна көз карандылыкты жоюу менен бардык жогорку окуу жайлары менен бирдей шартта Эл агартуу комиссариатынын карамагында», ошондой эле ошол эле жылдын кийинки токтомдору менен, облустук жана шаардык. үч. мекемелер орус. муз женунде-va мамлекет. 20-кылымдын биринчи он жылдыгынын аягында жана экинчи он жылдыгынын башында. музыка көңүл борборунда. коомчулук — суроолору генерал М. тууралуу. жана бул жагынан иш массалык агартуу. Петроградда, Москвада жана башкаларда ачылган мектептер. шаарлар. Мектептер ар кандай аталышта болгон: Нар. буз мектептеринин, музыкалык мектептердин билим беруу, нар. консерватория, элдик жалпы музыка курстары билим берүү ж.б. Бул мекемелердин ишинде методикалык. үкүлөрдүн негиздери. генерал М. о., көрүнүктүү музыканттар катышкан: Петроградда – Б. AT. Асафиев, М. H. Баринова, С. L. Гинзбург, Н. L. Гродзенская, В. G. Каратыгин, Л. AT. Николаев, В. AT. Софроницкий жана башкалар; Москвада — А. AT. Александров, Н. Я Брюсова А. F. Гедике, А. D. Кастальский, В. N. Шацкая жана башкалар. Үкүлөрдүн өнүгүүсүнүн алгачкы этабында. M. тууралуу. анын уюштуруучулары бир катар кыйынчылыктарга дуушар болушкан. Кээ бирлеринин тамыры революцияга чейинки мезгилге барып такалат. музыкалык практикалык окуу, келечектеги адистерди жана ышкыбоздорду даярдоо айырмаланбаган кезде М. тууралуу. окуучулардын жаш өзгөчөлүгүнө жараша этаптарга бөлүнгөн эмес. Dr. кыйынчылыктар көп учурда стихиялуу (өзгөчө 1918-20-жылдары) көп түрдүү музалардын пайда болушу менен шартталган. үч. атайын жана жалпы типтеги мекемелер. Алар мектептер, курстар, студиялар, ийримдер, техникумдар жана ал тургай консерваториялар жана институттар деп аталып, так профилге ээ болгон эмес жана башталгыч, орто же жогорку билимге жетиштүү ишеничтүү мамиле кылуу мүмкүн эмес. мекемелер. Бул эсептердин ишинде параллелизм. мекемелердин өнүгүшүн жайлай баштаган М. тууралуу. Гармониялуу системаны түзүүнүн биринчи жана дагы эле өтө жеткилең эмес аракети М. тууралуу. 1919-жылы «Мамлекеттик музыкалык университет жөнүндө негизги жоболордо» кабыл алынган (бул аталыш атайын окуу жайлардын бүт тармагын билдирген). жана генерал М. тууралуу. башталгычтан жогорку деңгээлге чейин). деген ойдун артынан А. AT. Луначарский жалпы билим берүүнүн бүтүндөй системасы бала бакчадан баштап университетке чейин «бир мектеп, бир үзгүлтүксүз тепкич» болууга тийиш деп, «Негизги жоболорду...» түзүүчүлөрү атайын деп бөлүшкөн. муз үч. музыкалык деңгээлге ылайык үч деңгээлге бөлүнөт. окуучулардын билимдерин жана ыктарын. Бирок алар «Музыкалык университеттин» үч баскычында билим берүү, тарбиялоо, агартуу милдеттерин бөлүштүрө алышпады, билим алуу үчүн жаш курактык чектөөлөрдү дагы белгилей алышкан жок. Музыканы типтештирүү боюнча мындан аркы иштер. үч. мекемелер жана алардын программаларын жаңылоо, ага эң көрүнүктүү үкүлөр катышты. ишмердүүлүгү менен байланышкан музыканттар Б. L. Яворский, 1921-жылдан тартып Мус. Профессионалдык-техникалык билим беруу башкы башкармасынын белуму. Кийинки реструктуризациялоо үчүн М. тууралуу. анын «Профессионалдык музыкалык мектепте окуу пландарын жана программаларын тузуунун принциптери женунде» доклады (2-жылы 1921-майда окулган) олуттуу таасирин тийгизген, мында, атап айтканда, музыкада биринчи жолу. 20-кылымдын педагогикасында «чыгармачылык элементи билим берүү багытында кабыл алынган бардык курстардын программаларына киргизилиши керек» деген өжөрлүк менен алдыга коюлган. ар кандай деңгээлдеги мекемелер. Болжол менен 1922-жылы мүнөздүү тенденция белгиленген, ал кийинки жылдарда да таасирин тийгизген – проф. M. тууралуу. жана спец. дисциплиналар (аспаптарда ойноо, ырдоо). Биринчи атайын орто музаларды уюштуруу да ушул мезгилге таандык. мектептер — музыка. техникумдар, 30-жылдарда. мектеп деп өзгөртүлгөн. 2-кабатка. 20-жылдары белгилүү бир структура иштелип чыккан. о., бир нече жылдар бою сакталган: 1) баштапкы М. тууралуу. эки типтеги мектептер түрүндө – 4 жылдык 1-баскыч (балдар үчүн), алар эмгек мектеби менен катарлаш иштеген жана өз алдынча болгон. үч. мекемелер, же музалардын алгачкы звенолору. техникумдар, курстар жалпы М. тууралуу. музыка гана болгон чоңдор үчүн – агартуу. тапшырмалар; 2) орточо проф. M. тууралуу. – техникумдар (аткаруучу жана инструктор-педагогикалык); 3) жогорку - консерватория. жөнүндө реформага байланыштуу. 1926-жылы борбор Ленинградда уюштурулган. буз техникуму, анын ишинде жаны чыгармачылык чагылдырылган. музыкадагы тенденциялар жана издөөлөр. пе-дагогиканын мындан ары енугушуне олуттуу таасир тийгизген. M. тууралуу. Техникумдун окутуучуларынын арасында ленинграддык керунуктуу адамдар бар. музыканттар. Тарыхында жогорку М. тууралуу. маанилуу этап Нар документи болду. Советтик музыка маданиятынын эн керунуктуу ишмерлеринин докладдары боюнча даярдалган агартуу комиссариаты А. B. Голденвейзер, М. F. Гнесина, М. AT. Иванов-Борецкий, Л. AT. Николаева А. AT. Оссовский жана башкалар, – «Москва жана Ленинград консерваториялары жөнүндө жобо» (1925). Бул документ акырында консерва-ториялардын эн жогорку децгээлине тиешелуулугун закондоштурду. о., алардын структурасы түзүлгөн (илимий-композитор, аткаруучу жана инструктор-педагогикалык. ф-сен), бутуруучулердун профили жана окуунун шарттары аныкталды, аспиранттар институту тузулду. Мырза менен. 20-жылдардын музыка таануучулары да консерваторияларда даярдала баштаган (мурда революцияга чейин мындай адистерди даярдай турган институт болгон эмес). Бирок, жогорку музыка таануунун башталышы. Советтик өлкөдө билим берүү – 1920-жылы Петроградда Искусство тарыхы институтунда музыка тарыхы факультети ачылган (ал 1929-жылга чейин искусство тарыхы боюнча адистерди даярдоо курстары түрүндө болгон). 1927-жылга карата үкүлөрдүн жалпы түзүлүшүн тартипке келтирүү. M. тууралуу. ал кийинки өзгөрүүлөргө дуушар болсо да, негизинен аяктады. Ошентип, 4 жаштагы музалар. мектептер 7 жылдык мектептерге айландырылган (1933-ж.), бир катар консерваторияларда музыкалык мектептер түзүлгөн. он жылдык мектептер, консерваториялардын факультеттик системасы кеңейтилген (сер. 30-жылдары), музыкалык-педагогикалык тарабынан уюштурулган. ин-сиз (биринчи 1944-жылы ачылган Муз.-Педагогикалык.

К сер. 70-жылдардагы уюштуруу системасы М. тууралуу. СССРде изи бар. жолу. Эң төмөнкү деңгээл 7 жаштагы балдардын музыкасы. мектептер (кошумча 8-класс — музыкага кирүүгө даярдангандар үчүн. уч-ще), анын максаты жалпы М. тууралуу. жана өзгөчө болууну каалаган эң жөндөмдүү студенттерди аныктоо. M. тууралуу. Бул жерде окуган сабактарга: аспапта ойноо (фп., жаа, үйлөмө, элдик), сольфеджио, музыка. диплом жана теория, хор. ыр жана ансамблдер. Эң төмөнкү деңгээлге генерал М. тууралуу. еспурумдердун жана жаштардын кечки мектептери да бар. Орто этапка М. тууралуу. 4 жылдык уч кирет. мекемелер: музыкалык окуу жайы, алар оркестрде, хордо иштее учун жана балдар музыкасынан сабак беруу учун орто квалификациядагы профессионал музыканттарды (аспапчылар, ырчылар, хормейстерлер, теоретиктер) даярдашат. мектептер (эң таланттуулар мектепти аяктагандан кийин жогорку окуу жайларында сынакка катышышат. мекемелер); музыкалык-педагогикалык. уч-сча, жалпы билим беруучу музыка муга-лимдерин бутуруучулер. мектептердин жана музыкалык балдар бакчаларынын жетекчилери. Айрым консерваторияларда жана институттарда 11 жылдык атайын адистиктер бар. музы-кага кабыл алууга даярда-нып жаткан окуучулардын музы бар мектептер. университеттер теменку жана орто М. тууралуу. жана ошол эле учурда. жалпы билим берүүчү курска өтүшөт. орто мектеп. Жогорку даражадагы М. тууралуу. кирет: консерваториялар, музыкалык-педагогикалык. сенде жана сенде искусство (музыка факультети менен); алардын окуу меенету 5 жыл. Бул жерде жогорку квалификациядагы адистер — композиторлор, аспапчылар, ырчылар, симфонисттер, опера жана хорлор даярдалат. дирижёрлор, музыка таануучулар жана режиссёрлор. t-ditch Эң жогорку деңгээлдеги музыкалык-педагогикалык да. ф-сен педагогикада. in-tah; Бул жерде жалпы билим беруучу жогорку квалификациядагы келечектеги музыка мугалимдери (методисттер) даярдалат. мектептердин жана музыкалык-педагогикалык мугалимдердин. педагогикалык дисциплиналар. университет Көпчүлүк музыкалык мектептерде жана университеттерде кечки жана сырттан окуу бөлүмдөрү бар, аларда студенттер өз ишин токтотпостон билим алышат. Көп музалар менен. университеттер жана н.-жана. ин-та аспирантура уюштурулган (3 жылдык күндүзгү жана 4 жылдык сырттан окуу бөлүмдөрүндө), илимий кадрларды даярдоо үчүн арналган. музыканын тарыхы жана теориясы боюнча жогорку окуу жайларынын жумушчулары жана окутуучулары аткарышат. доо, музыка. эстетика, музыканы окутуунун методикасы. дисциплиналар. Музыка боюнча педагог-композиторлорду жана аткаруучу-педагогдорду даярдоо. жогорку окуу жайлары алдыцкы консерва-торияларда жана институттарда уюштурулган ассистент-интернатурада (кундузгу окуу 2, сырттан окуу 3 жыл) жургузулет. Музыка мугалимдеринин квалификациясын жогорулатуу боюнча курстарды жайылтуу. мектептерди, уч-шч жана орто мектептерди авторитеттуу орто жана жогорку музаларда. үч. мекемелер. Музалардын ар турдуу турлерун тузууге зор кецул бурулууда. улуттук республикалардын мектептеринде. РСФСРде, Белоруссияда жана Украинада, Прибалтика жана Закавказье республикаларында, ошондой эле революцияга чейинки мезгилде болгон Казак, Кыргыз, Тажик, Туркмен жана Озбек ССРлеринде. убакыт артта калган аймактар, музалардын чоң тармагын түздү. үч. мекемелер. 1975-жылга карата СССРде 5234 балдар музыкалык мекемелери бар. мектептер, 231 музыка. университет, 10 иск-в университети, 12 музыка мугалими. мектеп, 2 музыка. хореографиялык окуу жайы, 20 консерватория, 8 искусство институту, 3 музыкалык-педагогикалык. ин-та, 48 музыка. ф-тов жана педагогикалык. in-tah. Жетишкендиктери М. тууралуу. СССРде да педагогикалык. музыкалык жогорку окуу жайларында эмгекти эң көрүнүктүү композиторлор, аткаруучулар, музыка таануучулар жана методисттер жетектеген жана жетектеп жатышат. 1920-жылдардан бери. үкү буз университеттеринде олуттуу н.-жана башталды. жана методист. марксизмдин-ленинизмдин жоболоруна, революцияга чейинки мезгилдеги традициялуу мазмунга жана окуу методдоруна негизделген кайра карап чыгууга алып келген иш. музыка теориясы жана музыкалык-тарыхый консерватория. заттар, ошондой эле жаңы эсептерди түзүү. дисциплиналар. Тактап айтканда, аткаруучулуктун тарыхы жана теориясы боюнча атайын курстар, ошондой эле ар кандай аспаптарда ойноону үйрөтүү методикасы. Педагогика менен илимдин тыгыз байланышы. изилдоо каражаттарын тузууге салым кошту. окуу китептеринин саны жана уч. үкү пландарына киргизилген негизги дисциплиналар үчүн жеңилдиктер.

Башка социалисттик елкелерде М. мамлекеттик, анын жалпы структурасы (музыкалык окуу жайларын 3 звеного — башталгыч, орто жана жогорку окуу жайларына белуштуруу) жалпысынан СССРде кабыл алынганга окшош (бирок бул мамлекеттердин айрымдарында музыкалык билим беруу боюнча музыка таануучулар даярдалбайт). мекемелер, бирок бийик жүндүү өтүктөр). Ошол эле учурда ар бир өлкөдө М.-нын уюму жөнүндө. кээ бир конкреттүү бар. анын улуттук өзгөчөлүгүнө байланыштуу өзгөчөлүктөр. маданият.

Венгрияда М. о. ошол эле методологияга негизделген. Б. Бартоктун жана З. Кодалынын принциптери, мында венгрлерди изилдөө бардык деңгээлдеги зор орунду ээлейт. нар. музыка жана салыштырма сольмацияга негизделген сольфеджио курсун алуу, 1966-жылдан кийин окууну куруунун схемасы теменкудей: 7 жылдык жалпы билим. музыкалык багыт менен мектеп (жана музыкалык аспаптарда ойноону үйрөнүү менен) же 7 жаштагы музыка. балдар жалпы билим берүү боюнча сабактарга катышып жаткан мектеп. мектеп; кийинки кадам 4 жылдык орто проф. мектеп (жанында жалпы билим беруучу гимназия бар), ал эми музыкант болууга ниети жоктор учун — жалпы музыкалык билим беруучу 5 жылдык мектеп; Жогорку музыкалык мектеп. аларды сотко бер. Ф Лист (Будапешт) 5 жылдык окуу курсу менен, анда бардык адистиктер боюнча музыканттар даярдалат, анын ичинде. музыка таануучулар (музыка таануу кафедрасы 1951-ж. уюшулган) жана башталгыч музыка мугалимдери. мектептер (атайын белумде; окуу меенету 3 жыл).

Чехословакияда жогорку музалар. жана музыкалык-педагогикалык. уч. Прагада, Брнодо, Братиславада мекемелер бар; консерваториялар (орто музыкалык окуу жайлары) жана башка бир катар шаарларда бар. музыкалык-педагогикалык маанилуу роль ойнойт. елкенун турмушунда жана музыканын методдорун иштеп чыгууда. Чеш ойногонду үйрөнүү. жана словак. музыка жонундо-ва, ар турдуу адистиктеги музыкант-педагогдорду бириктирип.

ГДРде музыкалык жогорку окуу жайлары бар. Берлиндеги, Дрездендеги, Лейпцигдеги жана Веймардагы соттук териштирүүлөр; Берлиндеги жана Дрездендеги мектептерде атайын музыка бар. мектеп, консерватория (орто музыкалык мекеме) жана жогорку билим. мекеме. Берлиндеги Жогорку музыкалык мектепте 1963-жылга чейин жумушчу-дыйкан факультети иштеген.

Польшада – 7 жогорку муз. уч. мекемелери — Варшавада, Гданьскиде, Катовицеде, Краковдо, Лодзда, Познаньда жана Вроцлавда. Алар музыканттарды даярдап жатышат. кесиптер, анын ичинде. жана үн инженерлери (Варшава жогорку музыкалык окуу жайынын атайын бөлүмү). Музыка тарыхы боюнча адистер, музыка. эстетика жана этнография боюнча Варшаванын музыка таануу институту даярдап жатат.

Колдонулган адабияттар: Ларош Г., Россияда музыкалык билим берүү жөнүндө ойлор, «Россия жарчысы», 1869, №. 7; Миропольский С. И., Россиядагы жана Батыш Европадагы элдин музыкалык билими жөнүндө, Санкт-Петербург. Петербург, 1882; Вебер К. Е., Россиядагы музыкалык билим берүүнүн азыркы абалы жөнүндө кыскача очерк. 1884-85, М., 1885; Гутор В. П., Реформанын алдында. Музыкалык билим берүүнүн милдеттери жөнүндө ойлор, С. Петербург, 1891; Корганов В. Д., Россиядагы музыкалык билим берүү (реформалар долбоору), С. Петербург, 1899; Кашкин Н. Д., Орус консерваториялары жана искусствонун заманбап талаптары, М., 1906; өзүнүн, орус музыкалык коомунун Москвадагы бөлүмү. Элуу жылдык юбилейдеги иш-чаралар женунде баян. 1860-1910, Москва, 1910; Финдейсен Х. П., Ст. Императордук орус музыкалык коомунун Петербург бөлүмү (1859-1909), Санкт-Петербург. Петербург, 1909; анын, Россиянын байыркы доорлордон XNUMX кылымдын аягына чейинки музыка тарыхынын очерктери, т. 1-2, М.-Л., 1928-29; Энгель Ю., Россияда музыкалык билим берүү, бар жана күтүлгөн, «Музыкалык заманбап», 1915, №. 1; Музыкалык билим берүү. Ишемби музыкалык турмуштун педагогикалык, илимий жана социалдык маселелери боюнча, (М.), 1925; Брюсова Н. Я., Профессионалдык музыкалык билим берүүнүн маселелери, (М.), 1929; Николаев А., СССРдеги музыкалык билим берүү, «СМ», 1947, № 6; Голденвейзер А., Жалпы музыкалык билим жөнүндө, «СМ», 1948, № 4; Баренбоим Л., А. G. Рубинштейн, в. 1-2, Л., 1957-62, ч. 14, 15, 18, 27; Н. A. Римский-Корсаков жана музыкалык билим. Макалалар жана материалдар, ред. C. L. Гинзбург, Л., 1959; Натансон В., Орус пианизминин өткөнү (XVIII – XIX кылымдын башы). Очерк жана материалдар, М., 1960; Асафиев Б. В., Эск. музыкалык агартуу жана билим берүү боюнча макалалар, (ред. E. Орловой), М.-Л., 1965, Л., 1973; Келдыш Ю. В., XVIII кылымдагы орус музыкасы, (М., 1965); Музыкалык билим берүү маселелери боюнча методикалык конспект. Ишемби макалалар, ред. N. L. Фишман, М., 1966; Советтик музыкалык агартуунун тарыхынан. Ишемби материалдар жана документтер. 1917-1927, жооптуу Ред. АП А. Вольфиус, Л., 1969; Barenboim L., XNUMX кылымдын музыкалык педагогикасынын негизги багыттары жөнүндө. (IX ISME конференциясынын жыйынтыгы боюнча), «СМ», 1971, № 8; өзүнүн «Музыкалык педагогика жөнүндө ой жүгүртүү», китебинде: Музыкалык педагогика жана аткаруучулук, Л., 1974; Мшвелидзе А. С., Грузиянын музыкалык билим берүү тарыхынын очерктери, М., 1971; Успенский Н. Д., Эски орус ырчылык өнөрү, М., 1971; Мугалимдерди кантип мугалим кылуу керек? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, № 4; Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), М., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Гамб., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Шейбе Дж. А., Der Critische Musicus, Tl 2, Гамб., 1740; Маркс А. В., Organization des Musikwesens…, В., 1848; Деттен Г. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Слервал Дж. А., Lancienne Maotrise de Notre Dame de Chartres du V e siicle a la Ryvolution, П., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, П., 1902; Кретцшмар Х., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Макферсон Ст., Баланын музыкалык билими, Л., (1916); Дент Э. Ж., Университеттик билимдеги музыка, «MQ», 1917, т. 3; Эрб Дж. Л., Америка университетиндеги музыка, там же; Луц-Гусзаг Н., Мусикпддагогик, Лпз., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpddagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Вагнер П., Zur Musikgeschichte der Universitдt, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, № 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, П., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpddagogik in Grundzьgen, Lpz., 1926; Бирге Э. В., АКШдагы мамлекеттик мектеп музыкасынын тарыхы, Бостон — Н. Ы., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Бькен Э., Handbuch der Musikerziehung, Потсдам (1931); Эрхарт В., Музыканын мааниси жана окуусу, Н. Ю., (1935); Мурселл Дж. Л., Мектепте музыканы окутуунун психологиясы, Н. Ю., (1939); Вилсон Х. Р., Орто мектепте музыка, Н. Ю., (1941); Шербулиез А. Е., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (З., 1944); Ларсон В. С., Музыкалык билим берүүдөгү изилдөөлөрдүн библиографиясы. 1932-1948, Чи., 1949; Аллен Л., Америка университеттеринде аккредиттелген музыкалык окутуунун азыркы абалы, Вашингтон, 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. фон Ханс Фишер, Бд 1-2, В., 1954-58; Музыкалык окутуучулардын улуттук конференциясы (MENC). Америкалык билимде музыка, Чи.- Уош., (1955); Мурселл Дж., Музыкалык билим: принциптер жана программалар, Морристаун, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'йducation musicale, П., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; Музыкалык педагогдордун улуттук конференциясы. Музыкалык билим берүү булагы китеп. Маалыматтардын, пикирлердин жана сунуштардын жыйнагы, Чи., (1957); Вортингтон Р., Музыкалык билим берүү боюнча докторлук диссертацияларга обзор, Энн Арбор, (1957); Музыкалык билим берүүнүн негизги түшүнүктөрү: Элүү жетинчи Jearbook of the National Society for the Education (NSSE), pt 1, Chi., 1958; Жыгач уста Н. C., Орто кылым жана Ренессанс университеттериндеги музыка, Норман (Оклахома), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Унгарндагы музыкалык музыка, hrsg. F Sбndor тарабынан, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. Дж Дерболав, Ратинген, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Зигмунд-Шульце, Тейле 1-3, Лпз., 1968-73; MENC, Танг-левуд симпозиумунун документалдык доклады, ред. Роберт А. Чоат, Ваш., 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Эгон Краус, Майнц, 1968; Музыкалык билим берүү мекемелеринин эл аралык маалымдамасы, Лииге, 1968; Gieseler W., Musikerziehung den USA

LA Barenboim