Никколо Паганини (Николо Паганини) |

Николо Paganini

Өмүрү, атак-даңкы ушундай жаркыраган күн нуру менен жаркырап турган дагы бир сүрөтчү болмок беле, аны бүткүл дүйнө өзүнүн шыктанган сыйынуусу менен бардык сүрөтчүлөрдүн падышасы катары тааныйт. F. Тизме

Италияда, Генуя муниципалитетинде Паганини туулуп-өскөн шаарына мурас кылып калтырган скрипкасы сакталып турат. Жылына бир жолу калыптанып калган салт боюнча дүйнөнүн эң атактуу скрипкачылары ойношот. Паганини скрипканы "менин замбирек" деп атаган - музыкант XNUMX-кылымдын биринчи үчтөн бир бөлүгүндө пайда болгон Италиядагы улуттук боштондук кыймылына өзүнүн катышуусун ушундайча билдирген. Скрипачынын кутурган, козголоңчу искусствосу италиялыктардын патриоттук маанайын көтөрдү, аларды социалдык мыйзамсыздыкка каршы күрөшкө чакырды. Карбонари кыймылына тилектештиги жана антиклерикалдык билдирүүлөрү үчүн Паганини "генуялык якобин" деген лакап атка ээ болгон жана католик диниятчылары тарабынан куугунтукталган. Анын концерттерине көп учурда полиция тыюу салып, анын көзөмөлүндө болгон.

Паганини кичинекей соодагердин үй-бүлөсүндө төрөлгөн. Төрт жашынан тарта мандолин, скрипка жана гитара музыканттын өмүр шериктерине айланган. Болочок композитордун окутуучулары адегенде анын атасы, музыканы абдан сүйүүчү, андан кийин Сан-Лоренцо соборунун скрипкачысы Ж.Коста болушкан. Паганини биринчи концерти 11 жашында болгон. Аткарылган чыгармалардын арасында француздук революциячыл «Карманьола» ырынын темасы боюнча жаш музыканттын езунун вариациялары да аткарылды.

Көп өтпөй Паганини аты кеңири белгилүү болгон. Түндүк Италияда концерт берген, 1801-1804-жылдары Тосканада жашаган. Соло скрипка үчүн атактуу каприздерди жаратуу дал ушул мезгилге таандык. Өзүнүн аткаруучулук атак-даңкынын гүлдөп турган мезгилинде, Паганини бир нече жыл бою концерттик ишмердүүлүгүн Луккадагы сот кызматына алмаштырган (1805-08), андан кийин ал кайрадан концерттик спектаклге кайтып келген. Бара-бара Паганинидин атагы Италиянын чегинен чыгып кетти. Көптөгөн европалык скрипкачылар аны менен өз күчүн өлчөө үчүн келишкен, бирок алардын бири да ага татыктуу атаандаш боло алган эмес.

Паганини виртуоздугу фантастикалык болгон, анын аудиторияга тийгизген таасири укмуштуудай жана түшүнүксүз. Замандаштары үчүн ал табышмак, феномендей көрүнчү. Кээ бирөөлөр аны гений, башкалары шарлатан деп эсептешкен; анын аты тирүү кезинде ар кандай фантастикалык уламыштарга ээ боло баштаган. Бирок, буга анын "шайтандык" көрүнүшүнүн оригиналдуулугу жана анын өмүр баянынын көптөгөн асыл аялдардын ысымдары менен байланышкан романтикалык эпизоддору жардам берген.

46 жашында, атактуулуктун туу чокусунда Паганини биринчи жолу Италиянын чегинен тышкары саякатка чыккан. Анын Европадагы концерттери алдыңкы артисттердин шыктануу баасына ээ болгон. Ф.Шуберт жана Г.Гейне, В.Гёте жана О.Бальзак, Э.Делакруа жана Т.А.Гофман, Р.Шуман, Ф.Шопен, Г.Берлиоз, Г.Россини, Ж.Мейербеер жана башка көптөгөн скрипкалардын гипноздук таасири астында болушкан. Паганини. Анын үндөрү аткаруучулук искусстводо жаңы доорду ачты. Паганини феномени Ф.Листтин чыгармачылыгына күчтүү таасир эткен, ал италиялык маэстронун оюнун «табияттан тыш керемет» деп атаган.

Паганининин Европадагы турнеси 10 жылга созулган. Ал буга чейин эле катуу ооруп, мекенине кайтып келген. Паганини өлгөндөн кийин папалык курия көп убакыт бою анын сөөгүн Италияга коюуга уруксат берген эмес. Көп жылдардан кийин гана музыканттын күлү Пармага ташылып, ошол жерге коюлган.

Паганининин музыкасындагы романтизмдин эң жаркын өкүлү ошол эле учурда терең улуттук сүрөтчү болгон. Анын чыгармачылыгы негизинен италиялык элдик жана профессионалдык музыкалык искусствонун көркөм салттарынан келип чыккан.

Композитордун чыгармалары скрипканын инструменталдык мүмкүнчүлүктөрүн ачууда чексиз кантиленасы, виртуоздук элементтери, кумарлыгы, чексиз фантазиясы менен угармандарды багындырып келе жаткан чыгармалары азыр да концерттик сахнада кеңири угулуп келет. Паганининин эң көп аткарылган чыгармаларына Кампанелла (Коңгуроо), Экинчи Скрипка Концертиндеги рондо жана Биринчи Скрипка Концерти кирет.

Скрипка соло үчүн атактуу "24 Capricci" дагы эле скрипкачылардын таажы жетишкендиги болуп эсептелет. Аткаруучулардын репертуарында кал-ды жана Паганинидин кээ бир вариациялары — Г.Россини-нин «Золушка», «Танкред», «Моисе» опера-ларынын темалары боюнча, «Беневентонун тою» балетинин темасы боюнча Ф. Зюсмайер (композитор бул чыгарманы «Бүбүр» деп атаган), ошондой эле «Венеция карнавалы» жана «Түбөлүк кыймыл» виртуоздук композициялары.

Паганини скрипканы гана эмес, гитараны да өздөштүргөн. Анын скрипка жана гитара үчүн жазган көптөгөн чыгармалары азыр да аткаруучулардын репертуарынан орун алган.

Паганини музыкасы көптөгөн композиторлорду шыктандырган. Анын кээ бир чыгармаларын фортепиано үчүн Лист, Шуман, К. Римановский аранжировкалаган. Кампанелла менен Жыйырма төртүнчү каприздин обондору ар кандай муундардын жана мектептердин композиторлору: Лист, Шопен, И.Брамс, С.Рахманинов, В.Лутославский тарабынан аранжировкаларга жана вариацияларга негиз болгон. Музыканттын дал ушундай романтикалык образын Г.Гейне өзүнүн “Флоренция түндөрү” аңгемесинде тарткан.

I. Ветьцына

кичинекей соодагердин үй-бүлөсүндө туулган, музыка сүйүүчү. Кичинекей кезинде атасынан мандолин, андан кийин скрипкада ойногонду үйрөнгөн. Бир нече убакыт бою ал Сан-Лоренцо соборунун биринчи скрипкачысы Ж.Коста менен бирге окуган. 11 жашында Генуяда өз алдынча концерт берген (аткарылган чыгармалардын арасында – француз революциялык “Карманьола” ырына өзүнүн вариациялары). 1797-98-жылдары Түндүк Италияда концерт берген. 1801-04-жылдары Тосканада, 1804-05-жылдары Генуяда жашаган. Бул жылдары ал соло скрипка үчүн «24 Capricci», гитаранын коштоосунда скрипка үчүн сонаталарды, кылдуу квартеттерди (гитара менен) жазган. Лукка сотунда (1805-08) кызмат кылгандан кийин Паганини өзүн толугу менен концерттик ишмердүүлүккө арнаган. Миландагы концерттерде (1815) Паганини менен франциялык скрипкачы К.Лафонттун ортосунда сынак болуп, ал жеңилгенин мойнуна алган. Бул эски классикалык мектеп менен романтикалык агымдын ортосундагы күрөштүн туюндурмасы болгон (кийин Парижде Ф.Лист менен З.Тальбергдин ортосунда пианисттик искусство жаатындагы ушундай сынак өткөн). Паганининин (1828-жылдан бери) Австрияда, Чехияда, Германияда, Францияда, Англияда жана башка өлкөлөрдө койгон спектаклдери искусствонун алдыңкы ишмерлеринин (Лист, Р. Шуманн, Х. Гейне жана башкалар) кызуу баасын туудурган жана ал үчүн теңдешсиз виртуоздун даңкы. Паганини инсандыгын фантастикалык уламыштар курчап алган, бул анын "шайтандык" көрүнүшүнүн оригиналдуулугу жана анын өмүр баянынын романтикалык эпизоддору менен шартталган. Католик диниятчылары Паганини антиклерикалдык билдирүүлөрү жана Карбонари кыймылына тилектештиги үчүн куугунтукка алышкан. Паганини өлгөндөн кийин папалык курия анын сөөгүн Италияга коюуга уруксат берген эмес. Көп жылдардан кийин гана Паганинидин күлү Пармага жеткирилген. Паганинидин образын Г.Гейне «Флоренция түндөрү» (1836) повестинде тарткан.

Паганининин прогрессивдүү новатордук чыгармачылыгы 10-30-жылдардагы улуттук-боштондук кыймылынын таасири астында италиялык искусстводо (анын ичинде Г. Россини менен В. Беллининин патриоттук операларында) кеңири жайылган музыкалык романтизмдин жаркын көрүнүштөрүнүн бири болуп саналат. . 19-кылым Паганини искусствосу көп жагынан француз романтиктеринин чыгармачылыгы менен байланышкан: композитор Г.Берлиоз (аны Паганини биринчилерден болуп жогору баалап, активдүү колдогон), сүрөтчү Э.Делакруа, акын В.Гюго. Паганини өзүнүн аткаруусунун пафосу, образдарынын жаркындыгы, фантастикалык учуулары, драмалык контрасттары жана өзүнүн оюнунун укмуштуудай виртуоздук масштабы менен көрүүчүлөрдү өзүнө тартып алды. Анын искусствосунда, деп аталган. эркин фантазия италиялык элдик импровизациялык стилдин өзгөчөлүктөрү. Паганини концерттик программаларды жатка аткарган биринчи скрипкачы болгон. Жаңы ойноо ыкмаларын тайманбастык менен киргизип, аспаптын колориттик мүмкүнчүлүктөрүн байытып, Паганини скрипка искусствосунун таасир чөйрөсүн кеңейтти, скрипкада ойноонун азыркы техникасынын пайдубалын түптөдү. Ал аспаптын бардык диапазонун кеңири колдонгон, манжа созуу, секирүү, кош ноталардын түрдүү ыкмаларын, гармоника, пиццикато, урма соккуларды, бир кылда ойноо. Паганининин кээ бир чыгармалары ушунчалык оор болгондуктан, ал өлгөндөн кийин көпкө чейин ойноого мүмкүн эмес деп эсептелген (Аларды биринчи болуп Ю. Кубелик ойногон).

Паганини - көрүнүктүү композитор. Анын чыгармалары обондордун пластикасы жана мукамдуулугу, модуляциялардын кайраттуулугу менен айырмаланат. Анын чыгармачылык мурасында соло скрипка оппасы үчүн “24 каприччи” өзгөчөлөнөт. 1 (алардын айрымдарында, мисалы, 21-каприччодо, Листтин жана Р. Вагнердин ыкмаларын күтүү менен обондук өнүгүүнүн жаңы принциптери колдонулат), скрипка жана оркестр үчүн 1 жана 2-концерттер (Д-дур, 1811; ч) -молл, 1826; акыркы бөлүгү атактуу "Кампанелла"). Паганининин чыгармачылыгында опера, балет жана элдик темадагы вариациялар, камералык-аспаптык чыгармалар жана башкалар чоң роль ойногон. Гитарада мыкты виртуоз болгон Паганини да бул аспап үчүн 200гө жакын чыгарма жазган.

Композициялык ишинде Паганини италиялык музыкалык искусствонун элдик салттарына таянып, терең улуттук сүрөтчү катары чыгат. Стильдин көз карандысыздыгы, текстуранын тайманбастыгы жана жаңычылдыгы менен айырмаланган ал жараткан чыгармалар скрипка искусствосунун кийинки бүткүл кийинки өнүгүшү үчүн баштапкы чекит болуп кызмат кылган. Лист, Ф.Шопен, Шуман жана Берлиоздун ысымдары менен байланышкан, 30-жылдары башталган фортепианодо аткаруучулук жана аспап жасоо өнөрүндөгү революция. 19-кылым, негизинен, Паганини искусствосунун таасири менен шартталган. Романтикалык музыкага мүнөздүү жаңы обондуу тилдин калыптанышына да таасирин тийгизген. Паганини таасири кыйыр түрдө 20-кылымда байкалган. (Прокофьевдин скрипка жана оркестр үчүн 1-концерти; Шимановскийдин «Мифтер» сыяктуу скрипка чыгармалары, Равелдин «Цыган» концерттик фантазиясы). Паганининин айрым скрипка чыгармаларын Лист, Шуман, И.Брамс, С.В.Рахманинов фортепиано үчүн аранжировкалаган.

1954-жылдан бери скрипкачылардын Паганини атындагы эл аралык конкурсу жыл сайын Генуяда өткөрүлүп келет.

И.М.Ямпольский

Россини менен Беллини музыкалык коомчулуктун көңүлүн бурган жылдарда Италия эң сонун виртуоз скрипкачы жана композитор Никколо Паганини алдыга койду. Анын искусствосу XNUMX кылымдын музыкалык маданиятына байкаларлык таасирин тийгизген.

Опера композиторлору сыяктуу эле Паганини улуттук топуракта өскөн. Операнын мекени болгон Италия ошол эле учурда байыркы жаа аспаптык маданиятынын борбору болгон. XNUMX-кылымда Легренци, Марини, Верацини, Вивалди, Корелли, Тартини деген скрипка мектеби пайда болгон. Опера искусствосуна жакын өнүгүп, италиялык скрипка музыкасы өзүнүн демократиялык багытын алган.

Ырдын обондуулугу, лирикалык интонациялардын мүнөздүү чөйрөсү, жаркыраган “концерттик”, форманын пластикалык симметриясы – мунун баары операнын шексиз таасири астында калыптанган.

Бул аспаптык салттар XNUMX кылымдын аягында тирүү болгон. Виотти, Роде жана башкалар сыяктуу эц керунуктуу виртуоздук скрипкачылардын эц сонун топ жылдызында езунен мурда-гыларды жана замандаш-тарды туткан Паганини жаркырап турду.

Паганини өзгөчө маанилүүлүгү анын музыка тарыхында, албетте, улуу скрипка виртуозу болгондугу менен гана байланыштуу эмес. Паганини, биринчи кезекте, жаңы, романтикалык аткаруу стилинин жаратуучусу катары улуу. Россини жана Беллини сыяктуу эле, анын искусствосу Италияда элдик боштондук идеяларынын таасири астында пайда болгон эффективдүү романтизмдин көрүнүшү катары кызмат кылган. Паганини феноменалдык техникасы скрипка аткаруунун бардык нормаларын басып өтүп, жаңы көркөм талаптарга жооп берген. Анын эбегейсиз зор темпераменти, асты сызылган экспрессиясы, эмоционалдык нюанстарынын таң калыштуу байлыгы жаңы ыкмаларды, болуп көрбөгөндөй тембрдик-түстүү эффекттерди жаратты.

Паганининин скрипка үчүн жазган көп сандаган чыгармаларынын романтикалык мүнөзү (алардын 80и бар, анын 20сы жарыкка чыга элек) биринчи кезекте виртуоздук аткаруунун атайын кампасына байланыштуу. Паганининин чыгармачылык мурасында Лист менен Вагнердин музыкасын (мисалы, Жыйырма биринчи Каприччо) эске салган тайманбастык менен модуляциялары жана обондук өнүгүүсүнүн оригиналдуулугу менен көңүл бурган чыгармалар бар. Бирок, ошентсе да, Паганининин скрипка чыгармаларында негизги нерсе - виртуоздук, ал өз доорунун аспаптык искусствосунун экспрессивдүүлүгүнүн чектерин чексиз түртүп салган. Паганининин жарык көргөн чыгармалары алардын чыныгы үнүнүн толук сүрөттөлүшүн бере албайт, анткени алардын автордук аткаруу стилинин эң маанилүү элементи италиялык элдик импровизациянын стилиндеги эркин фантазия болгон. Паганини өзүнүн эффекттеринин көбүн элдик аткаруучулардан алган. Бул катуу академиялык мектептин өкүлдөрү (мисалы, Спөрс) анын оюнда "буфондук" өзгөчөлүктөрүн көргөн мүнөздүү. Виртуоз катары Паганини өзүнүн чыгармаларын аткарууда гана генийликти көрсөткөнү да бирдей мааниге ээ.

Паганининин адаттан тыш инсандыгы, анын бүтүндөй "эркин сүрөтчү" образы романтикалык сүрөтчү жөнүндөгү доордун идеяларына идеалдуу түрдө туура келген. Анын дүйнөнүн конвенцияларын ачыктан-ачык этибар албагандыгы жана социалдык төмөнкү катмарга боорукердиги, жаш кезинде тентип жүргөнү жана жетилген жылдарында алыскы тентип жүргөнү, адаттан тыш, «шайтандык» көрүнүшү жана акырында түшүнүксүз аткаруучу генийи ал жөнүндө уламыштарды жаратты. . Католик диниятчылары Паганини антиклерикалдык билдирүүлөрү жана карбонарийлерге боор ооруганы үчүн куугунтукка алышкан. Бул анын "шайтанга берилгендиги" боюнча анекдоттук айыптоолорго келди.

Гейненин поэтикалык фантазиясы Паганини ойногондогу сыйкырдуу таасирди сүрөттөө менен анын талантынын табияттан тышкаркы келип чыгышын чагылдырат.

Паганини 27-жылы 1782-октябрда Генуяда төрөлгөн. Аны скрипкада ойногонду атасы үйрөткөн. Паганини тогуз жашында биринчи жолу эл алдына чыгып, француз революциялык ыры Карманоланын темасында өзүнүн вариациясын аткарган. Он үч жашында Ломбардияга биринчи концерттик сапарын жасаган. Ушундан кийин Паганини скрипка чыгармаларын жаңы стилде айкалыштырууга көңүл бурган. Ага чейин ал алты ай гана композицияны үйрөнүп, бул убакыттын ичинде жыйырма төрт фуга жазган. 1801-1804-жылдары Паганини гитара үчүн ыр жазууга кызыгып калган (ал бул аспап үчүн 200дөй чыгарма жараткан). Сахнага такыр чыкпай калган ушул үч жылдык мезгилди кошпогондо, Паганини кырк беш жашка чейин Италияда кеңири жана чоң ийгилик менен концерт берген. Анын спектаклдеринин масштабын 1813-жылы бир сезондо Миланда кыркка жакын концерт бергендиги менен баалоого болот.

Родинанын чегинен тышкары биринчи гастролу 1828-жылы гана (Вена, Варшава, Дрезден, Лейпциг, Берлин, Париж, Лондон жана башка шаарлар) болгон. Бул тур ага дүйнөлүк атак алып келди. Паганини коомчулукка да, алдыңкы сүрөтчүлөргө да укмуштуудай таасир калтырган. Венада – Шубертте, Варшавада – Шопенде, Лейпцигде – Шуманда, Парижде – Лист менен Берлиоз анын талантына арбалып калган. 1831-жылы, көптөгөн сүрөтчүлөр сыяктуу эле, Паганини Парижде отурукташып, бул эл аралык борбордун коогалаңдуу коомдук жана көркөм жашоосуна тартылды. Ал жерде үч жыл жашап, Италияга кайтып келген. Оору Паганини спектаклдердин санын бир кыйла кыскартууга мажбур кылды. Ал 27-жылы 1840-майда каза болгон.

Паганинидин таасири скрипка музыкасы тармагында өзгөчө байкалат, анда ал чыныгы революция жасаган. Айрыкча анын бельгиялык жана француздук скрипкачылар мектебине тийгизген таасири чоң болгон.

Бирок, бул аймактан тышкары да Паганинин өнөрү түбөлүктүү из калтырган. Шуман, Лист, Брамс фортепиано үчүн Паганининин этюддарына анын эң маанилүү чыгармасы – «Соло скрипка үчүн 24 каприччи» опп. 1, бул анын жаңы аткаруу ыкмаларынын энциклопедиясы.

(Паганини иштеп чыккан көптөгөн ыкмалар Паганиниден мурункуларда жана элдик практикада кездешкен техникалык принциптерди тайманбастык менен иштеп чыгуу болуп саналат. Аларга төмөнкүлөр кирет: гармоникалык тыбыштарды колдонуунун болуп көрбөгөндөй даражасы, бул эки үндөрдүн диапазонунун эбегейсиз кеңейишине алып келди. скрипка жана анын тембринин олуттуу байытылышына; XNUMX кылымдын скрипкачысы Биберден скрипканы баптоо үчүн өзгөчө кылдат түстүү эффекттерге жетишүү үчүн ар кандай системалар алынган; пиццикато үнүн жана жаа ойноо бир эле учурда: кош гана эмес ойноо , бирок ошондой эле үч ноталар; бир манжа менен хроматикалык глиссандос, жаа ыкмаларынын ар кандай түрлөрү, анын ичинде стаккато; бир сапта аткаруу; төртүнчү саптын диапазонун үч октавага чейин көбөйтүү жана башкалар.)

Шопендин фортепиано этюддары да Паганинидин таасири менен жаралган. Шопендин пианисттик стилинде Паганининдин ыкмалары менен түз байланышты көрүү кыйын болсо да, Шопен этюд жанрынын жаңы интерпретациясы үчүн ага милдеттүү. Ошентип, фортепиано аткаруучулук тарыхында жаңы доорду ачкан романтикалык пианизм Паганининин жаңы виртуоздук стилинин таасири астында калыптанганы талашсыз.

В.Д.Конен

Композициялар:

соло скрипка үчүн — 24 capricci op. 1 (1801-07; ред. Мил., 1820), киришүү жана вариациялар Жүрөк токтогондо (Nel cor piu non mi sento, Paisiello's La Belle Miller, 1820 же 1821 темасында); скрипка жана оркестр учун – 5 концерт (Д-дур, оп. 6, 1811 же 1817-18; ч-минор, оп. 7, 1826, ред. П., 1851; Э-дур, оп. жок, 1826; д-молл, жок оп., 1830, ред. Мил., 1954; а-молл, 1830-жылы башталган), 8 соната (1807-28, анын ичинде Наполеон, 1807, бир сапта; Жаз, Примавера, 1838 же 1839), Түбөлүк кыймыл (Ил. moto perpetuo, 11-оп., 1830-жылдан кийин), Вариациялар (Бакшы, La streghe, Сюссмайрдын Беневентонун үйлөнүүсүнөн алынган темада, оп. 8, 1813; Тиленүү, Прегиера, Россинидин Мусасынан темада, бир сапта, 1818 же 1819;Очоктун жанында мен мындан ары кайгырбайм, Non piu mesta accanto al fuoco, Россининин Золушкасынан бир темада, Россининин Танкред, op.12, балким 1819); альт жана оркестр учун – чоң альт үчүн соната (1834-ж.); скрипка жана гитара үчүн — 6 соната, оп. 2 (1801-06), 6 соната, оп. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. for skr. and fp., W., 1922); гитара жана скрипка үчүн – соната (1804, ред. Фр. / М., 1955/56), Чоң Соната (ред. Лпз. – В., 1922); камералык аспаптык ансамблдер — Альт үчүн концерттик трио, vlc. жана гитара (испан 1833, ред. 1955-56), 3 квартет, оп. 4 (1802-05, ред. Мил., 1820), 3 квартет, оп. 5 (1802-05, ред. Мил., 1820) жана 15 квартет (1818-20; ред. квартет № 7, Фр./М., 1955/56) скрипка, альт, гитара жана вокал үчүн, 3 квартет 2 скр., альт жана vlc. (1800-жылдар, ред. квартет Е-дур, Лпз., 1840-жылдар); вокалдык-инструменталдык, вокалдык чыгармалар ж.б.

Колдонулган адабияттар:

Ямпольский И., Паганини – гитарист, «СМ», 1960, № 9; өзүнүн, Никколо Паганини. Жашоо жана чыгармачылыгы, М., 1961, 1968 (нотография жана хронограф); өзүнүн, Capricci N. Paganini, M., 1962 (Б-ка концерттердин угуучусу); Palmin AG, Niccolo Paganini. 1782-1840. Кыскача биографиялык эскиз. Жаштар үчүн китеп, Л., 1961.