Отто Клемперер |

Отто Клемперер

Дирижёрдук искусствонун эц улуу устаттарынын бири Отто Клемперер биздин елкеде кецири белгилуу. Ал биринчи жолу XNUMX-жылдардын ортосунда Советтер Союзунда концерт койгон.

«Алар Клемперердин эмне экенин түшүнүшкөндө, тагыраак айтканда, инстинктивдүү сезип, ага ушундай жол менен бара башташты, чоң филармония мындан ары угууну, эң негизгиси атактуу дирижерду көргүсү келгендердин баарын батыра албай калды. Клемперерди көрбөө - бул чоң дозадан ажыратуу. Сахнага чыккандан баштап Клемперер көрүүчүлөрдүн көңүлүн өзүнө бурат. Ал катуу кунт коюу менен анын ишаратын ээрчийт. Бош консолдун артында турган киши (балл анын башында) акырындап чоңоюп, бүт залды толтурат. Бардыгы бир жаратуу актысына биригет, ага катышкандардын баары катышып жаткандай сезилет. Клемперер топтолгон психологиялык энергияны эч кандай тоскоолдуктарды билбеген күчтүү, адамды өзүнө тартып турган жана толкундатуучу чыгармачылык импульста чыгаруу үчүн жеке адамдардын ыктыярдуу заряддарын өзүнө сиңирет... Бул анын искусствосуна бардык угармандардын токтобогон катышуусу менен, дирижер менен өзүлөрүнүн ортосундагы чекти жоготкон. улуу музыкалык чыгармалардын чыгармачылык аң-сезимине көтөрүлүп, биздин өлкөдө Клемперер татыктуу түрдө ээ болгон ошол эбегейсиз ийгиликтин сыры жатат.

Ленинграддык сынчылардын бири художник менен алгачкы жолугу-шуулардагы таасирлерин ушинтип жазды. Бул максатты көздөгөн сөздөрдү ошол эле жылдары жазган дагы бир рецензенттин сөзү менен улантууга болот: «Клемперердин искусствосун оптимизм, өзгөчө кубаныч каптап турат. Анын толук жана чебер аткаруусу ар дайым схоластикадан жана догмадан ажыраган жандуу чыгармачылык музыка болуп келген. Клемперер өзгөчө кайраттуулук менен музыкалык текстти, нускамаларды жана автордун эскертүүлөрүн так кайра чыгарууга түзмө-түз педантикалык жана катуу мамиле кылган. Кадимкиден алыс болгон анын интерпретациясы канча жолу нааразычылык жана пикир келишпестиктерди жаратты. И.Клемперер ар дайым жеңишке жетти”.

Клемперердин өнөрү ушундай болгон жана ушул күнгө чейин сакталып келет. Бул аны бүткүл дүйнө жүзүндөгү угуучуларга жакын жана түшүнүктүү кылган, дал ушул үчүн дирижёр биздин өлкөдө өзгөчө жылуу мамилеге ээ болгон. «Клемперер майор» (белгилуу сынчы М. Сокольскийдин так аныктамасы), анын искусствосунун кубаттуу динамизми ар дайым келечекке умтулган адамдардын, жаны турмушту курууга улуу искусство жардам берген адамдардын кагуусу менен шайкеш келген.

Таланттын бул багытынын аркасында Клемперер Бетховендин чыгармачылыгынын теңдешсиз котормочусу болуп калды. Бетховендин симфонияларынын монументалдык имараттарын кандай кумар жана шыктануу менен кайра жаратарын уккан ар бир адам эмне үчүн угуучуларга дайыма Клемперердин таланты Бетховендин гуманисттик концепцияларын чагылдыруу үчүн жаралгандай сезилерин түшүнөт. Ал эми англиялык сынчылардын бири дирижердун кезектеги концерти тууралуу рецензиясын «Людвиг ван Клемперер» деп бекеринен атаган эмес.

Албетте, Бетховен Клемперердин жалгыз туу чокусу эмес. Темпераменттин жана эрктүү умтулуунун стихиялуу күчү анын Малердин симфонияларын интерпретациялоосун жеңип чыгат, мында да жарыкка болгон умтулууну, жакшылыктын идеяларын жана адамдардын бир туугандыгын дайыма баса белгилейт. Клемперердин эбегейсиз зор репертуарында классиктердин кеп сандаган барактары жацыча жанданат, ал езуне кандайдыр бир жацылык менен дем алууну билет. Бах менен Гендельдин улуулугу, Шуберт менен Шумандын романтикалык толкундануусу, Брамс менен Чайковскийдин философиялык тереңдиги, Дебюсси менен Стравинскийдин жаркыраган керемети – мунун баары андан кайталангыс жана кемчиликсиз котормочуну табат.

Ал эми Клемперер Моцарттын, Бетховендин, Вагнердин, Бизе-нин операларын аткаруунун эц сонун мисалдарын келтирип, опера театрында андан кем эмес шыктануу менен дирижёрдук кылганын эстесек, анда артисттин масштабы жана чексиз чыгармачылык горизонттору даана керунет.

Дирижердун бүткүл өмүрү жана чыгармачылык жолу искусствого жан аябастык менен кызмат кылуунун үлгүсү. Бреслау шаарында соодагердин уулу болуп төрөлгөн ал музыка боюнча алгачкы сабактарды ышкыбоз пианист апасынан алган. Орто мектепти аяктагандан кийин, жаш жигит пианист болууну көздөп, ошол эле учурда композиция теориясын окуган. Клемперер мындай деп эскерет: «Ушул убакыттын ичинде мен дирижерлукка жөндөмдүү болом деп ойлогон эмесмин. Мен дирижерлук жолуна 1906-жылы Макс Рейнхардтка жолугуп, ал мага жаңы эле сахналаштырган Оффенбахтын «Тозоктогу Орфей» спектаклине дирижёрлук кылууну сунуш кылган учурдун аркасында калдым. Бул сунушту кабыл алып, мен дароо ушундай чоң ийгиликке жетиштим, ал Густав Малердин көңүлүн бурду. Бул менин жашоомдогу бурулуш болду. Малер мага өзүмдү толугу менен дирижерлукка багышымды кеңеш кылып, 1907-жылы Прагадагы немис опера театрынын башкы дирижёрлугуна сунуштады.

Ошондо Гамбург, Страсбург, Кельн, Берлиндеги опера театрларын жетектеп, көптөгөн өлкөлөрдү кыдырып, Клемперер жыйырманчы жылдары эле дүйнөнүн эң мыкты дирижёрлорунун бири катары таанылган. Анын ысмы азыркы кездеги мыкты музыканттар да, классикалык искусствонун улуу традицияларынын жактоочулары да чогулган туу болуп калды.

Берлиндеги Кролл театрында Клемперер классиканы гана эмес, көптөгөн жаңы чыгармаларды – Гиндемиттин «Кардилак» жана «Күндүн жаңылыктары», Стравинскийдин Эдип Рекс, Прокофьевдин «Үч апельсинге болгон сүйүү» жана башка чыгармаларын койгон.

Нацисттердин бийликке келиши Клемперерди Германияны таштап, көп жылдар бою тентип жүрүүгө аргасыз кылган. Швейцарияда, Австрияда, АКШда, Канадада, Түштүк Америкада – бардык жерде анын концерттери жана спектаклдери салтанаттуу өттү. Согуш аяктагандан көп өтпөй ал Европага кайтып келген. Адегенде Клемперер Будапешт мамлекеттик операсында иштеп, ал жерде Бетховендин, Вагнердин, Моцарттын операларынын бир катар мыкты спектаклдерин аткарган, андан кийин Швейцарияда көпкө жашаган, акыркы жылдары Лондон анын резиденциясына айланган. Бул жерде ал концерттерди, пластинкаларды жазуу менен аткарат, бул жерден ал өзүнүн жана дагы эле көптөгөн концерттик сапарларын жасайт.

Клемперер кажыбас эрктин жана кайраттуулуктун адамы. Бир нече жолу катуу оору аны сахнадан айрып салган. 1939-жылы ал мээнин шишигинен операция жасатып, дээрлик шал болуп калган, бирок дарыгерлердин божомолуна каршы, ал консолдо турган. Кийинчерээк жыгылып, омурткасы сынгандыктан, сүрөтчү кайрадан ооруканада көп ай жатып, бирок кайрадан ооруну жеңген. Бир нече жылдан кийин Клемперер клиникада жатып кокусунан төшөктө жатып уктап калган. Анын колунан түшкөн тамеки жуурканга күйүп, кондуктор катуу күйүк алган. Жана дагы бир жолу эрк, искусствого болгон сүйүү анын жашоого, чыгармачылыкка кайтып келишине жардам берди.

Жылдар Клемперердин келбетин өзгөрттү. Бир кезде ал сырткы келбети менен көрүүчүлөрдү жана оркестрди суктандырган. Кондуктор стенд колдонбосо да, анын улуу фигурасы залдын үстүнөн көтөрүлүп турду. Бүгүнкү күндө Клемперер отурганда дирижерлук кылат. Бирок талант менен өнөргө убакыттын күчү жетпейт. «Бир кол менен алып барууга болот. Көбүнчө карап гана билүүгө болот. Ал эми отургучка келсек – ошондой, кудайым, анткени операда бардык дирижёрлор дирижерлук кылып отурушат! Концерттик залда бул анчалык көп кездешпейт – ушуну менен бүттү», - дейт Клемперер жайбаракат.

Жана мурдагыдай эле, ал жеңет. Анткени, анын жетекчилиги астында оркестрдин ойногонун угуп отуруп, отургучту, ооруган колдорду, бырыш баскан бетти байкабай каласың. Музыка гана калды, ал дагы эле кемчиликсиз жана шыктандыруучу.

Л.Григорьев, Ж.Платек, 1969-ж