Петр Ильич Чайковский |

Петр Чайковский

Кылымдан кылымга, муундан-муунга биздин Чайковскийге, анын кооз музыкасына болгон сүйүүбүз өтүп жатат, бул анын өлбөстүгү. Д. Шостакович

«Мен бүт күчүм менен музыкамдын жайылышын, аны сүйгөн, сооротуп, колдоо тапкан адамдардын көбөйүшүн каалайм». Петр Ильич Чайковскийдин бул создорундо музыкага жана элге кызмат кылууда, алар менен эц маанилуу, олуттуу жана толкундатуучу нерселер женунде «чын, чын ыкластуу жана женекей» ацгемелешууден керген анын искусствосунун милдети так аныкталган. Мындай милдетти чечуу орус жана дуйнелук музыка маданиятынын эн бай тажрыйбасын ездештуруу, жогорку профессионалдык композитордук чеберчиликти ездештуруу менен мумкун болгон. Чыгармачылык күчтөрдүн тынымсыз чыңалуусу, көп сандаган музыкалык чыгармаларды жаратуу боюнча күнүмдүк жана шыктанган эмгек улуу художниктин бүткүл өмүрүнүн мазмунун жана маанисин түзгөн.

Чайковский тоо инженеринин үй-бүлөсүндө туулган. Кичинекей кезинен эле ал музыкага өтө жакындыгын көрсөтүп, фортепианодо үзгүлтүксүз үйрөнгөн, ал Петербургдагы Юридикалык окуу жайын (1859) бүтүргөнгө чейин жакшы болгон. Юстиция министрлигинин бөлүмүндө иштеп (1863-жылга чейин) 1861-жылы РМСтин класстарына кирип, Петербург консерваториясына (1862) айланган, ал жерде Н.Заремба жана А.Рубинштейн менен композицияны окуган. Консерваторияны бүтүргөндөн кийин (1865) П.И.Рубинштейндин чакыруусу менен 1866-жылы ачылган Москва консерваториясына сабак берет.Чайковскийдин ишмердүүлүгү (ал милдеттүү жана атайын теориялык сабактар ​​боюнча сабактарды берген) педагогикалык салттын пайдубалын түптөгөн. Буга Москва консерваториясынын гармония окуу китебинин, ар кандай окуу куралдарынын котормолору ж. менен мамилелер пайда болгон), 1868-1871-ж. «Современная летопис» жана «Русский ведомости» гезиттеринин музыкалык хроникасы болгон.

Макалалар, ошондой эле кеңири кат алышуулар В.А. Моцарттын, М.Глинканын, Р.Шумандын искусствосуна өзгөчө терең боор ооруган композитордун эстетикалык идеалдарын чагылдырган. А.Н.Островский жетектеген Москванын көркөм чыгармачылык ийрими менен жакындашуу (Чайковскийдин биринчи операсы «Воевода» – 1868-ж. анын пьесасы боюнча жазылган; окуу жылдарында – “Гүркүрөгөн” увертюрасы, 1873-ж. – А.Н. «Аяз кыз» пьесасы), анын эжеси А. Давыдованы көрүү үчүн Каменкага болгон сапарлары бала кезинде элдик күүлөргө – орус тилине, андан кийин украин тилине болгон сүйүүсүнө өбөлгө болгон, муну Чайковский Москвадагы чыгармачылык доордун чыгармаларында көп келтирет.

Москвада Чайковскийдин композитор катары авторите-ти тездик менен чыцдалып, анын чыгармалары басылып, аткарылып жатат. Чайковский орус музыкасында түрдүү жанрлардын алгачкы классикалык үлгүлөрүн – симфонияларды (1866, 1872, 1875, 1877), кылдуу квартетти (1871, 1874, 1876), фортепианолук концертти (1875, 1880, 1893), балетти жараткан. , 1875-76), концерттик аспаптык пьеса («Меланхолик серенада» скрипка жана оркестр үчүн – 1875; виолончель жана оркестр үчүн «Роккоко темасындагы вариациялар» – 1876), романстарды, фортепиано чыгармаларын («Мезгил», 1875-) жазат. 76, ж.б.).

Композитордун чыгармачылыгында маанилүү орунду программалык симфониялык чыгармалар ээлеген – «Ромео жана Джульетта» фантастикалык увертюрасы (1869), «Бороон» (1873, экөө тең В. Шекспирден кийин), «Франческа да Римини» фантастикасы. (Дантеден кийин, 1876), анда Чайковскийдин чыгармачылыгынын башка жанрларда көрүнгөн лирикалык-психологиялык, драмалык багыты өзгөчө байкалат.

Операда ошол эле жолдогу изденүүлөр аны күнүмдүк драмадан тарыхый сюжетке («Опричник» И. Лажечниковдун трагедиясынын негизинде, 1870—72) алып барат («Опричник», 1874—2), Н.Гоголдун лирика-комедиялык жана фантастикалык повестине кайрылуу («. Вакула темир уста” – 1885, 1877-басылышы – “Черевички” – 78) Пушкиндин “Евгений Онегинге” – лирикалык сценалар, композитор (XNUMX-XNUMX) операсын атаган.

«Евгений Онегин» жана тертунчу симфония, анда адамдык сезимдердин терен драмасы орус турмушунун чыныгы белгилеринен ажырагыс болуп саналат, Чайковскийдин чыгармачылыгынын Москва мезгилинин натыйжасы болуп калды. Алардын бүтүшү чыгармачыл күчтөрдүн ашыкча стрессинен келип чыккан оор кризистен, ошондой эле ийгиликсиз никеден чыгууну белгиледи. Чайковскийге Н. фон Мек тарабынан көрсөтүлгөн каржылык жардам (аны менен 1876-1890-жылдары кат алышуу композитордун көркөм көз карашын изилдөө үчүн баа жеткис материал болуп саналат) ага чыгарманы консерваторияда калтырууга мүмкүнчүлүк берген. Ошол убакта ден соолугун чыңдоо үчүн чет өлкөгө кетишет.

70-жылдардын аягы – 80-жылдардын башындагы чыгармалар. туюнтуунун объективдүүлүгү, инструменталдык музыканын жанрларынын диапазонунун тынымсыз кеңейүүсү менен белгиленет (скрипка жана оркестр үчүн концерт – 1878; оркестрдик сюиталар – 1879, 1883, 1884; кыл оркестр үчүн серенада – 1880; «Улууларды эскерүүдөгү трио) Сүрөтчү» (Н. Рубинштейн) фортепиано, скрипка жана виолончель үчүн – 1882 ж. б.), опералык идеялардын масштабы («Ф. Шиллердин «Орлеандык кыз», 1879; А. Пушкиндин «Мазеппа», 1881-83) ), оркестрдик жазуу жаатында андан ары өркүндөтүү («Италия Каприччио» – 1880, сюиталар), музыкалык форма ж.б.

1885-жылдан Чайковский Москвага жакын Клинге жакын жерде (1891-жылдан Клин шаарында, 1895-жылы композитордун үй-музейи ачылган) отурукташкан. Чыгармачылыкка болгон жалгыздык каалоосу орус музыкалык турмушу менен терең жана туруктуу байланыштарды жокко чыгарган жок, ал Москвада жана Санкт-Петербургда гана эмес, Киевде, Харьковдо, Одессада, Тифлисте жана башкаларда интенсивдүү өнүккөн. 1887-жылы башталган спектаклдерди дирижёрлук кылган Чайковскийдин музыкасын кенири жайылтууга. Германия, Чехия, Франция, Англия, Америкага болгон концерттик сапарлары композиторго дүйнөлүк атак-даңк алып келген; европалык музыканттар менен чыгармачылык жана достук байланыштар чыңдалууда (Г. Булоу, А. Бродский, А. Никиш, А. Дворак, Э. Григ, Ш. Сен-Санс, Г. Малер ж. б.). 1893-жылы Чайковскийге Англиядагы Кембридж университетинен музыка илимдеринин доктору даражасы ыйгарылган.

«Манфред» программалык симфониясы (Дж. Байрон боюнча, 1885) менен ачылган акыркы мезгилдин чыгармаларында «Сыйкырчы» операсы (И. Шпажинский боюнча, 1885—87), Бешинчи симфония (1888). ), композитордун чыгармачылыгынын абсолюттук туу чокуларына жеткен трагедиялык башталышынын байкалаарлык өсүшү байкалат – «Күрөк ханышасы» операсы (1890) жана Алтынчы симфония (1893), мында ал образдардын эң жогорку философиялык жалпылоосуна көтөрүлөт. сүйүү, жашоо жана өлүм. Бул чыгармалардын жанында жарыктын жана жакшылыктын салтанаты менен аяктаган «Уйкудагы сулуу» (1889) жана «Щелкунчик» (1892) балеттери, «Иоланта» операсы (Г. Герцтен кийин, 1891) пайда болот. Петербургда алтынчы симфониянын премьерасы болгондон бир нече күн өткөндөн кийин Чайковский капысынан дүйнөдөн кайтты.

Чайковскийдин чыгармачылыгы дээрлик бардык музыкалык жанрларды кучагына алган, алардын ичинен эң масштабдуу опера жана симфония алдыңкы орунду ээлейт. Алар композитордун керкем концепциясын ар тараптан чагылдырып, анын борборунда адамдын ички дуйнесунун терен процесстери, жан дуйнесунун татаал кыймылдары курч жана курч драмалык кагылышууларда ачылган. Бирок, бул жанрларда да Чайковскийдин музыкасынын негизги интонациясы дайыма угулуп турат – обондуу, лирикалык, адамдык сезимдин тике билдирүүсүнөн жана угуучудан бирдей түз жооп табуудан жаралган. Башка жагынан алганда, башка жанрлар - романс же фортепиано миниатюрасынан балетке, аспаптык концертке же камералык ансамблге чейин - симфониялык масштабдагы, татаал драмалык өнүгүүнүн жана терең лирикалык тереңдиктин сапаттары менен камсыз болушу мүмкүн.

Чайковский хор (анын ичинде ыйык) музыкасы жаатында да иштеген, вокалдык ансамблдерди, драмалык спектаклдерге музыка жазган. Чайковскийдин ар кыл жанрдагы салттары С.Танеевдин, А.Глазуновдун, С.Рахманиновдун, А.Скрябиндин, советтик композиторлордун чыгармачылыгында өзүнүн уландысын тапты. Чайковскийдин музыкасы көзү тирүү кезинде эле таанылган, Б.Асафиевдин айтымында, адамдар үчүн «турмуштук зарылдыкка» айланган, XNUMX-кылымдагы орус турмушунун жана маданиятынын эбегейсиз зор доорун чагылдырып, алардан ашып, музыкалык музыкага айланган. буткул адамзаттын менчиги. Анын мазмуну универсалдуу: жашоо менен өлүмдүн, сүйүүнүн, табияттын, балалыктын, курчап турган турмуштун образдарын камтыйт, орус жана дүйнөлүк адабияттын – Пушкин менен Гоголдун, Шекспир менен Дантенин, орус лирикасынын образдарын жалпылап, жаңыча ачып берет. XNUMX кылымдын экинчи жарымындагы поэзия.

Чайковскийдин музыкасы орус маданиятынын асыл сапаттарын – адамга болгон сүйүүнү жана боорукердикти, адам жанынын тынымсыз изденүүсүнө өзгөчө сезимталдыкты, жамандыкка чыдабоочулукту жана жакшылыкка, сулуулукка, адеп-ахлактык жеткилеңдикке ышкыбоздукту камтыган музыка менен терең байланышты ачып берет. Л.Толстой менен Ф.Достоевскийдин, И.Тургеневдин жана А.Чеховдун чыгармалары.

Чайковскийдин музыкасын сүйгөндөрдүн санын көбөйтөм деген тилеги бүгүн ишке ашууда. Улуу орус композиторунун дүйнөлүк атак-даңкынын күбөлөрүнүн бири Москвага ар кайсы өлкөлөрдөн жүздөгөн музыканттарды тартуучу анын атындагы Эл аралык конкурс болду.

Е.Царева

музыкалык позиция. Дүйнөгө көз караш. Чыгармачылык жолдун этаптары

1

«Жаңы орус музыкалык мектебинин» композиторлорунан – Балакиревден, Мусоргскийден, Бородинден, Римский-Корсаковдон айырмаланып, алар өздөрүнүн жеке чыгармачылык жолдорунун бардык окшош эместигине карабастан, негизги максаттардын жалпылыгы менен бириккен белгилүү бир багыттын өкүлдөрү катары чыгышкан. максаттары жана эстетикалык принциптери боюнча Чайковский эч кандай топторго жана чөйрөлөргө кирген эмес. XNUMX-кылымдын экинчи жарымында орустун музыкалык жашоосун мүнөздөгөн ар кандай агымдардын татаал аралашуусунда жана күрөшүндө ал өз алдынча позициясын сактап калган. Көп нерсе аны "кучкисттерге" жакындатып, өз ара тартууну пайда кылган, бирок алардын ортосунда пикир келишпестиктер болгон, натыйжада алардын мамилелеринде белгилүү бир аралык ар дайым сакталып турган.

Чайковскийди «Кучтуу уучтун» лагеринен уккан тынымсыз жемелеп жаткандардын бири — анын музыкасынын улуттук мунезун ачык-айкын билдирбегендиги. «Улуттук элемент Чайковский үчүн дайыма эле ийгиликтүү боло бербейт», — деп этияттык менен айтат Стасов өзүнүн «Акыркы 25 жыл ичиндеги биздин музыка» аттуу узун сын макаласында. Дагы бир жолу Чайковскийди А.Рубинштейн менен бириктирип, ал эки композитор тең «жаңы орус музыканттарынын жана алардын умтулууларынын толук өкүлү болуудан алыс экенин: экөө тең өз алдынча жетишерлик деңгээлде эмес, жетишерлик күчтүү жана улуттук деңгээлде эмес» деп тикелей айтат. .”

Чайковскийге орустун улуттук элементтери жат, анын чыгармачылыгынын ашкере «европалаштырылган», ал тургай «космополиттик» мүнөзү тууралуу пикир анын убагында кеңири тараган жана «жаңы орус мектебинин» атынан сүйлөгөн сынчылар тарабынан гана айтылган эмес. . Өзгөчө курч жана түз формада М.М.Иванов тарабынан айтылган. «Бардык орус авторлорунун ичинен, — деп жазган сынчы композитордун көзү өткөндөн кийин дээрлик жыйырма жыл өткөндөн кийин, — ал [Чайковский] түбөлүккө эң космополит болуп кала берди, ал тургай, ал орус тилинде ой жүгүртүүгө, өсүп келе жаткан орус мюзиклинин белгилүү өзгөчөлүктөрүнө жакындоого аракет кылганда дагы. кампа». «Орусча өзүн-өзү көрсөтүү ыкмасы, биз, мисалы, Римский-Корсаковдо көргөн орус стили, анын көзүнө көрүнбөйт...».

Чайковскийдин музыкасын орус маданиятынын, буткул орустун духовный мурасынын составдык белугу катары кабыл алган биз учун мындай корутундулар жапайы жана абсурд угулат. Евгений Онегиндин автору өзүнүн орус турмушунун түпкү тамыры менен ажырагыс байланышын жана бардык оруска болгон жалындуу сүйүүсүн ар дайым баса белгилеп, өзүн ата мекендик искусствонун өкүлү деп эсептеген жана анын тагдыры ага катуу таасир эткен жана тынчсыздандырган.

Чайковский «Кучкисттер» сыяктуу эле ынанган Глинкиан болгон жана «Патша үчүн өмүр» жана «Руслан менен Людмила» чыгармаларын жаратуучу жасаган эрдиктин улуулугуна таазим кылган. "Искусство жаатында болуп көрбөгөндөй кубулуш", "чыныгы чыгармачылык гений" - деп Глинка жөнүндө айткан. Чайковский «Моцартта да, Глюкта да, агайлардын эч киминде» болбогон «эгемендүү, алп нерсени» «Патша үчүн өмүр» чыгармасынын акыркы хорунда уккан, ал өзүнүн авторун «жанында (Ооба! Жанында) койгон. !) Моцарт , Бетховен менен жана кимдир бирөө менен. Чайковскийдин «Камаринскаядан» «Укмуштуудай генийинин кем эмес көрүнүшү» табылган. Анын бүткүл орус симфониялык мектеби «Бүткүл эмен дарагы желеде болгондой эле, Камаринскаяда» деген сөздөрү канаттуу болуп калды. «Жана узак убакыт бою, - деп ырастады ал, - орус авторлору бул бай булактан алышат, анткени анын бардык байлыгын түгөтүү үчүн көп убакыт жана көп күч талап кылынат.

Бирок Чайковский «Кучкисттер» сыяктуу эле эл художниги болуп, езунун чыгармачылыгында элдик жана улуттук проблеманы башкача чечип, улуттук чындыктын башка жактарын чагылдырган. «Күчтүү уучтун» композиторлорунун көбү азыркы заман койгон суроолорго жооп издеп, орус турмушунун башатын, тарыхый өткөндөгү орчундуу окуяларга, эпоско, уламыштарга же байыркы элдик үрп-адаттарга жана идеяларга кайрылышкан. дүйнө. Чайковский ушулардын бардыгына таптакыр кызыксыз болгон деп айтууга болбойт. «... Мен Россия-Энеге менден бетер ашык болгон адамды али кезиктире элекмин, — деп жазган ал бир жолу, — анын улуу орус жерлеринде, атап айтканда, <...> Мен орус адамды, орусту аябай суйом. сүйлөө, орус ой жүгүртүүсү, орус сулуу адамдары, орус каада-салттары. Лермонтов түз айтат караңгы байыркы легендалар анын жаны кыймылдабайт. Ал тургай, мен аны жакшы көрөм."

Бирок Чайковскийдин чыгармачылык кызыгуусунун негизги предмети кеңири тарыхый кыймылдар же элдик турмуштун жамааттык негиздери эмес, адам инсанынын руханий дүйнөсүнүн ички психологиялык кагылышуулары болгон. Демек, анда индивид универсалдуу, лирика эпоско караганда үстөмдүк кылат. Ал өзүнүн музыкасында чоң күч, тереңдик жана чын ыкластуулук менен жеке өзүн-өзү аң-сезиминде көтөрүлгөн, инсанды толук, эч кандай тоскоолдуксуз ачуу жана өзүн-өзү ырастоо мүмкүнчүлүгүн чектеген бардык нерселерден бошотууга болгон чаңкоосун чагылдырган. Реформадан кийинки мезгилде орус коому. Чайковскийде кайсы темага кайрылбасын, жеке, субъективдуу элемент дайыма бар. Мына ушундан улам анын чыгармаларында элдик турмуштун же өзү сүйгөн орус табиятынын сүрөттөрүн желбиреткен өзгөчө лирикалык жылуулук жана тереңдик, экинчи жагынан, адамдын толуктукка болгон табигый каалоосунун ортосундагы карама-каршылыктан келип чыккан драмалык конфликттердин курчтугу жана чыңалуусу ушундан келип чыгат. жашоодон ырахат алуу жана ал бузулган катаал ырайымсыз чындык.

Чайковский менен «жаңы орус музыкалык мектебинин» композиторлорунун чыгармачылыгынын жалпы багытындагы айырмачылыктар да алардын музыкалык тилинин жана стилинин айрым өзгөчөлүктөрүн, атап айтканда, элдик ыр тематикасын ишке ашырууга мамилесин аныктаган. Алардын бардыгы үчүн элдик ыр жаңы, улуттук кайталангыс музыкалык сөз каражаттарынын бай булагы болуп кызмат кылган. Ал эми «кучкисттер» элдик обондордо андагы байыркы өзгөчөлүктөрдү ачууга жана аларга ылайыктуу гармониялык иштетүү ыкмаларын табууга умтулушса, Чайковский элдик ырды курчап турган жандуу чындыктын түз элементи катары кабыл алган. Ошондуктан ал андагы чыныгы негизди кийинчерээк киргизилгенден ажыратууга аракет кылган эмес, миграция жана башка социалдык чөйрөгө өтүү процессинде салттуу дыйкан ырын шаардыктардан ажыраткан эмес. романтикалык интонациялардын, бий ритмдеринин ж.б. мелодиялардын таасиринде аны эркин иштетип, өзүнүн жеке индивидуалдык кабылдоосуна баш ийдирген.

Чайковскийге жана музыкадагы консерватизмдин жана академиялык көнүмүштүн чеби деп эсептеген Петербург консерваториясынын окуучусу катары «Кучтуу уучтун» кандайдыр бир терс пикири байкалган. Чайковский атайын музыкалык окуу жайдын дубалында системалуу кесиптик билим алган "алтымышынчы" муундагы орус композиторлорунун жалгыз бири. Римский-Корсаков кийин консерваторияда музыкалык-теориялык дисциплина-лардан сабак бере баштаганда, езунун сездеру менен айтканда, «анын мыкты студенттеринин бири болуп калганда» профессионалдык даярдыгынын кемчиликтерин толтурууга туура келди. Ал эми XNUMX-кылымдын экинчи жарымында шарттуу түрдө «Москва» жана «Петербург» деп аталган Россиядагы эки ири композитордук мектептердин негиздөөчүлөрү Чайковский менен Римский-Корсаков болгондугу табигый көрүнүш.

Консерватория Чайковскийди зарыл билимдер менен куралдандырып гана тим болбостон, ошондой эле аны эмгектин катуу тартибин уйретту, ошонун аркасында ал кыска меенеттун ичинде жигердуу чыгармачылык активдуулуктун ичинде эц эле ар турдуу жанрдагы жана мунездегу кептеген чыгармаларды жарата алган, ар турдуу чыгармаларды байыткан. орус музыкалык искусствосунун багыттары. Чайковский үзгүлтүксүз, системалуу композициялык иш алып баруу өз кесибине олуттуу жана жоопкерчиликтүү мамиле кылган ар бир чыныгы сүрөтчүнүн милдеттүү милдети деп эсептеген. Ал белгилегендей, шыктануу менен толкунданган көркөм жандын түпкүрүнөн агып чыккан музыка гана тийип, шок жана оорутуп коё алат <...> Ошол эле учурда ар дайым иштөө керек, ал эми чыныгы чынчыл артист карап отура албайт. жайгашкан”.

Консервативдик тарбия Чайковскийде салтка, улуу классикалык устаттардын мурасына урмат-сый менен мамиле кылуунун калыптанышына да өбөлгө түзгөн, бирок ал эч кандай түрдө жаңыга карата жек көрүү менен байланышпайт. Ларош жаш Чайковский кээ бир мугалимдердин окуучуларды классикалык нормалардын алкагында Берлиоздун, Листтин, Вагнердин «коркунучтуу» таасиринен «коргоо» каалоосуна мамиле кылган «унчукпай нааразычылыгын» эске салды. Кийинчерээк ошол эле Ларош кээ бир сынчылардын Чайковскийди консервативдүү традициячыл багыттын композитору катары классификациялоо аракети тууралуу таң калыштуу түшүнбөстүк жөнүндө жазып, «Мистер. Чайковский орточо оңчулга караганда музыкалык парламенттин ашынган солчулуна теңдешсиз жакын». Анын «кучкисттерден» айырмасы, анын пикири боюнча, «сапаттык» эмес, «сандык».

Лароштун өкүмдөрү, полемикалык курчтугуна карабастан, негизинен адилеттүү. Чайковский менен Кудуреттүү Учактын ортосундагы пикир келишпестиктер жана талаш-тартыштар кээде канчалык курч болсо да, алар XNUMX-кылымдын экинчи жарымындагы орус музыканттарынын принципиалдуу бириккен прогрессивдүү демократиялык лагеринин ичиндеги жолдордун татаалдыгын жана көп түрдүүлүгүн чагылдырып турган.

Чайковскийди буткул орус керкем маданияты менен анын классикалык жогорку гулдеген мезгилиндеги тыгыз байланыштар байланыштырды. Окууну ышкыбоз, ал орус адабиятын жакшы билчү жана андагы жаңы нерселердин баарын кылдаттык менен байкап, көп учурда айрым чыгармалар жөнүндө абдан кызыктуу жана терең ойлуу пикирлерин айткан. Поэзиясы өзүнүн чыгармачылыгында эбегейсиз роль ойногон Пушкиндин генийине таазим этип, Чайковский Тургеневди абдан сүйгөн, Феттин лирикасын кылдаттык менен сезген жана түшүнгөн, бул ага жашоонун жана жаратылыштын сүрөттөлүш байлыгына суктануусуна тоскоол болгон эмес. Аксаков сыяктуу объективдүү жазуучу.

Бирок ал Л.Н.Толстойго өзгөчө орунду ыйгарган, аны ал «бардык көркөм генийлердин эң улуусу» деп атаган. Чоң романист Чайковскийдин чыгармаларында өзгөчө “айрым Жогорку адамга болгон сүйүү, эң жогорку өкүнүчтүү анын алсыздыгына, чектүүлүгүнө жана маанисиздигине. «Бизди акыл-эси жарды, адеп-ахлактык турмушубуздун ылдый-кыйырчыктарын түшүнүүгө аргасыз кылуу үчүн жогорудан берилбеген күчтү өзүнө чейин эч кимге бекер алган жазуучу», «жүрөктүн эң терең сатуучусу, ” деген сөздөр менен ал, анын ою боюнча, Толстойдун сүрөтчү катары күчү жана улуулугу эмнеде экенин жазган. Чайковскийдин айтымында, «ал гана жетиштүү», - деп жазган Чайковский, «Европа жараткан бардык улуу нерселер анын алдында эсептелгенде орус адамы уялып башын ийип калбашы үчүн».

Достоевскийге болгон мамилеси татаалыраак болчу. Анын гениалдуулугун тааныган композитор ага Толстойдой ички жакындыкты сезген эмес. Эгерде, Толстойду окуп, ал куттуу суктануу-нун коз жашын агызып ал-са, анткени «анын ортомчулугу аркылуу колун идеалдуу, абсолюттук жакшылык жана гумандуулук дуйнесу менен», андан кийин «Бир тууган Карамазовдордун» авторунун «ырайымсыз таланты» аны басып, ал турсун чочуткан.

Жаш муундун жазуучуларынын ичинен Чайковский Чеховго өзгөчө жан тарткан, анын аңгемелеринде жана романдарында ырайымсыз реализм менен лирикалык жылуулук жана поэзия айкалышкан. Бул симпатия, өзүңөр билгендей, өз ара болгон. Чеховдун Чайковскийге болгон мамилесин анын композитордун бир тууганына жазган каты ачык далилдеп турат, анда ал «Петр Ильич жашаган үйдүн подъездинде ардактуу кароолдо турууга күнү-түнү даяр» деп мойнуна алган — анын суктануусу ушунчалык зор болгон. музыкант, ал Лев Толстойдон кийин дароо эле орус искусствосунда экинчи орунду ыйгарган. Ата мекендик эң улуу сөз чеберлеринин бири Чайковскийге берген мындай баа композитордун музыкасы өз доорунун эң мыкты прогрессивдүү орус эли үчүн кандай болгондугун далилдейт.

2

Чайковский жеке жана чыгармачылык, адамдык жана көркөмдүк ушунчалык тыгыз байланышкан жана бири-биринен ажыратуу дээрлик мүмкүн эмес болгон сүрөтчүлөрдүн тибине кирген. Жашоодо аны тынчсыздандырган, кайгы же кубаныч, ачуулануу же боор ооруткан нерселердин бардыгын ал чыгармаларында өзүнө жакын музыкалык үндөрдүн тили менен чагылдырууга аракет кылган. Чайковскийдин чыгармачылыгында субъективдүү жана объективдүү, жеке жана жекелик ажырагыс. Бул анын көркөм ой жүгүртүүсүнүн негизги формасы катары лириканы айтууга мүмкүндүк берет, бирок Белинский бул түшүнүккө кошкон кеңири мааниде. «Бардыгы жалпы, бардык орчундуу нерселер, ар бир идея, ар бир ой – дүйнөнүн жана жашоонун негизги кыймылдаткычтары, – деп жазган ал, – лирикалык чыгарманын мазмунун түзө алат, бирок, жалпысы субъекттин канына которулуу шартында. мүлк, анын сезимине кирип, анын кайсы бир тарабы менен эмес, анын бүткүл бүтүндүгүн менен байланышкан. Ээлеген, толкунданткан, кубанткан, капа кылган, сүйүнткөн, тынчтандырган, тынчтандырган, бир сөз менен айтканда, предметтин рухий турмушунун мазмунун түзгөн нерселердин бардыгы, ага кирген нерселердин баары анда пайда болот – мунун бардыгын лириканы анын закондуу менчиги катары. .

Лирика дүйнөнү көркөм түшүнүүнүн бир түрү катары, деп түшүндүрөт андан ары Белинский, искусствонун өзгөчө, өз алдынча түрү гана эмес, анын көрүнүшүнүн чөйрөсү дагы кененирээк: «өзүнчө бар болгон лирика поэзиянын өзүнчө бир түрү катары өзүнө кирет. бардык башкалары, бир элемент сыяктуу, аларды жашайт, Прометейлердин оту Зевстин бардык чыгармаларында жашагандай... Лирикалык элементтин басымдуулугу эпосто да, драмада да болот.

Чын ыкластуу жана тике лирикалык сезимдин деми Чайковскийдин вокалдык же фортепианолук миниатюралардан тартып симфониялар менен операларга чейинки бардык чыгармаларын желбиретти, алар ойдун тереңдигин да, күчтүү жана жандуу драмасын да жокко чыгарбайт. Лирик сүрөтчүнүн чыгармачылыгы мазмуну боюнча канчалык кенен болсо, анын инсандыгы канчалык бай болсо, анын кызыкчылыктарынын диапазону канчалык көп болсо, анын табияты курчап турган чындыктын таасирлерине ошончолук жооп берет. Чайковский көп нерсеге кызыгып, айланасында болуп жаткандардын бардыгына кескин түрдө жооп берген. Анын азыркы жашоосунда аны кайдыгер калтырган, тигил же бул жоопту жаратпаган бир дагы чоң жана олуттуу окуя болгон эмес деп айтууга болот.

Табияты жана ой жүгүртүүсү боюнча ал өз доорунун типтүү орус интеллигенти болгон – терең өзгөрүү процесстеринин, чоң үмүттөрдүн жана күтүүлөрдүн, ошондой эле ачуу көңүл калуулардын жана жоготуулардын мезгили. Чайковскийдин инсан катары негизги өзгөчөлүктөрүнүн бири – ошол доордогу орус маданиятынын көптөгөн алдыңкы ишмерлерине мүнөздүү болгон жан дүйнөсүнүн тойбос беймазалыгы. Композитор өзү бул өзгөчөлүгүн «идеалды эңсөө» деп аныктаган. Өмүр бою ал философияга да, динге да бурулуп, катуу, кээде азаптуу руханий таяныч издеген, бирок дүйнө, андагы адамдын орду жана максаты жөнүндөгү көз карашын бирдиктүү бир бүтүн системага келтире алган эмес. . «...Мен өзүмдүн жан дүйнөмдө кандайдыр бир күчтүү ишенимди өрчүтүүгө күч таба албайм, анткени мен флюгер сыяктуу салттуу дин менен сынчыл акылдын аргументтеринин ортосунда жүрөм», - деп мойнуна алган отуз жети жаштагы Чайковский. Ошол эле мотив он жылдан кийин жазылган күндөлүк жазууда да угулат: “Өмүр өтөт, бүтөт, бирок мен эч нерсе ойлогон жокмун, жада калса таратам, өлүмгө дуушар болгон суроолор болсо таштап кетем”.

Ар кандай доктринаизмге жана кургак рационалисттик абстракцияларга каршы антипатия менен азыктанган Чайковский ар кандай философиялык системаларга салыштырмалуу аз кызыккан, бирок ал кээ бир философтордун эмгектерин жакшы билген жана аларга болгон мамилесин билдирген. Ал Россияда ошол кезде мода болгон Шопенгауэрдин философиясын кескин айыптаган. «Шопенгауэрдин акыркы корутундуларында, - деп табат ал, - адамдын кадыр-баркына шек келтирген, адамзатка болгон сүйүү менен жылытылбаган кургак жана өзүмчүл нерсе бар». Бул кароонун катаалдыгы түшүнүктүү. Өзүн «жашоону жалындуу сүйгөн (бардык кыйынчылыктарына карабай) жана өлүмдү бирдей жек көргөн адам» деп мүнөздөгөн сүрөтчү, жокчулукка өтүү, өзүн өзү жок кылуу гана кызмат кылат деген философиялык окууну кабыл алып, бөлүшө алган эмес. дүйнөлүк жамандыктан куткаруу.

Тескерисинче, Спинозанын философиясы Чайковскийге симпатия жаратып, аны өзүнүн адамкерчилиги, көңүл буруусу жана адамга болгон сүйүүсү менен өзүнө тарткан, бул композиторго голландиялык ойчулду Лев Толстой менен салыштырууга мүмкүндүк берген. Спинозанын көз караштарынын атеисттик маңызы ага да көңүл бурбай койгон жок. Чайковский фон Мек менен жакында болгон талашын эстеп: «Мен ошондо унутуп калдым, - деп белгилейт Чайковский, - Спиноза, Гёте, Кант сыяктуу динсиз эле иш кыла алган адамдар болушу мүмкүн? Мен ошондо унутуп калдым, бул колоссилерди айтпаганда да, алар үчүн динди алмаштырган гармониялуу идеялар системасын түзүүгө жетишкен адамдардын туңгуюгу бар.

Бул саптар Чайковский өзүн атеист деп эсептеген 1877-жылы жазылган. Бир жылдан кийин ал православиенин догматикалык жагы «мени эчактан бери эле аны өлтүрө турган сынга кабылып келгенин» ого бетер баса белгиледи. Бирок 80-жылдардын башында динге болгон мамилесинде бурулуш болгон. 16-жылдын 28/1881-мартында Парижден фон Мекке жазган катында: «... Ишенимдин нуру менин жан дүйнөмө барган сайын тереңдеп кирүүдө, - деп мойнуна алган ал XNUMX-жылдын XNUMX-мартында Парижден фон Мекке жазган катында, «... Мен биздин ушул жалгыз чебимге барган сайын ыктап баратканымды сезем. ар кандай кырсыктарга каршы. Мурда билбеген Кудайды кантип сүйүүнү биле баштаганымды сезем. Ырас, сөз дароо эле өтүп кетет: "күмөндөр дагы эле мага келип жатат". Бирок композитор бул шектенүүлөрдү жок кылууга жанынын бүт күчү менен аракет кылат жана аларды өзүнөн алыстатат.

Чайковскийдин диний көз караштары терең жана бекем ишенимге караганда эмоционалдык стимулдарга негизделген татаал жана эки ача мааниге ээ болгон. Христиан ишениминин кээ бир жоболору ал үчүн дагы эле кабыл алынгыс болгон. «Мен динге мынчалык сугарылган эмесмин,— деп белгилейт ал каттардын биринде,— өлүм менен жаңы жашоонун башталышын ишенимдүү көрүш үчүн». Түбөлүк асман жыргалчылыгы идеясы Чайковскийге өтө тажатма, бош жана кубанычсыз бир нерседей көрүнгөн: “Анда жашоо сүйкүмдүү, ал кезектешип кубаныч менен кайгыдан, жакшылык менен жамандыктын, жарык менен көлөкөнүн күрөшүнөн, бир сөз менен айтканда, биримдикте көп түрдүүлүк. Түбөлүк өмүрдү чексиз бакыт түрүндө кантип элестете алабыз?

Чайковский 1887-жылы езунун кунделугуне мындай деп жазган:дин Мен өзүмдүн ишенимдеримди жана алар спекуляциядан кийин башталчу чек араны биротоло түшүнүү үчүн, мен өзүмдүн оюмду майда-чүйдөсүнө чейин ачып бергим келет. Бирок Чайковский өзүнүн диний көз караштарын бирдиктүү системага келтирип, алардын бардык карама-каршылыктарын чече алган жок көрүнөт.

Аны христианчылыкка негизинен адеп-ахлактык гуманисттик жагы кызыктырган, Машаяктын Инжил образы Чайковский тарабынан тирүү жана реалдуу, кадимки адамдык сапаттарга ээ катары кабыл алынган. «Ал Кудай болгонуна карабастан,» деп күндөлүк жазуулардын биринен окуйбуз, «бирок ошол эле учурда ал адам болгон. Ал биз сыяктуу эле азап тартты. Биз өкүнүү аны, биз анын идеалын сүйөбүз адам тараптар." Кудуреттүү жана коркунучтуу асман аскерлеринин Кудайы жөнүндөгү идея Чайковский үчүн алыскы, түшүнүү кыйын болгон жана ишеним менен үмүткө караганда коркууга түрткү берген.

Улуу гуманист Чайковский езунун кадыр-баркын жана башкалардын алдындагы милдетин сезген адам учун эц жогорку баалуулук болгон, турмуштун коомдук тузулушу женундегу маселелер женунде аз ойлонгон. Анын саясий көз караштары кыйла байсалдуу болгон жана конституциялык монархия жөнүндөгү ойлордун чегинен чыккан эмес. «Россия кандай гана жаркыраган болмок, - деп белгилейт ал бир күнү, - эгерде эгемен (Александр II дегенди билдирет) бизге саясий укуктарды берүү менен өзүнүн укмуштуудай башкаруусун аяктады! Конституциялык формаларга жетиле элекпиз деп айтышпасын”. Кээде Чайковскийдеги конституциянын жана элдик өкүлчүлүктүн бул идеясы 70-80-жылдары кеңири тараган, либералдык интеллигенциядан тартып элдик ыктыярчылардын революционерлерине чейин коомдун ар кандай чөйрөлөрүндө таралган Земство соборунун идеясынын формасын алган. .

Кандайдыр бир революциялык идеалдарга жан тарткандан алыс, ошол эле учурда Чайковский Россияда улам күчөп бараткан реакцияга катуу кысым көрсөтүп, нааразылыктын жана эркин ойдун кымындай эле көрүнүшүн басууга багытталган ырайымсыз өкмөттүк террорду айыптаган. 1878-жылы, «Народная воля» кыймылынын эң жогорку көтөрүлүшү жана күчөшү учурунда ал мындай деп жазган: «Биз коркунучтуу мезгилди баштан кечирип жатабыз, эмне болуп жатканы жөнүндө ойлоно баштаганда, ал коркунучтуу болуп калат. Бир чети такыр тантырап калган бийлик ушунча жоголуп кеткендиктен, Аксаковду тайманбас, чынчыл сөзү үчүн аташат; экинчи жагынан, миңдеген адамдар тарабынан сотсуз, тергөөсүз сүргүнгө айдалган байкуш жинди жаштар – карга сөөктөрүн алып келбеген жерге – жана бул эки ашынган кайдыгерликтин арасында, өз кызыкчылыгына баткан масса, эч кандай каршылык көрсөтпөй, бирине карап. же башка.

Мындай сын пикирлер Чайковскийдин каттарында жана андан кийин да кайра-кайра кездешет. 1882-жылы, Александр III бийликке келгенден көп өтпөй, реакциянын жаңы күчөшү менен коштолгон, аларда ошол эле мотив угулат: «Биздин жүрөгүбүз үчүн кайгылуу Ата Мекен болсо да, абдан караңгы мезгил келди. Ар бир адам бүдөмүк тынчсызданууну жана нааразычылыкты сезет; ар бир адам абалдын туруксуз экенин жана өзгөрүүлөр болушу керек экенин сезет, бирок эч нерсени алдын ала көрүү мүмкүн эмес. 1890-жылы анын кат алышуусунда дагы ошол эле мотив угулат: «... Россияда азыр бир нерсе туура эмес болуп жатат... Реакциянын духу графтын жазгандарына чейин жеткен. Л.Толстойду кандайдыр бир революциячыл жарыя катары куугунтуктап жатышат. Жаштар козголоң чыгарат, орустун атмосферасы чындыгында абдан караңгы». Мунун баары, албетте, Чайковскийдин жалпы жан дүйнөсүнүн абалына таасирин тийгизип, чындык менен келишпестик сезимин күчөтүп, ички нааразылыкты пайда кылган, бул анын чыгармачылыгында да чагылдырылган.

Ар тараптуу интеллектуалдык таламдарга ээ болгон адам, сүрөтчү-ойчул Чайковский жашоонун мааниси, андагы анын орду жана максаты, адамдык мамилелердин жеткилеңсиздиги жана башка көптөгөн нерселер жөнүндө терең, курч ойлорго байланып турган. азыркы реалдуулук аны ойлонууга мажбур кылды. Композитор өз доорунда мындай курч жана курч талаш-тартыштар жүрүп жаткан көркөм чыгармачылыктын негиздери, эл турмушундагы искусствонун ролу жана анын өнүгүү жолдору жөнүндөгү жалпы фундаменталдуу суроолорго тынчсызданбай коё алган жок. Чайковский музыканы «Кудайдын жанга салгандай» жазылышы керек деген суроолоруна жооп бергенде, бул анын ар кандай абстракттуу теориялоого, андан бетер искусстводогу кандайдыр бир милдеттүү догматикалык эрежелерди жана нормаларды бекитүүгө каршы антипатиясын көрсөттү. . . Ошентип, Вагнерди өз ишин жасалма жана алыскы теориялык концепцияга күч менен баш ийдиргени үчүн жемелеп, ал мындай дейт: «Вагнер, менин оюмча, өзүнүн ичиндеги эбегейсиз чоң жаратмандык күчүн теория менен өлтүргөн. Ар кандай алдын ала ойлоп табылган теория дароо чыгармачылык сезимди муздатат.

Музыкада эң оболу чынчылдыкты, чынчылдыкты жана сөздүн токтоолугун баалап, Чайковский катуу декларативдик билдирүүлөрдөн качкан жана өзүнүн милдеттерин жана аларды ишке ашыруунун принциптерин жар салган. Бирок бул ал алар жөнүндө такыр ойлогон эмес дегенди билдирбейт: анын эстетикалык ынанымдары кыйла бекем жана ырааттуу болгон. Эң жалпы формада аларды эки негизги жобого кыскартууга болот: 1) демократия, искусство адамдардын кеңири катмарына багытталган, алардын руханий өнүгүшүнүн жана баюунун каражаты катары кызмат кылуусу керек деген ишеним, 2) сөзсүз чындык. жашоо. Чайковскийдин белгилүү жана көп цитата кылынган: «Менин музыкамдын жайылышын, аны сүйгөн, сооронуч, колдоо тапкан адамдардын саны көбөйүшүн жан дүйнөм менен каалайм» деген сөздөрү анын бир көрүнүшү болгон. кандай болсо да популярдуулукка умтулуу, бирок композитордун өзүнүн өнөрү аркылуу адамдар менен баарлашуу, аларга кубаныч тартуулоо, күч-кубат жана жакшы маанайды чыңдоо каалоосу.

Чайковский сөздүн чындыгы жөнүндө дайыма айтып келет. Ошону менен бирге ал кээде «реализм» деген сөзгө терс мамилесин да көрсөткөн. Бул аны үстүртөн, вульгар Писаревдик чечмелөөдө, бийик сулуулук менен поэзияны четке кагып кабыл алганы менен түшүндүрүлөт. Ал искусстводогу башкы нерсени сырткы натуралисттик жүйөлүүлүк эмес, нерселердин ички маанисин түшүнүү тереңдигин жана баарынан мурда адамдын жан дүйнөсүндө болуп жаткан үстүртөн кароодон жашырылган ошол кылдат жана татаал психологиялык процесстерди караган. Анын ою боюнча, бул жөндөмгө башка искусствого караганда музыка көбүрөөк ээ. «Сүрөтчүдө, - деп жазган Чайковский, - абсолюттук чындык бар, бул баналдык протоколдук мааниде эмес, тескерисинче, биз үчүн белгисиз горизонтторду, музыка гана кире турган кол жеткис чөйрөлөрдү ачат жана эч ким кете элек. азыркыга чейин жазуучулардын ортосунда. Толстой сыяктуу».

Чайковский романтикалык идеалдаштыруу тенденциясына, фантазия менен жомоктогудай фантастиканын эркин оюнуна, кереметтүү, сыйкырдуу жана болуп көрбөгөндөй дүйнөгө жат болгон эмес. Ал эми композитордун чыгармачылык көңүл чордону ар дайым өзүнүн жөнөкөй, бирок күчтүү сезимдери, кубанычы, кайгысы, кыйынчылыгы менен тирүү чыныгы адам болгон. Чайковскийге берилген ошол курч психологиялык сергектик, рухий сезимталдуулук жана жоопкерлик ага биз өзүбүзгө жакын, түшүнүктүү жана окшош деп кабылдаган адаттан тыш жандуу, турмуштук чынчыл жана ынанымдуу образдарды жаратууга мүмкүндүк берди. Муну менен аны орус классикалык реализминин Пушкин, Тургенев, Толстой же Чехов сыяктуу улуу өкүлдөрү менен бир катарга коёт.

3

Чайковский женунде ал жашаган доор, коомдук жогорку жогорулаштын жана орус турмушунун бардык тармактарында зор жемиштуу езгеруулердун мезгили аны композитор кылган деп туура айтууга болот. Юстиция министрлигинин жаш чиновниги жана ышкыбоз музыкант 1862-жылы жаңы ачылган Санкт-Петербург консерваториясына тапшырып, көп өтпөй өзүн музыкага арноону чечкенде, бул таң калычтуу гана эмес, жакын адамдарда да жактырбоочулукту жаратты. ага. Чайковскийдин бул аракети кандайдыр бир тобокелчиликтен куру эмес, бирок кокусунан жана ойлонулбаган иш эмес. Мындан бир нече жыл мурда Мусоргский езунун улуу досторунун кеп-кецештерине жана ынанды-рууларына каршы, ушундай эле максат менен аскердик кызматтан отставкага кеткен. Эки жаркын жаштарды бул кадамга коомдо ырасталып жаткан искусствого болгон мамиле элдин руханий байышына, улуттук маданий мурастын көбөйүшүнө өбөлгө түзгөн олуттуу жана маанилүү маселе катары түрткү болгон.

Чайковскийдин профессионалдык музыканын жолуна кириши анын көз карашынын жана адаттарынын, жашоого жана чыгармачылыкка болгон мамилесинин терең өзгөрүшү менен байланышкан. Композитордун иниси жана биринчи биографы М.И.Чайковский консерваторияга киргенден кийин анын сырткы келбети кандайча өзгөргөнүн эске салды: башка жагынан». Чайковский ажатканага карата демонстративдик этиятсыздык менен өзүнүн мурдагы дворяндык жана бюрократиялык чөйрөдөн чечкиндүү түрдө бузулгандыгын жана жылмаланган секулярдык адамдан жумушчу-разночинттерге айланганын баса белгилегиси келген.

А.Г.Рубинштейн анын негизги устаттарынын жана жетекчилеринин бири болгон консерваторияда үч жылдан бир аз ашык окуунун жүрүшүндө Чайковский бардык зарыл теориялык дисциплиналарды өздөштүрүп, бир катар симфониялык жана камералык чыгармаларды жазган, бирок али толук өз алдынча жана тегиз эмес, бирок өзгөчө таланты менен белгиленген. Алардын ичинен эң чоңу 31-жылдын 1865-декабрында салтанаттуу бүтүрүү кечесинде аткарылган Шиллердин одасынын сөздөрүнө жазылган «Шайырга» кантатасы болгон. Андан көп узабай Чайковскийдин досу жана классташы Лароше ага мындай деп жазган: «Сен эң чоң музыкалык талантсың. азыркы Россиянын... Мен сизден биздин музыкалык келечегибиздин эң чоң, тагыраагы, жалгыз үмүтүн көрүп турам... Бирок, сиз жасагандардын бардыгын... Мен мектеп окуучусунун гана эмгеги деп эсептейм». , даярдоо жана эксперименталдык, мындайча айтканда. Сиздин чыгармаларыңыз, балким, беш жылдан кийин гана башталат, бирок алар, жетилген, классикалык, биз Глинкадан кийинки бардык нерседен ашып түшүшөт.

Чайковскийдин өз алдынча чыгармачылык ишмердиги 60-жылдардын экинчи жарымында Москвада ачылып, ал 1866-жылдын башында Н.Г.Рубинштейндин чакыруусу боюнча РМСтин музыкалык класстарына, андан кийин XNUMX-жылдын күзүндө ачылган Москва консерваториясына сабак берүү үчүн көчүп келген. ошол эле жылы. «...П.И.Чайковский үчүн, — деп анын москвалык жаңы досторунун бири Н.Д.Кашкин күбөлөндүргөндөй, «ал көп жылдар бою анын чөйрөсүндө анын таланты өсүп, өнүгүп турган ошол көркөм үй-бүлөгө айланды». Жаш композитор мюзиклде гана эмес, ошол кездеги Москванын адабий-театр чөйрөсүндө да симпатияга жана колдоого ээ болгон. А.Н.Островский жана Малый театрынын кээ бир алдыңкы актерлору менен таанышуу Чайковскийдин элдик ырларга жана байыркы орус турмушуна болгон кызыгуусунун артышына өбөлгө түздү, бул анын ушул жылдардагы чыгармаларында (Островскийдин пьесасы боюнча «Воевода» операсы, Биринчи симфония» чагылдырылган. Кышкы кыялдар»).

Анын чыгармачылык талантынын өзгөчө тез жана интенсивдүү өсүү мезгили 70-жылдар болгон. «Ушунчалык көп түйшүк бар, — деп жазган ал, — жумуштун кызуу мезгилинде сени кучагына алган ушунчалык түйшүктүү болгондуктан, өзүңө кам көргөнгө убактың жок, жумушка түздөн-түз байланыштуу болгон нерселерден башкасын унутуп каласың». Чайковскийге чындап берилгендиктин ушул абалында 1878-жылга чейин үч симфония, эки фортепиано жана скрипка концерти, үч опера, «Ак куу көлү» балети, үч квартет жана башка бир катар чыгармалар, анын ичинде кыйла көлөмдүү жана маанилүү чыгармалар жаралган. Бул консерваториядагы чоң, көп убакытты талап кылган педагогикалык иш жана 70-жылдардын ортосуна чейин музыкалык баяндамачы катары Москва гезиттеринде үзгүлтүксүз кызматташып, андан кийин анын эбегейсиз энергиясы жана шыктануусунун түгөнгүс агымына эрксизден таң калат.

Бул мезгилдин чыгармачылык туу чокусу эки шедевр - "Евгений Онегин" жана төртүнчү симфония болгон. Алардын жаралышы Чайковскийди өзүн-өзү өлтүрүүнүн чегине жеткирген курч психикалык кризиске туш келди. Бул шок үчүн дароо түрткү болгон аялга үйлөнүү, аны менен бирге жашоонун мүмкүн эместиги композитор тарабынан алгачкы күндөрдөн эле байкалган. Бирок, кризисти анын жашоо шартынын жыйындысы жана бир нече жылдардагы үймөк даярдалган. «Ийгиликсиз нике кризисти тездетти, — деп туура белгилейт Б.В.Асафиев, — Чайковский берилген жашоо шартында жаңы, чыгармачылык жактан алда канча жагымдуу – үй-бүлө чөйрөсүн түзүүгө үмүттөнүүдө жаңылыштык кетирип, тез эле эркиндикке чыкты. толук чыгармачылык эркиндик. Бул кризис оорулуу мүнөзгө ээ эмес, композитордун чыгармачылыгынын бүтүндөй ыкчам өнүгүүсү жана эң чоң чыгармачылык көтөрүлүштүн сезими менен даярдалганын бул толкундануунун натыйжасы көрсөтүп турат: «Евгений Онегин» операсы жана атактуу Төртүнчү симфония. .

Кризистин оордугу бир аз басаңдаганда, көп жылдарга созулган басып өткөн жолду критикалык талдоо жана кайра карап чыгуу мезгили келди. Бул процесс өзүнө карата кескин нааразылыктын толкундары менен коштолду: Чайковскийдин каттарында анын ушул убакка чейин жазгандарынын бардыгынын чеберчилиги, жетиле электиги жана жеткилең эместиги жөнүндө арыздар барган сайын угулат; кээде ага ал чарчап, чарчап, мындан ары эч кандай мааниге ээ эч нерсе жарата албай тургандай сезилет. 25-жылдын 27-1882-майында фон Мекке жазган катында өзүн-өзү сергек жана сабырдуураак баалоо камтылган: «... Менде шексиз бир өзгөрүү болду. Ошол жеңилдик, жумуштан ырахаттануу, ошонун аркасында мен үчүн билинбей өтүп кеткен күндөр, сааттар жок. Кийинки жазгандарым мурункуларына караганда чыныгы сезимге азыраак жылынса, текстурасы жагынан жеңип, ойлонуштурулуп, бышып жетилгени менен өзүмдү сооротом.

Чайковскийдин өнүгүүсүндөгү 70-жылдардын аягынан 80-жылдардын ортосуна чейинки мезгилди жаңы чоң көркөм милдеттерди өздөштүрүү үчүн изденүү жана күч топтоо мезгили деп аныктоого болот. Бул жылдарда анын чыгармачылык активдуулугу азайган жок. Фон Мектин каржылык колдоосунун аркасында Чайковский Москва консерваториясынын теориялык класстарындагы түйшүктүү иштен бошоп, өзүн толугу менен музыкалык чыгармачылыкка арнаган. Анын калеминин астынан бир топ чыгармалар чыгат, алар балким Ромео менен Джульетта, Франческа же Төртүнчү симфония сыяктуу адамды өзүнө тартып турган драмалык күчкө, сөздүн курчтугуна ээ эмес, Евгений Онегиндей жылуу жандуу лириканын жана поэзиянын сүйкүмдүүлүгүнө ээ эмес, бирок чебер, формасы жана текстурасы боюнча кынтыксыз, улуу фантазия менен жазылган, тапкыч жана ойлоп табуучулук, көбүнчө чыныгы жаркыраган. Булар ушул жылдардагы эц сонун уч оркестрдик сюита жана башка кээ бир симфониялык чыгармалар. Бир эле мезгилде жаралган «Орлеандык кыз» жана «Мазеппа» опералары айрым ички карама-каршылыктарга, керкемдуктун толук эместигине карабастан, формаларынын кенири, курч, курч драмалык ситуацияларга умтулгандыгы менен айырмаланат.

Бул изденүүлөр жана тажрыйбалар композиторду чыгармачылыгынын жаңы этабына өтүүгө даярдап койгон, ал эң жогорку көркөм жетилүү, идеялардын тереңдиги жана мааниси менен айкалышуусу, аларды ишке ашыруунун жеткилеңдиги, формалардын, жанрлардын жана каражаттардын байлыгы жана ар түрдүүлүгү менен айырмаланган. музыкалык экспрессия. 80-жылдардын орто жана экинчи жарымындагы «Манфред», «Гамлет», Бешинчи симфония сыяктуу чыгармаларында Чайковскийдин мурунку чыгармаларына салыштырмалуу психологиялык тереңдиктин, ойдун топтолуусунун өзгөчөлүктөрү пайда болот, трагедиялык мотивдер күчөйт. Ошол эле жылдары анын эмгектери өз өлкөсүндө да, бир катар чет өлкөлөрдө да кеңири коомчулукка таанылган. Ларош бир жолу белгилегендей, 80-жылдардагы Россия үчүн ал Верди 50-жылдары Италия үчүн кандай болсо, ошондой болуп калат. Жалгыздыкка умтулган композитор азыр өз каалоосу менен эл алдына чыгып, концерттик сахнага өзү чыгып, чыгармаларына дирижёрлук кылууда. 1885-жылы РМСтин Москвадагы бөлүмүнүн төрагалыгына шайланып, Москванын концерттик турмушун уюштурууга активдүү катышкан, консерваторияга сынактарга катышкан. 1888-жылдан тартып анын триумфалдык концерттик турлору Батыш Европада жана Америка Кошмо Штаттарында башталган.

Күчтүү музыкалык, коомдук жана концерттик ишмердүүлүк Чайковскийдин чыгармачылык энергиясын алсыратпайт. Бош убактысында музыка жазууга көңүл буруу үчүн, ал 1885-жылы Клинге жакын жерде отурукташып, 1892-жылы жазында Клин шаарынын четинде үйдү ижарага алган, ал ушул күнгө чейин Клин шаарынын четинде. улуу композитордун эстелиги жана анын эң бай кол жазма мурасынын негизги репозиторийси.

Композитордун өмүрүнүн акыркы беш жылы анын чыгармачылык ишмердүүлүгүнүн өзгөчө бийик жана жаркын гүлдөшү менен белгиленди. 1889 – 1893-жылдары «Күрөк ханышасы» жана «Иоланта» опералары, «Уйкудагы сулуу» жана «Щелкунчик» балеттери сыяктуу сонун чыгармаларды жаратып, акыры трагедиянын күчү, тереңдиги боюнча теңдешсиз чыгармаларды жараткан. Алтынчы («Патетикалык») симфониянын адам өмүрү жана өлүмү, кайраттуулук жана ошол эле учурда айкындык, көркөм концепциясынын толуктугу жөнүндөгү суроолордун түзүлүшү. Композитордун буткул емурунун жана чыгармачылык жолу-нун натыйжасы болуп калган бул чыгармалар ошол эле учурда келечекке тайманбастык менен бурулуш болуп, ата мекендик музыкалык искусствонун жацы мейкиндиктерин ачты. Алардын көбү азыр XNUMX-кылымдын улуу орус музыканттары - Стравинский, Прокофьев, Шостакович тарабынан жетишилген нерселерди күтүү катары кабыл алынат.

Чайковский чыгармачылык солгундоо жана куурап калуу тешиктеринен өтүүгө аргасыз болгон эмес – ал дагы эле күч-кубатка толуп, кубаттуу гений талантынын туу чокусунда турган учурда аны күтүүсүз каргашалуу өлүм басып алды.

* * * * * * *

Чайковскийдин музыкасы анын көзү тирүү кезинде эле орус коомунун кеңири катмарларынын аң-сезимине кирип, улуттук рухий мурастын ажырагыс бөлүгү болуп калды. Анын ысымы Пушкиндин, Толстойдун, Достоевскийдин жана орустун классикалык адабиятынын жана жалпы эле керкем маданиятынын башка эц керунуктуу екулдерунун ысымдары менен бир катарда турат. 1893-жылы композитордун күтүүсүз өлүмү бүткүл агартуучу Россия тарабынан орду толгус улуттук жоготуу катары кабыл алынган. Анын көптөгөн ой жүгүрткөн билимдүү адамдар үчүн кандай болгондугун В.Г.Каратыгиндин моюнга алуусу ачык далилдеп турат, мунун баары кийинчерээк Чайковскийдин чыгармачылыгын эч кандай шартсыз жана олуттуу сын менен кабыл алган адамга таандык болгондугу үчүн андан да баалуу. Каратыгин дуйнеден кайтканынын XNUMX жылдыгына арналган макаласында мындай деп жазган: «...Пётр Ильич Чайковский Петербургда холерадан кайтыш болгондо, «Онегин» менен «Кок ханышанын» автору дуйнеде биринчи жолу жок болгон кезде. Мен орустар тарткан жоготуулардын көлөмүн түшүнө албадым коомбирок ошондой эле ооруйт сезүү буткул россиялык кайгынын журегу. Биринчи жолу ошонун негизинде жалпы коом менен байланышымды сездим. Ошондо мен Чайковскийге биринчи жолу гражданин, орус коомунун мучесу деген сезимдин биринчи ойгонушуна милдеттуумун, анткени анын дуйнеден кайткан датасы мен учун азыр да езгече мааниге ээ.

Чайковскийден сүрөтчү жана инсан катары чыккан сунуштун күчү эбегейсиз зор: 900-кылымдын акыркы он жылдыктарында чыгармачылык ишмердүүлүгүн баштаган бир дагы орус композитору анын таасиринен тигил же бул даражада чыга алган жок. Ошол эле учурда, 910-жылдары жана XNUMX-жылдардын башында, символизмдин жана башка жаңы көркөм кыймылдардын жайылышына байланыштуу, кээ бир музыкалык чөйрөлөрдө күчтүү "анти-Чайковисттик" тенденциялар пайда болгон. Анын музыкасы “башка дүйнөлөргө”, сырдуу жана билинбегенге импульсу жок, өтө жөнөкөй жана жөнөкөй болуп көрүнөт.

1912-жылы Н.Я. Мясковский «Чайковский жана Бетховен» деген белгилуу макаласында Чайковскийдин мурасын тенденциялуу кемсинтууну чечкиндуу турде айтты. Ал кээ бир сынчылардын улуу орус композиторунун маанисин кемсинтүү аракетин кыжырдануу менен четке какты, «анын чыгармачылыгы энелерге өздөрүнүн таанылышы боюнча бардык башка маданий элдер менен бир деңгээлге чыгууга мүмкүнчүлүк гана бербестен, ошону менен келечекке эркин жолдорду даярдаган. артыкчылыгы…”. Макаланын аталышында аттары салыштырылган эки композитордун ортосундагы азыр бизге тааныш болуп калган парадокс анда көптөгөн батыл жана парадоксалдуу көрүнүшү мүмкүн. Мясковскийдин макаласы карама-каршы, анын ичинде кескин полемикалык жоопторду пайда кылды. Бирок басма сезде андагы айтылган ой-пикирлерди колдогон жана онуктургон кептер болду.

Чайковскийдин чыгармачылыгына болгон ошол терс мамиленин кылымдын башындагы эстетикалык хоббисинен келип чыккан жаңырыгы 20-жылдары да сезилип, ошол жылдардагы вульгардык социологиялык тенденциялар менен таң калыштуу чырмалышкан. Ошол эле учурда дал ушул декада улуу орус генийинин мурасына болгон кызыгуунун жаңыдан өсүп, анын маанисин жана маанисин тереңирээк түшүнүү менен өзгөчөлөндү, мында изилдөөчү жана пропагандист катары Б.В.Асафиевдин эмгеги зор. Кийинки ондогон жылдардагы кеп сандаган жана ар турдуу басылмалар Чайковскийдин эц улуу гуманист суретчулерунун жана ойчулдарынын бири катары чыгармачылык образынын байлыгын жана ар тараптуулугун ачып берди.

Чайковскийдин музыкасынын баалуулугу женундегу талаш-тартыштар биз учун эчак эле актуалдуу болбой калган, анын жогорку керкемдук баалуулугу биздин доорубуздун орус жана дуйнелук музыкалык искусствосунун акыркы жетишкендиктеринин жарыгында азайып гана тим болбостон, тынымсыз есуп, езун терен ачып жатат. жана андан кийинки муундун замандаштары жана өкүлдөрү байкабай же баалабаган жаңы өңүттөн караганда кененирээк.

Ю. Койчу

• Чайковскийдин опера чыгармалары →
• Чайковскийдин балет чыгармачылыгы →
• Чайковскийдин симфониялык чыгармалары →
• Чайковскийдин пианино чыгармалары →
• Чайковскийдин романстары →
• Чайковскийдин хор чыгармалары →