Rondo |
ital. rondo, French rondeau, from rond – айлана
Тарыхый өнүгүүнүн узак жолун басып өткөн кеңири таралган музыкалык формалардын бири. Ал негизги, өзгөрбөс теманы – рефренди жана дайыма жаңыланып туруучу эпизоддорду алмаштыруу принцибине негизделген. «Рефрейн» термини хор терминине барабар. Текстинде дайыма жаңыланып турган хор менен туруктуу хор салыштырылган хор-хор тибиндеги ыр Р формасынын булактарынын бири болуп саналат. Бул жалпы схема ар бир доордо ар кандай ишке ашырылат.
Эски, преклассикалык таандык. Р. доорунда үлгүлөр, эпизоддор, эреже катары, жаңы темаларды эмес, музыкага негизделген. материалдан баш тартуу. Ошондуктан, ал кезде бир-караңгы болгон Р. декомп. стилдеринин жана улуттук маданияттарынын өз ара салыштыруу жана өз ара байланыш нормалары болгон. бөлүктөрү Р.
Франц. клавесинчилер (Ф. Купери, Дж.-Ф. Рамо жана башкалар) программалык аталыштар менен Р. түрүндөгү чакан чыгармаларды жазышкан (Дакиндин "Күкүк", Купериндин "Орокчулар"). Башында айтылган рефрендин темасы аларда андан ары ошол эле ачкычта жана эч кандай өзгөрүүсүз чагылдырылган. Анын аткарууларынын ортосунда угулган эпизоддор "аяттар" деп аталды. Алардын саны такыр башкача болгон – экиден («Жүзүм жыйноочулар» Куперин) тогузга чейин («Бир эле автордун Пассакаглия»). Форма боюнча рефран кайталанган түзүлүштөгү чарчы период болгон (кээде биринчи аткаруудан кийин толугу менен кайталанган). Куплеттер туугандыктын биринчи даражасындагы ачкычтарда (акыркысы кээде негизги ачкычта) айтылып, орто өнүгүү мүнөзүнө ээ болгон. Кээде алар негизги эмес ачкычта (Дакендин «Күкүк») рефрен темаларын да көрсөтүшкөн. Кээ бир учурларда куплеттерде жаңы мотивдер пайда болгон, бирок алар өз алдынча мотивдерди түзгөн эмес. алар («Сүйүктүү» Купери). Куплеттердин өлчөмү туруксуз болушу мүмкүн. Көпчүлүк учурларда ал акырындык менен көбөйүп, сөз айкаштарынын биринин өнүгүшү менен айкалышкан. көбүнчө ритмди билдирет. Ошентип, рефренде берилген музыканын кол тийбестиги, туруктуулугу, туруктуулугу куплеттердин кыймылдуулугу, туруксуздугу менен шартталган.
Бул интерпретацияга жакын форманын бир нечеси бар. рондо И.С. Бах (мисалы, оркестр үчүн 2-сюитада).
Кээ бир үлгүлөрдө R. ital. композиторлор, мисалы. Г. Саммартини, рефран ар кандай баскычтарда аткарылды. Ф.Е.Бахтын рондолору бир типке кошулган. Алыскы тоналдыктардын, кээде жада калса жаңы темалардын пайда болушу кээде аларда негизги өңүттө да образдуу контрасттын пайда болушу менен айкалышкан. Темалар; мунун аркасында бул форманын байыркы стандарттык нормаларынан чыгып кеткен Р.
Вена классиктеринин (Дж. Гайдн, В.А. Моцарт, Л. Бетховен) чыгармаларында гомофониялык гармонияга негизделген башка формалар сыяктуу эле Р. музыкалык ой жүгүртүү, эң так, катуу тартиптүү мүнөзгө ээ болот. Р. алар соната-симфониянын финалынын типтүү формасына ээ. цикл жана анын сыртында көз карандысыз катары. чыгарма алда канча сейрек кездешет (WA Mozart, Rondo a-moll for piano, K.-V. 511). Р-дын музыкасынын жалпы мүнөзү циклдин мыйзамдары менен аныкталып, анын финалы ошол доордо жандуу темп менен жазылып, нардын музыкасы менен байланышкан. ыр жана бий каарманы. Бул тематикалык R. таасир этет Viennese классика жана ошол эле учурда. олуттуу композициялык инновацияны аныктайт – тематикалык. рефран менен эпизоддордун ортосундагы карама-каршылык, алардын саны минималдуу болуп калат (эки, сейрек үч). Дарыянын бөлүктөрүнүн санынын азайышы алардын узундугунун жана көбүрөөк ички мейкиндигинин көбөйүшү менен компенсацияланат. өнүктүрүү. Рефрен үчүн жөнөкөй 2 же 3 бөлүктөн турган форма мүнөздүү болуп калат. Кайталанса, рефран бир эле ачкычта аткарылат, бирок көп учурда вариацияга дуушар болот; ошол эле учурда анын формасын да мезгилге чейин кыскартууга болот.
Эпизоддорду курууда жана жайгаштырууда да жаңы үлгүлөр түзүлөт. Рефренге карама-каршы эпизоддордун даражасы жогорулайт. Доминанттык тоналдыкты көздөй тартылуучу биринчи эпизод карама-каршылык даражасы боюнча жөнөкөй форманын ортосуна жакын келет, бирок көп учурда так формада – чекит, жөнөкөй 2 же 3 бөлүктүү жазылган. Эпонимдик же субдоминанттык тоналдыкты көздөй тартылуучу экинчи эпизод композициялык түзүлүшү так, татаал 3 бөлүктүү формадагы триодон айырмаланып турат. Рефрен менен эпизоддордун ортосунда, эреже катары, байланыштыргыч конструкциялар болот, алардын максаты музалардын үзгүлтүксүздүгүн камсыз кылуу. өнүктүрүү. Нек-ринин өткөөл учурларында гана боо жок болушу мүмкүн — көбүнчө экинчи эпизоддун алдында. Бул пайда болгон контрасттын күчүн баса белгилеп, композициялык тенденцияга туура келет, ага ылайык жаңы контрасттык материал түз киргизилет. салыштыруулар, ал эми баштапкы материалга кайтуу бир калыпта өтүү процессинде ишке ашырылат. Демек, эпизод менен рефрендин ортосундагы байланыштар дээрлик милдеттүү.
Конструкцияларды бириктирүүдө, эреже катары, тематикалык колдонулат. баш тартуу же эпизоддук материал. Көпчүлүк учурларда, айрыкча, рефренин кайтып келгенге чейин, шилтеме үстөмдүк кылуучу предикат менен аяктап, катуу күтүү сезимин жаратат. Ушундан улам рефрендин пайда болушу зарылдык катары кабыл алынып, жалпы форманын пластикалуулугуна жана органикалыктыгына, анын тегерек кыймылына шарт түзөт. р. адатта узартылган код менен таажыланат. Анын маанилүүлүгү эки себеп менен шартталган. Биринчиси ички Р-дын өзүнүн өнүгүүсүнө байланыштуу — эки карама-каршы салыштыруу жалпылоону талап кылат. Ошондуктан, акыркы бөлүмдө, коду менен коду эпизодунун алмашылышына чейин кайнаган инерция боюнча жылдыруу мүмкүн. кодунун белгилеринин бири R. болуп саналат - деп аталган. “коштошуулар” – эки экстремалдык регистрдин интонациялык диалогдору. Экинчи себеби, Р. циклдин аягы, ал эми Р.нын кодасы бүт циклдин өнүгүшүн аяктайт.
Бетховенден кийинки мезгилдеги Р. жаңы өзгөчөлүктөрү менен мүнөздөлөт. Азырынча соната циклинин финалынын формасы катары колдонулуп келген Р. көбүрөөк өз алдынча форма катары колдонулат. ойнойт. Р.Шумандын эмгегинде көп караңгы Р.нын өзгөчө варианты пайда болот («калейдоскопиялык Р.» – Г.Л.Катуар боюнча), мында байламталардын ролу бир кыйла төмөндөйт – алар таптакыр жок болушу мүмкүн. Мында (мисалы, Вена карнавалынын 1-бөлүгүндө) пьесанын формасы Шуман сүйгөн миниатюралар сюитасына жакындайт, алардын биринчисинин аткаруусу менен бирге кармалат. Шуман жана 19-кылымдын башка чеберлери. Р-дин композициялык жана тоналдык пландары эркин болот. Рефренди негизги ачкычта эмес аткарууга да болот; анын спектаклдеринин бири жарыкка чыгат, мында эки эпизод дароо бири-бирин ээрчийт; эпизоддордун саны чектелбейт; алардын көп болушу мүмкүн.
Р-дын формасы вокко да кирет. жанрлары – опералык ария («Руслан менен Людмила» операсынан Фарлафтын рондосу), романс («Уйкудагы принцесса» Бородиндин). Көбүнчө бүтүндөй опералык сахналар рондо түрүндөгү композицияны да чагылдырат (Римский-Корсаковдун «Садко» операсынын 4-сценасынын башталышы). 20-кылымда рондо түрүндөгү түзүлүш да отд. балет музыкасынын эпизоддору (мисалы, Стравинскийдин «Петрушкасынын» 4-сценасында).
Р.нын негизин түзгөн принцип ар кандай жолдор менен эркин жана ийкемдүү сынууну кабыл алат. рондо сымал. Алардын арасында кош 3 бөлүктөн турган форма бар. Бул өнүгүп жаткан же тематикалык карама-каршы ортосу бар жөнөкөй 3 бөлүктөн турган форманын кеңдиги. Анын маңызы репризация аяктагандан кийин дагы бир – экинчи – орто, анан экинчи кайталоо бар экендигинде турат. Экинчи ортонун материалы биринчисинин тигил же бул варианты болуп саналат, ал башка ачкычта же башка бир жандык менен аткарылат. өзгөртүү. Өнүгүп келе жаткан ортодо, анын экинчи ишке ашырылышында жаңы мотивдик-тематикалык ыкмалар да пайда болушу мүмкүн. билим берүү. Карама-каршы жандыктар болушу мүмкүн. тематикалык трансформация (Ф. Шопен, Ноктюрн Дес-дур, оп. 27 No 2). Форма бүтүндөй өнүгүүнүн бир түпкүрүнө вариациялык-динамизациялоочу принцибине баш ийиши мүмкүн, мунун аркасында негизгинин эки жолу тең кайталанат. темалар да олуттуу өзгөрүүлөргө дуушар болот. Үчүнчү орто жана үчүнчү репризанын окшош кириши үч бөлүктөн турган үчтүк форманы түзөт. Бул рондо түрүндөгү формаларды Ф.Лист өзүнүн фи. пьесалары (кош 3-бөлүктүн мисалы Петрарктын №3 сонети, үчилтик Кампанелла). Рефренди бар формалар да рондо формалуу формаларга кирет. Нормативдик р-дан айырмаланып, рефрен жана анын кайталанышы аларда жуп бөлүмдөрдү түзөт, ошого байланыштуу алар «жуп рондо» деп аталат. Алардын схемасы b жана b менен ab болуп саналат, мында b рефери. Мына ушундайча хор менен 123 бөлүктөн турган жөнөкөй форма (Ф. Шопен, Жетинчи вальс), хор менен татаал 3 бөлүктүү форма (В.А. Моцарт, фортепиано үчүн сонатадан А-дур, К. .-V. 3) . Мындай хор башка формада болушу мүмкүн.
Колдонулган адабияттар: Катуар Г., Музыкалык форма, 2-бөлүк, М., 1936, б. 49; Способин И., Музыкалык форма, М.-Л., 1947, 1972, б. 178-88; Скребков С., Музыкалык чыгармаларды талдоо, М., 1958, б. 124-40; Мазел Л., Музыкалык чыгармалардын структурасы, М., 1960, б. 229; Головинский Г., Рондо, М., 1961, 1963; Музыкалык форма, ред. Ю. Тюлина, М., 1965, с. 212-22; Бобровский В., Музыкалык форманын функцияларынын өзгөрмөлүүлүгү жөнүндө, М., 1970, б. 90-93. Ошондой эле жарыкты караңыз. at Art. Музыкалык форма.
В.П.Бобровский
