Григориан ырынын тарыхы: дубанын речитативи хор сыяктуу жооп берет

Григориан ырлары, григориан ырлары... Көпчүлүгүбүз автоматтык түрдө бул сөздөрдү Орто кылымдар менен байланыштырабыз (жана абдан туура). Бирок бул литургиялык ырдын тамырлары Жакынкы Чыгышта алгачкы христиан жамааттары пайда болгон соңку байыркы мезгилдерге барып такалат.

Григориан ырынын негиздери 2-6-кылымдарда байыркы доордун музыкалык түзүлүшүнүн (одикалык ырлар) жана Чыгыш өлкөлөрүнүн музыкасынын (байыркы еврей псалмодиясынын, Армениянын, Сириянын, Египеттин мелисматикалык музыкасынын) таасири астында калыптанган. ).

Григориан ырын чагылдырган эң алгачкы жана жападан жалгыз документалдык далилдер 3-кылымга туура келет. Ал Египеттин Оксирхинх шаарында табылган папируска чогултулган дан жөнүндө отчеттун арткы бетине грек жазуусу менен христиан гимнинин жазылганына тиешелүү.

Чындыгында, бул ыйык музыка Батыш чиркөөсүнүн расмий ырларынын негизги бөлүгүн негизинен системалаштырган жана бекиткен "Грегориан" атын алган.

Григориан ырынын өзгөчөлүктөрү

Григориан ырынын негизин сыйынуунун сүйлөө, масса түзөт. Хор ырларындагы сөздөр менен музыканын өз ара аракеттенүүсүнө жараша григориандык ырлар төмөнкүчө бөлүнөт:

1. силлабика (мында тексттин бир мууну ырдын бир музыкалык тонуна туура келгенде, текстти кабыл алуу ачык болот);
2. пневматикалык (кичинекей ырлар пайда болот – тексттин бир муунуна эки-үч тон, текстти кабыл алуу жеңил);
3. мелизмалык (чоң ырлар – бир муунга чексиз сандагы тондор, текстти кабыл алуу кыйын).

Григориан ырынын өзү монодик (б.а. негизи бир үндүү), бирок бул ырларды хор аткара албайт дегенди билдирбейт. Аткаруу түрүнө жараша ырдоо төмөнкүлөргө бөлүнөт:

• антифоналдык, анда эки ырчылар тобу кезектешип турат (псалмдардын баары ушундай ырдалат);
• жооп берүүчүсоло ырдоо хор менен ырдоо алмашып турганда.

Григориан ырынын мода-интонациялык негизи чиркөө режимдери деп аталган 8 модалдык режимден турат. Бул эрте орто кылымдарда жалаң диатоникалык үн колдонулгандыгы менен түшүндүрүлөт (курчтарды жана жалпактарды колдонуу жамандыктын азгырыгы катары эсептелип, ал тургай бир нече убакытка чейин тыюу салынган).

Убакыттын өтүшү менен григориандык ырларды аткаруунун баштапкы катаал негизи көптөгөн факторлордун таасири астында кыйрай баштады. Буга музыканттардын жекече чыгармачылыгы, ар дайым нормадан чыгууга умтулуусу, мурунку обондор үчүн тексттердин жаңы варианттарынын пайда болушу кирет. Мурда жаралган чыгармалардын бул кайталангыс музыкалык жана поэтикалык аранжировкасын троп деп аташкан.

Григориан ыры жана нота жазуусунун өнүгүшү

Адегенде ырлар нотасыз, тонар деп аталган - ырчылар үчүн көрсөтмөлөр сыяктуу - акырындык менен ыр китептеринде жазылган.

10-кылымдан баштап сызыктуу эмес ыкма менен жазылган толук ноталуу ыр китептери пайда болгон нейтралдуу белги. Neumas - ырчылардын жашоосун кандайдыр бир жол менен жөнөкөйлөтүү үчүн тексттердин үстүнө жайгаштырылган атайын иконалар, сызыктар. Бул иконаларды колдонуу менен музыканттар кийинки мелодиялык кыймыл кандай болорун болжолдой алышы керек болчу.

12-кылымда кеңири тараган чарчы сызыктуу белгилер, логикалык жактан нейтралдуу эмес системаны аяктаган. Анын негизги жетишкендигин ритмикалык система деп атоого болот – эми ырчылар обон кыймылынын багытын алдын ала эле билбестен, белгилүү бир нотаны канча убакытка чейин сактоо керектигин так билишкен.

Григориан ырынын европалык музыка үчүн мааниси

Григориан ырдоосу орто кылымдын аягында жана кайра жаралуу доорунда органумдан (орто кылымдагы эки үндүү формалардын бири) Жогорку Кайра жаралуу доорунун мелодиялык бай массасына чейин өтүп, светтик музыканын жаңы формаларынын пайда болушуна негиз болгон.

Григориан ырлары негизинен барокко музыкасынын тематикалык (мелодиялык) жана конструктивдүү (тексттин формасы музыкалык чыгарманын формасына чагылдырылган) негизин аныктаган. Бул чындыгында эле европалык - сөздүн кеңири маанисинде музыкалык маданияттын бардык кийинки формаларынын бутактары өнүп чыккан берекелүү талаа.

Сөз менен музыканын байланышы

Dies Irae (Каар күнү) - Орто кылымдардагы эң белгилүү хор

Григориан ырынын тарыхы христиан чиркөөсүнүн тарыхы менен ажырагыс байланышта. Псалмодияга, мелисматикалык ырга, гимндерге жана массага негизделген литургиялык аткаруу мурунтан эле ички жанрдык көп түрдүүлүк менен айырмаланган, бул Григориан ырларынын ушул күнгө чейин сакталып калышына мүмкүндүк берген.

Хоролдор ошондой эле алгачкы христиандык аскетизмди (алгачкы чиркөө жамааттарындагы жөнөкөй псалмодик ырдоо) обонун үстүнөн сөзгө басым жасоо менен чагылдырган.

Тиленүүнүн поэтикалык тексти музыкалык обон менен гармониялуу айкалышкан (сөз менен музыканын бир түрү) гимндин аткарылышын шарттаган. Мелисматикалык ырлардын пайда болушу, атап айтканда, юбилейлердин аягындагы юбилейлер – сөздүн үстүнөн музыкалык гармониянын акыркы үстөмдүгүн жана ошол эле учурда Европада христиан дининин акыркы үстөмдүгүнүн орнотулушун чагылдырган.

Григориан ыр жана литургиялык драма

Театрдын өнүгүшүндө григориандык музыка чоң роль ойногон. Библиялык жана инжилдик темалардагы ырлар спектаклдерди драмалаштырууга түрткү берди. Бул музыкалык сырлар акырындык менен чиркөө майрамдарында соборлордун дубалдарынан чыгып, орто кылымдагы шаарлардын жана конуштардын аянттарына кирип кеткен.

Элдик маданияттын салттуу формалары менен (кыдыргыч акробаттардын, трубадурлардын, ырчылардын, жомоктордун, жонглёрлордун, арканчылардын, от жутуучулардын ж.б. костюмдардын спектаклдери) биригип, литургиялык драма театралдык спектаклдин бардык кийинки формаларына негиз салган.

Литургиялык драманын эң популярдуу аңгемелери — койчулардын сыйынуусу жана ымыркай Христоско акылмандардын белектери менен келиши, Бетлехемдин бардык ымыркайларын жок кылууга буйрук берген Ирод падышанын мыкаачылыгы жөнүндөгү инжил аңгемелери жана Машаяктын тирилүүсү жөнүндөгү окуя.

«Элге» чыгышы менен литургиялык драма милдеттүү латын тилинен улуттук тилге өтүп, аны ого бетер популярдуу кылган. Чиркөө иерархтары искусство заманбап терминдер менен айтканда, ибадатканага калктын кеңири катмарын тартууга жөндөмдүү маркетингдин эң эффективдүү каражаты экенин жакшы түшүнүшкөн.

Григориан ырлары азыркы театралдык жана музыкалык маданиятка көп нерсе берип, бирок эч нерсесин жоготкон жок, түбөлүккө бөлүнбөгөн феномен, диндин, ишенимдин, музыканын жана искусствонун башка түрлөрүнүн уникалдуу синтези бойдон калууда. Ал эми бүгүнкү күнгө чейин бизди ааламдын жана дүйнө таанымдын катып калган гармониясы менен таң калтырып келет.