Япониянын салттуу музыкасы: улуттук аспаптар, ырлар жана бийлер

Япониянын салттуу музыкасы Кытайдын, Кореянын жана Түштүк-Чыгыш Азиянын башка өлкөлөрүнүн таасири астында калыптанган. Коңшу салттарды басып алганга чейин Японияда болгон музыканын түрлөрү дээрлик сакталып калган.

Демек, жапон музыкалык салты убакыттын өтүшү менен кайталангыс улуттук өзгөчөлүктөргө ээ болгон ага кирген бардык кубулуштардын синтези деп ишенимдүү кароого болот.

Элдик оозеки чыгармачылыктын мазмунундагы негизги темалар

Жапон фольклоруна эки дин таасир этет: буддизм жана синтоизм. Жапон уламыштарынын негизги темалары табияттан тышкаркы каармандар, рухтар, сыйкырдуу күчкө ээ жаныбарлар. Ошондой эле элдик оозеки чыгармачылыктын маанилүү бөлүгүн ырахмат, ач көздүк, кайгылуу аңгемелер, күлкүлүү аңгемелер жана юморские жөнүндөгү насаат аңгемелер түзөт.

Искусствонун милдети — жаратылышка сыйынуу, музыканын милдети — курчап турган дүйнөнүн бир бөлүгү болуу. Демек, композитордун ою ойду айтууга эмес, абалдарды, жаратылыш кубулуштарын которууга баш ийет.

Жапон маданиятынын символдору

Япония менен биринчи бирикме сакура (жапон алчасы). Өлкөдө анын гүлдөшүнө суктануу - хандардын өзгөчө жөрөлгөсү бар. Жапон хайку поэзиясында дарак кайра-кайра ырдалат. Жапон элдик ырларында жаратылыш кубулуштарынын адам жашоосуна окшоштугу чагылдырылган.

Турна популярдуулугу боюнча сакурадан кем калышпайт – бакыттын жана узак өмүрдүн символу. Жапон оригами искусствосу (кагаздан жасалган фигуралар) бүткүл дүйнөгө популярдуу болуп кеткени бекеринен эмес. Турна жасоо ийгилик тартууну билдирет. Турнанын образы көптөгөн жапон ырларында бар. Башка символдор да тышкы дүйнөдөн алынган. Жапон маданиятынын символикасы табигый символизм.

Негизги ыр жана бий жанрлары

Башка элдер сыяктуу эле жапон элдик музыкасы да байыркы сыйкырдуу формалардан секулярдык жанрларга өткөн. Алардын көбүнүн калыптанышына буддисттик жана конфуцийдик окуулар таасир эткен. Жапон музыка жанрларынын негизги классификациясы:

• диний музыка,
• театралдык музыка,
• гагаку сот музыкасы,
• элдик ырлар.

Эң байыркы жанрлар буддист ырлары Шомё жана сот музыкасы гагаку болуп эсептелет. Диний ырларнын темалары: буддист доктринасы (када), окутуунун негиздери (ронги), ажылык гимндери (гоэйка), мактоо ырлары (васан). Синто музыкасы – кудайларга жага турган музыка, костюмдардагы ырлардын жана бийлердин кыска циклдери.

Светтик жанрга сот оркестринин музыкасы кирет. Гагаку - Кытайдан келген ансамбль, аспаптык (канген), бий (бугаку) жана вокалдык (вачимоно) музыкасын аткарат.

Жапон элдик бийлери ритуалдык аракеттерден келип чыккан. Бий – кол-буттун кызыктай курч кыймылы, бийчилердин мимикасынын ийри-буйру мүнөздүү. Бардык кыймылдар символдуу жана демилгечилерге гана түшүнүктүү.

Заманбап жапон бийинин эки түрү бар: одори – курч кыймылдар жана секирүү менен күнүмдүк бий, ал эми май – өзгөчө сыйынуучу бир кыйла лирикалык бий. Одори стили кабуки бийин, кийинчерээк дүйнөгө белгилүү театрды пайда кылган. Май стили Но театрынын негизин түзгөн.

Күн чыгыш өлкөсүнүн музыкасынын 90%ке жакыны вокалдык. Элдик музыкалык чыгармачылыктын маанилүү жанрларына ыр жомоктору, кото, шамисен жана ансамблдердин коштоосунда ырлар, ырым-жырым элдик ырлар: үйлөнүү үлпөт, эмгек, майрам, балдар.

Эл берметтеринин ичинен эң белгилүү жапон ыры ыр "Сакура" (башкача айтканда, "Алча"):

МУЗЫКА ЖҮКТӨП АЛУУ – ЖҮКТӨП АЛУУ

музыкалык аспаптар

Жапон музыкалык аспаптарынын ата-бабаларынын дээрлик бардыгы 8-кылымда Кытайдан же Кореядан аралдарга алынып келинген. Аткаруучулар аспаптардын европалык жана азиялык моделдерге тышкы окшоштугун гана белгилешет; иш жүзүндө үн чыгаруунун өзүнүн өзгөчөлүгү бар.

Бегаим – Жапон цитра, ажыдаарды чагылдырган кылдуу аспап. Котонун тулкусу узун формада болуп, аткаруучуну капталынан караганда ыйык жаныбардын башы оң жагында, куйругу сол жакта болот. Үн жибек кылдардан баш бармакка, сөөмөйгө жана ортоңку манжаларга кийгизилген манжалардын учуларынын жардамы менен чыгарылат.

Сиам – лютага окшош кылдуу тартма аспап. Ал жапондордун салттуу Кабуки театрында колдонулат жана жапон маданиятынын өзгөчөлүгү болуп саналат: этникалык музыкадагы шамисендин түркүн түстүү үнү орус музыкасындагы балалайканын үнү сыяктуу символикалык. Шамисен – кыдыруучу гозе музыканттарынын негизги аспабы (17-к.).

чайкоо – Япониянын бамбук флейтасы, фюэ деп аталган үйлөмө аспаптар тобунун өкүлдөрүнүн бири. Шакухачиде үн чыгаруу абанын агымына гана эмес, аспаптын белгилүү бир эңкейиш бурчуна да көз каранды. Жапондор объектилерди жандантууга жакын келишет жана музыкалык аспаптар да четте калбайт. Шакухачи рухун колго алуу үчүн бир нече ай талап кылынышы мүмкүн.

Taiko – барабан. куралы аскердик иш-чараларда зарыл болгон. Тайко соккуларынын белгилүү бир сериясы өзүнүн символикасына ээ болгон. Барабан тартуу укмуштуу: Японияда спектаклдин музыкалык жана театралдык аспектилери маанилүү.

ыр чөйчөктөрү – Япониянын музыкалык аспаптарынын өзгөчөлүгү. Аналогдору дээрлик эч жерде жок. Жапон идиштеринин үнү дарылык касиетке ээ.

Ырдоочу кудуктар (Suikinkutsu) – Дагы бир уникалдуу шайман, ал жерге көмүлгөн, үстүнө суу куюлган төңкөрүлгөн кумура. Тамчылар түбүндөгү тешик аркылуу ичине кирип, коңгуроого окшош үндөрдү чыгарышат.

Жапон музыкасынын стилдик өзгөчөлүктөрү

Жапон музыкасынын модалдык структурасы европалык системадан түп-тамырынан айырмаланат. Негиз катары 3, 5 же 7 тондук шкала алынат. Капа чоң же кичине эмес. Япониянын элдик музыкасындагы интонация европалык кулак үчүн адаттан тыш көрүнүш. Даана үзгүлтүксүз ритмикалык уюм болушу мүмкүн эмес - метр, ритм жана темп көп өзгөрүп турат. Вокалдык музыканын түзүлүшүн тамырдын кагышы эмес, аткаруучунун деми жетектейт. Ошондуктан медитация үчүн абдан ылайыктуу.

Ноталардын жоктугу жапон музыкасынын дагы бир өзгөчөлүгү. Мэйдзи дооруна чейин (б.а. өлкөгө жазуунун европалык модели келгенге чейин) сызык, цифра, белги түрүндөгү жазуу системасы болгон. Алар аткаруунун каалаган кылын, манжаларын, темптерин жана мүнөзүн символдоштурган. Конкреттүү ноталар жана ритмдер жазылган эмес, обонду алдын ала билип туруп ойнотуу мүмкүн эмес болчу. Элдик оозеки оозеки түрдө муундан-муунга өтүп кеткендиктен көптөгөн билимдер жоголуп кеткен.

Минималдуу динамикалык контрасттар жапон музыкасын айырмалоочу стилистикалык өзгөчөлүк болуп саналат. Фортеден пианиного кескин өтүүлөр жок. Модерация жана динамикадагы бир аз вариациялар чыгышка мүнөздүү экспрессивдүүлүккө жетишүүгө мүмкүндүк берет. Жапон салтындагы туу чокусу оюндун аягында болот.

Элдик музыканттар жана салттар

Японияда музыка жөнүндө биринчи айтылгандардан (8-кылым) биз өкмөт Кытай менен Кореянын салттарын изилдөөгө көңүл бурганын билебиз. Гагаку сарайынын оркестринин репертуарын аныктаган атайын реформалар жүргүзүлдү. Жапон композиторлорунун музыкалары популярдуу болгон эмес жана азыраак сыйлуу концерттик залдарда аткарылган.

9-12-кылымда кытай салттары өзгөрүп, музыкада алгачкы улуттук өзгөчөлүктөр пайда болот. Ошентип, жапон салттуу музыкасы адабият менен театрдан ажырагыс. Искусстводогу синкретизм жапон маданиятынын негизги айырмасы. Ошондуктан, элдик музыканттар көбүнчө бир адистик менен чектелбейт. Мисалы, кото оюнчусу да ырчы.

19-кылымдын ортосунда европалык музыкалык тенденциялардын өнүгүшү башталган. Бирок Япония Батыштын музыкасын өзүнүн салттарын өнүктүрүү үчүн негиз катары колдонбойт. Эки агым аралашпай, параллелдүү өнүгөт. Маданий мурастарды сактоо жапон элинин негизги милдеттеринин бири.

Коштошуп жатып дагы бир сонун видео менен сиздерди кубандыргыбыз келет.

Жапон ырдаган кудуктары

Author – Sorpresa