Владимир Александрович Дранишников |

Владимир Дранишников

РСФСРдин эмгек сиңирген артисти (1933). 1909-жылы сот ырдоочу капелласынын регенттик класстарын, 1916-жылы Петербург консерваториясын бүтүрүп, анда А.К.Есипова (фортепиано), А.К.Лядов, М.О.Штайнберг, Дж.Витоль, В.П.(дирижер) ). 1914-жылы Мариинский театрында пианист-аккомпаниист болуп иштей баштаган. 1918-жылдан дирижер, 1925-жылдан башкы дирижер жана ушул театрдын музыкалык бөлүмүнүн башчысы.

Дранишников көрүнүктүү опера дирижёру болгон. Опера спектаклинин музыкалык драматургиясынын терең ачылышы, сахнанын кылдат сезими, интерпретациянын жаңычылдыгы жана сергектиги анда вокалдык жана аспаптык принциптердин ортосундагы идеалдуу тең салмактуулук сезими, хор динамикасы – эң жогорку кантилена байлыгы менен айкалышкан. оркестрдин үнүнөн.

Дранишниковдун жетекчилиги менен Мариинский театрында классикалык опералар коюлган (анын ичинде Борис Годунов, М.П. Мусоргскийдин автордук вариантында, 1928; «Күрөк ханышасы», 1935, П.И. Чайковскийдин башка опералары; «Вильгельм айтып», 1932; «Трубадур», 1933), советтик («Бүркүт козголоңу» Пащенко, 1925; «Үч апельсинге болгон сүйүү» Прокофьев, 1926; «Париж жалыны» Асафиев, 1932) жана азыркы Батыш Европа композиторлорунун («Алыскы шыңгыр» Шрекердин) чыгармалары. , 1925; Бергдин «Возцек», 1927).

1936-жылдан бери Дранишников Киев опера театрынын керкем жетекчиси жана башкы дирижёру; Лысенконун «Тапац Бульба» (жаңы басылышы Б.Н. Лятошинский, 1937), Лятошинскийдин «Щорц» (1938), Мейтустун «Перекоп», Рыбалченко, «Тика» (1939) спектаклдерин койгон. Ал симфониялык дирижер жана пианист катары да (СССРде жана чет өлкөлөрдө) аткарган.

Макалалардын, музыкалык чыгармалардын («Орк., вокал ж.б. фортепиано үчүн симфониялык этюд») жана транскрипциялардын автору. Дранишниковдун жаркын элесине М.Ф.Рыльский «Баатырдын өлүмү» деген сонетти арнаган.

Композициялар: «Үч апельсинге болгон сүйүү» операсы. С.Прокофьевдин операсын койгондугу үчүн: «Үч апельсинге сүйүү», Л., 1926; Заманбап симфониялык оркестр, «Заманбап инструментализм», Л., 1927; Эмгек сиңирген артист Е.Б.Вольф-Израиль. Чыгармачылык ишмердүүлүгүнүн 40 жылдыгына, 1934-ж., Л. Музыкалык драматургиянын «Колевая ханышасы», жыйнакта: Каныкей ханышасы. П.И.Чайковскийдин операсы, Л., 1935-ж.

Күчтүү жана жалындуу темпераменттүү сүрөтчү, тайманбас новатор, музыкалык театрда жаңы горизонтторду ачуучу — Дранишников биздин искусствого мына ушундайча кирди. Ал советтик опера театрынын алгачкы жаратуучуларынын бири, чыгармачылыгы толугу менен биздин заманга тиешелүү болгон алгачкы дирижёрлордун бири.

Дранишников студент кезинде Павловскидеги жайкы концерттерде подиумда дебют жасаган. 1918-жылы Петроград консерваториясын дирижер (Н. Черепнин менен бирге), пианист жана композитор адистиги боюнча мыкты бүтүргөндөн кийин, ал Мариинский театрында дирижерлук кыла баштайт, ал мурда коштоочу болуп иштеген. Ошондон бери бул коллективдин тарыхынын кептеген жаркыраган барактары 1925-жылы анын башкы дирижеру болгон Дранишниковдун ысымы менен байланышкан. Ал мыкты режиссёрлорду ишке тартат, репертуарды жа-цыртып турат. Музыкалык театрдын бардык тармактары анын талантына баш ийген. Дранишниковдун сүйүктүү чыгармаларына Глинканын, Бородиндин, Мусоргскийдин, өзгөчө Чайковскийдин опералары кирет (ал «Кроковый ханышаны», «Иолантаны» жана «Мазеппаны» койгон, операны Асафьевдин сөзү менен айтканда, «бул жаркыраган адамдын толкунданган, жалындуу жан дүйнөсүн ачып берген. ширелүү музыка, анын кайраттуу пафосу, назик, аялдык лирикасы»). Дранишников ошондой эле эски музыкага кайрылды («Суу ташуучу» Керубини, «Вильгельм Тел» Россини), шыктандырган Вагнерди («Рейн алтыны», «Кудайлардын өлүмү», «Таннгеузер», «Мейстерсингерлер»), Верди («Il trovatore», «Травиата», «Отелло»), Визе («Кармен»). Бирок ал заманбап чыгармалардын үстүндө өзгөчө шыктануу менен иштеп, биринчи жолу ленинграддык Штраустун «Розенкавалье», Прокофьевдин «Үч апельсинге болгон махабатын», Шрекердин «Алыскы шыңгырашын», Пащенконун «Бүркүттүн көтөрүлүшүн», Дешевовдун «Муз жана болот» романдарын көрсөткөн. Акыры ал карыган Дригонун колунан балет репертуарын алып, «Египет түндөрүн», «Шопениананы», «Жизельди», «Карнавалды» жаңыртып, «Париж жалындарын» койгон. Бул сүрөтчүнүн ишмердүүлүгүнүн диапазону ушундай болгон.

Дранишников концерттерде такай чыгып, айрыкча Берлиоздун «Фаусттун каргышы», Чайковскийдин биринчи симфониясында, Прокофьевдин скиф сюитасында, француз импрессионисттеринин чыгармаларында ийгиликке жетишкенин кошумчалай кетели. Ал эми Дранишников жетектеген ар бир спектакль, ар бир концерт зор керкем маанидеги окуялар менен коштолуп, майрамдык шаттыктын кырдаалында етту. Сынчылар кээде аны майда-чүйдө каталар менен “кармап” алышкан, сүрөтчүнүн маанайы жок болгон кечтер да болгон, бирок анын күчүн тартуудагы талантын эч ким тана албайт.

Дранишниковдун өнөрүн жогору баалаган академик Б.Асафиев мындай деп жазган: «Анын бардык дирижёрлору «агымга каршы», тар схоластикалык профессионалдык педантизмге каршы болгон. Биринчиден, сезимтал, гармониялуу таланттуу, ички кулагы бай, партитураны оркестрде угулганга чейин угууга мүмкүндүк берген музыкант болгондуктан, Дранишников өз аткаруусунда музыкадан дирижерлукка өтүп, тескерисинче эмес. Ал пландарга, идеяларга жана эмоцияларга толугу менен баш ийген, ийкемдүү, оригиналдуу техниканы иштеп чыккан, ал жөн гана пластикалык жаңсоолордун ыкмасы эмес, алардын көбү көбүнчө коомчулуктун суктануусу үчүн арналган.

Дранишников жандуу кеп катары музыканын проблемаларына, б.а. биринчи кезекте айтуунун, артикуляциянын күчү бул музыканын маңызын алып жүргөн жана физикалык үндү музыкага айландыруучу интонация искусствосу жөнүндө терең ойлонгон. идеянын алып жүрүүчүсү – Дранишников дирижёрдун колун – дирижердук техниканы – адамдын сүйлөө органдары сыяктуу ийкемдүү жана сезимтал кылып жасоого умтулган, андыктан музыка аткарууда биринчи кезекте жандуу интонация, эмоционалдык күйүү, интонация катары угулат. бул чындыгында маанисин билдирет. Анын бул умтулуулары реалисттик искусствонун улуу жаратуучуларынын идеялары менен бир тегиздикте болгон...

...Анын «сүйлөгөн колунун» ийкемдүүлүгү өзгөчө, музыканын тили, анын семантикалык маңызы ага бардык техникалык жана стилистикалык кабыкчалар аркылуу жеткиликтүү болгон. Чыгарманын жалпы маанисинен бир да үн, образдан, идеянын конкреттүү көркөм көрүнүшүнөн жана жандуу интонациядан бир да үн чыкпайт — котормочу Дранишниковдун кредосун мына ушундайча түзүүгө болот. .

Табиятынан оптимист, ал музыкадан эң оболу турмуштук ырастоону издеген – демек, эң трагедиялык чыгармалар да, атүгүл скептицизм менен ууланган чыгармалар да аларга үмүтсүздүктүн көлөкөсү жаңы эле тийгендей угулат, «бирок жашоонун өзөгүн түбөлүктүү сүйүү дайыма өзү жөнүндө ырдачу”... Дранишников өмүрүнүн акыркы жылдарын Киевде өткөрүп, 1936-жылдан бери опера жана балет театрын жетектеген. Шевченко. Анын бул жерде аткарылган чыгармаларынын арасында Лысенконун «Тарас Бульба», Лятошинскийдин «Щорс», Меитустун, Рыбалченконун жана Тицанын «Перекоп» спектаклдери бар. Дранишниковду жумушта күтпөгөн өлүм - акыркы операнын премьерасы болгондон кийин дароо басып өттү.

Л.Григорьев, Ж.Платек, 1969-ж.