Walter Gieseking |

Уолтер Гизекинг

Уолтер Гизекингдин искусствосуна эки маданият, эки улуу музыкалык салт азыктанды, анын сырткы келбетинде биригип, ага кайталангыс өзгөчөлүктөрдү берди. Тагдыр анын пианизм тарыхына француз музыкасынын эң чоң котормочуларынын бири жана ошол эле учурда немец музыкасынын эң оригиналдуу аткаруучуларынын бири катары кирүүсүн тагдырдын өзү эле жаздырып койгондой болду, анын ойногону сейрек кездешүүчү, таза француз музыкасын тартуулаган. жеңилдик жана ырайым.

Немис пианисти туулуп, жаш кези Лиондо өткөн. Анын ата-энеси медицина жана биология менен алектенишкен, ал эми илимге болгон ынтызарлык анын уулуна өткөн – өмүрүнүн акырына чейин ал жалындуу орнитолог болгон. Ал 4 жашынан баштап (акылдуу үйдөгү адат боюнча) пианинодо ойногонду үйрөнсө да, музыканы салыштырмалуу кечирээк үйрөнө баштаган. Үй-бүлөсү Ганноверге көчүп келгенден кийин гана ал көрүнүктүү мугалим К.Лаймерден сабак ала баштаган жана көп өтпөй анын консерваториясына кирген.

• OZON.ru онлайн дүкөнүндө пианино музыкасы

Анын үйрөнүү оңойлугу укмуштуудай болду. 15 жашында Шопендин төрт балладасын кылдат чечмелөө менен жашынан да көп көңүл буруп, андан кийин катары менен алты концерт берип, Бетховендин 32 сонатасын аткарган. «Эң кыйыны бардыгын жатка үйрөнүү болчу, бирок бул өтө кыйын болгон жок», - деп эскерет ал кийинчерээк. Анан эч кандай мактануу, апыртуу болгон жок. Согуш жана аскердик кызмат Гизекингдин окуусун кыска убакытка үзгүлтүккө учураткан, бирок 1918-жылы ал консерваторияны бүтүрүп, тез эле популярдуулукка ээ болгон. Анын ийгилигинин негизи феноменалдуу таланты да, окутуучу жана досу Карл Леймер менен биргелешип иштеп чыккан окуунун жаңы ыкмасын өзүнүн практикасында ырааттуу колдонуусу болгон (1931-жылы алар методунун негиздерин чагылдырган эки чакан брошюра басып чыгарган). Бул методдун маңызы, советтик изилдөөчү профессор Г.Коган белгилегендей, «ишке, негизинен, аспапсыз өтө топтолгон акыл эмгегинде жана аткаруу учурундагы ар бир аракеттен кийин булчуңдардын бир заматта максималдуу эс алуусунда турат. ” Тигил же бул жол менен, бирок Гизенкнге эң татаал чыгармаларды жомоктогудай ылдамдык менен үйрөнүүгө жана эбегейсиз репертуарды топтоого мүмкүндүк берген чыныгы уникалдуу эстутум иштелип чыккан. "Мен каалаган жерден, атүгүл трамвайда да жатка үйрөнө алам: ноталар менин оюмда сакталып калган жана алар ал жакка жеткенде, аларды эч нерсе жок кылбайт" деди ал.

Анын жаңы чыгармалар боюнча иштөө темпи жана ыкмалары легендарлуу болгон. Алар бир күнү композитор М. Кастел Нуово Тедеского барганда, анын пианино стендинен жаңы пианино сюитасынын кол жазмасын көргөнүн айтып беришти. Аны ошол жерден "көзгө көрүнбөй" ойногон Гизекинг бир күнгө ноталарды сурап, эртеси кайтып келди: сюита үйрөнүп, көп өтпөй концертте жаңырды. Ал эми дагы бир италиялык композитор Г.Петрасси Гизекингдин эң татаал концертин 10 күндө үйрөнгөн. Мындан тышкары, оюндун тубаса жана жылдар бою өнүккөн техникалык эркиндиги ага салыштырмалуу аз машыгууга мүмкүнчүлүк берди - күнүнө 3-4 сааттан ашык эмес. Бир сөз менен айтканда, пианисттин репертуары 20-жылдары эле иш жүзүндө чексиз болгону таң калыштуу эмес. Анда маанилүү орунду заманбап музыка ээлеген, ал, атап айтканда, орус жазуучуларынын көптөгөн чыгармаларын ойногон - Рахманинов, Скрябин. Прокофьев. Бирок чыныгы атак ага Равелдин, Дебюссинин, Моцарттын чыгармаларын аткарууну алып келди.

Гизекингдин француз импрессионизминин корифейлеринин чыгармачылыгын интерпретациялоосу түстөрдүн болуп көрбөгөндөй байлыгы, эң сонун көлөкөлөрү, туруксуз музыкалык кездеменин бардык деталдарын кайра жаратуудагы жагымдуу рельеф, «учурду токтотуу» жөндөмү менен таң калтырды. угуучу композитордун бардык маанайын, нотада тарткан сүрөттүн толуктугун. Гизекингдин бул жаатта кадыр-баркы жана таанылышы ушунчалык талашсыз болгондуктан, америкалык пианист жана тарыхчы А.Чесинс бир жолу Дебюссинин «Бергамас сюитасын» аткарууга байланыштуу мындай деп белгилеген: «Катышкан музыканттардын көпчүлүгүнүн бул жаатта каршы чыгууга кайраттуулугу кыйын эле. басып чыгаруучунун укугу: "Уолтер Гизекингдин жеке менчиги. Кирбегиле” деп. Француз музыкасын аткаруудагы ийгилигинин себептерин түшүндүрүп, Гизекинг мындай деп жазган: «Чыныгы француз музыкасы менен мындай алысты көздөгөн ассоциациялар эмне үчүн так немис тилмечинен табылганын билүү үчүн буга чейин бир нече жолу аракет жасалган. Бул суроого эң жөнөкөй жана жыйынтыктоочу жооп: музыканын чеги жок, ал бардык элдерге түшүнүктүү болгон «улуттук» сөз. Эгерде биз муну талашсыз туура деп эсептесек жана дүйнөнүн бардык өлкөлөрүн камтыган музыкалык шедеврлердин таасири аткаруучу музыкант үчүн дайыма жаңырып турган кубанычтын жана канааттануунун булагы болуп саналса, анда музыкалык кабыл алуунун мындай ачык-айкын каражатын дал ушул түшүндүрөт. ... 1913-жылдын аягында Ганновер консерваториясында Карл Леймер мага «Сүрөттөрдүн» биринчи китебинен «Суудагы ой жүгүртүүлөрдү» үйрөнүүнү сунуштады. “Жазуучунун” көз карашы боюнча, менин оюмда төңкөрүш жасагандай сезилген күтүүсүз түшүнүк жөнүндө, кандайдыр бир музыкалык “күн күркүрөөсү” жөнүндө сөз кылуу абдан натыйжалуу болмок, бирок чындык эч нерсе эмес экенин моюнга алууга буйрук берет. ушундай болду. Мага жөн гана Дебюссинин чыгармалары абдан жакты, мен аларды өзгөчө кооз деп таптым жана дароо аларды мүмкүн болушунча көбүрөөк ойноону чечтим... "туура эмес" деп айтуу мүмкүн эмес. Гизекингдин жазуусундагы бул композиторлордун толук чыгар-маларына кайрылып, ушул кезге чейин езунун жацылыгын сактап келе жаткандыгы-на сиз кайра-кайра ынанып жатасыз.

Сүрөтчүнүн чыгармачылыгынын дагы бир сүйүктүү чөйрөсү - Моцарт үчүн бир топ субъективдүү жана талаштуу көрүнөт. Ал эми бул жерде спектакль көрктүүлүгү жана таза моцартиялык жеңилдиги менен айырмаланган көптөгөн кылдаттыктарга бай. Ошентсе да, көптөгөн эксперттердин пикири боюнча, Гизекингдин Моцарты толугу менен архаикалык, тоңуп калган өткөнгө – XNUMX кылымга таандык болгон, анын ордо ырым-жырымдары, эр жүрөк бийлери; анда «Дон Жуан менен реквиемдин» авторунан, Бетховен менен романтиктердин жарчысы эч нерсе жок болчу.

Албетте, Моцарт Шнабель же Клара Хаскил (эгерде Гизекинг менен бир убакта ойногондор жөнүндө айтсак) биздин күндөрдүн идеяларына көбүрөөк ылайык келет жана азыркы угуучунун идеалына жакындайт. Бирок Гизекингдин интерпретациялары өзүнүн көркөм баалуулугун жоготпойт, балким, эң оболу музыканын драмалык жана философиялык тереңдигинен өтүп, бардык нерсеге – эң трагедиялуу барактарга да мүнөздүү түбөлүктүү жарыкты, жашоону сүйүүнү түшүнүп, жеткире алганы үчүн. бул композитордун чыгармасы.

Гизекинг Моцарттын музыкасынын эң толук жыйнактарынын бирин калтырган. Бул эбегейсиз зор эмгекке баа берип, батыш германдык сынчы К. Манн белгилегендей, «жалпысынан, бул жазуулар адаттан тыш ийкемдүү үн жана анын үстүнө дээрлик азаптуу ачыктыгы менен, ошондой эле пианисттик тийүүнүн укмуштуудай кеңири масштабдагы экспрессивдүүлүгү жана тазалыгы менен айырмаланат. Бул Гизекингдин ушундай жол менен үндүн тазалыгы менен көркөм сөз айкалыштырып, классикалык форманы кемчиликсиз чечмелеп берүү композитордун терең сезимдеринин күчүн төмөндөтпөйт деген ишенимине толугу менен туура келет. Бул аткаруучу Моцартты ойногон мыйзамдар, ошонун негизинде гана анын оюнуна калыс баа берүүгө болот.

Албетте, Гизекингдин репертуары бул ысымдар менен эле чектелбейт. Ал Бетховенди көп ойногон, ал да өз жолу менен, Моцарттын духунда ойногон, романтикадан баш тартып, ачыктыкка, сулуулукка, үнгө, пропорциялардын гармониясына умтулган. Анын стилинин оригиналдуулугу Брамс, Шуман, Григ, Фрэнк жана башкалардын аткаруусунда ушундай эле из калтырган.

Баса белгилей кетчү нерсе, Гизекинг өмүр бою өзүнүн чыгармачылык принциптерине кынтыксыз бойдон калганы менен, акыркы, согуштан кийинки он жылдыкта анын оюну мурункуга караганда бир аз башкача мүнөзгө ээ болгон: үн өзүнүн кооздугун жана тунуктугун сактап калуу менен, толук жана толук болуп калды. тереңирээк, чеберчилик таптакыр фантастикалык болгон. педал тебүү жана пианиссимонун назиктиги, залдын эң алыскы катарларына араң угулган жашыруун үн жеткенде; Акыр-аягы, эң жогорку тактык кээде күтүүсүз - жана андан да таасирдүү - кумарлануу менен айкалышкан. Дал ушул мезгилде сүрөтчүнүн эң мыкты жазуулары – Бахтын, Моцарттын, Дебюссинин, Равелдин, Бетховендин жыйнактары, романтиктердин концерттери жазылган пластинкалар жасалган. Ошол эле учурда анын ойноосунун тактыгы жана жеткилеңдиги ушунчалык болгондуктан, пластинкалардын көбү эч кандай даярдыксыз жана дээрлик кайталанбастан жазылган. Бул аларга, жок эле дегенде, жарым-жартылай, анын концерттик залда ойногон жаркыраган жагымдуулугун жеткирүүгө мүмкүндүк берет.

Согуштан кийинки жылдарда Уолтер Гизекинг энергияга толгон, жашоосунун гүлдөп турган кези болчу. 1947-жылдан баштап Саарбрюккен консерваториясында фортепиано классынан сабак берип, өзү жана К.Лаймер иштеп чыккан жаш пианисттерди тарбиялоо системасын практикага киргизип, узакка созулган концерттик сапарларды жасап, пластинкаларга көп жаздырган. 1956-жылдын башында сүрөтчү жол кырсыгына кабылып, анын жубайы каза болуп, ал оор жаракат алган. Бирок, үч айдан кийин Гизекинг Карнеги Холлдун сахнасында кайрадан пайда болуп, оркестр менен Гвидо Кантелли Бетховендин Бешинчи Концертинин эстафетасы астында концерт койгон; эртеси Нью-Йорктун гезиттери сүрөтчүнүн кырсыктан толук айыгып кеткенин жана анын чеберчилиги такыр өчө электигин айтышкан. Анын ден соолугу толук калыбына келгендей көрүндү, бирок дагы эки айдан кийин Лондондо капысынан каза болду.

Гизекингдин мурасы — анын жазуулары, педагогикалык методу, анын кеп сандаган шакирттери гана эмес; Агай «Ошентип мен пианист болдум» деген эң кызыктуу эскерүү китебин, ошондой эле камералык жана фортепианолук композицияларды, аранжировкаларды жана басылмаларды жазган.

Цит.: Ошентип мен пианист болдум // Чет мамлекеттердин аткаруучулук өнөрү. – М., 1975. Басылма. 7.

Григорьев Л., Платек Я.