Яков Израилевич Зак (Яков Зак) |

Яков Зак

"Ал эң чоң музыкалык ишмер экени талашсыз." Шопен атындагы учунчу эл аралык конкурстун калыстар тобунун председатели Адам Виениавски-нин бул созу 1937-жылы 24 жаштагы советтик пианист Яков Закка айтылган. Поляк музыканттарынын аксакалы: «Зак менин өмүрүмдө уккан эң сонун пианисттердин бири», — деп кошумчалады. (Эл аралык музыкалык конкурстардын советтик лауреаттары. – М., 1937. 125-б.).

• Ozon онлайн дүкөнүндө пианино музыкасы →

... Яков Израилевич мындай деп эскерет: «Мелдеш дээрлик адамкерчиликсиз күч-аракетти талап кылды. Сынактын процедурасынын өзү абдан кызыктуу болду (азыркы сынактын катышуучулары үчүн бул бир аз жеңилирээк): Варшавадагы жюри мүчөлөрү спикерлер менен дээрлик жанаша сахнага жайгаштырылды». Зак клавиатурада отурган жана ага абдан жакын жерде («Мен алардын демин уктум...») аттары бүткүл музыкалык дүйнөгө белгилүү болгон артисттер – Э.Зауэр, В.Бэкхаус, Р.Касадесус, Э.Фрей. жана башкалар. Ал ойноп бүтүп, кол чабууларды укту – бул салтка, салтка каршы, калыстар тобунун мүчөлөрү кол чабышты – адегенде алардын ага эч кандай тиешеси жоктой сезилди. Зак биринчи сыйлык менен сыйланды жана дагы бир, кошумча - коло лавр гүлчамбар.

Сынакта жеңишке жетишүү сүрөтчүнүн калыптанышындагы биринчи этаптын туу чокусу болду. Жылдар бою талыкпаган эмгек аны алып келди.

Яков Израилевич Зак Одессада туулган. Анын биринчи мугалими Мария Митрофановна Старкова болгон. («Мыкты, жогорку квалификациялуу музыкант», — деп ыраазылык менен эскерди Зак, «окуучуларга мектеп деп түшүнүлгөн нерсени кантип бергенди билген».) Таланттуу бала өзүнүн пианисттик билимин тез жана тегиз кадам менен басып өттү. Анын окуусунда өжөрлүк, максатка умтулуу, өзүн өзү тарбиялоо; бала кезинен эле олуттуу жана эмгекчил болгон. 15 жашында ал туулуп-өскөн шаарынын музыка сүйүүчүлөрүнүн алдында Бетховен, Лист, Шопен, Дебюссинин чыгармалары менен сүйлөп, жашоосундагы биринчи клавьерабенди тартуулаган.

1932-жылы жаш жигит Москва консерваториясынын Г.Г.Нейхауздун аспирантурасына тапшырган. "Генрих Густавович менен болгон сабактар ​​бул сөздү кадимки чечмелөө боюнча сабак болгон эмес" деди Зак. «Бул дагы бир нерсе болду: көркөм иш-чаралар. Алар жаңы, белгисиз, кызыктуу бир нерсеге тийип «күйүп» кетишти... Биз, студенттер, улуу музыкалык ойлордун, терең жана татаал сезимдердин храмына киргендей болдук...» Зак Нейгаустун классынан дээрлик чыкпай калды. Ал өзүнүн профессорунун дээрлик ар бир сабагында болгон (башкаларга берилген кеңештерден жана көрсөтмөлөрдөн өзү үчүн пайда алууну эң кыска убакыттын ичинде өздөштүргөн); жолдошторунун оюна кызыгып угушту. Генрих Густавовичтин кеп сандаган билдируулерун жана сунуштарын ал атайын дептерге жазып алган.

1933-1934-жылдары Нойгаус катуу ооруп калган. Бир нече ай бою Зак Константин Николаевич Игумновдун классында окуган. Бул жерде көп нерсе башкача көрүндү, бирок андан кем эмес кызыктуу жана кызыктуу. «Игумнов укмуштуудай, сейрек кездешүүчү касиетке ээ болгон: ал бир эле көз чаптырып, бүтүндөй музыкалык чыгарманын формасын тартып ала алган жана ошол эле учурда анын ар бир өзгөчөлүгүн, ар бир «клеткасын» көрө алган. Аз эле адамдар жакшы көрчү жана эң негизгиси, студент менен аткаруу деталында иштөөнү билишкен, атап айтканда, ага окшош. Ал эми канчалык маанилүү, керектүү нерселерди айта алды, ал тар мейкиндикте, аз гана чаралар менен ишке ашты! Кээде карап көрөсүң, бир жарым-эки саат сабак өтүп, бир нече барак өтүп кетиптир. Ал эми иш, жазгы күн нурунун астындагы бөйрөк сыяктуу, түзмө-түз ширеге толгон ... "

1935-жылы Зак аткаруучулардын Буткул союздук экинчи конкурсуна катышып, бул конкурста учунчу орунду ээлеген. Ал эми эки жылдан кийин Варшавада жогоруда айтылган ийгилик келди. Польшанын борборундагы жеңиш ого бетер кубанычтуу болду, анткени сынактын алдында катышуучунун өзү жан дүйнөсүнүн түпкүрүндөгү фавориттердин катарына кирбей калды. Эң аз дегенде, өз жөндөмдүүлүктөрүн ашкере баалоого жакын, текеберден да этият жана кыраакы, ал мелдешке дээрлик куулук менен көптөн бери даярданган. «Башында мен пландарыма эч кимди киргизбөөнү чечтим. Программаны толугу менен өз алдымча үйрөттү. Анан аны Генрих Густавовичке көрсөтүүгө батынды. Ал жалпысынан жактырды. Ал мага Варшавага барууга даярданууга жардам бере баштады. Бул, балким, баары ... "

Шопен атындагы конкурстун жециши Закты советтик пианистка-нын алдыцкы чегине алып чыкты. Басма сөз ал жөнүндө сөз баштады; турлардын азгыруучу перспективасы бар эле. Белгилүү болгондой, атак-даңктын сыноосунан өткөн татаал жана татаал сыноо жок. Жаш Зак да андан аман калды. Ар-намыс анын тунук, сергек акылын адаштырган жок, эрк-жазасын тайдырган эмес, кулк-мүнөзүн деформациялаган эмес. Варшава өжөр, талыкпаган жумушчунун өмүр баянынын бурулган барактарынын бири гана болуп калды.

Иштин жаңы этабы башталды, андан башка эч нерсе жок. Бул мезгилде Зак көп нерсени үйрөтөт, анын концерттик репертуарына барган сайын кенен жана бекем негиз алып келет. Оюн стилин өркүндөтүү менен бирге өзүнүн аткаруучулук стилин, өз стилин өрчүтөт. Отузунчу жылдардагы музыкалык сын А.Альшвангдын образында мындай деп белгилейт: «И. Зак катуу, салмактуу, мыкты пианист; анын аткаруучулук табияты сырткы экспансивдүүлүккө, кызуу темпераменттин зордук-зомбулук көрүнүштөрүнө, жалындуу, токтоосуз хоббиге жакын эмес. Бул акылдуу, кылдат жана кылдат сүрөтчү». (Алшванг А. Советтик пианино мектептери: Экинчи жөнүндө очерк // Советтик музыка. 1938. No 12. 66-б.).

аныктамаларды тандоого көңүл бурулат: «бекем, салмактуу, толук. Акылдуу, кылдат, кылдат...» 25 жаштагы Зактын көркөм образы оңой эле көрүнүп тургандай, жетиштүү айкындык жана ишенимдүүлүк менен калыптанган. Кошолу – жана акыркы.

XNUMX—XNUMX-жылдарда Зак советтик фортепиано аткаруучулуктун таанылган жана кадыр-барктуу екулдерунун бири болгон. Чыгармачылыкта өз жолу менен барат, башкача, эсте калган көркөм жүзү бар. Бети кандай жетилген, толугу менен белгиленген мастерлер?

Ал адаттагыдай эле белгилүү бир шарт менен, албетте, «интеллигенция» категориясына бөлүнгөн музыкант болгон жана азыр да болуп келет. Чыгармачыл көрүнүштөрү негизинен стихиялуу, стихиялуу, негизинен импульсивдүү сезимдер аркылуу жаралган сүрөтчүлөр бар. Кандайдыр бир деңгээлде Зак алардын антиподу болуп саналат: анын аткаруу сөзү дайыма алдын ала кылдаттык менен ойлонулуп, алысты көрө билген жана кыраакы көркөм ойдун нуру менен жарыктандырылып турган. Тактык, тактык, чечмелөөнүн кынтыксыз ырааттуулугу ниеттер – ошондой эле анын пианист инкарнациялар Зак искусствосунун өзгөчө белгиси болуп саналат. Сиз айта аласыз – бул искусствонун урааны. "Анын аткаруу пландары ишенимдүү, рельефтүү, так..." (Гримих К. Москва консерваториясынын аспирантурасынын пианисттеринин концерттери // Сов. Музыка. 1933. No 3. 163-б.). Бул сөздөр музыкант жөнүндө 1933-жылы айтылган; бирдей себеп менен - ​​эгер андан көп болбосо - алар он, жыйырма жана отуз жылдан кийин кайталанышы мүмкүн. Зактын көркөм ой жүгүртүүсүнүн типологиясынын өзү аны акын эмес, музыкалык аткарууда чебер архитектор кылып койгон. Ал чындап эле материалды эң сонун «сапка тизип» койгон, анын үн конструкциялары дээрлик дайыма гармониялуу жана эсептөө менен жаңылбай турган. Пианист Брамстын Экинчи Концертинде, Соната, Оп. 106 Бетховен, ошол эле автордун эң татаал циклинде, Диабеллинин вальстагы отуз үч варианты?

Зак художник езгече жана кылдат ой жугуртуу менен гана чектелбестен; чеперчилик дуйгуларынын диапазону да гызыклы болды. Белгилүү болгондой, адамдын сезимдери, сезимдери, эгер алар “катылган” болсо, алар жарнактабай, мактанбай, акырында өзгөчө тартууга, өзгөчө таасирдүү күчкө ээ болот. Жашоодо да ошондой, искусстводо да ошондой. «Кайра айтып бергенче айтпай койгон жакшы» — деп окуткан орустун атактуу сүрөтчүсү П.П.Чистяков окуучуларына. «Эң жаманы — керектен ашык берүү», — деп К.С.Станиславский да театрдын чыгармачылык практикасына долбоорлоп, ошол эле идеяны колдогон. Зак өзүнүн табиятынын жана психикалык кампасынын өзгөчөлүгүнөн улам сахнада музыка ойноп, адатта, интимдик ачылыштарга өтө ысырап болгон эмес; тескерисинче, ал сезимдерин билдирүүдө сараң, кыска болгон; анын рухий жана психологиялык кагылышуулары кээде "өзүнчө бир нерсе" сыяктуу сезилиши мүмкүн. Антсе да, пианисттин эмоционалдуу сөздөрү аз болсо да, үнүн баскандай, өзүнчө жагымдуулугу, өзүнө таандык жагымдуулугу бар эле. Болбосо, Шопендин минордогу концертин, Листтин Петрарканын сонеттерин, А-мажор сонатасын, оп. 120 Равелдин Куперин күмбөзүнөн Шуберт, Форлан жана Минует ж.б.

Зактын пианизминин көрүнүктүү өзгөчөлүктөрүн эске салып, анын эрктүүлүгүнүн дайыма жогорку интенсивдүүлүгү, анын ойноосунун ички электрлешүүсү жөнүндө айтпай коюуга болбойт. Мисал катары сүрөтчүнүн атактуу Рахманиновдун Паганини темасындагы рапсодиясын келтирсек болот: күчтүү, булчуңдуу колдор менен чыңалган ийкемдүү титиреп турган болот шыргый сыяктуу... Негизи Зак сүрөтчү катары мүнөздөлгөн эмес. эркелеткен романтикалык эс алуу мамлекеттери менен; алсыз ой жүгүртүү, үн "нирвана" - анын поэтикалык ролу эмес. Бул парадоксалдуу, бирок чындык: анын акыл-эсинин бүтүндөй фаусттик философиясы үчүн ал өзүн эң толук жана жаркын түрдө ачып берген. иш-аракеттер – музыкалык статика эмес, музыкалык динамикада. Активдүү, анча-мынча тунук музыкалык кыймылдын энергиясы менен көбөйгөн ой энергиясы — мисалы, анын сарказмдарды, Учкундар сериясын, Прокофьевдин Экинчи, Төртүнчү, Бешинчи жана Жетинчи Сонаталарын, Рахманиновдун Төртүнчү Концерт, Доктор Градус жана Парнассум Дебюссинин балдар бурчунан.

Пианиночу дайыма пианино токкато элементине тартылып келгени бекеринен эмес. Ага инструменталдык мотордук чеберчиликти, аткаруудагы «болот лопанын» башын айланткан сезимдерин, өжөр, өжөр жазгы ыргактардын сыйкырын жактырган. Ошондуктан, сыягы, анын котормочу катары эң чоң ийгилигине «Токката» («Купериндин мүрзөсүнөн»), Равелдин мажордогу концерти, мурда айтылган Прокофьевдин опустары, ошондой эле Бетховен, Медтнер, Рахманиновдордун көбү бар.

Ал эми Зактын чыгармаларынын дагы бир мүнөздүү өзгөчөлүгү – бул алардын көркөмдүүлүгү, түстөрдүн кең пейилдүүлүгү, ажайып боектору. Пианист жаш кезинде эле өзүн үндөрдү чагылдыруу, пианино-декоративдик эффекттердин ар кандай түрлөрү боюнча көрүнүктүү чебер катары көрсөткөн. Листтин «Дантени окугандан кийин» деген сонатасынын интерпретациясына (бул опус согушка чейинки жылдардан бери аткаруучунун программаларында орун алган) комментарий берип жатып, А.Альшванг Зактын оюнунун «сүрөтүн» кокусунан баса белгилеген эмес: «Дантени окугандан кийин. таасир жаратты, — деп суктанган ал, — I Зака ​​француз сүрөтчүсү Делакруа тарабынан Дантенин образдарынын көркөм репродукциясын эске салат...» (Алшванг А. Советтик пианизм мектептери. 68-бет).. Убакыттын өтүшү менен сүрөтчүнүн үн кабылдоолору ого бетер татаалдашып, дифференцияланып, анын тембрдик палитрасында ого бетер ар түрдүү жана таза түстөр жаркыраган. Алар анын концерттик репертуарындагы Шуман менен Сонатина Равелдин «Балдар көрүнүштөрү», Р. Штраустун «Бурлеск» жана Скрябиндин үчүнчү сонатасы, Медтнердин экинчи концерти жана Рахманиновдун «Корелли темасындагы вариациялар» сыяктуу номерлерине өзгөчө кооздук берди.

Айтылгандарга бир нерсени кошууга болот: Зактын аспаптын клавиатурасында жасаган бардык иштери, эреже катары, толук жана шартсыз толуктук, структуралык толуктук менен мүнөздөлгөн. Эч качан эч нерсе шашылыш, шашылыш, сырткы көрүнүшкө көңүл бурбай "иштеген" эмес! Ынтымаксыз көркөм талапчыл музыкант, ал спектаклдин эскизин коомчулукка берүүгө эч качан жол бербейт; сахнадан демонстрацияла-ян сес полотноларыныц хер бири езуне дегишли такыклык ве иццэн дыкгат билен ерине етирилди. Балким, бул сүрөттөрдүн баары эле жогорку көркөм илхамдын штампына ээ болгон эмес: Зак өтө салмактуу, өтө сарамжалдуу жана (кээде) бош эмес рационалист болуп чыкты. Бирок, концерттик оюнчу пианиного кандай маанайда кайрылбасын, ал өзүнүн профессионалдык пианисттик чеберчилигинде дээрлик күнөөсүз болгон. Ал "согуу боюнча" болушу мүмкүн же жок; ал идеяларын техникалык долбоорлоодо туура эмес болушу мүмкүн эмес. Лист бир жолу төмөндөп кетти: «Бул жетишсиз, биз керек аяктоо". Дайыма эмес жана ар бир адам ийнинде эмес. Закка келсек, ал аткаруу искусствосунда эң жакын деталдарына чейин баарын бүтүргөндү билген жана сүйгөн музыканттарга таандык болгон. (Кээде Зак Станиславскийдин: «Кандайдыр бир «кандайдыр болсо да», «негизинен», «болжол менен» искусстводо жол берилбейт...» деген атактуу сөзүн эстегенди жакшы көрчү. (Станиславский К.С. Собр. соч.-М., 1954. Т 2. С. 81.). Анын өзүнүн аткаруучулук ишеними да ошондой болгон.)

Жогоруда айтылгандардын баары – артисттин эбегейсиз зор тажрыйбасы жана даанышмандыгы, көркөм ой жүгүртүүсүнүн интеллектуалдык курчтугу, сезимдеринин тартиптүүлүгү, акылдуу чыгармачыл кыраакылыгы – ошол классикалык аткаруучу музыканттын (жогорку маданияттуу, тажрыйбалуу, дасыккан,) классикалык түрүнө топтолуп калыптанган. "урматтуу" ...), алар үчүн анын ишмердүүлүгүндө автордун эркин ишке ашыруудан маанилүүрөөк эч нерсе жок жана ага баш ийбөөдөн өткөн үрөй учурарлык эч нерсе жок. Окуучусунун көркөм табиятын эң сонун билген Нойгаус Зактын «жогору объективдүүлүктүн белгилүү бир руху, искусствону «негизинен» кабылдоо жана берүү өзгөчө жөндөмдүүлүгү жөнүндө өзүнүн, жеке, субъективдүү өтө эле көп киргизбестен жазган эмес... Зак, Нойгаус өңдүү артисттер «жеке эмес, тескерисинче суперинсан», деп улантты «Мендельсон — Мендельсон, Брамс — Брамс, Прокофьев — Прокофьев. Жеке мүнөз (артист - господин С.) ... автордон так айырмалануучу нерсе катары артка чегинүүдө; Сиз композиторду чоң лупа аркылуу кабылдайсыз (мына бул чеберчилик!), бирок таптакыр таза, эч кандай булуттанбаган, боёксуз – асман телолоруна байкоо жүргүзүү үчүн телескоптордо колдонулган айнек...” (Нейгауз Г. Пианисттин чыгармачылыгы // Көрнөктүү пианист-педагогдор фортепиано искусствосу жөнүндө. – М .; Л., 1966. С. 79.).

...Зактын концерттик аткаруу практикасынын бардык интенсивдүүлүгүнө карабастан, анын бардык маанилүүлүгүнө карабастан, ал анын чыгармачылык жашоосунун бир гана тарабын чагылдырган. Дагы бир, андан кем эмес мааниге ээ болгон педагогикага таандык болгон, ал алтымышынчы жана жетимишинчи жылдардын башында эң жогорку гүлдөп турган.

Зак көптөн бери сабак берип келет. Окууну аяктагандан кийин алгач профессор Нойхаузга жардам берген; бир аздан кийин ага өз классы ишенип берилген. Кырк жылдан ашык «аркылуу» педагогикалык тажрыйбасы... Ондогон студенттер, алардын арасында эң сонун пианисттик ысымдардын ээлери – Е.Вирсаладзе, Н.Петров, Е.Могилевский, Г.Мирвис, Л.Тимофеева, С.Навасардян, В. Бак... Зактан айырмаланып, эч качан башка концерттик аткаруучуларга таандык болгон эмес, мындайча айтканда, «жарым күн» ал эч качан гастролдордун ортосундагы тыныгуулар менен толтурулган педагогиканы экинчи даражадагы маселе катары караган эмес. Ал класстагы ишти жакшы көрчү, ага акылынын жана жанынын бүт күчүн жумшаган. Сабак берип жатып ойлонууну, изденүүнү, ачууну токтоткон эмес; анын педагогикалык оюу убакыттын өтүшү менен муздаган жок. Аягында гармониялуу, гармониялуу тартипти иштеп чыккан деп айта алабыз система (ал жалпысынан системалуу эмес болгон) музыкалык-дидактикалык көз караштар, принциптер, ишенимдер.

Пианист-мугалимдин негизги, стратегиялык максаты, деп эсептеген Яков Израилевич окуучуну музыканы адамдын ички руханий турмушунун татаал процесстеринин чагылышы катары түшүнүүгө (жана аны чечмелөөгө) алып келүү. «... Кооз пианисттик формалардын калейдоскобу эмес, — деди ал жаштарга, — тез жана так үзүндүлөр, жарашыктуу аспаптык «фиортуралар» жана ушул сыяктуулар эмес. Жок, маңызы башка нерсе – образдарда, сезимдерде, ойлордо, маанайда, психологиялык абалда... «Устаты Нойгаус сыяктуу эле Зак да «үн искусствосунда» бардыгын башынан өткөрө, жашап кете алат, ойлоно алат деп ишенген. аркылуу, инсанды чагылдырат жана туюндурат (Нейгауз Г. Фортепианодо ойноо искусствосу жөнүндө. – М., 1958. 34-б.). Бул позициялардан ал окуучуларын «үн өнөрүн» кароого үйрөткөн.

Жаш сүрөтчүнүн маалымдуулугу руханий Аткаруучулуктун маңызы ошондо гана мүмкүн болот, деп кошумчалады Зак андан ары, ал музыкалык, эстетикалык жана жалпы интеллектуалдык өнүгүүнүн жетишээрлик жогорку деңгээлине жеткенде. Анын профессионалдык билиминин пайдубалы бекем жана бекем болгондо анын ой жүгүртүүсү кең, көркөм ой жүгүртүүсү негизинен калыптанат, чыгармачылык тажрыйбасы топтолот. Бул милдеттер, деп эсептейт Зак, жалпысынан музыкалык педагогиканын, атап айтканда, фортепиано педагогикасынын негизги категорияларынан болгон. Алар өзүнүн практикасында кантип чечилген?

Биринчиден, окуучуларды мүмкүн болгон эң көп изилденген эмгектер менен тааныштыруу аркылуу. Өз классынын окуучуларынын ар биринин ар түрдүү музыкалык кубулуштардын эң кеңири диапазону менен байланышы аркылуу. Көптөгөн жаш аткаруучулар “өтө жабык... атактуу “фортепианолук жашоонун” чөйрөсүндө”, - деп өкүнгөн Зак. «Алардын музыка жөнүндө ойлору канчалык аз! [Биз] окуучуларыбызга музыкалык жашоонун кеңири панорамасын ачуу үчүн класстагы ишти кантип кайра түзүүнү ойлонушубуз керек... анткени ансыз музыканттын чыныгы терең өнүгүшү мүмкүн эмес. (Зак Я. Жаш пианисттерди тарбиялоонун кээ бир маселелери жөнүндө // Фортепианодо аткаруучулуктун маселелери. – М., 1968. 2-бас. 84, 87.). Кесиптештеринин чөйрөсүндө: «Ар бир музыканттын өзүнүн «билим кампасы», уккан, аткарган, башынан өткөргөн баалуу жыйнагы болушу керек» деп кайталоодон тажачу эмес. Бул топтолуулар тынымсыз алдыга умтулуу үчүн зарыл болгон чыгармачылык фантазияны азыктандыруучу энергиянын аккумулятору сыяктуу. (Ошол эле жерде, 84, 87-беттер)..

Отсюда — установка Зака ​​на возможно более интенсивный и широкий приток музыки в учебно-педагогический обиход его воспитанников. Так, наряду с обязательным репертуаром, в его классе нередко проходились и пьесы-спутники; они служили чем-то вроде вспомогательного материала, овладение которым, считал Зак, желательно, а то и просто необходимо үчүн өз алдынча толук интерпретации негизги окуу программалары. «Произведения одного и того же автора соединены обычно множеством внутренних «уз»,— дейт Яков Израилевич.

Зактын окуучуларын өзгөчөлөнткөн музыкалык аң-сезимдин өнүгүшү, бирок алардын профессору жетектеген окуу лабораториясында гана эмес, көп. Бул да маанилүү болгон as бул жерде иштер жүргүзүлдү. Зактын окутуу стилинин өзү, анын педагогикалык манерасы жаш пианисттердин көркөм жана интеллектуалдык потенциалын тынымсыз жана тез толуктоого түрткү болгон. Бул стилдин ичинде маанилүү орун, мисалы, кабыл алуу таандык жалпылоолор (музыканы окутууда дээрлик эң маанилүү нерсе – аны квалификациялуу колдонуу шартында). Фортепианодо аткаруудагы өзгөчө, өзгөчө конкреттүү – сабактын чыныгы ткани (үн, ритм, динамика, форма, жанрдык өзгөчөлүк ж.б.) токулган нерсе көбүнчө Яков Израилевич тарабынан кеңири жана сыймыктуу түшүнүктөрдү чыгарууга негиз катары колдонулган. музыкалык искусствонун ар кандай категориялары менен байланышкан. Натыйжада: жандуу пианистикалык практикада анын окуучулары байкалбастан, өз алдынча терең жана ар тараптуу билимге ээ болушкан. Зак менен изилдөө ой жүгүртүү дегенди билдирет: талдоо, салыштыруу, карама-каршы коюу, белгилүү бир жыйынтыкка келүү. «Бул «кыймылдуу» гармоникалык фигураларды уккула (Равелдин G-majorдогу концертинин башталгыч тилкелери.— господин С.), ал студентке кайрылды. «Ушул чырайлуу диссонанстык экинчи обондор кандай түстүү жана курч экени чын эмеспи! Баса, маркум Равелдин гармоникалык тили жөнүндө эмне билесиз? Эгер мен сизден, айталы, Рефлексия менен Купериндин күмбөзүнүн гармониясын салыштырып көрүүнү сурансамчы?

Яков Израилевичтин шакирттери анын сабактарында каалаган учурда адабият, театр, поэзия, живопись дүйнөсү менен байланышты күтүүгө болорун билишчү... Энциклопедиялык билимдүү адам, маданияттын көп тармактарында көрүнүктүү эрудит Зак. класстар, искусствонун кошуна аймактарына экскурсияларды ыктыярдуу жана билгичтик менен пайдаланган: ушундай жол менен музыкалык жана аткаруучулук идеялардын бардык түрлөрүн иллюстрациялаган, анын интимдик педагогикалык идеяларынын, мамилелеринин жана пландарынын поэтикалык, сүрөттүү жана башка аналогдоруна шилтемелер менен бекемделген. «Бир искусствонун эстетикасы экинчи искусствонун эстетикасы, материалы гана башка» деп жазган Шуман; Зак бул сөздөрдүн чындыгына бир нече жолу ынанганын айтты.

Жергиликтүү фортепиано-педагогикалык милдеттерди чечип жатып, Зак алардын ичинен эң негизгиси деп эсептегенин бөлүп көрсөттү: «Мен үчүн эң башкысы студентти профессионалдуу таза, «кристалл» музыкалык кулакка тарбиялоо...» Мындай кулак, ал. үн процесстериндеги эң татаал, ар түрдүү метаморфозаларды камтый ала турган, эң эфемердик, эң сонун түстүү жана колориттик нюанстарды жана жаркыраган нурларды ажырата ала турган өзүнүн идеясын иштеп чыккан. Жаш аткаруучуда угуу сезиминин мындай курчтугу жок, бул пайдасыз болот, – Буга Яков Израилевич ынанды – мугалимдин ар кандай айла-амалдары, педагогикалык «косметика» да, «жылтыратуу» да бул ишке жардам бербейт. Бир сөз менен айтканда, "пианист үчүн кулак кандай болсо, сүрөтчү үчүн көз..." (Зак Я. Жаш пианисттерди тарбиялоонун кээ бир маселелери женунде. 90-бет)..

Зактын шакирттери бул сапаттарды жана касиеттерди иш жүзүндө кантип өнүктүрүшкөн? Бир гана жол бар болчу: оюнчунун алдында мындай үн тапшырмалар коюлган тарта алмак эмес алардын угуу ресурстарынын максималдуу штамм артында, болмок эрибейт клавиатурада жакшы айырмаланган, тазаланган музыкалык угуунун сыртында. Мыкты психолог Зак адамдын жөндөмү ошол ишмердүүлүктүн түпкүрүндө калыптанаарын билчү. керектүүлүк бул жөндөмдөрдү талап кылат - жөн гана, жана башка эч нерсе. Ал өз сабактарында окуучулардан издеген нерсеге жигердүү жана сезимтал музыкалык “кулагы” болбосо жетишүү мүмкүн эмес; бул анын педагогикасынын айла-амалдарынын бири, натыйжалуулугунун себептеринин бири болгон. Пианисттердин угуусун өнүктүрүүнүн спецификалык, «жумушчу» ыкмаларына келсек, Яков Израилевич музыкалык чыгарманы инструментсиз, «кыялда» дегендей, инструменталдык угуу ыкмасы менен үйрөнүүнү абдан пайдалуу деп эсептеген. Ал бул принципти өзүнүн аткаруучулук практикасында көп колдонгон жана окуучуларына да аны колдонууга кеңеш берген.

Окуучунун аң-сезиминде интерпретацияланган чыгарманын образы калыптангандан кийин Зак бул окуучуну мындан аркы педагогикалык камкордуктан бошотууну жакшы деп эсептеген. "Эгерде үй жаныбарларыбыздын өсүшүнө тынымсыз дем берип, алардын аткаруусунда дайыма обсессивдүү көлөкө катары катышсак, бул алардын бири-бирине окшош болушуна, бардыгын бүдөмүк "жалпы белгиге" жеткирүүгө жетиштүү" (Зак Я. Жаш пианисттерди тарбиялоонун кээ бир маселелери женунде. 82-бет).. Убагында – эрте эмес, кеч эмес (экинчиси дээрлик маанилүү) – окуучуну өзүнө калтырып, алыстап кетүү – музыка мугалиминин кесибиндеги эң назик жана оор учурлардын бири, Зак ишенди. Анын оозунан Артур Шнабелдин: «Мугалимдин ролу – эшиктерди ачуу, окуучуларды алар аркылуу түртпөө» деген сөздөрүн көп угууга болот.

Кесиптик чоң тажрыйбасы бар даанышман Зак өзүнүн азыркы аткаруучулук жашоосундагы айрым кубулуштарга сынсыз баа берген. Өтө көп сынактар, ар кандай музыкалык сынактар, деп нааразы болду. Жаңы баштаган сүрөтчүлөрдүн олуттуу бөлүгү үчүн алар "таза спорттук сыноолордун коридору" болуп саналат. (Зак Я. Аткаруучулар соз сурашат // Сов. музыка. 1957. No 3. С 58.). Анын пикиринде, эл аралык мелдештердин жеңүүчүлөрү өтө өстү: «Музыкалык дүйнөдө көптөгөн наамдар, наамдар, регалиялар пайда болду. Тилекке каршы, бул таланттардын санын көбөйткөн жок”. (Ошол эле жерде). Жөнөкөй аткаруучунун, орточо музыканттын концерттик сахнага коркунучу барган сайын реалдуу болуп баратат, дейт Зак. Бул аны баарынан көбүрөөк тынчсыздандырды: «Барган сайын, — деп чочулады ал, — пианисттердин кандайдыр бир «окшоштугу» пайда боло баштады, алардын, атүгүл жогору болсо да, кандайдыр бир «чыгармачылык деңгээли»... Мелдештердеги жеңиштер. акыркы жылдардын календарлары ушунчалык толуп кеткен, сыягы, чыгармачылык кыялдануу чеберчилигинин артыкчылыктуулугун талап кылат. Биздин лауреаттардын «окшоштугу» ушундан келип чыккан эмеспи. Себебин дагы эмнеден издөө керек? (Зак Я. Жаш пианисттерди тарбиялоонун кээ бир маселелери женунде. 82-бет).. Яков Израилевич да бугунку концерттик сахнанын кээ бир дебютанттары ага эц маанилуу нерседен — жогорку керкем идеалдардан ажырап калгандай сезилип жатканына тынчсызданды. Демек, артист болууга моралдык жана этикалык укуктан ажыратылган. Пианист-аткаруучу, искусстводогу бардык кесиптештери сыяктуу эле, "чыгармачылык кумарларга ээ болушу керек", - деп баса белгиледи Зак.

Ал эми бизде мындай жаш музыкант-тарыбыз турмушка зор чыгармачылык умтулуу менен кирген. Бул тынчтандырат. Бирок, тилекке каршы, бизде чыгармачылык идеалдарынан кычырабаган музыканттар аз эмес. Алар бул жөнүндө ойлонушпайт да. Алар башкача жашашат (Зак Я. Аткаруучулар сөз сурашат. С. 58.).

Зак өзүнүн прессадагы билдирүүлөрүнүн биринде: "Жашоонун башка тармактарында "карьеризм" деп аталган нерсе аткарууда "лауреатизм" деп аталат" деди. (Ошол эле жерде). Маал-маалы менен көркөм жаштар менен ушул темада маек куруп баштады. Бир жолу, ал класста Блоктун сыймыктанган сөздөрүн келтирди:

Акындын мансап жок Акындын тагдыры бар...

Г. Цыпин