эстетика, музыкалык |

Музыкалык эстетика – искусствонун түрү катары музыканын өзгөчөлүгүн изилдөөчү дисциплина жана философиялык эстетиканын бир бөлүмү (чындыктын адам тарабынан сезимдик-образдуу, идеялык-эмоционалдык ассимиляциясы жөнүндөгү окуу жана мындай ассимиляциянын эң жогорку формасы катары искусство). Э. м. атайын дисциплина катары акырынан бери бар. 18-кылым «Э. м.” биринчи жолу КФД Шубарт (1784) тарабынан А.Баумгартен (1750) «эстетика» (грек тилинен aistntixos – сезимдик) терминин киргизгенден кийин философиянын өзгөчө бөлүмүн белгилөө үчүн колдонулган. "Музыканын философиясы" деген терминге жакын. Э.м. чындыкты сезимдик-образдуу сиңирүүнүн жалпы мыйзамдарынын диалектикасы, искусствонун өзгөчө мыйзамдары. чыгармачылык жана музыканын жеке (конкреттүү) үлгүлөрү. доо. Демек, категориялар Э. м. же жалпы эстетиканын спецификациясынын түрүнө ылайык курулат. түшүнүктөр (мисалы, музыкалык образ), же жалпы философиялык жана конкреттүү музыканы айкалыштырган музыкалык түшүнүктөр менен дал келет. баалуулуктар (мисалы, гармония). Маркстик-лениндик метод Е м. жалпыны (диалектикалык жана тарыхый материализмдин методологиялык негиздери), өзгөчө (маркстик-лениндик искусство философиясынын теориялык жоболору) жана жекеликти (музыкалык методдорду жана байкоолорду) диалектикалык жактан айкалыштырат. Э. м. акыркысынын бөлүмдөрүнүн бири болгон искусствонун түрдүүлүк теориясы аркылуу жалпы эстетика менен байланышкан. чыгармачылык (көркөм морфология) жана спецификалык (музыкалык маалыматтарды колдонуунун эсебинен) анын башка бөлүмдөрүн, башкача айтканда, тарыхый, социологиялык, гносеологиялык, онтологиялык окууларды камтыйт. жана сот иштеринин аксиологиялык мыйзамдары. Изилдөө предмети Э. м. музыканын жана тарыхтын жалпы, өзгөчө жана жеке үлгүлөрүнүн диалектикасы болуп саналат. процесс; музыканын социологиялык шартталышы. чыгармачылык; искусство. музыкада чындыкты билүү (чагылуусу); музыканын олуттуу ишке ашырылышы. иш-чаралар; баалуулуктар жана музыка баалоо. доо.

Жалпы жана жеке тарыхый диалектика. музыка үлгүлөрү. доо. Музыка тарыхынын спецификалык үлгүлөрү. дооматтар ошол эле учурда белгилүү бир өз алдынчалыкка ээ болуу менен, материалдык практиканын өнүгүшүнүн жалпы мыйзамдары менен генетикалык жана логикалык жактан байланышкан. Музыканын синкреттиктен бөлүнүшү адамдын дифференциацияланбаган сезүү кабылдоосу менен байланышкан доомат эмгектин бөлүнүшү менен аныкталып, анын жүрүшүндө адамдын сезүү жөндөмдүүлүгү адистештирилген жана ошого жараша «угуу объекти» жана « көздүн объектиси» калыптанган (К. Маркс). Коомдордун өнүгүүсү. адистештирилбеген жана утилитардык-багытталган эмгектин ишмердүүлүгү, аны бөлүштүрүү жана бөлүштүрүү аркылуу өз алдынча болуп саналат. духовный активдуулуктун турлеру коммунисттик шарттарда жалпы жана эркин ишке. формациялар (К. Маркс жана Ф. Энгельс, Соч. 3-том, 442—443-беттер) музыка тарыхында (биринчи кезекте европалык салттар) спецификалык мүнөзгө ээ болот. көрүнүшү: байыркы музыка жасоонун «ышкыбоздук» (Р.И. Грубер) мүнөзүнөн жана музыканттарды угуучулардан бөлүү аркылуу композитор-аткаруучу-угарманга бөлүнүүнүн жоктугу, композитордук стандарттарды иштеп чыгуу жана композицияны аткаруудан бөлүү. (11-кылымдан, бирок Х.Г. Эггебрехт) композитор – аткаруучу – угуучунун жаратуу процессинде – интерпретациялоодо – жекече кайталангыс музыканы кабыл алууда биргелешип жаратуусуна. прод. (17-18-кылымдардан Г. Бесселердин айтуусу боюнча). Социалдык революция коомдордун жаңы этабына өтүүнүн жолу катары. музыка тарыхындагы өндүрүш интонациялык түзүлүштүн жаңылануусун шарттайт (Б.В.Асафиев) – музыка жасоонун бардык каражаттарын жаңылоонун зарыл шарты. Прогресс жалпы тарыхый мыйзам ченемдүүлүк болуп саналат. өнүгүү – музыкада анын эгемендүүлүккө акырындык менен жетишүүсү менен чагылдырылат. абалын, типтерге жана жанрларга дифференциациялоо, чындыкты чагылдыруу методдорун (реализмге жана социалисттик реализмге чейин) терендетуу.

Музыканын тарыхынын салыштырмалуу өз алдынчалыгы мына мында турат: биринчиден, анын доорлорунун өзгөрүшү материалдык өндүрүштүн тиешелүү ыкмаларынын өзгөрүшүнөн кеч же алдыда болушу мүмкүн. Экинчиден, музалар боюнча ар бир доордо. чыгармачылыкка башка дооматтар таасир этет. Үчүнчүдөн, ар бир музыкалык-тарыхый. Сахна өткөөл гана эмес, өзүнчө баалуулукка да ээ: белгилүү бир доордун музыкалык принцибине ылайык жаралган кемчиликсиз чыгармалар башка убакта да өз баалуулугун жоготпойт, бирок алардын негизинде турган принциптердин өзү эскирип калышы мүмкүн. музалардын кийинки өнүгүү процесси. доо.

Музалардын социалдык детерминациясынын жалпы жана өзүнчө мыйзамдарынын диалектикасы. чыгармачылык. Тарыхый музыка топтоо. коомдук функциялардын (коммуникациялык-эмгектик, магиялык, гедонисттик-көңүл ачуучу, тарбиялык ж. б.) дооматы 18-19-кылымдарга алып келет. оффлайн искусствосуна. музыканын мааниси. Маркстик-лениндик эстетика угууга гана арналган музыканы өзгөчө адистештирилген таасири аркылуу коомдун мүчөсүн калыптандырууну эң маанилүү милдетти аткаруучу фактор катары карайт. Музыканын көп функционалдуулугунун акырындык менен ачылышы боюнча билим берүүнү, чыгармачылыкты, жайылтууну, музыканы түшүнүүнү, музаларды башкарууну уюштурган коомдук институттардын татаал системасы калыптанган. процесси жана анын финансылык колдоосу. Искусствонун коомдук функцияларына жараша музыкалык мекемелердин системасы искусствого таасирин тийгизет. музыканын мүнөздөмөлөрү (Б. В. Асафьев, А. В. Луначарский, X. Эйслер). Искусствонун өзгөчө таасири бар. экономиканын бардык тармактары менен байланышта болгон каржылоонун музыкалык ыкмаларынын мүнөздөмөлөрү (филантропия, продукцияны мамлекеттик сатып алуу). Ошентип, социологиялык. музыка жасоонун аныктоочулары үнөмдүү системага кошулат. факторлор-дун жалпы децгээли (коомдун турмушунун бардык жактарын аныктайт), угуучулардын коомдук тузулушу жана анын искусствосу болуп чыгат. суроо-талаптар – атайын (көркөм ишмердүүлүктүн бардык түрлөрүн аныктоо), жана коомдорунун деңгээли. музыкалык чыгармачылыкты уюштуруу – инсандын деңгээлинде (музыкалык чыгармачылыктын спецификалык өзгөчөлүктөрүн аныктайт).

Жалпы жана жеке гносеологиялык диалектика. музыка үлгүлөрү. доо. Аң-сезимдин маңызы практикалык ыкмаларды идеалдуу кайра чыгарууда. тилде материалдык-объективдүү түрдө чагылдырылган жана «объективдүү дүйнөнүн субъективдүү картинасын» берген адамдын ишмердүүлүгү (В. И. Ленин). Искусство бул репродукцияны искусстводо ишке ашырат. жандуу ой жугуртуу менен абстракттуу ой жугуртууну диалектикалык жактан тузден-туз бириктирген образдар. чагылдыруу жана типтештирүү жалпылоо, жеке аныктык жана реалдуулуктун үзгүлтүксүз тенденцияларын ачуу. Искусствонун материалдык-объективдүү чагылдырылышы. дооматтардын ар кандай түрлөрү боюнча сүрөттөр ар кандай, анткени дооматтардын ар бири өзүнүн өзгөчөлүгүнө ээ. тил. Тыбыштардын тилинин өзгөчөлүгү анын тарыхый жактан калыптанган концептуалдык эмес мүнөзүндө. Байыркы музыкада сөз жана жаңсоо, искусство менен байланышкан. образ концептуалдык жана визуалдык жактан объективдештирилет. Музыкага узак убакытка, анын ичинде барокко дооруна да таасирин тийгизген риториканын мыйзамдары музыка менен вербалдык тилдин кыйыр байланышын аныктаган (анын синтаксисинин айрым элементтери музыкада чагылдырылган). Классикалык тажрыйба. чыгармалар музыканы прикладдык функцияларды аткаруудан, ошондой эле риториканын дал келишинен бошотууга болорун көрсөттү. формулалар жана сөзгө жакындык, анткени ал мурунтан эле көз карандысыз. концептуалдык эмес типте болсо да тил. Бирок “таза” музыканын концептуалдык эмес тилинде визуализация-концептуалдыктын тарыхый өткөн этаптары музалардын түрлөрү менен байланышкан өтө спецификалык турмуштук ассоциациялар жана эмоциялар түрүндө сакталып калган. кыймыл, тематикага мүнөздүү интонация, сүрөттөө. эффекттер, интервалдардын фонизми ж. элементтердин катышынын логикасы прод. Композиция теориясы тарабынан изилденген «үн-маанилердин» (Б.В. Асафиев) жайгашуу логикасы конкреттүү музыка катары чыгат. коомдордо калыптанган кемчиликсиз кайра өндүрүү. коомдук баалуулуктарды, баалоолорду, идеалдарды, адамдын инсандык жана адамдык мамилелердин түрлөрү жөнүндө идеяларды, универсалдуу жалпылоолорду практикалоо. Ошентип, музалардын езгечелугу. чындыктын чагылдырылышы искусство экендигинде. образ тарыхый жактан алынган музыкада кайталанат. концептуалдык жана концептуалдык эместик диалектикасынын тили.

Музалардын жалпы жана жеке онтологиялык закон ченемдүүлүктөрүнүн диалектикасы. доо. Адамдын иш-аракети объекттерде "тоңуп калат"; ошентип, аларда табияттын материалы жана аны өзгөрткөн «адам формасы» (адамдын жаратуучу күчтөрүнүн объектилеши) камтылган. Объективдүүлүктүн ортоңку катмары деп аталат. чийки зат (К. Маркс) – мурунку эмгектер аркылуу чыпкаланган табигый материалдан түзүлгөн (К. Маркс жана Ф. Энгельс, Соч., 23-том, 60-61-беттер). Искусстводо объективдүүлүктүн бул жалпы структурасы баштапкы материалдын өзгөчөлүгүнө үстөмдүк кылат. Үндүн табияты, бир жагынан, бийиктик (мейкиндик) касиеттери менен, экинчи жагынан, физикалык-акустикалык касиеттерге негизделген убакыттык касиеттери менен мүнөздөлөт. үн касиеттери. Үндүн бийиктиктүү мүнөзүн өздөштүрүү этаптары режимдердин тарыхында чагылдырылган (к. режим). Акустикага карата стрелка системалары. мыйзамдар үндүн табигый өзгөрбөстүгүнүн үстүнө курулган эркин өзгөрүүчү “адам формасы” катары иш алып барат. байыркы музаларда. негизги модалдык уячалардын кайталануу принциби үстөмдүк кылган маданияттарда (ошондой эле азыркы Чыгыштын салттуу музыкасында) (Р.И. Грубер) режим түзүлүшү жалгыз болгон. чыгармачылыкты басып чыгаруу. музыканттын күчү. Бирок кийинчерээк музыканы жаратуунун татаалдашкан принциптерине (варианттык жайгаштыруу, ар түрдүү вариация ж.б.) карата интонациялык-модалык системалар мурдагыдай эле «чийки зат», музыканын квази-табигый мыйзамдары катары иштейт (бул кокустук эмес. мисалы, байыркы Э. м-де модалдык мыйзамдар жаратылыштын, мейкиндиктин мыйзамдары менен бирдей болгон). Үн алып баруунун, форманы уюштуруунун жана башкалардын теориялык жактан бекитилген нормалары модалдык системалардын үстүнө жаңы «адам формасы» катары жана кийинчерээк Европада пайда болгонго карата курулган. жекелештирилген автордук композициянын маданияты кайрадан музыканын «квази табияты» катары чыгат. Алар үчүн кайталангыс идеялык искусствонун ишке ашырылышы. уникалдуу продуктта түшүнүктөр. музыка жасоонун «адамдык формасына», анын толук объективдуулугуне айланат. Үндөрдүн дооматтарынын процессалдуулугу биринчи кезекте музаларды уюштуруунун эң байыркы принциби болгон импровизацияда өздөштүрүлгөн. кыймыл. Музыкага жөнгө салынган коомдук функциялар жүктөлгөндүктөн, аны так жөнгө салынган (мазмуну жана түзүлүшү боюнча) оозеки тексттерге тиркегендиктен, импровизация музалардын нормативдик-жанрдык жасалгасына орун бошоткон. убакыт.

12-17-кылымдарда ченемдик-жанрдык объективдүүлүк үстөмдүк кылган. Бирок, импровизация композитор менен аткаруучунун чыгармачылыгында уланып, бирок жанр тарабынан аныкталган чектерде гана болгон. Музыка прикладдык функциялардан бошонгондуктан, жанрдык-нормативдик объективдүүлүк өз кезегинде композитор тарабынан кайталангыс идеялык искусствону камтышы үчүн иштетилген «чийки затка» айланган. түшүнүктөр. Жанрдык объективдүүлүктү жанрга кыскартууга мүмкүн болбогон ички толук, жеке чыгарма алмаштырды. Музыка даяр чыгармалар түрүндө болот деген түшүнүк 15-16-кылымдарда бекемделген. Музыканы чыгарма катары кароо, анын ички татаалдыгы деталдуу жазууну талап кылган, мурда мынчалык милдеттүү эмес, романтизм доорунда тамыр жайгандыктан, 19-20-кылымдарда музыка таанууга алып келген. жана коомчулуктун кадимки аң-сезиминде «Музыка. эмгек» башка доорлордун музыкасы жана фольклору учун. Бирок, чыгарма музыканын кийинки түрү. объективдүүлүк, анын ичинде анын структурасында мурункулары «табигый» жана «чийки» материалдар.

Жалпы жана жеке аксиологиялык диалектика. музыка үлгүлөрү. доо. Коомдор. баалуулуктар өз ара аракеттенүүдө түзүлөт: 1) «чыныгы» (б.а., ортомчулук ишмердүүлүк) муктаждыктар; 2) уюлдары «дене күчүн жана жеке чыгармачылык эмгекти абстракттуу сарптоо» болгон иштин өзү; 3) активдуулукту камтыган объективдуулук (К. Маркс жана Ф. Энгельс, Соч. 23-том, 46—61-беттер). Бул учурда, ошол эле учурда кандайдыр бир "чыныгы" керек. коомдорду андан ары енуктуруунун зарылчылыгы болуп чыгат. ишмердүүлүк, ар кандай чыныгы баалуулук тигил же бул муктаждыкка жооп берүү гана эмес, «адамдын негизги күчтөрүнүн» (К. Маркс) изи да болуп саналат. Эстетикалык өзгөчөлүк. баалуулуктар - утилитардык кондиция жок болгондо; «чыныгы» муктаждыктан калган нерсе – бул адам күчтөрүнүн активдүү-чыгармачыл ачылышынын учуру, башкача айтканда, кызыксыз иш-аракеттин зарылчылыгы. Музалар. ишмердүүлүк тарыхый жактан интонациялык үлгүлөрдү, композициянын профессионалдык нормаларын жана жекече кайталангыс чыгарманы түзүү принциптерин өзүнө камтыган системага айланып, ченемдердин чегинен чыгуу жана бузуу (ички мотивация) катары аракеттенген. Бул этаптар музалардын түзүлүшүнүн деңгээлине айланат. прод. Ар бир деңгээл өзүнүн баалуулугуна ээ. Баналдык, «аба ырайы» (Б. В. Асафиев) интонациялары, эгерде алардын болушу жеке көркөмдүктөн улам болбосо. концепциясы, чеберчилик жагынан эң кынтыксыз нарксыздандырышы мүмкүн. Бирок, ошондой эле ички бузуп, оригиналдуулугун ырастайт. композициянын логикасы да чыгарманын девальвациясына алып келиши мүмкүн.

Сметалар коомдорго жараша кошулат. критерийлер (керектөөлөрдү канааттандыруунун жалпыланган тажрыйбасы) жана жеке, «жараксыз» (Маркс боюнча, максаттуу формада ой жүгүртүүдө) муктаждыктар. Коомдор катары. аң-сезим логикалык жана гносеологиялык жактан индивидден, ал эми музыкалык баалоо критерийлери конкреттүү нарктык баа берүүдөн мурда келип, анын психологиялык жагын түзөт. негизи – угуучунун жана сынчынын эмоционалдык реакциясы. Музыкага карата баалуулуктардын тарыхый түрлөрү белгилүү бир критерийлер системасына туура келген. Музыка жөнүндө адистештирилбеген баалуулуктар практикалык жактан аныкталды. музыка үчүн жалпы критерийлер. башка доолор менен гана эмес, коомдун башка тармактары менен да доо. жашоо. Таза түрүндө баа берүүнүн бул байыркы түрү байыркы, ошондой эле орто кылымдарда берилген. трактаттар. Адистештирилген, кол өнөрчүлүккө багытталган музыкалык баа берүүлөр башында музаларды дал келүү критерийлерине таянышкан. музыка аткарган функцияларга структуралар. Кийинчерээк искусство.-эстетикалык. музыка жөнүндө өкүмдөр. прод. техниканын езгече кемчиликсиздигинин жана искусствонун терендигинин критерийлерине негизделген. сүрөт. Баалоонун бул түрү 19-20-кылымдарда да үстөмдүк кылат. 1950-жылдардын тегерегинде Батыш Европада музыкалык сын өзгөчө түрү катары аталган. технологиянын жаңылык критерийлерине негизделген тарыхый баа берүү. Бул корутундулар музыкалык-эстетикалык кризистин белгиси катары каралат. аң-сезим.

Тарыхта Э. м. негизги этаптарды ажыратууга болот, анын ичинде типологиялык. түшүнүктөрдүн окшоштугу же музыканын бар болушунун жалпы формалары менен, же окшош философиялык окууларды пайда кылган маданияттын социалдык өбөлгөлөрүнүн жакындыгы менен шартталган. Биринчи тарыхый-типологиялык. Топко кул ээлөөчүлүк жана феодалдык түзүлүштөрдүн маданияттарында пайда болгон түшүнүктөр кирет, качан музалар. активдүүлүк биринчи кезекте прикладдык функциялардан улам келип чыккан, ал эми прикладдык иш-аракеттер (кол өнөрчүлүк) эстетикага ээ болгон. аспект. E. м. антикалык жана орто кылымдардагы музыканын өз алдынчалыгынын жоктугун жана искусствонун практиканын башка тармактарынан обочолонбогондугун чагылдырат. иш-чаралар, ал бөлүм болгон эмес. ой чөйрөсү жана ошол эле учурда аксиологиялык (этикалык) жана онтологиялык (буга чейин космологиялык) көйгөйлөр менен чектелген. Музыканын адамга тийгизген таасири жөнүндөгү маселе аксиологиялык маселелерге кирет. Доктордо Пифагорго көтөрүлүү. Греция, Конфуцийге Dr. Кытайда музыка аркылуу айыктыруу концепциясы кийинчерээк музыканын жана музанын этосу жөнүндөгү идеялардын жыйындысы катары кайра жаралат. тарбиялоо. Этос деп адамдын рухий жана дене сапаттарына окшош музыка элементтеринин касиеттери түшүнүлгөн (Иамблих, Аристид Квинтилиан, аль-Фараби, Боэций; Гвидо д'Арезцо, орто кылымдардагы модалардын өтө кылдат этикалык мүнөздөмөлөрүн берген). Музыка түшүнүгү менен. этос адамды жана коомду музаларга окшоштурган кеңири аллегория менен байланышкан. аспап же үн системасы (Dr. Кытайда коомдун катмарлары шкала тондору менен салыштырылган, арабдарда. дүйнө адамдын 4 дене функциялары – 4 люта саптары менен, башка орус тилинде. E. м., Византия авторлорунун артынан, жан, акыл, тил жана ооз – арфа, ырчы, дап жана кыл). Онтолог. Бул аллегориянын өзгөрбөс дүйнө тартибин түшүнүүгө негизделген аспектиси Пифагорго кайрылып, Боэций тарабынан бекитилип, орто кылымдын аягында иштелип чыккан 3 ырааттуу “музыка” – musica mundana (асман, дүйнөлүк музыка), musica humana (адам музыкасы, адам гармониясы) жана musica instrumentalis (үндүү музыка, вокалдык жана аспаптык). Буга космологиялык пропорциялар, биринчиден, натурфилософиялык параллелдер (башка грек тилинде. E. м. муз аралыктары 4 элемент жана негизги менен планеталардын ортосундагы аралыктар менен салыштырылат. геометриялык фигуралар; орто кылымдарда. араб. E. м. 4 негизи ритмдер Зодиак белгилерине, мезгилдерге, айдын фазаларына, кардиналдык чекиттерге жана күндүн бөлүнүшүнө туура келет; башка киттерде. E. м. шкала тондору – мезгилдер жана дүйнөнүн элементтери), экинчиден, теологиялык окшоштуктар (Гвидо д'Арезцо Эски жана Жаңы Келишимди асмандагы жана адамдык музыка менен салыштырган, 4 Инжилди төрт саптык музыкалык штаб менен ж.б. ). П.). Музыканын космологиялык аныктамалары Европада пифагорчулукка ылайык жана Ыраакы Чыгышта – конфуцийчилик чөйрөсүндө пайда болгон болуунун негизи катары сан жөнүндөгү окуу менен байланышкан. Бул жерде сандар абстракттуу эмес, визуалдык түрдө, физикалык менен идентификацияланган. элементтер жана геометрия. цифралар. Ошондуктан, алар кандайдыр бир тартипте (космостук, адамдык, үн) бир санды көрүштү. Платон, Августин, ошондой эле Конфуций музыканы сан аркылуу аныкташкан. Башка грек тилинде. Практикада бул аныктамалар монокорд сыяктуу аспаптарда жасалган эксперименттер менен тастыкталган, ошондуктан instrumentalis термини чыныгы музыканын атынан акыркы жалпы терминге (Якоб Льеждин у) караганда эртерээк пайда болгон. Музыканын сандык аныктамасы деп аталган нерсенин биринчилигине алып келди. Mr. теоретик. музыка (муз. илим) Европа дооруна чейин сакталып келген “практикалык” (композиция жана аткаруу) үстүнөн. барокко. Музыкага сандык көз караштын дагы бир натыйжасы (орто кылымдагы билим берүү системасындагы жети «эркин» илимдин бири катары) «музыка» термининин өзүнүн өтө кеңири мааниси болгон (айрым учурларда ал ааламдын гармониясын, кемчиликсиздигин билдирген. адамда жана нерселерде, ошондой эле философияда, математикада – гармония жана кемчиликсиздик жөнүндөгү илим), инстр үчүн жалпы аталыштын жоктугу менен бирге. жана вок. музыка ойнотуу.

Этикалык-космологиялык. синтез гносеологиялык формулировкага таасирин тийгизген. жана тарыхий музыка проблемалары. Биринчиси гректер иштеп чыккан музалар жөнүндөгү окууга таандык. дин бийлеринин салтынан келип чыккан мимесис (жаңсоо менен көрсөтүү, бий менен сүрөттөө). Космос менен адамдын катарлашында ортоңку орунду ээлеген музыка экөөнүн тең образы болуп чыкты (Аристид Квинтилиан). Музыканын келип чыгышы жөнүндөгү маселенин эң байыркы чечими практикалык жактан чагылдырылган. музыканын (биринчи кезекте эмгек ырларынын) магияга көз карандылыгы. согушта, аңчылыкта ж.б. ийгиликтерди камсыз кылууга багытталган ырым. Ушунун негизинде батышта жана чыгышта жандыктар жок. 8-кылымдын башында христиандашкан вариантта берилген музыканын адамга кудайлык сунушу жөнүндө уламыштардын бир түрү калыптанган. (Беде Урматтуу). Бул уламыш кийинчерээк Европада метафоралык түрдө кайра каралат. поэзия (музалар менен Аполлон ырчыны «шыктандырат»), анын ордуна даанышмандардын музыканы ойлоп табуу мотиви алдыга коюлган. Ошол эле учурда, жаратылыш идеясы айтылат. музыканын келип чыгышы (Демокрит). Жалпысынан Э. м. байыркы жана орто кылымдардын мифологиялык-теориялык. синтез, мында жалпылык (космостун жана адамдын өкүлчүлүктөрү) өзгөчөдөн (жалпы искусствонун өзгөчөлүгүн тактоо) да, жекеликтен да (музыканын өзгөчөлүгүн тактоо) үстөмдүк кылат. Өзгөчө жана жекече жалпыга диалектикалык эмес, музалардын позициясына шайкеш келген сандык компонент катары кирет. арт-ва, али практикалык-турмуш чөйрөсүнөн ажырай элек жана өз алдынча чөйрөгө айланган эмес. искусствонун түрү. реалдуулукту өздөштүрүү.

Музыкалык-эстетикалык экинчи тарыхый түрү. түшүнүктөр, алардын мүнөздүү белгилери акыры 17-18-кылымдарда калыптанган. Запта. Европа, Россияда – 18-кылымда Е. м. App. 14-16-кылымдарда Европа. Музыка өз алдынча болуп калды, анын тышкы чагылышы Э. м., философиялык жана диний көз караштардын бир бөлүгү катары иш алып барган (Николас Орем, Эразм Роттердамский, Мартин Лютер, Косимо Бартоли ж. б.), Э. м., музыкалык-теориялык багытка багытталган. суроолор. Музыканын коомдогу өз алдынча позициясынын кесепети анын антропологиялык болгон. чечмелөө (мурункудан айырмаланып, космологиялык). Аксиолог. 14-16-кылымдардагы көйгөйлөр. каныккан гедонисттик. Акцент Колдонулганга басым жасоо (б.а. д., биринчиден, культ) музыканын ролу (Адам Фульда, Лютер, Зарлино), Арс-нованын жана Ренессанстын теоретиктери да музыканын көңүл ачуучу баалуулугун моюнга алышкан (Маркетто Падуа, Тинкторис, Салинас, Косимо Бартоли, Лоренцо). Valla, Glarean, Castiglione). Онтология тармагында белгилүү бир кайра ориентация болгон. проблемалар. «Үч музыканын» мотивдери аны менен байланышкан «теориялык музыканын» саны жана артыкчылыктары 18-кылымга чейин туруктуу болгонуна карабастан, «практикалык музыкага» карай жылган. музыка» деген темада өзүнчө ойлонууга түрткү болгон. онтология (ааламдын бир бөлүгү катары чечмелөөнүн ордуна), б.а e. анын мүнөздүү өзгөчөлүктөрү. болуу жолдору. Бул багыттагы алгачкы аракеттерди жазылган музыка менен импровизацияланган музыканы айырмалаган Tinctoris жасаган. Ушул эле ойлорду Николай Листиниянын (1533) трактатынан да кездештирүүгө болот, мында “musica practica” (спектакл) жана “musica poetica” өзүнчө бөлүнүп, ал тургай автор өлгөндөн кийин да толук жана абсолюттук чыгарма катары бар. Ошентип, музыканын бар болушу теориялык жактан толук автордук чыгармалар түрүндө, текстке жазылып алынган. 16 дюймда. гносеологиялык өзгөчөлөнүп турат. маселе Е. м., пайда болгон аффект доктринасы менен байланышкан (Царлино). Илимий жактан топурак акырындык менен тарыхий болуп калды. маселе Е. м., тарыхый пайда болушу менен байланышкан. Арс нованын доорунда музалардын формаларынын кескин жаңыланышы менен байланышка чыккан музыканттардын аң-сезими. практика. Музыканын келип чыгышы барган сайын табигый болуп баратат. түшүндүрүү (Зарлинонун айтымында, музыка байланышка болгон такталган муктаждыктан келип чыгат). 14-16-кылымдарда. составды улантуу жана жацылоо проблемасы алдыга коюлган. 17-18-кылымдарда. бул темаларды жана идеяларды Э. м. рационалисттик жана тарбиялык концепциялар менен түзүлгөн жаңы философиялык негиз алды. Гносеологиялык биринчи планга чыгат. көйгөйлөр – музыканын имитациялоочу табияты жана аффективдүү аракети жөнүндөгү окуу. Ш. Батчо имитацияны бардык искусствонун маңызы деп жарыялаган. G. G. Руссо музыканы байланыштырды. адамдын кыймыл-аракетинин жана сүйлөө ритмине окшош ритм менен тууроо. R. Декарт адамдын сырткы дүйнөнүн дүүлүктүрүүчүлөрүнө болгон себеп-терминердик реакцияларын ачкан, алар музыка туурап, тиешелүү аффект пайда кылат. Жылы Э. м. шонуц ялы меселелер норматив тайдан ишленип дузулди. Композитордун ойлоп табуусунун максаты – аффекттерди козгоо (Шпиондор, Кирхер). TO. Монтеверди композициялык стилдерди аффекттердин топторуна ыйгарган; ЖАНА. Уолтер, Дж. Бонончини, И. Маттесон аффекттердин ар бири менен композитор жазуунун белгилүү каражаттарын байланыштырган. Аткаруучулукка өзгөчө аффективдүү талаптар коюлган (Quantz, Mersenne). Кирхердин айтымында, аффекттердин берилиши кол өнөрчүлүк менен эле чектелбестен, сыйкырдуу болгон. жараян (айрыкча, Монтеверди сыйкырчылыкты да изилдеген), аны акыл-эстүү түшүнгөн: адам менен музыканын ортосунда «симпатия» бар жана аны акылга сыярлык башкарууга болот. Бул сүрөттөлүштө салыштыруу реликтерин байкоого болот: космос – адам – музыка. Жалпысынан Э. м., 14-18-кылымдарда калыптанган, музыканы өзгөчө – «красавчик» (б.а. э.) жагы катары чечмелешкен. көркөм) «адам табиятынын» образы жана башкаларга салыштырмалуу музыканын өзгөчөлүгүн талап кылган эмес. сага доомат. Бирок, бул Е.

Революция. баш аламандык кон. 18-жылы. муз.-эстетикалык комплексинин пайда болушуна алып келген. буржуазиялык ичинде өзгөртүлгөн формада дагы эле бар үчүнчү типтеги түшүнүк. идеология. Композитор Э. м. (Г. Берлиоз жана Р. Шуманга А. Шоенберг жана К. Стокхаузен). Ошол эле учурда мурунку доорлорго мүнөздүү болбогон проблемалардын жана методологиянын бөлүштүрүлүшү байкалат: философиялык Э. м. конкреттүү музыкалык материал менен иштебейт; корутундулары музыкалык Е. м. музыкалык кубулуштардын теориялык классификациясынын аспектиси болуп калуу; композитор Э. м. музыкага жакын. сын. Музыкадагы кескин өзгөрүүлөр. практикалык ички чагылдырылган Е. м. тарыхый жана социологиялык., ошондой эле, жандыктарда алдыңкы планга чыгаруу. кайра ойлонуу, гносеологиялык. проблемалар. Гносеолог боюнча. жер эски онтологиялык жайгаштырылган. музыканын ааламга окшоштук маселеси. Музыка «жалпы дүйнөнүн теңдемеси» (Новалис) ролун аткарат, анткени ал ар кандай мазмунду өзүнө сиңирип алууга жөндөмдүү (Гегель). Музыканы "гносеологиялык" эске алуу. жаратылыштын аналогу, ал башка искусствону түшүнүүнүн ачкычы болуп саналат (Г. фон Клейст, Ф. Schlegel), мис архитектура (Шеллинг). Шопенгауэр бул идеяны чегине жеткирет: бардык дооматтар бир тарапта, музыка экинчи тарапта; бул «чыгармачылык эрктин» езуне окшоштук. Музыкалык жактан Э. м. X. Риман Шопенгауэрдин корутундусун теорияга колдонгон. композициянын элементтерин системалаштыруу. Атта. 19-20-кылымдар онто-гносеолог. музыканын дүйнөгө ассимиляциясы бузулат. Бир жагынан музыка башка искусствонун жана маданияттын ачкычы гана эмес, бүтүндөй цивилизацияны түшүнүүнүн ачкычы катары да кабыл алынат (Ницше, кийинчерээк С. Джордж, О. Шпенглер). Туулган кунуңуз менен куттуктайм. Экинчи жагынан, музыка философиянын каражаты болуп эсептелет (Р. Каснер, С. Кьеркегор, Э. Блох, Т. Адорно). Философиялык жана культурологиялык «музыкалаштыруунун» арткы жагы. ой жүгүртүү композитордук чыгармачылыктын «философизациясы» болуп чыгат (Р. Вагнер), өзүнүн ашкере көрүнүштөрү менен композиция түшүнүгүнүн жана композициянын өзүнөн үстөмдүгүнө алып келген (К. Стокхаузен), музыка чөйрөсүндөгү өзгөрүүлөргө. дифференциацияланбоого улам барган сайын тартылуучу форма, башкача айтканда, Mr. ачык, бүтпөгөн курулуштар. Бул мага музыканын жашоонун объективдүү режимдеринин онтологиялык проблемасын калыбына келтирүүгө түрткү берди. 1-кабатка мүнөздүү «иштин катмарлары» түшүнүгү. 20-жылы. (Г. Шенкер, Н. Хартман, Р. Ingarden), буюм түшүнүгүн чечмелөөгө жол бер. классикалык концепция катары. жана романтик. композициялар (Э. Каркошка, Т. бычак). Ошентип, бүткүл онтологиялык проблема Э. м. заманбап боюнча жеңген деп жарыяланат. этап (К. Dalhousie). Салт. аксиолог. маселе Е. м. 19-жылы. гносеологиялык менен да өнүккөн. кызмат орундары. Музыкадагы сулуулук маселеси негизинен гегелдик форма менен мазмунду салыштырууга ылайык чечилген. Сулуу формага жана мазмунга ылайык көрүлгөн (А. AT. Амброуз, А. Куллак, Р. Vallašek жана башкалар). Корреспонденция жеке композиция менен кол өнөрчүлүктүн же эпигонизмдин сапаттык айырмасынын критерийи болгон. 20-кылымда Г. Шенкер жана X. Мерсман (20-30), сүрөтчү. музыканын баалуулугу оригиналдуу менен тривиалдыкты салыштыруу, композициялык техниканын дифференцияланышы жана өнүкпөгөндүгү аркылуу аныкталат (Н. Гартман, Т. Адорно, К. Далхаус, В. Виора, X. G. Эггебрехт жана башкалар). Музыканын баалуулугуна аны жайылтуу каражаттарынын, атап айтканда, берүүлөрдүн таасирине өзгөчө көңүл бурулат (Э. Дофлейн), азыркы «массалык маданиятта» музыканын сапатын «орточо баалоо» процесси (Т.

Чындыгында гносеологиялык. кон. 18-кылымдын таасири астында оффлайн музыканы кабыл алуу тажрыйбасы кайра каралып чыкты. Колдонмо колдонуудан жана сөзгө баш ийүүдөн кутулган музыканын мазмуну өзгөчө көйгөйгө айланат. Гегель боюнча, музыка «жүрөк менен рухту бүт адамдын жөнөкөй топтолгон борбору катары түшүнөт» («Эстетика», 1835). Музыкалык Э.м.де гегелдик жоболорго аффекттердин «эмоционалдык» теориясы деп аталган теория кошулат (КФД Шубарт жана Ф.Е. Бах). сезим эстетикасы же музыкадан композитордун же аткаруучунун (В.Г. Вакенродер, К.Ф. Солгер, К.Г. Вайссе, К.Л. Зайдель, Г. Шиллинг) сезимдерин (конкреттүү биографиялык байланышта түшүнүлөт) чагылдырышын күткөн экспрессивдүүлүк эстетикасы. Жашоо жана музалар жөнүндөгү теориялык иллюзия мына ушундай. башынан өткөргөн жана ошонун негизинде – «жөнөкөй жүрөктөр» катары кабыл алынган композитор менен угуучунун инсандыгы (Гегель). Оппозициялык концепцияны Х.Г.Негели көтөрүп, И.Канттын музыкадагы сулуу жөнүндөгү тезисин «сезимдердин оюнунун формасы» катары негиз кылып алган. музыкалык-эстетикалык калыптанышына чечуучу таасир тийгизууде. Формализмди музыканын мазмунун «кыймылдуу үн формаларында» көргөн Э.Ганслик («Музыкалык сулуу», 1854) камсыз кылган. Анын жолдоочулары Р.Циммерман, О.Госттинский жана башкалар. Музалардын эмоционалдык жана формалисттик концепцияларынын тирешүүсү. мазмуну да азыркы заманга мүнөздүү. буржуазиялык Е. м. Биринчилер деп аталган жерде кайра жаралган. психологиялык герменевтика (Г. Кречмар, А. Веллек) – музыканы оозеки интерпретациялоонун теориясы жана практикасы (поэтикалык метафоралардын жана эмоцияларды белгилөөнүн жардамы менен); экинчиси – бутактары менен структуралык анализге (А. Халм, И. Бенгцсон, К. Хубиг). 1970-жылдары музыка менен пантомима аналогиясынын негизинде музыканын маанисинин «миметикалык» концепциясы пайда болот: пантомима – «унчукпай калган сөз»; музыка – үнгө кирип кеткен пантомима (Р. Битнер).

19-кылымда историологиялык проблематика Э. м. музыка тарыхындагы үлгүлөрдү таануу менен байыган. Искусствонун (символикалык, классикалык, романтикалык) пластикадан музыкага чейинки өнүгүү доорлору жөнүндөгү Гегелдин окуусу. арт-ву, «бул образдын образынан таза I» («Йена реалдуу философия», 1805) музыка аркылуу анын чыныгы «субстанциясын» тарыхый жактан табигый түрдө алууну (келечекте – жоготууну) негиздейт. Гегельден кийин ЭТА Гоффман «пластикалык» (б.а. визуалдык-аффективдүү) жана «музыкалык» дегенди тарыхый 2 уюл катары ажыраткан. музыканын өнүгүшү: романтикага чейинкиде «пластик», ал эми романтикада «мюзикл» үстөмдүк кылат. музыкалык доомат-ве. Музыкалык жактан Э. м. con. 19-кылымдын музыканын регулярдуу табияты жөнүндөгү идеялары. аңгемелери «жашоо философиясы» түшүнүгү астында камтылган жана ошонун негизинде стилдердин «органикалык» өсүшү жана төмөндөшү катары музыканын тарыхы түшүнүгү пайда болгон (Г. Адлер). 1-кабатта. 20-кылымда бул концепция, атап айтканда, Х.Мерсман тарабынан иштелип чыккан. 2-кабатта. 20-кылым музыка тарыхынын «категориялык формасы» (Л. Дорнер) концепциясына кайра жаралган – идеалдуу принцип, аны ишке ашыруу музыканын «органикалык» курсу. тарых жана бир катар авторлор заманбап деп эсептешет. музыкалык сахна. тарых бул форманын жоюлушу жана «Европадагы музыканын акыры. сөздүн мааниси» (К. Далхаус, Х.Г. Эггебрехт, Т. Кнейф).

19-кылымда биринчи жолу социологиялык өнүгө баштаган. композитор менен угуучунун мамилесине адегенде таасир эткен Э. м-дин проблемалары. Кийинчерээк музыка тарыхынын социалдык негизи маселеси алдыга коюлат. Орто кылымдардагы «коллективдүүлүк» жана кайра жаралуу доорундагы «индивидуалдуулук» жөнүндө жазган А.В.Амброс социологияны биринчи жолу колдонгон. тарыхнаамадагы категория (инсандын түрү). музыка изилдөө. Амбростан айырмаланып, Х.Риман, кийинчерээк Дж.Гандшин музыканын «имманенттүү» тарыхнамасын иштеп чыгышкан. Буржуазиялык Е. м. 2-кабат. 20-кылымдагы эки карама-каршы позицияны айкалыштыруу аракеттери «музыканын тарыхынын дайыма эле бири-бирине байланышпаган катмарларынын – социалдык жана композициялык-техникалык» (Дальгаус) курулушуна келип такалат. Негизинен 19-кылымда, өзгөчө немецтердин өкүлдөрүнүн чыгармаларында. классикалык философия, проблемаларынын толуктугуна ээ болгон Э. м. музыканын спецификасын тактоого багытталган. Ошону менен бирге музыканын закондорунун диалектикалык байланышы. реалдуулукту искусствонун закондору менен өздөштүрүү. жалпы чөйрөлөр жана коомдук практиканын жалпы мыйзамдары же буржуазиялык экономиканын көз карашынан тышкары калат же идеалисттик планда ишке ашат.

Бардык Р. 19-жылы. музыкалык эстетиканын элементтери туулат. жаңы типтеги түшүнүктөр диалектикалык жана тарыхый материализмдин аркасында бир топ. фонд музыкадагы жалпы, өзгөчө жана жеке адамдын диалектикасын ишке ашыруу мүмкүнчүлүгүнө ээ болгон. доомат-ве жана ошол эле учурда. философиялык, музыкалык жана композитордук тармактарды айкалыштырган Е. м. Бул концепциянын негиздери, мында аныктоочу фактор тарых таануу болуп калды. жана социолог. адамдын эстетикалык калыптанышы үчүн объективдүү практикасынын маанисин ачып берген Маркс койгон проблемалар, анын ичинде. ч жана музыка, сезимдер. Искусство адамдын курчап турган реалдуулукта сезимдик ырастоо жолдорунун бири катары каралат, ал эми ар бир дооматтын өзгөчөлүгү мындай өзүн-өзү ырастоонун өзгөчөлүгү катары каралат. «Нерсе кулакка караганда көз менен башкача кабыл алынат; ал эми көздүн объектиси кулактыкынан айырмаланат. Ар бир орчундуу кучтун езгечелугу — анын езгече мацызында, демек, анын объективдеш-тирилишинин езгече жолу, анын объективдуу-реалдуу, жандуу жандыгы» (Маркс К. жана Энгельс Ф., Алгачкы эмгектерден, М., 1956, б. 128-129). Жалпы (адамдын объективдүү практикасы), өзгөчө (дүйнөдөгү адамдын сезүү өзүн-өзү ырастоосу) жана өзүнчө («кулак объектисинин» оригиналдуулугу) диалектикасына мамиле табылган. Чыгармачылык менен кабыл алуу, композитор менен угуучунун ортосундагы гармонияны Маркс тарыхый натыйжа катары карайт. коомду өнүктүрүү, анда адамдар жана алардын эмгегинин продуктулары дайыма өз ара аракеттенет. «Ошондуктан субъективдүү жагынан: музыка гана адамдын музыкалык сезимин ойготот; музыкалык эмес кулак үчүн эң сонун музыканын мааниси жок, ал үчүн бул объект эмес, анткени менин объектим менин негизги күчтөрүмдүн биринин ырастоосу гана боло алат, ал мен үчүн негизги күч кандайча гана бар болушу мүмкүн. мен үчүн субъективдүү жөндөмдүүлүк катары бар...» (ошол эле жерде, XNUMX-б. 129). Музыка адамдын маанилүү күчтөрүнүн биринин объектилери катары коомдун бүткүл процессине көз каранды. практика. Инсандын музыканы кабыл алуусу анын инсандык жөндөмдүүлүктөрүнүн өнүгүүсү коомдун байлыгына канчалык адекваттуу туура келгенине жараша болот. музыкага түшүрүлгөн күчтөр (ж.б. материалдык жана духовный ондуруштун продукциялары). Композитор менен угуучунун гармониясы проблемасын Маркс революцияда берген. аспектиси, коомду куруунун теориясына жана практикасына туура келген, мында «ар биринин эркин өнүгүүсү бардыгынын эркин өнүгүшүнүн шарты болуп саналат». Өндүрүш ыкмаларынын өзгөрүшү катары тарых жөнүндөгү Маркс жана Энгельс тарабынан иштелип чыккан окуу маркстик музыкаологияда өздөштүрүлгөн. 20-жылдары. A. AT. Луначарский, 30—40-жылдарда. X. Эйслер, Б. AT. Асафиев тарыхый методдорду колдонгон. музыка жаатындагы материализм. тарыхология. Эгерде Маркс тарых таануу жана социологдун өнүгүшүнө ээ болсо. көйгөйлөр Э. м. жалпысынан, андан кийин орустун чыгармаларында. революция. демократтар, орустун керунуктуу екулдерунун суйлеген сездерунде. муз сынчылары сер. жана 2-кабат. 19-жылы. искусствонун улуттуулугу, сулуулук идеалдарынын таптык шарттуулугу ж. AT. ЖАНА. Ленин улутчулдуктун жана дооматтардын партиялуулугунун категорияларын негиздеп, маданиятта улуттук жана интернационалдык проблемаларды иштеп чыккан, то-руу кенири иштелип чыккан. муздун эстетикасы жана социалисттик елкелердун окумуштууларынын эмгектеринде. шериктештик. Искусство суроолору. гносеология жана музыка. онтологиялар Вдын эмгектеринде чагылдырылган. ЖАНА. Ленин. Сүрөтчү — коомдун жана таптын социалдык психологиясынын экспоненти, ошондуктан анын инсандыгын түзгөн анын чыгармачылыгынын карама-каршылыктарынын өзү социалдык карама-каршылыктарды чагылдырат, ал тургай акыркысы сюжеттик кырдаалдар түрүндө чагылдырылбаса да (Ленин В. И., Полн. Собр. оп., том. 20, б. 40). Музыка көйгөйлөрү. ой жугуртуу-нун лениндик теориясынын негизинде мазмуну иштелип чыккан. социалисттик елкелердун изилдеечу-леру жана теоретиктери. Ф каттарында баяндалган реализм менен чыгармачылыктын идеялык табиятынын ортосундагы байланыш концепциясын эске алуу менен коомчулук. Энгельс 1880-жылдардагы жана реализмге негизделген. Орус эстетикасы. революция. Демократтар жана прогрессивдуу искусство. сынчылар сер. жана 2-кабат. 19-жылы. Гносеологиялык проблемалардын аспектилеринин бири катары Э. м. музыканын теориясы толук иштелип чыккан. реализм жана социалисттик теория менен байланышкан метод жана стил. музыкадагы реализм доомат-ве. В. ЖАНА. Ленин 1914—15-жылдарга карата диалектикалык-материалисттик. онтологиялык топурак. музыка менен ааламдын мыйзамдарынын өз ара байланышы. Гегельдин философиянын тарыхы боюнча лекцияларын баяндап, Ленин специфика-лыктын биримдигин баса белгилеген.

Жаңы Э.-нин аксиологиялык маселелерин иштеп чыгуунун башталышы. Плеханов «Кайрылуусуз каттар» деген эмгегинде сулуулукту «алып ташталган» утилита катары түшүнүүсүнө ылайык, үндөштүк жана ритмикалык сезимди түшүндүргөн. тууралык, музалардын алгачкы кадамдары үчүн мүнөздүү. иш-чаралар, коллективдуу эмгек актыларынын «алып ташталган» максатка ылайыктуулугу катары. Музыканын баалуулугу проблемасын Б.В.Асафиев да өзүнүн интонация теориясында койгон. Коом өзүнүн социалдык-психологиясына ылайыктуу интонацияларды тандап алат. тон. Бирок интонациялар коомдор үчүн актуалдуулугун жоготуп коюшу мүмкүн. аң-сезим, психофизиологиялык деңгээлге өтүү, стимулдар, бул учурда көңүл ачуунун негизи болуу менен, жогорку идеялык музалардан шыктанбаган. чыгармачылык. аксиологиялык проблемаларга кызыгуу Э. м. кайра 1960-70-жылдары табылган. 40-50-жылдары. үкүлөр. окумуштуулар ата мекендердин тарыхын изилдей башташты. музыкалык сын жана анын музыкалык-эстетикалык. аспектилери. 50-70-жылдары. атайын тармагында заруб тарыхы боюнча изилдөөлөр өзгөчөлөнгөн. Э. м.

Колдонулган адабияттар: Маркс К. жана Ф. Энгельс, Соч., 2-бас., том. 1, 3, 12, 13, 19, 20, 21, 23, 25, 26, 29, 37, 42, 46; Маркс К. жана Энгельс Ф., Алгачкы эмгектерден, М., 1956; Ленин В. И., Полн. Собр. соч., 5-бас., т. 14, 18, 20, 29; Бпайто Э. М., Музыкадагы материалдык маданияттын негиздери, (М.), 1924; Луначарский А. В., Вопросы социология музыка, М., 1927; өзүнүн, Музыка дүйнөсүндө, М., 1958, 1971; Лосев А. Ф., Музыка логиканын предмети катары, М., 1927; өзүнүн, Антикалык музыкалык эстетика, М., 1960; Кремлев Ю. А., музыка жөнүндө орус ой жүгүртүүсү. XNUMX кылымдагы орус музыкалык сынынын жана эстетикасынын тарыхынын очерктери, т. 1-3, Л., 1954-60; өзүнүн, Музыкалык эстетиканын очерки, М., 1957, (кошумча), М., 1972; Маркус С. А., Музыкалык эстетиканын тарыхы, т. 1-2, М., 1959-68; Сохор А. Н., Музыка искусствонун бир түрү катары, М., 1961, (кошумча), 1970; анын, Музыкадагы жанрдын эстетикалык табияты, М., 1968; Соллертинский И. И., Романтизм, анын жалпы жана музыкалык эстетикасы, М., 1962; Рыжкин И. Я., Музыканын максаты жана анын мүмкүнчүлүктөрү, М., 1962; анын, Музыкаологиянын эстетикалык маселелерине киришүү, М., 1979; Асафиев Б. В., Музыкалык форма процесс катары, китеп. 1-2, Л., 1963, 1971; Раппопорт С. X. «Искусствонун табияты жана музыканын спецификасы», «Эстетикалык очерктер», т. 4, М., 1977; анын, Реализм жана музыкалык искусство, Sat: Эстетикалык очерктер, т. 5, М., 1979; Келдыш Ю. В., Сын жана публицистика. Жок. макалалар, М., 1963; Шахназарова Н. Г., О улуттук музыкада, М., 1963, (кошумча) 1968; Батыш Европа орто кылымдарындагы жана кайра жаралуу доорунун музыкалык эстетикасы (комп. AT. А.П.Шестаков), М., 1966; Чыгыш өлкөлөрүнүн музыкалык эстетикасы (комп. ошол эле), М., 1967; 1971th-жылы Батыш Европанын музыкалык эстетика - XNUMXth кылымдар, М., XNUMX; Назайкинский Е. В., Музыкалык кабылдоо психологиясы боюнча, М., 1972; XNUMX-XNUMX кылымдардагы Россиянын музыкалык эстетикасы. (комп. A. ЖАНА. Рогов), М., 1973; Парбштейн А. А., Реализм теориясы жана музыкалык эстетика маселелери, Л., 1973; анын, Музыка жана эстетика. Философиялык очерктер марксисттик музыкаологиядагы азыркы талкуулар, Л., 1976; XNUMX кылымдагы Франциянын музыкалык эстетикасы. (комп. E. F. Бронфин), М., 1974; Стравинский, Шоенберг, Хиндемиттин теориялык эмгектериндеги музыкалык эстетика маселелери, М., 1975; Шестаков В. П., Этостан таасирге. Байыркы доордон XVIII кылымга чейинки музыкалык эстетиканын тарыхы., М., 1975; Медушевский В. В., Музыканын көркөм таасиринин үлгүлөрү жана каражаттары жөнүндө, М., 1976; Ванслоу В. В., Көркөм өнөр жана музыка, Эссе, Л., 1977; Лукьянов В. Г., Азыркы буржуазиялык музыка философиясынын негизги багыттарынын сыны, Л., 1978; Холопов Ю. Н., Заманбап гармонияны анализдөөнүн функционалдык ыкмасы, жылы: XNUMX-кылымдын музыкасынын теориялык маселелери, т. 2, М., 1978; Чередныченко Т. В., Искусство жана музыкалык сынга баалуулук мамилеси, в: Эстетикалык очерктер, т. 5, М., 1979; Корыхалова Н. П., Музыкалык интерпретация: музыкалык аткаруучулуктун теориялык проблемалары жана алардын азыркы буржуазиялык эстетикадагы өнүгүшүнө критикалык талдоо, Л., 1979; Очеретовская Н. Л., Чындыктын музыкада чагылдырылышы жөнүндө (музыкадагы мазмун жана форма маселесине), Л., 1979; XNUMX кылымда Германиянын музыкалык эстетикасы. (комп. A. AT. Михайлов, В.

ТВ Чередныченко