Александр Александрович Слободианик |

Александр Слободяник

Александр Александрович Слободианик жаш кезинен эле адистердин жана жалпы коомчулуктун кецулунун борборунда болгон. Бүгүнкү күндө, анын кол астында көп жылдык концерттик спектакль бар кезде, ал өз муунунун эң популярдуу пианисттеринин бири болгон жана болуп кала берет деп жаңылыштыктан коркпостон айтууга болот. Ал сахнада укмуштуудай, укмуштуудай көрүнүшү бар, оюнда чоң, өзгөчө талантты сезүүгө болот – аны биринчи алган ноталарынан эле дароо сезүүгө болот. А бирок, коомчулуктун ага болгон симпатиясы, балким, өзгөчө мүнөздөгү себептерден улам келип чыккандыр. Концерттик сахнада таланттуу, анын үстүнө сыртынан көз жоосун алган көрүнүш жетиштүү; Slobodianik башкаларды тартат, бирок кийинчерээк бул жөнүндө көбүрөөк.

• Ozon онлайн дүкөнүндө пианино музыкасы →

Слободянык кезектеги машыгуусун Львовдо баштады. Атасы, атактуу дарыгер, жаш кезинен музыкага жакын болгон, бир кезде ал симфониялык оркестрдин биринчи скрипкасы да болгон. Апасы пианинодо жаман болгон эмес жана уулуна бул аспапта ойноо боюнча алгачкы сабактарды берген. Андан кийин бала музыкалык мектепке, Лидия Вениаминовна Галембого жиберилген. Ал жерден тез эле өзүнө көңүл бурган: он төрт жашында Львов филармониясынын залында Бетховендин фортепиано жана оркестр үчүн үчүнчү концертин ойногон, кийинчерээк жеке клавиерлер тобу менен бирге ойногон. Москвага, Борбордук он жылдык музыкалык окуу жайына которулган. Бир нече убакыт бою ал Москвадагы белгилуу музыкант, Нейгауз мектебинин окуучуларынын бири Сергей Леонидович Дижурдун классында болгон. Андан кийин аны Генрих Густавович Нойгаус өзү студент кылып алган.

Нойхаус менен, Слободианиктин сабактары, ал алты жылдай атактуу мугалимдин жанында жүрсө да, натыйжа берген жок. Пианист: «Албетте, бул менин күнөөмдөн улам болгон жок, - дейт пианист, - ушул күнгө чейин өкүнбөйм». Slobodyannik (чынын айтсам) эч качан уюшкандыгы, чогултулганы, өзүн өзү тарбиялоонун темир чегинде сактай алганы үчүн репутацияга ээ болгондорго таандык эмес. жаш кезинде пейилине жараша бирдей эмес окуган; анын алгачкы ийгиликтери системалуу жана максатка умтулган эмгекке Караганда алда канча бай табигый таланттан келип чыккан. Нойхаус анын талантына таң калган эмес. Анын айланасында шык-жөндөмдүү жаштар ар дайым көп болушкан. «Талант канчалык көп болсо, — деп бир нече жолу кайталады ал өз чөйрөсүндө, — эрте жоопкерчиликти жана өз алдынчалыкты талап кылуу ошончолук мыйзамдуу». (Нейгауз Г. Г. Пианинодо ойноо искусствосу жөнүндө. – М., 1958. С. 195.). Ал өзүнүн бүт күчү жана катуулугу менен кийинчерээк Слободяникке кайра кайтып келип, дипломатиялык түрдө "ар кандай милдеттерди аткарбоо" деп атаган нерсеге каршы чыкты. (Нейгауз Г. Г. Ой жүгүртүүлөр, эскерүүлөр, күндөлүктөр. С. 114.).

Slobodyanik өзү чынчылдык менен моюнга алат, белгилей кетүү керек, ал өзүн-өзү баалоодо жалпысынан өтө түз жана чынчыл. «Мен, тагыраак айтканда, Генрих Густавович менен сабакка дайыма эле жакшы даярданчу эмесмин. Мен азыр өзүмдү коргоп эмне дей алам? Львовдон кийинки Москва мени көптөгөн жаңы жана күчтүү таасирлер менен таң калтырды... Ал менин башымды метрополиянын жаркын, өзгөчө азгырыктуу көрүнгөн атрибуттары менен айлантты. Мени көп нерселер кызыктырчу – көбүнчө жумушка зыян келтирчү.

Акыр-аягы, ал Нойхаус менен ажырашууга туура келди. Ошого карабастан, эң сонун музыканттын элеси ал үчүн бүгүнкү күндө да кымбат: «Унутулбай турган адамдар бар. Алар ар дайым сени менен, өмүр бою. Туура айтылган: сүрөтчү эсте калганча тирүү... Баса, мен Генри Густавовичтин таасирин көптөн бери, анын классында жок болгонумда да сездим».

Слободианик консерваторияны, анан аспирантураны Нойгаустун студенти Вера Васильевна Горностаеванын жетекчилиги астында бүтүргөн. «Керемет музыкант, - дейт ал өзүнүн акыркы мугалими жөнүндө, - назик, кыраакы... Рухий маданияты өркүндөтүлгөн адам. Ал эми мен үчүн өзгөчө маанилүү болгон мыкты уюштуруучу болду: мен анын эрки жана күчү анын акылынан кем эмес карызмын. Вера Васильевна мага музыкалык аткарууда өзүмдү табууга жардам берди».

Горностаеванын жардамы менен Слободяник мелдештин сезонун ийгиликтуу аяктады. Ага чейин окуу учурунда Варшава, Брюссел, Прага шаарларында өткөн сынактарда сыйлыктар жана дипломдор менен сыйланган. 1966-жылы Чайковский атындагы үчүнчү конкурска акыркы жолу катышкан. Ал эми ардактуу тертунчу сыйлыкка татыктуу болгон. Анын шакирттик мезгили аяктап, профессионалдуу концерттик аткаруучунун күнүмдүк жашоосу башталды.

... Демек, Слободианиктин кандай сапаттары коомчулукту өзүнө тартат? Алтымышынчы жылдардын башынан азыркы учурга чейинки «анын» басма сезун карасак, андагы «эмоционалдык байлык», «сезимдердин толуктугу», «керкем тажрыйбанын стихиялуулугу» сыяктуу касиеттердин арбындыгы эрксизден керунуп турат. , анчалык сейрек эмес, көптөгөн сын-пикирлерде жана музыкалык сын пикирлерде табылган. Ошону менен бирге Слободянык женундегу материалдардын авторлорун айыптоо кыйын. Ал жөнүндө айтып, башканы тандоо абдан кыйын болмок.

Чынында эле, фортепианодо Слободианик – бул көркөм тажрыйбанын толуктугу жана берешендиги, эрктин стихиялуулугу, кумарлардын курч жана күчтүү бурулушу. Жана таң калыштуу эмес. Музыканы берүүдөгү жандуу эмоционалдуулук – аткаруучу таланттын ишенимдүү белгиси; Слободян, айтылгандай, көрүнүктүү талант, табият ага эч кандай чексиз, толук берген.

Бирок, менимче, бул тубаса музыкалыкка байланыштуу эмес. Слободианиктин аткаруусундагы жогорку эмоционалдык интенсивдүүлүктүн, анын сахналык тажрыйбасынын толук кандуулугунун жана байлыгынын артында дүйнөнү бардык байлыгы менен жана анын түстөрүнүн чексиз көп түстүүлүгү менен кабыл алуу жөндөмдүүлүгү турат. Айлана-чөйрөгө жандуу жана шыктануу менен жооп берүү, жасоо ар кандай: кенен көрүү, каалаган кызыкчылыктын баарын кабыл алуу, көкүрөк толгон дегендей, дем алуу... Слободианик жалпысынан стихиялуу музыкант. Анын бир кыйла узакка созулган сахналык ишмердүүлүгүнүн жылдарында бир да мөөр басылган эмес, өчкөн эмес. Ошондон улам анын чыгармачылыгына угармандар тартылат.

Slobodyanik компаниясында бул оңой жана жагымдуу - сиз аны спектаклден кийин чечинүүчү бөлмөдө жолуктурасызбы же аны сахнада, аспаптын клавиатурасынан көрөсүзбү. Анда кандайдыр бир ички асылдуулук интуитивдик түрдө сезилет; "Сулуу чыгармачыл табияты", алар сын биринде Slobodyanik жөнүндө жазган - жана жүйөлүү себептер менен. Көрүнүп тургандай: концерттик пианинодо отуруп, мурда үйрөнгөн музыкалык текстти ойногон адамдагы бул сапаттарды (руханий сулуулукту, асылдыкты) кармоо, таануу, сезүү мүмкүнбү? Көрсө, бул мүмкүн. Слободианик өзүнүн программаларына эмнени салбасын, эң укмуштуу, жеңүүчү, сахналык жагымдуулугуна чейин, анда аткаруучу катары адам нарциссизмдин көлөкөсүн да байкай албайт. Сиз ага чындап суктанган учурларыңызда да: ал эң сонун болуп турганда жана анын бардык иш-аракеттери, алар айткандай, сыртка чыгат жана чыгат. Анын чыгармачылыгында майда, текебер, курулай эч нерсе табылбайт. "Анын бактылуу сахналык маалыматтары менен, көркөм нарциссизмдин кыйыты жок", - деп Слободианикти жакындан тааныгандар суктанышат. Туура, кымындай кыйытма эмес. Чынында, бул кайдан келип чыгат: сүрөтчү адамды кааласа да, каалабаса да, билсе да, билбесе да ар дайым "улантат" деп бир нече жолу айтылган.

Анын кандайдыр бир оюн-зоок стили бар, ал өзүнө бир эрежени койду окшойт: клавиатурада эмне кылба, баары жай жасалат. Слободианиктин репертуарында бир катар мыкты виртуоздук чыгармалар бар (Лист, Рахманинов, Прокофьев...); Анын шашып, жок дегенде бирөөсүн «айдап» жүргөнүн эстеп калуу кыйын – адаттагыдай, көбүнчө пианино бравурасы менен. Сынчылар аны кээде бир аз жай темп үчүн, эч качан өтө бийик эмес деп жемелешкени бекеринен эмес. Артист сахнада ушундай көрүнүшү керек болсо керек, мен кээде аны байкап туруп ойлоп кетем: ачууланбашы, ачууланбашы, жок дегенде таза сырткы жүрүм-турумга тиешелүү. Кандай жагдай болбосун, ички кадыр-барк менен, сабырдуу бол. Атүгүл эң ысык аткаруу учурларында да – Слободианик көптөн бери жактырган романтикалык музыкада канчасы бар экенин эч качан биле албайсыз – көтөрүлүшкө, толкунданууга, ызы-чууга түшпөңүз… Бардык өзгөчө аткаруучулардай эле, Слободианиктин да мүнөздүү, бир гана өзгөчөлүгү бар. стили оюндар; эң туура жол, балким, бул стилди Grave термини менен белгилөө болот (жай, улуу, олуттуу). Слободианик Брамстын «Ф минор» сонатасын, Бетховендин бешинчи концертин, Чайковскийдин биринчисин, Мусоргскийдин «Көргөзмөдөгү сүрөттөрүн», Мясковскийдин сонаталарын дал ушундайча, бир аз оор, текстуралуу рельефтерди чоң жана томпок кылып көрсөтөт. Азыр анын репертуарындагы эң мыкты номерлер деп аталды.

Бир жолу, 1966-жылы, Чайковскийдин пресс-конкурсунун учурунда Рахманиновдун минордогу концертин чечмелеп бергендиги жөнүндө шыктануу менен айтып жатып: «Слободианик чындап эле орусча ойнойт» деп жазган. Анда «Славян интонациясы» чындап эле ачык көрүнүп турат – анын табиятынан, сырткы келбетинен, көркөм дүйнө таанымынан, оюнунан. Адатта, ал үчүн өз мекендештерине таандык чыгармаларда – өзгөчө чексиз кеңдиктин жана ачык мейкиндиктин образдарынан шыктанган чыгармаларда өзүн толук көрсөтүү кыйын эмес... Бир жолу Слободяниктин кесиптештеринин бири: «Жаркыраган, бороондуу, бороондуу. жарылуучу темперамент. Бул жерде темперамент, тескерисинче, масштабы жана кеңдиги. Байкоо туура. Ошондуктан Чайковский менен Рахманиновдун чыгармалары пианистте абдан жакшы, ал эми маркум Прокофьевде көп. Ошон үчүн (керемет жагдай!) ага чет өлкөдө ушундай көңүл бурулат. Чет элдиктер үчүн музыкалык аткаруудагы кадимки орус феномени, искусстводогу ширелүү жана түркүн түстүү улуттук каарман катары кызыктуу. Ал Эски дуйненун елкелерунде бир нече жолу кызуу кол чабуулар менен тосуп алынган, анын чет елкелердегу кептеген гастролдору да ийгиликтуу болгон.

Бир жолу баарлашып жатып, Слободяник ал үчүн аткаруучу катары чоң формадагы чыгармалар артыкчылыктуу экендигине токтолду. «Монументалдык жанрда мен эмнегедир өзүмдү эркин сезем. Балким, миниатюрага караганда тынчыраак. Мүмкүн бул жерде өзүн-өзү сактоонун көркөм инстинкти сезилип жаткандыр – ушундай бар... Эгер мен капысынан бир жерден “мүдүрүлүп” калсам, ойноп жатып бир нерсени “жоготуп алсам”, анда чыгарма – мен дүйнөгө кеңири тараган чоң чыгарманы айтып жатам. үн мейкиндиги - бирок ал толугу менен бузулбайт. Аны сактап калууга, кокусунан кетирген катасы үчүн өзүн калыбына келтирүүгө, дагы бир нерсени жакшы кылууга убакыт болот. Эгер сиз миниатюраны бир жерден кыйратсаңыз, аны толугу менен жок кыласыз.

Ал каалаган учурда сахнада бир нерсени "жоготуу" мүмкүн экенин билет - бул ага жаш кезинен эле бир нече жолу болгон. «Мурда менде андан да жаман болгон. Эми көп жылдар бою топтолгон сахналык практика, өз ишин билүү жардам берет... — Чынында эле, концерттин катышуучуларынын кимиси оюн учурунда адашып, унутуп, оор кырдаалга кабылган жок? Slobodyaniku, балким, анын муундагы музыканттар көп караганда көп. Анын башына да ушундай болгон: анын аткаруусунда күтүлбөгөн жерден кандайдыр бир булут табылгандай, ал күтүлбөгөн жерден инерттүү, статикалык, ички демагниттен ажыратылган... Ал эми бүгүнкү күндө да, пианист эстрадалык тажрыйба менен толук куралданган турмуштун чыңалуусунда болгондо да ушундай болот. музыканын жандуу жана жаркыраган түстүү фрагменттери анын кечинде көңүлсүз, түшүнүксүз фрагменттери менен алмашып турат. Кандайдыр бир күтүүсүз жана түшүнүксүз транска сүңгүп, бир азга болуп жаткан нерселерге кызыгуусун жоготуп койгондой. Анан күтүлбөгөн жерден кайра жанып, алаксып, аудиторияны ишенимдүү алып барат.

Slobodyanik өмүр баянында мындай эпизод бар болчу. Ал Москвада татаал жана сейрек аткарылган «Регер – Вариациялар жана Бахтын темасында Фуга» композициясын ойногон. Адегенде пианисттен чыккан абдан кызык эмес. Ал ийгиликке жетпегени көрүнүп турду. Ийгиликсиздикке нааразы болгон ал кечти Регердин эң негизги вариацияларын кайталоо менен аяктады. Жана кайталанган (апыртпастан) кереметтүү – жаркыраган, дем берүүчү, ысык. Клавирабенд көп окшош эмес эки бөлүккө бөлүнгөндөй көрүндү - бул бүтүндөй Слободианик болчу.

Эми минус барбы? Болушу мүмкүн. Ким талашат: заманбап сүрөтчү, сөздүн жогорку маанисинде профессионал өзүнүн шыктануусун башкарууга милдеттүү. Каалашынча чакыра алыш керек, жок дегенде бекем сенин чыгармачылыгыңда. Чынын айтсам, концертке келгендердин ар биринин, ал турсун жалпыга белгилуу болгондордун да ушуну жасоо дайыма эле мумкун беле? Эч нерсеге карабастан, В.Софроницкий же М.Полякин сыяктуу чыгармачылык ырааттуулугу менен эч айырмаланбаган кээ бир «туруктуу» артисттер профессионалдык сахнанын жасалгасы жана сыймыгы болбоду беле?

Кемчиликсиз жөнгө салынган автоматтык приборлордун тактыгы менен иш кыла ала турган чеберлер (театрда, концерттик залда) бар – аларга урмат жана мактоо, эң сый мамилеге татыктуу сапат. Башкалар бар. Чыгармачылык жыргалчылыктын термелүүсү алар үчүн табигый нерсе, жайдын түштөн кийин хиароскюро оюну сыяктуу, деңиздин агымы сыяктуу, тирүү организм үчүн дем алуу сыяктуу. Музыкалык аткаруунун укмуштуудай билгичи жана психологу Г.Г.Нойхаус (ал буга чейин эле сахналык дөөлөттүн таң калыштуу жактары – жаркыраган ийгиликтер да, ийгиликсиздиктер тууралуу да айта турган сөздөрү бар болчу), мисалы, белгилүү бир концерттик аткаруучунун аткара албаганынан эч кандай айыптуу эч нерсе көргөн жок. "стандартты продукцияны заводдук тактык менен чыгаруу үчүн - алардын эл алдында көрүнүшү" (Нейгауз Г. Г. Ой жүгүртүүлөр, эскерүүлөр, күндөлүктөр. С. 177.).

Жогоруда Слободианиктин көпчүлүк интерпретациялык жетишкендиктери менен байланышкан авторлордун тизмеси келтирилген – Чайковский, Рахманинов, Прокофьев, Бетховен, Брамс... Сиз бул серияны Лист (Слободианиктин репертуарында Б-минор Соната, Т. Алтынчы рапсодия, Кампанелла, Мефисто Вальс жана башка Листтин пьесалары), Шуберт (В-мажор соната), Шуман (карнавал, симфониялык этюддар), Равел (сол кол үчүн концерт), Барток (фортепиано Соната, 1926), Стравинский ("Петрушка") ”).

Слободианик Шопенде анча ынандырарлык эмес, ал бул авторду абдан сүйсө да, көбүнчө анын чыгармачылыгына кайрылат – пианисттин плакаттарында Шопендин прелюдиялары, этюддары, шерцолору, балладалары чагылдырылган. Эреже катары, 1988-кылым аларды айланып өтөт. Скарлатти, Гайдн, Моцарт - бул ысымдар анын концерттеринин программаларында өтө сейрек кездешет. (Туура, XNUMX сезондо Слободианик Моцарттын концертин B-flat мажорда ойноду, аны ал бир аз мурда үйрөнгөн. Бирок бул, жалпысынан, анын репертуарындагы стратегияда түп-тамырынан бери өзгөрүүлөрдү байкаган жок, аны "классикалык" пианист кылган жок. ). Мүмкүн бул жерде кеп анын көркөм табиятына адегенде мүнөздүү болгон кандайдыр бир психологиялык өзгөчөлүктөрдө, касиеттерде болсо керек. Бирок, анын "пианисттик аппаратынын" кээ бир мүнөздүү өзгөчөлүктөрү - да.

Анын күчтүү колдору бар, алар аткаруунун бардык кыйынчылыктарын жеңе алат: ишенимдүү жана күчтүү аккорд техникасы, укмуштуудай октавалар жана башкалар. Башкача айтканда, виртуоздук макро. Слободианиктин «чакан жабдуулары» деп аталганы жупуну көрүнөт. Кээде ага чиймеде ажирлик кылдаттык, жеңилдик жана көрктүүлүк, деталдарда каллиграфиялык куугунтук жетишпей жатканы сезилет. Буга жарым-жартылай жаратылыш күнөөлүү болушу мүмкүн – Слободианиктин колунун түзүлүшү, алардын пианисттик “конституциясы”. Анткен менен анын өзү күнөөлүү болушу мүмкүн. Тагыраак айтканда, Г.Г.Нойхаус өз убагында ар кандай тарбиялык “милдеттерди” аткарбоо деп атаган: жаш кезинен айрым кемчиликтер жана кемчиликтер. Бул эч качан эч кимге кесепетсиз өткөн эмес.

Слободяник сахнада жүргөн жылдары көп нерсени көрдү. Көптөгөн көйгөйлөргө туш болуп, алар жөнүндө ойлонушту. Ал жалпы элдин арасында, анын ою боюнча, концерттик жашоого болгон кызыгуу азайып баратканына тынчсызданат. «Менин оюмча, биздин угармандар филармониядагы кечелерден кандайдыр бир көңүл калууга дуушар болушат. Бардык угуучулар эмес, бирок, кандай болгон күндө да, бир кыйла бөлүгү болсун. Же, балким, жөн эле концерттик жанр өзү "чарчаган"? Мен да муну жокко чыгарбайм”.

Ал бүгүн филармонияга элди эмне кызыктыра алат деген ойдон токтобойт. Жогорку класстагы аткаруучу? шексиз. Бирок башка жагдайлар бар, деп эсептейт Slobodyanik, алар эске алуу менен тоскоолдук кылбайт. Мисалы. Биздин динамикалык доордо узак, узак мөөнөттүү программалар кыйынчылык менен кабыл алынат. Бир жолу, мындан 50—60 жыл мурда концерттик артисттер уч белумде кечелерду; Эми бул анахронизмге окшоп калат – кыязы, угармандар жөн эле үчүнчү бөлүктөн чыгып кетишмек... Слободианик бүгүнкү күндө концерттик программалар дагы да тыгыз болушу керек деп ишенет. Узундугу жок! Сексенинчи жылдардын экинчи жарымында ал бир бөлүгүндө үзгүлтүксүз клавирабенддер болгон. «Бүгүнкү аудитория үчүн он-бир саат он беш мүнөткө чейин музыка угуу жетиштүү. Тыныгуу, менин оюмча, дайыма эле талап кылынбайт. Кээде ал нымдап, алаксытат..."

Ал бул проблеманын кээ бир башка аспектилери женунде да ойлонот. Концерттик спектаклдердин формасына, структурасына, уюштуруу-суна кандайдыр бир езгеруу-лерду киргизууге мезгил жеткен-диги. Александр Александровичтин айтымында, камералык-ансамблдик номерлерди салттуу соло программаларга – компоненттер катары киргизүү абдан жемиштүү. Маселен, пианисттер скрипкачылар, виолончелисттер, вокалисттер жана башкалар менен биригиши керек.. Негизи бул филармония кечелерин жандантат, формасы жагынан карама-каршы, мазмуну боюнча ар түрдүү, ошентип угуучуларга жагымдуу болот. Ошондон уламбы, ансамблдик музыкалык өнөр аны акыркы жылдарда көбүрөөк кызыктырат. (Айтмакчы, көбүнчө чыгармачылык жактан жетилген мезгилдеги көптөгөн аткаруучуларга мүнөздүү көрүнүш.) 1984-1988-жылдары ал Лиана Исакадзе менен чогуу ырдаган; Бетховендин, Равелдин, Стравинскийдин, Шниткенин скрипка жана фортепиано үчүн чыгармаларын аткарышты...

Ар бир артисттин аздыр-көптүр катардагы спектаклдери бар, алар өтүүчү дегендей, эсинде көпкө сакталып калган концерт-иш-чаралар бар. жөнүндө айтса ушундай Слободианиктин сексенинчи жылдардын экинчи жарымындагы спектаклдери, анын Мендельсондун скрипка, фортепиано жана кыл оркестри үчүн концертин (1986, СССРдин Мамлекеттик камералык оркестринин коштоосунда), Чауссондун скрипка, фортепиано жана кыл үчүн концертин биргелешип аткарганын айтпай коюуга болбойт. Квартет (1985) В. Третьяков менен жыл, В. Третьяков жана Бородин квартети менен бирге), Шниткенин фортепианолук концерти (1986 жана 1988, Мамлекеттик камералык оркестрдин коштоосунда).

Ал эми анын ишмердүүлүгүнүн дагы бир жагын айта кетейин. Жылдар бою ал музыкалык окуу жайларында - музыкалык мектептерде, музыкалык мектептерде, консерваторияларда барган сайын жана каалоо менен ойнойт. «Ал жерде, жок дегенде, алар сени чындап кунт коюп, кызыгуу менен угушарын билесиң. Жана алар сиздин аткаруучу катары айткыңыз келген нерсени түшүнүшөт. Бул сүрөтчү үчүн эң маанилүү нерсе деп ойлойм: түшүнүү үчүн. Кээ бир сын пикирлерди кийинчерээк айталы. Сага бир нерсе жакпаса да. Бирок ийгиликтүү чыккандын баары, сиз ийгиликке жеткениңиз да байкалбай калбайт.

Концерттик музыкант үчүн эң жаман нерсе – бул кайдыгерлик. Ал эми атайын окуу жайларында, эреже катары, кайдыгер жана кайдыгер адамдар жок.

Менимче, музыкалык мектептерде, музыкалык окуу жайларда ойноо көп филармонияларда ойногондон да татаал жана жооптуу нерсе. Ал эми жеке мага жагат. Мындан тышкары, бул жерде артистти баалайт, ага урмат-сый менен мамиле кылышат, филармониянын администрациясы менен мамилелерде кээде анын тагдырына туш болгон ошол кемсинткен учурларды башынан өткөрүүгө мажбурлашпайт.

Ар бир сүрөтчү сыяктуу эле, Slobodyanik бир нече жылдар бою бир нерсеге ээ болду, бирок ошол эле учурда дагы бир нерсени жоготту. Бирок, анын спектаклдер учурунда «өзүнчө тутануу» бактылуу жөндөмү дагы эле сакталып калган. Бир жолу аны менен ар кандай темада сүйлөшкөнүбүз эсимде; көмүскө учурларды жана конок аткаруучунун турмушундагы оош-кыйыштарды кеп кылдык; Мен андан сурадым: принцибинде жакшы ойносо болобу, эгерде артисттин айланасындагы бардык нерсе аны ойноого түртсө, жаман: эки зал да (эгер сиз концерттерди өткөрүүгө таптакыр жараксыз бөлмөлөрдү зал деп атасаңыз, анда сиз кээде ойной аласыз). аткарууга) жана аудиторияга (эгерде кокус жана өтө аз адамдардын чогулушу чыныгы филармониянын аудиториясына алынса), сынган аспап жана башкалар ж. , мындайча айтканда, «антисанитардык шарттар» абдан жакшы ойнойт. Ооба, ооба, мүмкүн, мага ишен. Бирок - эгер гана музыкадан ырахат алуу. Бул кумар дароо келбесин, кырдаалга көнүүгө 20-30 мүнөт жумшалсын. Бирок, качан, музыка чындап сени басып алганда, качан күйгүзүү, – айлананын баары кайдыгер, маанисиз болуп калат. Ошондо сиз абдан жакшы ойной аласыз ... "

Ооба, бул чыныгы сүрөтчүнүн менчиги - музыкага ушунчалык сүңгүп кетүү, ал айланасындагы бардык нерсени байкабай калат. Ал эми Слободианик, алар айткандай, бул жөндөмүн жоготкон жок.

Албетте, келечекте аны эл менен жолугушуунун жацы кубанычтары жана кубанычтары кутуп турат — кол чабуулар, ийгиликтин ага жакшы белгилуу башка атрибуттары болот. Болгону бүгүнкү күндө ал үчүн эң негизгиси бул болушу күмөн. Марина Цветаева бир жолу сүрөтчү өзүнүн чыгармачылык жашоосунун экинчи жарымына киргенде ал үчүн маанилүү болуп калат деген абдан туура ойду айткан. ийгилик эмес, убакыт...

Г.Цыпин, 1990-ж