классицизм |
Классицизм (лат. classicus – үлгүлүү) – искусство. 17-18-кылымдагы искусстводогу теория жана стиль. К.-нын негизин болмуштун акыл-эстүүлүгүнө, жаратылыштагы жана жашоодогу нерселердин жүрүшүн башкарган бирдиктүү универсалдуу тартиптин бар экендигине, адам табиятынын гармониясына негиздеген. Сиздин эстетика. К-дын өкүлдөрү антиктин үлгүлөрүндөгү идеалды чийип алышкан. доо жана негизги. Аристотелдин поэтикасынын жоболору. Аты-жөнү "К." классикага кайрылуудан келип чыгат. эстетиканын эң жогорку стандарты катары байыркы. кемчиликсиздик. Рационалисттик жактан келген эстетика К. алгылыктуу шарттар, нормативдик. Анда искусство сакталышы керек болгон милдеттүү катуу эрежелердин жыйындысы камтылган. иш. Алардын эң негизгиси – сулуулук менен чындыктын тең салмактуулугуна, идеянын логикалык ачыктыгына, композициянын гармониясына жана толуктугуна, жанрлардын так айырмаланышына коюлган талаптар.
К-дын өнүгүүсүндө эки чоң тарыхый. этаптары: 1) Барокко менен бирге Кайра жаралуу искусствосунан өсүп чыккан жана жарым-жартылай күрөштө, жарым-жартылай акыркы менен өз ара аракеттенүүдө өнүккөн К. 17) революцияга чейинки менен байланышкан 2-кылымдагы агартуу К. Франциядагы идеологиялык кыймыл жана анын башка европалык искусствого тийгизген таасири. өлкөлөр. Негизги эстетикалык принциптердин жалпылыгы менен бул эки этап бир катар олуттуу айырмачылыктар менен мүнөздөлөт. Батыш Европада. искусство тарыхы, «К.» термини. адатта искусствого гана колдонулат. 18-кылымдын багыттары, ал эми 18-кылымдын талабы – эрте. 17-кылым барокко деп эсептелген. Стильдерди енугуунун механикалык турде езгертуучу этаптары катары формалдуу тушунууден келип чыккан бул кез караштан айырмаланып, СССРде иштелип чыккан стилдердин маркстик-лениндик теориясы ар бир тарыхый окуяда кагылыша турган жана ез ара аракеттенген карама-каршы тенденциялардын жыйын-тыгын эске алат. доор.
К. 17-кылым көп жагынан барокконун антитезасы болуп, ошол эле тарыхый жактан өсүп чыккан. негизги коомдук жылыштар менен мүнөздөлгөн өткөөл доордун карама-каршылыктарын башкача чагылдырган тамырлар, илимий өнүккөн. билнм жана дин-феодалдык реакциянын бир мезгилде чыцдалышы. К-дын эң ырааттуу жана толук көрүнүшү 17-к. Францияда абсолюттук монархиянын гүлдөп турган доорун алган. Музыкада анын эң көрүнүктүү өкүлү Ж.Б.Лулли «лирикалык трагедия» жанрынын жаратуучусу болгон, ал өзүнүн предмети жана негизи боюнча. стилдик принциптери П.Корнейл менен Ж.Расиндин классикалык трагедиясына жакын болгон. «Шекспирдик» иш-аракет эркиндиги, күтүлбөгөн карама-каршылыктар, тайманбастык менен клоундуктун тайманбастык менен айкалышуусу менен италиялык барух операсынан айырмаланып, Луллинин «лирикалык трагедиясында» мүнөздүн биримдиги жана ырааттуулугу, курулуштун катаал логикасы болгон. Анын чөйрөсү кадимки денгээлден жогору көтөрүлгөн адамдардын бийик баатырдыгы, күчтүү, асыл кумарлары болгон. Луллинин музыкасынын драмалык экспрессивдүүлүгү типтүү колдонууга негизделген. декомпты которууга кызмат кылган революциялар. эмоционалдык кыймылдар жана эмоциялар – К-дын эстетикасын түптөгөн аффекттер жөнүндөгү окууга ылайык (к. Аффект теориясы) Ошол эле учурда Луллинин чыгармачылыгына барокко мүнөздүү өзгөчөлүктөр мүнөздүү болгон, анын операларынын укмуштуудай көркүнөн, өсүп келе жаткан өсүп-өнүгүүсүнөн көрүнүп турган. сезимдик принциптин ролу. Барокко жана классикалык элементтердин ушундай айкалышы Италияда да драматургиядан кийин неаполитан мектебинин композиторлорунун операларында кездешет. француздардын үлгүсүндө А.Зенонун жүргүзгөн реформасы. классикалык трагедия. Баатырдык опералык сериал жанрдык жана конструктивдүү биримдикке ээ болуп, түрлөрү жана драматургиясы жөнгө салынган. функциялары айырмаланат. музыка формалары. Бирок көп учурда бул биримдик формалдуу болуп чыкты, кызыктуу интрига жана виртуоз вок алдыга чыкты. ырчы-солисттердин чеберчилиги. Италиялык сыяктуу. опера сериясы, ал эми Люлинин француз шакирттеринин чыгармачылыгы К.
Агартуу доорундагы каратэнин жаңы гүлдөп жаткан мезгили анын идеялык багытынын өзгөрүшү менен гана эмес, анын айрым догматикалык түрлөрүн жеңип, өзүнүн формаларынын жарым-жартылай жаңыланышы менен да байланыштуу болгон. классикалык эстетиканын аспектилери. Анын эң жогорку үлгүлөрүндө 18-кылымдагы агартуучулук К. революцияны ачык жарыялоого көтөрүлөт. идеалдар. Франция дагы эле К-дын идеяларын өнүктүрүүнүн негизги борбору болуп саналат, бирок алар эстетикалык жактан кеңири резонанс табат. ойлор жана искусство. Германиянын, Австриянын, Италиянын, Россиянын жана башка елкелердун чыгармачылыгы. Музыкада Маданияттын эстетикасында маанилүү ролду Францияда Ч. Батте, Ж.Ж.Руссо жана д'Аламбер; -18-кылымдын эстетикалык ойлору бул теория интонацияны түшүнүү менен байланышкан. реализмге алып келген музыканын табияты. ага кара. Руссо музыкадагы тууроонун объектиси болуп жансыз табияттын үндөрү эмес, сезимдердин эң ишенимдүү жана түз билдирүүсү катары кызмат кылган адамдын сүйлөө интонациялары болууга тийиш деп баса белгилеген. Муз.-эстетикалык борбордо. 18-кылымда талаш-тартыштар. опера болгон. Франц. энциклопедисттер аны анти-тичте болгон искусствонун тупку биримдигин калыбына келтирууге тийиш болгон жанр деп эсептешкен. т-ре жана андан кийинки доордо бузулган. Бул идея К.В.Глюктун опералык реформасынын негизин түзгөн, ал 60-жылдары Венада баштаган. жана революцияга чейинки кырдаалда аяктады. 70-жылдардагы Париж энциклопедисттер тарабынан кызуу колдоого алынган Глюктун жетилген, реформачыл опералары классиканы эң сонун чагылдырган. улуу баатырдыктын идеалы. кумарлардын асылдыгы менен айырмаланган арт-ва, улуулуктар. стилдин жөнөкөйлүгү жана катаалдыгы.
17-кылымдагыдай эле агартуу доорунда К. жабык, обочолонгон кубулуш болгон эмес жана дек. стилдик багыттары, эстетикалык. жаратылыш то-рых анын негизгиси менен кээде карама-каршы келген. принциптер. Ошентип, классикалык жаңы түрлөрүн кристаллдашуу. инстр. музыка 2-чейректе эле башталат. 18-кылым, ырааттуу түрдө К. 17-кылым жана барокко менен байланышкан эрдик стилинин (же рококо стилинин) алкагында. Галанттык стиль катары классификацияланган композиторлордун ичинен жаңынын элементтери (Францияда Ф. Куперин, Германияда Г. Ф. Телеман жана Р. Кайзер, Г. Саммартини, Италияда жарым-жартылай Д. Скарлатти) барокко стилинин өзгөчөлүктөрү менен чырмалышкан. Ошол эле учурда монументализм жана динамикалык барокко умтулуулар жумшак, тазаланган сезимталдык, образдардын жакындыгы, чийүүнү тактоо менен алмашат.
Ортодо кеңири жайылган сентименталист тенденциялар. 18-кылым Францияда, Германияда, Россияда ыр жанрларынын гүлдөшүнө, дек. нат. классикалык трагедиянын бийик түзүлүшүнө каршы турган операнын түрлөрү, элден чыккан «кичинекей адамдардын» жөнөкөй образдары жана сезимдери, күнүмдүк турмуштан алынган көрүнүштөр, күнүмдүк булактарга жакын музыканын жөнөкөй обондору. чөйрөсүндө инстр. музыкалык сентиментализм Оп. Мангейм мектебине чектеш чех композиторлору (Й. Стамиц жана башкалар), чыгармачылыгы лит менен байланыштуу болгон Бах KFE. «Бороон жана чабуул» кыймылы. Бул кыймылга мүнөздүү, чексиз каалоо. жеке тажрыйбанын эркиндиги жана жакындыгы оптималдуу лирикада айкындайт. CFE Бахтын музыкасынын пафосу, импровизациялык каприз, курч, күтүүсүз экспрессиялар. карама-каршы келет. Ошол эле учурда «Берлиндик» же «Гамбургдук» Бахтын, Мангейм мектебинин өкүлдөрүнүн жана башка параллелдүү агымдардын ишмердүүлүгү музыканын өнүгүүсүндөгү эң жогорку баскычты көп жагынан түздөн-түз даярдаган. Дж.Гайдн, В.Моцарт, Л.Бетховендин ысымдары менен байланышкан К. (к. Вена классикалык мектеби). Бул улуу мастерлер декабрь жылдагы жетишкендиктерин жалпылап. музыкадагы классикалык стилдин мурунку этаптарына мүнөздүү шарттуу шарттардан кыйла байыган жана бошотулган классикалык музыканын жаңы түрүн жараткан музыкалык стилдер жана улуттук мектептер. Сапат гармониясына мүнөздүү К. ой жугуртуунун айкындыгы, сездук жана интеллектуалдык принциптердин тец салмактуулугу реализмдин кенири жана байлыгы менен айкалышат. дуйнену тушунуу, терен улуттуулук жана демократия. Алар ездерунун чыгармачылыгында классикалык эстетиканын догматизмин жана метафизикасын жецип чыгышат, бул белгилуу даражада ал тургай Глюкта да корунуп турат. Бул этаптын эң маанилүү тарыхый жетишкендиги – симфонизмдин динамикадагы, өнүгүүдө жана карама-каршылыктардын татаал чырмалышында реалдуулукту чагылдыруу ыкмасы катары түптөлүшү. Вена классиктеринин симфонизми опералык драматургиянын айрым элементтерин камтып, ири, деталдуу идеялык концепцияларды жана драмалык. чыр-чатактар. Башка жагынан алып караганда, симфониялык ой жүгүртүүнүн принциптери декларга гана эмес. инстр. жанрларда (соната, квартет ж. б.), ошондой эле опера жана өндүрүштө. кантата-оратория түрү.
Францияда кон. 18-кылымдагы К. андан ары өнүккөн Оп. анын традицияларын операда уланткан Глюктун шакирттери (А. Сакчини, А. Сальери). Улуу француздардын окуяларына түздөн-түз жооп берүү. Революция Ф.Госсек, Е.Мегюл, Л.Черубини – опералардын жана монументалдык вок.-инстр. авторлору. массалык аткарууга арналган, жогорку граждандык жана патриоттук сезимге сугарылган чыгармалар. пафос. К. тенденциялары орус тилинде кездешет. 18-кылымдын композиторлору М.С.Березовский, Д.С.Бортнянский, В.А.Пашкевич, И.Е.Хандошкин, Е.И.Фомин. Бирок орус тилинде К-дын музыкасы ырааттуу кең багытка өнүккөн эмес. Ал бул композиторлордо сентиментализм, жанрдык реализм менен айкалышта көрүнөт. образдуулук жана алгачкы романтизмдин элементтери (мисалы, О.А. Козловскийде).
Колдонулган адабияттар: Ливанова Т., XVIII кылымдын музыкалык классикасы, М.-Л., 1939; анын, Ренессанстан 1963-кылымдын агартуу жолунда, жыйнакта: Ренессанстан 1966-кылымга чейин, М., 264; анын, 89-кылымдын музыкасындагы стиль маселеси, жыйнакта: Ренессанс. Барокко. Классицизм, М., 245, б. 63-1968; Виппер Б.Р., 1973-кылымдын искусствосу жана барокко стилинин көйгөйү, ошол эле жерде, б. 3-1915; Конен В., Театр жана симфония, М., 1925; Келдыш Ю., 1926-1927-кылымдардагы орус музыкасындагы стиль маселеси, «СМ», 1934, № 8; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, "StZMw", Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, in: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… Лейпцигде… 1931, Lpz., 432; Бюккен Э., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (ал тарабынан редакцияланган “Handbuch der Musikwissenschaft” сериясында; Орусча котормосу: Музыка рококо жана классицизм, М., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, "ZfMw", Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, с. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, "Die Sammlung", Jahrg. IV, XNUMX.
Ю.В. Келдыш
Классицизм (лат. classicus – үлгүлүү), 17-кылымдын башында болгон көркөм стиль. Европада 19-кылымдын адабияты жана искусствосу. Анын пайда болушу абсолютисттик мамлекеттин, феодалдык жана буржуазиялык элементтердин ортосундагы убактылуу коомдук тең салмактуулуктун пайда болушу менен байланышкан. Ошол кезде пайда болгон акыл-эстин кечиримдүүлүгү жана андан келип чыккан ченемдик эстетика түбөлүктүү, адамдан көз карандысыз деп эсептелген жана сүрөтчүнүн өз эркине, анын шыктандыруусуна, эмоционалдуулугуна карама-каршы келген жакшы табиттин эрежелерине негизделген. Жаратылыштан жакшы табиттин нормаларын алган, анда гармониянын үлгүсүн көргөн К. Ошондуктан табиятты тууроого чакырган, ишенимдуулукту талап кылган К. Бул идеалга дал келүү, реалдуулуктун акыл идеясына дал келүү катары түшүнүлгөн. К-дын көз карашында адамдын аң-сезимдүү көрүнүштөрү гана болгон. Акыл-эске туура келбеген нерселердин баары, чиркиндин бардыгы тазаланып, асылданган К. Бул үлгү катары байыркы искусство идеясы менен байланышкан. Рационализм каармандардын жалпыланган идеясына жана абстрактуу конфликттердин (милдет менен сезимдин карама-каршылыгы ж.б.у.с.) үстөмдүгүнө алып келген. Көбүнчө кайра жаралуу доорунун идеяларына таянган К., андан айырмаланып, адамга анын бардык көп түрдүүлүгү менен эмес, адам кандай абалда болгонуна кызыккан. Демек, көп учурда кызыкчылык мүнөзгө эмес, анын ушул жагдайды ачыкка чыгарган өзгөчөлүктөрүнө болот. к-нын рационализми. логикалык жана жөнөкөйлүк талаптарын, ошондой эле көркөм системалаштырууну пайда кылган. билдирет (жогорку жана төмөнкү жанрларга бөлүнүү, стилдик пуризм ж. б.).
Балет үчүн бул талаптар жемиштүү болуп чыкты. К. тарабынан иштелип чыккан коллизиялар – акыл менен сезимдин карама-каршылыгы, инсандын абалы ж.б. – драматургияда эң толук ачылган. К-дын драматургиясынын таасири балеттин мазмунун тереңдетип, бийди толуктаган. семантикалык маанидеги сүрөттөр. Комедия-балеттерде («Тажатуу», 1661, «Эрксизден үйлөнүү», 1664 ж. б.) Мольер балет кошумчаларынын сюжеттик түшүнүгүнө жетүүгө умтулган. «Асылдыктагы соодагер» («Түрк аземи», 1670) жана «Кыялдагы оорулуу» («Дарыгерге арноо», 1673) балетинин фрагменттери жөн эле интермедия эмес, органикалык болгон. аткаруунун бир бөлүгү. Окшош кубулуштар бир гана фарстык-күндөлүктө эмес, пасторалдык-мифологиялык жактан да болгон. өкүлчүлүктөр. Балет дагы барокко стилинин көптөгөн өзгөчөлүктөрү менен мүнөздөлгөн жана ал дагы эле синтетикалык бир бөлүгү болгонуна карабастан. аткаруу, анын мазмуну жогорулады. Бул балетмейстер менен композиторду жетектеген драматургдун жаңы ролу менен шартталган.
Барокко өңдүү түрдүүлүктү жана түйшүктүүлүктү өтө жай жеңип, адабият жана искусствонун башка түрлөрүнөн артта калган К. Жанрдык бөлүнүүлөр өзгөчөлөнүп, эң негизгиси бий татаалдашып, системалаштырылган. техника. Балет. П.Бошам эверсиондук принцибине таянып, буттун беш позициясын (к. Позициялар) орноткон – классикалык бийди системалаштыруу үчүн негиз болгон. Бул классикалык бий антиквариатка багытталган. ядыгэрликлерде чап эдилен нусгалар суратландыряр. ст. Бардык кыймылдар, жада калса Нардан алынган. бий, антик катары өтүп, байыркы катары стилдештирилген. Балет профессионалданып, сарайдын чегинен чыгып кетти. 17-кылымдагы ордочулардын арасынан бий сүйүүчүлөрү. өзгөртүлгөн проф. сүрөтчүлөр, биринчи эркектер, жана кылымдын аягында, аялдар. Аткаруучулук чеберчиликтин тез осушу байкалды. 1661-жылы Парижде Бошам жетектеген Королдук бий академиясы, 1671-жылы Ж.Б.Лулли (кийин Париж операсы) жетектеген Королдук музыка академиясы түзүлгөн. Люлли балеттин өнүгүшүндө маанилүү роль ойногон К. Мольердин жетекчилиги астында бийчи жана балетмейстер катары (кийин композитор) болуп, музаларды жараткан. лирикалык жанр. трагедия, анда пластик жана бий башкы семантикалык ролду ойногон. Лулли салтын Ж.Б.Рамо «Галлант Индия» (1735), «Кастор жана Поллукс» (1737) опера-балеттеринде уланткан. Бул дагы синтетикалык сүрөттөлүштөрдөгү позициясы боюнча балет фрагменттери классикалык искусствонун принциптерине көбүрөөк туура келген (кээде барокко өзгөчөлүктөрүн сактап калган). Башында. 18-кылым эмоционалдык гана эмес, пластикалыкты рационалдуу түшүнүү. көрүнүштөр алардын обочолонушуна алып келди; 1708-жылы биринчи көз карандысыз балет Корнейлдин Horatii темасында Ж.Ж.Муреттин музыкасы менен чыккан. Ошондон бери балет искусствонун өзгөчө түрү катары өзүн көрсөтө алды. Анда дивертисмент бийи үстөмдүк кылган, бий-стат жана анын эмоционалдык эки анжылыгы рационализмге салым кошкон. спектакль куруу. семантикалык ишарат жайылып, бирок preim. шарттуу.
Драматургдун ылдыйлашы менен техниканын өнүгүшү драматургду баса баштаган. Баштоо. Балет театрынын башкы ишмери – виртуоз бийчи (Л. Дюпре, М. Камарго жана башкалар), ал көбүнчө балетмейстерди, андан да көп композитор менен драматургду экинчи планга түшүргөн. Ошол эле учурда жаңы кыймылдар кеңири колдонулган, бул костюм реформасынын башталышынын себеби.
Балет. Энциклопедия, SE, 1981
