Музыка стили |

Музыкалык стиль – искусство тарыхында тигил же бул идеялык жана образдык мазмунду камтууга кызмат кылган сөз каражаттарынын системасын мүнөздөгөн термин. Музыкада бул музыкалык-эстетикалык. жана музыкалык тарых. категория. Диалектиканы чагылдырган музыкадагы стиль түшүнүгү. мазмун менен форманын ортосундагы байланыш татаал жана көп баалуу. Мазмунга шартсыз көз карандылык менен ал дагы эле форма талаасына кирет, муну менен биз музыкалык туюнтмалардын бүтүндөй жыйындысын түшүнөбүз. каражаттары, анын ичинде музыканын элементтери. тили, калыптандыруу принциптери, композициялар. трюктар. Стиль түшүнүгү музыкадагы стилдик өзгөчөлүктөрдүн жалпылыгын билдирет. коомдук-тарыхый тамыры бар продукт. шарттарда, художниктердин дуйнеге кез карашында жана мамилесинде, алардын чыгармачылык ишинде. методу, музыкалык тарыхтын жалпы үлгүлөрүндө. процесс.

Музыкадагы стиль түшүнүгү Кайра жаралуу доорунун аягында (16-кылымдын аягы), башкача айтканда, актуалдуу музалардын мыйзам ченемдүүлүктөрү калыптануу жана өнүктүрүү мезгилинде пайда болгон. эстетикада жана теорияда чагылдырылган композициялар. Ал узак эволюцияга дуушар болгон, бул терминдин эки ачалыгын да, кандайдыр бир бүдөмүк түшүнүгүн да көрсөткөн. Үкү музыкаологиясында ал талкуунун предмети болуп саналат, ал ага салынган маанилердин ар түрдүүлүгү менен түшүндүрүлөт. Композитордун жазмачылыгынын индивидуалдык өзгөчөлүктөрүнө да (бул мааниде чыгармачылык кол жазма, адеп түшүнүгүнө жакындайт), к.-лге кирген чыгармалардын өзгөчөлүгүнө да таандык. жанрлык топ (жанр стили) жана жалпы платформа менен бириккен композиторлор тобунун жазуусунун жалпы өзгөчөлүктөрүнө (мектеп стили) жана бир өлкөнүн (улуттук стилдин) композиторлорунун чыгармачылыгынын өзгөчөлүктөрүнө же тарыхый. музыканын өнүгүү мезгили. арт-ва (багыт стили, доордун стили). "Стиль" түшүнүгүнүн бардык бул аспектилери табигый, бирок алардын ар биринде белгилүү бир чектөөлөр бар. Алар жалпылыктын деңгээлиндеги жана даражасындагы айырмачылыктан, стилдик өзгөчөлүктөрдүн ар түрдүүлүгүнөн жана бөлүмдүн ишинде аларды ишке ашыруунун жеке мүнөзүнөн келип чыгат. композиторлор; ошондуктан көп учурларда белгилүү бир стиль жөнүндө эмес, стилистиканы белгилей кетүү туура. к.-л музыкасындагы тенденциялар (жетектөөчү, коштоочу). доорунда же илимдин кандидаты ишинде. композитор, стилистикалык байланыштар же жалпылык стилинин белгилери ж. Булар, мисалы, композиторлор ез чыгармаларына кээде берген аттар, алар стилизация болуп саналат (Фп. Мясковскийдин «Эски стильде» пьесасы, башкача айтканда эски духта). Көбүнчө "стил" сөзү башка түшүнүктөрдү алмаштырат, мисалы. ыкма же багыт (романтикалык стиль), жанр (опера стили), музыка. кампа (гомофониялык стиль), мазмундун түрү. Акыркы түшүнүк (мисалы, баатырдык стили) туура эмес деп таануу керек, анткени. ал тарыхый да, нат да эске албайт. факторлор жана камтылган жалпы белгилер, мис. тематиканын интонациялык составы (баатырдык темадагы фанфар интонациялары) стилистикалык жалпылыкты бекемдөө үчүн ачык эле жетишсиз. Башка учурларда стил жана ыкма, стиль жана жанр жана башка түшүнүктөрдүн ортосундагы конвергенция жана өз ара аракеттенүү мүмкүнчүлүгүн да, ошондой эле алардын айырмасын жана толук идентификациянын жаңылыштыгын да эске алуу зарыл, бул чындыгында түпнускаларды жок кылат. стилинин категориясы.

Жанрдык стиль түшүнүгү музыкада пайда болгон. индивидуалдык стилистиканы калыптандыруу практикасы. мотет, масса, мадригал ж. Бул концепцияны колдонуу жаралышынын жана жашоосунун шарты боюнча жаратуучунун инсандыгынын жаркын изин калтырбаган же жеке автордук касиеттеринен ачык-айкын чагылдырылган жалпы касиеттери ачык үстөмдүк кылган жанрларга карата эң мыйзамдуу. Бул термин, мисалы, проф. орто кылымдардагы жана кайра жаралуу доорундагы музыка (орто кылымдын стили. Органум же итал. хроматикалык. мадригал). Бул түшүнүк фольклордо эң көп колдонулат (мисалы, орустун той ырларынын стили); ал белгилүү бир тарыхый күнүмдүк музыкага да тиешелүү. мезгилдер (1-кылымдын 19-жарымындагы орус күнүмдүк романтикасынын стили, азыркы эстраданын ар кандай стилдери, джаз музыкасы ж. б.). Кээде к.-л-да өнүккөн жанрдын өзгөчөлүгүнүн жарыктыгы, конкреттүүлүгү, туруктуу ченеми. музыкалык багыт, кош аныктамаларды жасоого мүмкүндүк берет: мисалы, сөз айкаштарын бирдей эле мыйзамдуу деп эсептөөгө болот: «чоң француздардын стили. романтикалык опералар» жана «Улуу француз жанры. романтикалык опералар». Бирок айырмачылыктар сакталып кала берет: опера жанрынын түшүнүгү сюжеттин өзгөчөлүктөрүн жана аны чечмелөөнү камтыйт, ал эми стиль түшүнүгү тиешелүү жанрда тарыхый жактан калыптанган туруктуу стилистикалык белгилердин жыйындысын камтыйт.

Жанрдын жалпылыгы стилистикалык өзгөчөлүктөрдүн жалпылыгындагы улантуучулукка таасир этээри талашсыз; бул, мисалы, стилистикалык аныктоодо көрүнүп турат. өндүрүштүн өзгөчөлүктөрү., аткаруу менен айкалыштырылган. курамы. Функциялардын стилистикалык жалпылыгын ачуу оңой. прод. Ф.Шопен менен Р.Шуман (б.а., алардын функционалдык стилинин жалпылыгы) бүтүндөй чыгармаларынын стилдик жалпылыгына караганда. Эң көп колдонулгандардын бири. «стиль» түшүнүгүнүн колдонулушу к.-л. колдонуунун өзгөчөлүктөрүн бекитүүнү билдирет. аткаруучу аппараттын автору (же алардын тобу) (мисалы, Шопендин фортепиано стили, Мусоргскийдин вокалдык стили, Вагнердин оркестрдик стили, француз клавесинчилеринин стили ж. б.). Бир композитордун чыгармачылыгында ар кандай жанрдык чөйрөлөрдө стилдик айырмачылыктар көп байкалат: мисалы, ФПнын стили. прод. Шуман симфонияларынын стилинен бир топ айырмаланат. Продукциянын мисалында түрдүү жанрлар образдык мазмундун жана стилдик өзгөчөлүктөрдүн өз ара байланышын ачып берет: мисалы, жаралган жердин жана аткаруучунун өзгөчөлүгү. Камералык музыканын композициясы терең философиялык мазмунга жана ушул мазмунга дал келген стилдик мазмунга өбөлгө түзөт. өзгөчөлүктөрү – деталдуу интонация. имарат, полифониялык текстура ж.б.

Стилистикалык үзгүлтүксүздүк өндүрүштө айкыныраак байкалат. ошол эле жанрдагы: ФПнын жалпы белгилеринин бир чынжырын бөлүп көрсөтүүгө болот. Л.Бетховендин, Ф.Листтин, П.И.Чайковскийдин, Е.Григдин, С.В.Рахманиновдун жана С.С.Прокофьевдин концерттери; бирок fp анализинин негизинде. аты аталган авторлордун концерттеринде «фортепианодогу концерттин стили» эмес, чыгармадагы үзгүлтүксүздүктү аныктоонун өбөлгөлөрү гана ачылат. бир жанр.

Тарыхый шартталган жана өнүгүү декомп. жанрлар да 17-кылымга таандык катуу жана эркин стилдердин түшүнүктөрүнүн пайда болушу. (Ж.Б. Дони, К. Бернхард жана башкалар). Алар байыркы (антико) жана модерн (модерн) стилдеринин түшүнүктөрүнө окшош болгон жана жанрлардын тийиштүү классификациясын (мотет жана масса, же, экинчи жагынан, концерт жана инстр. музыка) жана аларга мүнөздүү полифониялык ыкмаларды билдирген. тамгалар. Ал эми катуу стили алда канча тартиптүү, ал эми “эркин стиль” түшүнүгүнүн мааниси Ч. arr. катуу каршы.

Күчтүү стилдик өзгөрүүлөрдүн мезгилинде, жетилүү процессинде музыкада жаңы, классикалык. полифониялык жана жаңы пайда болгон гомофониялык-гармоникалык принциптердин интенсивдүү өз ара аракеттенүүсүнүн жүрүшүндө пайда болгон мыйзам ченемдүүлүктөр. музыка, бул принциптердин өзү формалдуу гана эмес, тарыхый жана эстетикалык да болгон. мааниси. И.С.Бах менен Г.Ф.Гендельдин (18-кылымдын ортосуна чейин) иштеген мезгилине карата полифониялык түшүнүк. жана гомофониялык стилдер музалардын аныктамасынан да көбүрөөк нерсени билдирет. кампа. Бирок, алардын кийинки кубулуштарга карата колдонулушу эч кандай негизсиз; гомофониялык стиль түшүнүгү жалпысынан кандайдыр бир конкреттүүлүгүн жоготот, ал эми полифониялык стиль тарыхый тактоону талап кылат. дооруна же текстуранын өзгөчөлүктөрүнүн мүнөздөмөсү болуп калат. Ошол эле, мисалы, "полифониялык. Шостаковичтин стили» деген башка мааниге ээ, башкача айтканда, полифониялык колдонуунун өзгөчөлүгүн көрсөтөт. бул автордун музыкасындагы техникалар.

Стильди аныктоодо эске алынууга тийиш болгон эң негизги фактор – бул улуттук фактор. Жогоруда айтылган аспектилерди конкреттештирүүдө чоң роль ойнойт (орусиялык үй романсынын стили же орус той ыры). теория жана эстетика боюнча нат. стилинин аспектиси 17-18-кылымдарда баса белгиленген. Стильдин улуттук өзгөчөлүгү 19-кылымдан баштап искусстводо, өзгөчө музыкада айкын көрүнүп турат. жаш улуттук мектептер, алардын калыптанышы Европада 19-кылымдын ичинде болгон. жана 20-кылымга чейин уланып, башка континенттерге тараган.

Улуттук жамаат эң оболу искусствонун мазмунуна, улуттун руханий салтынын өнүгүшүнө тамыр жайып, стилде кыйыр же кыйыр түрдө чагылдырылган. Элдиктин негизи Стиль белгилеринин жалпылыгы - фольклордук булактарга таянуу жана аларды ишке ашыруу жолдору. Бирок фольклорду ишке ашыруунун түрлөрү, ошондой эле анын мезгилдик жана жанрдык катмарларынын көптүгү ушунчалык ар түрдүү болгондуктан, бул жалпылыкты орнотуу кээде кыйын же мүмкүн эмес (үзгүлтүксүздүк болгондо да), өзгөчө ар кандай тарыхый доорлордо. этаптары: буга ынануу үчүн М.И.Глинка менен Г.В.Свиридовдун, Лист менен Б.Бартоктун стилдерин салыштыруу жетиштүү, же – бир кыйла кыска аралыкта – А.И.Хачатурян менен заманбап. кол. композиторлор, Азербайжанда. музыка – У.Гаджибеков менен К.А.Караевдин стилдери.

Бирок, кээ бир (кээде узартылган) тарыхый музыкага. этаптары, концепциясы «стил нат. мектептер» (бирок бир гана улуттук стиль эмес). Анын белгилери өзгөчө нат пайда болгон мезгилде турукташат. классикалык, салттарды жана стилдик өнүктүрүү үчүн негиз болуп саналат. үзгүлтүксүздүк, ал узак убакыт бою өзүн көрсөтө алат. убакыт (мисалы, орус музыкасындагы Глинканын чыгармачылыгынын салттары).

Улуттук мектептер менен катар ар турдуу турде пайда болгон композиторлордун башка бирикмелери да бар. негиздер, ошондой эле көп учурда мектептер деп аталат. Мындай мектептерге карата «стиль» терминин колдонуунун мыйзамдуулук даражасы мындай бирикмелерде пайда болгон жалпылыктын деңгээлине жараша болот. Демек, мисалы, полифониялык стиль түшүнүгү абдан табигый нерсе. Кайра жаралуу мектептери (француз-фламанд же голланд, рим, венеция ж. б.). Ал кезде чыгармачылыкты индивидуалдаштыруу процесси жаңыдан башталчу. композитордун кол жазмасы өз алдынча музыка бөлүмү менен байланышкан. прикладдык музыкадан жана жаңы сөз каражаттарын кошуу, образдык диапазонун кеңейтүү жана аны дифференциялоо менен коштолгон талаптар. Полифониянын абсолюттук үстөмдүгү. каттары проф. музыка анын бардык көрүнүштөрүндө өз изин калтырат, ал эми стиль түшүнүгү көбүнчө полифонияны колдонуунун өзгөчөлүгү менен так байланышкан. трюктар. Классиканын калыптануу мезгилине мүнөздүү. жанрлардын жана калыптардын, жеке адамга караганда жалпынын үстөмдүгү стилди декомпия түшүнүгүн колдонууга мүмкүндүк берет. 17-кылымдын опера музыкасынын мектептери. (Флоренция, Рим жана башка мектептер) же инстр. 17—18-кылымдардын музыкасы. (мисалы, Болонья, Мангейм мектептери). 19-кылымда, чыгармачылыкта сүрөтчүнүн индивидуалдуулугу фундаменталдуу мааниге ээ болгондо, мектеп түшүнүгү өзүнүн “гильдиялык” маанисин жоготот. Жаңы пайда болгон топтордун (Веймар мектеби) убактылуу мүнөзү стилистикалык жамаатты оңдоону кыйындатат; аны мугалимдин (Франк мектебинин) таасиринен улам түзүүгө оңой, бирок мындай топтордун өкүлдөрү кээ бир учурларда салттын жолун жолдоочулар эмес, эпигондор (Лейпциг мектебинин көптүк өкүлдөрүнө карата) болгон. Ф. Мендельсондун эмгеги). «Жаңы Рус» стилинин түшүнүгү алда канча мыйзамдуу. музыкалык мектеп», же Балакирев кружогу. Бирдиктүү идеялык платформа, окшош жанрларды колдонуу, Глинканын салттарын өнүктүрүү тематиканын типинде (орус жана чыгыш) жана өнүгүү жана калыптандыруу принциптеринде, колдонууда көрүнгөн стилистикалык жалпылыкка негиз түздү. фольклордук материал. Бирок идеялык-эстетикалык факторлор, темалардын, сюжеттердин, жанрлардын тандоосу негизинен стилистикалык жалпылыкты аныктаса, алар дайыма эле аны пайда кыла бербейт. Маселен, Мусоргскийдин «Борис Годунов» жана Римский-Корсаковдун «Псковдук кыз» тематикалык жактан байланышкан опералары стили жагынан бир кыйла айырмаланат. Айтылуу чыгармачылык. Ийримдин мүчөлөрүнүн инсандары, албетте, Күчтүү Колдун стилинин түшүнүгүн чектейт.

20-кылымдын музыкасында композиторлордун топтору көз ирмемдерде пайда болот. стилистикалык сменалар (французча «Алты», жаңы Вена мектеби). Бул жерде мектеп стили түшүнүгү да абдан салыштырмалуу, өзгөчө биринчи учурда. билдирет. мугалимдин таасири, образдуу диапазонун жана анын өзгөчөлүгүнүн тарышы, ошондой эле ылайыктуу сөз каражаттарын издөө «Шенберг мектебинин стили» (жаңы Вена мектеби) концепциясын конкреттештирүүгө өбөлгө түзөт. Бирок, додекафониялык техниканы колдонуу да жандыктарды жашырбайт. А.Шонберг, А.Берг, А.Веберндин стилдериндеги айырмачылыктар.

Музыка илиминдеги эң татаал маселелердин бири – бул тарыхый категория катары стиль маселеси, анын доор жана искусство менен байланышы. ыкма, багыт. Тарыхый жана эстетикалык. концепциянын аспектиси пайда болгон. 19 – сураныч. 20 кылым, качан музыка. эстетика тектеш искусство жана адабият тарыхынан «барокко», «рококо», «классицизм», «романтизм», кийинчерээк «импрессионизм», «экспрессионизм» ж.б. G. Адлер 1911-жылы музыкадагы стиль боюнча эмгегинде («Der Stil in der Musik») тарыхый санды алып келген. стилдик белгилер 70ке чейин. Чоңураак бөлүнүшү бар түшүнүктөр да бар: мисалы, С. C. Скребков китебинде. «Музыкалык стильдердин көркөм принциптери», музыканын тарыхын стилистикалык өзгөрүү катары кароо. доорлор, алты негизги аныктайт - Орто кылымдар, Эрте Ренессанс, Жогорку Ренессанс, Барокко, Классикалык. доор жана заманбап (акыркы учурда реалист. доомат модернистке каршы). Стилдердин өтө деталдуу классификациясы концепциянын чөйрөсүнүн белгисиздигине алып келет, кээде жазуу ыкмасына чейин тарыйт ("сез. стили» 18-кылымдын музыкасында), андан кийин идеялык искусствого өсүп жеткен. ыкмасы же багыты (романтикалык стили; Ырас, анын айырмасы бар. түрчөлөр). Бирок, чоң бөлүнүү стилистикалык ар түрдүүлүктү бирдей кылат. тенденциялар (айрыкча заманбап музыкада) жана ыкма жана багыт боюнча айырмачылыктар (мис классицизм доорундагы вена классикалык мектеби менен романтизмдин ортосунда). Музалардын кубулуштарын толук аныктоонун мүмкүн эместиги маселенин татаалдыгын ого бетер курчутат. башкаларда окшош көрүнүштөр менен доо. арт-вах (демек, терминдерди алууда тиешелүү эскертүүлөрдүн зарылдыгы), стиль түшүнүгүн чыгармачылык түшүнүктөр менен аралаштыруу. ыкма (зарубча. музыка таанууда андай нерсе жок) жана багыт, ыкма, багыт, агым, мектеп ж.б. Үкүлөрдүн чыгармалары. 1960-70-жылдардагы музыка таануучулар (М. TO. Михайлова А. N. Сохор), негизинен отдго таянат. аныктамалар жана байкоолор b. AT. Асафьева, Ю. N. Тулин, Л. A. Мазел, ошондой эле маркстик-лениндик эстетика жана башкалардын эстетикасы жагынан изилдеелер. соттук териштирүүлөр бул терминдерди тактоого жана дифференциялоого багытталган. Алар үч негизги түшүнүктү аныкташат: метод, багыт, стил (кээде аларга система түшүнүгү кошулат). Аларды аныктоо үчүн стил жана чыгармачылык түшүнүктөрүн айырмалоо зарыл. метод, анын катышы алардын диалектикасындагы форма жана мазмун категорияларынын катышына жакын. мамилелер. багыт конкреттуу-тарыхый деп эсептелет. ыкманын көрүнүшү. Бул ыкма менен ыкма стили же багыт стили деген түшүнүк алдыга коюлат. Ооба, романтик. реалдуулукту чагылдыруунун белгилүү бир түрүн, демек, белгилүү бир идеялык-образдуу системаны туюнткан ыкма музыканын белгилүү бир багытында конкреттештирилген. 19-кылымда доо. Ал бир дагы романтик жаратпайт. стили, бирок анын идеялык-сүрөттүк системасына туура келет. каражаттар бир катар туруктуу стилистикалык белгилерди тузет, то-рушат жана романтикалуу катары аныкталат. стили өзгөчөлүктөрү. Ошентип, мисалы, гармониянын экспрессивдүү жана түстүү ролунун жогорулашы, синтетикалык. обон түрү, эркин формаларын колдонуу, өнүгүү жолу менен умтулуу, жекелештирилген ФПнын жаңы түрлөрү. жана orc. текстуралар, мисалы, Г. Берлиоз жана Р. Шуман, Ф. Шуберт жана Ф. Лист, Ф.

Стиль түшүнүгү метод түшүнүгүн (романтикалык стиль, импрессионисттик стиль ж. б.) алмаштыргандай сөз айкаштарын колдонуунун мыйзамдуулугу ички өңүттөн көз каранды. бул ыкманын мазмуну. Ошентип, бир жагынан, импрессионизмдин идеялык-эстетикалык (жана жарым-жартылай улуттук) алкагы тарыраак болсо, экинчи жагынан, ал тарабынан иштелип чыккан системанын ачык ишенимдүүлүгүн билдирет. дегендер «импрессионисттик» деген терминди колдонууга чоң негиз менен мүмкүндүк берет. стили" караганда "романтикалык. стили ”(бул жерде багыттын болушунун кыска мөөнөтү да роль ойнойт). Бардыгы романтикалуу. романтиктин жалпы, ченемдик, узак мөөнөттүү эволюциясынан жеке адамдын үстөм болушу менен байланышкан ыкма. багыттары жалгыз романтика түшүнүгүн алуу кыйынга турат. стили. Реалдуу көп тараптуулук. ыкмасы, сунуш кылуу, атап айтканда, жокко чыгаруу. сөз каражаттарынын ар түрдүүлүгү, стилдердин ар түрдүүлүгү концепциянын реалдуу болушуна алып келет. музыканын стили чындыгында кандайдыр бир тактыктан ажырайт; муну да социалисттик ме-тодго кошуу керек. реализм. Алардан айырмаланып, классикалык стилдин түшүнүгү (аныктоочу сөздүн бардык эки ачалыгы менен) табигый нерсе; ал, адатта, Вена классикасы тарабынан иштелип чыккан стили катары түшүнүлөт. мектеп, ал эми мектеп түшүнүгү бул жерден багыт маанисине чейин көтөрүлөт. Буга анын өнүгүүсүнүн эң жогорку этабында метод катары бул багыттын бар экендигинин шексиздиги, ошондой эле методдун өзүнүн ченемдүүлүгү жана анын акырындагы шарттарда көрүнүшү болжолдонгон тарыхый-географиялык жактан көмөктөшөт. музыканын эн универсалдуу, туруктуу жанрларынын жана формаларынын калыптанышы. анын спецификасын ачык-айкын ачып берген соттук иштер. Ж.Гайдндын, В.А.Моцарттын жана Бетховендин жеке стилдеринин жаркындыгы Вена классикасынын музыкасынын стилистикалык жалпылыгын буза албайт. Бирок, тарыхый этаптын мисалында кеңири түшүнүктүн – доордун стилинин конкреттештирилгени да байкалат. Бул жалпыланган стили күчтүү тарыхый мезгилдерде ачык-айкын көрүнүп турат. коомдо кескин өзгөрүү болгондо. мамилелер искусствонун стилдик өзгөчөлүктөрүнөн чагылдырылган өзгөрүүлөрдү пайда кылат. Музыка, убактылуу доомат катары, мындай "жарылууларга" сезимтал жооп берет. Улуу француз. 1789-94-жылдардагы революция Бетховендин эмгегинде жалпыланган жаңы «доордун интонациялык сөздүгүн» ​​(бул аныктаманы Б.В.Асафиев так тарыхый процесстин ушул сегментине карата формулировкалаган) жараткан. Жаңы замандын чеги Вена классиктеринин доорунан өттү. Бетховендин музыкасынын интонациялык системасы, үнүнүн табияты аны Гайдн менен Моцарттын симфонияларына караганда Ф.Ж.Госсектин, Марсельезанын марштарына, И.Плейелдин жана А.Гретринин гимндерине жакындатат, бирок алардын бардык шексиз стилдик . жалпылык жана үзгүлтүксүздүктүн эң күчтүү жолу.

продукциянын тобуна карата болсо. ар турдуу композиторлор же компози-торлор тобунун чыгармачылыгы, стилдин тушунугу тактоону жана тактоону талап кылат, андан кийин композиторлор тобунун чыгармачылыгына карата. композиторлор ал эң чоң конкреттүүлүгү менен мүнөздөлөт. Бул искусствонун биримдигинен. инсандык жана хронология. анын ишинин чейресун аныктоо. Бирок, мында ачык-айрым аныктама болбостон, композитордун тарыхтагы ордун ачып берүүчү стилдик касиеттердин, өзгөчөлүктөрдүн көптүгүн ачуу зарыл. стилистикалык ишке ашыруу процесси жана индивидуалдык. доорго мүнөздүү тенденциялар, багыт, нат. мектептер, ж.б.. Ошентип, чыгармачылыктын жетиштүү убакыт аралыгы. жол, айрыкча коштолгон каражаттар. тарыхый окуялар, коомдогу олуттуу бурулуштар. искусствонун аң-сезими жана өнүгүшү, стилдик өзгөчөлүктөрүнүн өзгөрүшүнө алып келиши мүмкүн; мисалы, Бетховендин кеч мезгилинин стили жандыктар менен мүнөздөлөт. композитордун акыркы сонаталарында жана квартеттеринде ошол мезгилде (10-кылымдын 20-19-жылдары) пайда болгон романтизмдин өзгөчөлүктөрү менен айкалышкан музыкалык тилдеги өзгөрүүлөр, калыптандыруу принциптери. 9-симфониясында (1824) жана бир катар чыгармаларында. башка жанрлар органикалык байкалат. композитордун бирдиктуу стилинин бар экендигин да, анын эволюциясын да далилдеген Бетховендин чыгармачылыгынын жетилген жана кеч мезгилдеринин стилдик өзгөчөлүктөрүнүн синтези. 9-симфониянын же оптун мисалында. соната No32, өзгөчө идеялык-образдык мазмундун стилдик өзгөчөлүктөргө кандай таасир эткени ачык көрүнүп турат (мисалы, симфониянын 1-бөлүгүндөгү баатырдык күрөштүн образдары байытылганы менен стилистикалык жактан жетилген мезгилдин чыгармасына жакыныраак. жаңы өзгөчөлүктөр менен жана философиялык ой жүгүрткөн лирика, 3-бөлүктө кеч мезгилдин стилдик өзгөчөлүктөрүн топтогон). Стильдин жандуу өзгөрүүлөрүнүн мисалдары чыгармачылык менен келтирилген. Г.Вердинин эволюциясы – 30-40-жылдардагы плакат сымал операларынан. деталдуу катына «Отелло». Бул романтикадан эволюция менен да түшүндүрүлөт. операларды реалдуулукка. музыкалык драма (башкача айтканда, методдун эволюциясы), техникалык өнүгүүсү. orc жөндөмдөрү. тамгалар, жана кээ бир жалпы стилистика барган сайын ырааттуу чагылдырылган. доордун тенденциялары (аягына чейин өнүгүү). Композитордун стилинин бирдиктүү өзөгү италиялык принциптерге таянуу бойдон калууда. музыкалык театр (улуттук фактор), жарыктык мелодиялык. рельеф (опералык формалар менен анын жаңы мамилелеринен киргизилген бардык өзгөрүүлөр менен).

Мындай композитордук стилдер да бар, алардын буткул калыптанышы жана енугушу зор ар тараптуулугу менен мунезделет; бул ч. arr. музыкалык сотко 2-кабат. 19-20-кылымдар Ошентип, И.Брамстын чыгармачылыгында Бахтын доорундагы музыканын, Вена классикасынын, алгачкы, жетилген жана кеч романтизмдин стилдик өзгөчөлүктөрүнүн синтези бар. Д.Д.Шостаковичтин эмгектери мындан да айкын мисал, анда И.С.Бахтын, Л.Бетховендин, П.И.Чайковскийдин, М.П.Мусоргскийдин, С.И.Танеевдин, Г.Малердин жана башкалардын искусствосу менен байланыштар түзүлгөн; анын музыкасында экспрессионизмдин, неоклассицизмдин, атүгүл импрессионизмдин бир дагы чыгармачылыкка карама-каршы келбеген айрым стилдик өзгөчөлүктөрүнүн ишке ашырылышын да байкоого болот. композитордук метод — социалисттик метод. реализм. Мындай жандыктар Шостаковичтин чыгармачылыгында кездешет. стилдин сапаттары, стилдик өзгөчөлүктөрдүн өз ара аракеттенүүсүнүн табияты катары, аларды ишке ашыруунун органикалык жана индивидуалдуулугу. Бул сапаттар стилистикалык байлыктын ортосунда чек коюуга мүмкүндүк берет. байланыштар жана эклектизм.

Стилдөө жеке синтездөө стилинен да айырмаланат - аң-сезимдүү. к.-л стилине мүнөздүү экспрессивдүү каражаттардын комплексин колдонуу. композитор, доор же багыт (мисалы, «Моцарттын духунда» жазылган «Күрөк ханышасында» пасторалдык интермедия). Моделдөөнүн татаал мисалдары декомп. өткөн доорлордун стилдери, адатта, жаралуу мезгилинин стилдик белгилерин сактоо менен, неоклассицизмге ылайык жазылган чыгармаларды берет (Пульчинелла менен Стравинскийдин "Тырмоонун жоруктары"). Заманбап иштеринде, анын ичинде. Советтик, композиторлор, сиз полистилистика феноменин жолуктура аласыз – аң-сезимдүү айкалышы бир буюмда. дек. курч өтүү аркылуу стилдик өзгөчөлүктөр, кескин карама-каршы, кээде карама-каршы «стилдик. фрагменттери».

Стилдик жамаат түшүнүгү салт түшүнүгү менен тыгыз байланышта. Композитордун жекече стили новатордук «искусство. ачылыштар ”(LA Mazel термини) отд масштабында. прод. же бардык чыгармачылык жана ошол эле учурда мурунку доорлордун стилдеринин элементтерин камтыйт. Кээде алар искусствонун өнүгүшүндө жалпылоочу роль ойногон же анын келечектеги жолун алдын ала айткан композиторлордун ысымдары менен байланыштырылат. Механизмге келтирилбеген стилистикалык жалпылыкты аныктоо. стилдердин тизмеси, тарыхый табууга жардам берет. стилдик байланыштардын табиятын, тарыхый мыйзам ченемдүүлүктөрүн ачып берет. процесси, анын натынын езгечелуктеру. көрүнүштөрү жана эл аралык өз ара аракеттенүүсү. «Стиль» термининин салт түшүнүгү менен конъюгациясы бул музыкалык эстетиканын историзмине күбө. категориясы, анын идеялык-материалдык жагына көз карандылыгы жана анын декомпиясы менен терең байланышы жөнүндө. жүздөр. Бул активдүүлүктү жокко чыгарбайт жана тиешелүү. стилдин көз карандысыздыгы, tk. музыканын идеялык жана образдык мазмуну. доомат-va билдире турган система аркылуу гана туюнтула алат. билдирет, то-бейиш жана стилистикалык алып жүрүүчү болуп саналат. Өзгөчөлүктөрү. Стилдик өзгөчөлүктөргө айланган сөз каражаттары тарыхый жактан ээ болот. процесс жана көз карандысыз. мааниси, мазмундун тигил же бул түрүнүн “аныктоочу белгилери” болуп саналат: бул белгилер канчалык ачык болсо, мазмун ошончолук ачык жана даана ачылат. Диалектиканы негиздеген стилдик анализдин зарылдыгы ушундан келип чыгат. доордун тарыхый шарттарынын ортосундагы байланыш, чыгармачылык. методу, художниктин индивидуалдуулугу жана ал тандаган өзгөчөлүгү чагылдырылат. мурастарды ачып берүү каражаттары. байланыштар жана стилистикалык жалпылоо, салттарды жана инновацияларды енуктуруу. Стиль талдоо үкүлөрдүн маанилүү жана жемиштүү өнүккөн аймагы болуп саналат. анын тарыхый жетишкендиктерин ийгиликтуу айкалыштырган музыка таануу. жана теориялык тармактар.

Аткаруу искусствосу да стилдин көрүнүшүнүн өзгөчө тарабы болуп саналат. Анын стилдик өзгөчөлүктөрүн аныктоо кыйыныраак, анткени. аткаруу. чечмелөө жазылган музыкалык тексттин объективдүү маалыматтарына гана эмес, биротоло негизделет. Атүгүл учурда жеткиликтүү механикалык, магниттик аткаруу жазууларды баалоо дагы ээнбаш жана субъективдүү критерийлерден келип чыгат. Бирок, мындай аныктамалар бар жана алардын классификациясы болжол менен негизги менен дал келет. композитордук искусствонун багыттары. Аткарууда. арт-ве ошондой эле музыканттын индивидуалдык стилин жана доордун басымдуу стилдик багыттарын айкалыштырат; тигил же бул продуктуну чечмелөө. эстетикалык көз каранды. художниктин идеалдары, көз карашы жана мамилеси. Ошол эле учурда, "романтикалык" сыяктуу мүнөздөмөлөр. стили же "классикалык". аткаруу стили, биринчи кезекте, чечмелөө жалпы эмоционалдык боёк менен байланышкан - эркин, учтуу карама-каршы же катуу, гармониялуу салмактуу. "Импрессионисттик" аткаруу стили адатта форма логикасына караганда үндүн түркүн түстөрүнө суктануу үстөмдүк кылган стиль деп аталат. Ошентип, аныктамалар аткарылат. стили, композитордук искусстводогу тиешелүү агымдардын же багыттардын аталыштары менен дал келген, көбүнчө к.-л. жеке эстетикалык белгилер.

Колдонулган адабияттар: Асафиев Б.В., Концерттерге гид, т. 1. Эң керектүү музыкалык-теориялык ноталардын сөздүгү, П., 1919; Ливанова Т.Н., 18-кылымдын Кайра жаралуу доорунан агартуу жолунда. (Музыкалык стильдин кээ бир проблемалары), Ст: Кайра жаралуу доорунан ХХ кылымга чейин, М., 1963; анын, 17-кылымдын музыкасындагы стиль маселеси, китебинде: Ренессанс. Барокко. Классицизм, М., 1966; Кремлев Ю. А., Стиль жана стиль, в: Вопросы теориясынын жана музыканын эстетикасы, т. 4, Л., 1965; Михайлов М.К., Музыкадагы стиль түшүнүгү жөнүндө, ошол эле жерде; өзүнүн, Мазмун менен форманын өз ара байланышы боюнча музыкалык стили, Сат: Сын жана музыка таануу, Л., 1975; өзүнүн, Стилистикалык анализдин проблемасына, Шб.: Музыка таануунун заманбап маселелери, М., 1976; Раабен Л.Н., Биздин күндөрдөгү музыкалык аткаруудагы эстетикалык жана стилистикалык тенденциялар. 4, Л., 1965; өзүнүн, Система, стиль, метод, in Sat: Criticism and musicology, L., 1975; Сохор AH, Стиль, Метод, Режиссёр, в: Вопросы теориясынын жана музыканын эстетикасынын, том. 4, Л., 1965; анын, Музыкадагы жанрдын эстетикалык табияты, М., 1968; Музыкалык форма, М., 1965, б. 12, 1974; Конен В.Д., Ренессанс музыкасындагы стиль маселеси боюнча, өзүнүн китебинде: Чет элдик музыка боюнча этюддар, М., 1968, 1976; Келдыш Ю.В., 17-18-кылымдагы орус музыкасындагы стиль маселеси, «СМ», 1973, № 3; Скребков С.С., Музыкалык стильдердин көркөм принциптери, М., 1973; Друскин М.С., Вопросы музыкалык историография, жыйнакта: Заманбап вопросы музыкаология, М., 1976.

Е.М.Царева