РОССИЯДАГЫ МУЗЫКАЛЫК БИЛИМ БЕРҮҮНҮН РЕФОРМАСЫНЫН МАСЕЛЕЛЕРИ БАЛДАР МУЗЫКА МЕКТЕБИНИН МУГАЛИМИНИН КӨЗҮ МЕНЕН.

     Музыканын сыйкырдуу үндөрү – канаттуу селкинчек – адамзаттын генийинин аркасында асмандан да бийик көтөрүлдү. Бирок музыка үчүн асман ар дайым булутсуз болгонбу?  "Алда бир гана кубаныч?", "Эч кандай тоскоолдуктарды билбей?"  Чоңойгондо музыка, адам өмүрү сыяктуу, планетабыздын тагдыры сыяктуу, ар кандай нерселерди көрдү ...

     Адамдын эң назик жаратуусу болгон музыка өзүнүн тарыхында бир нече жолу сыналган. Ал орто кылымдагы караңгылыкты, согуштарды, көп кылымдык жана чагылгандай тез, жергиликтүү жана глобалдуу болгон.  Ал революцияларды, пандемияларды жана кансыз согушту жеңди. Өлкөбүздөгү репрессиялар көптөрдүн тагдырын талкалады  чыгармачыл адамдар, бирок ошондой эле кээ бир музыкалык аспаптардын унчуккан. Гитара репрессияланган.

     Бирок, музыка жоготууларга карабастан, аман калган.

     Музыканын мезгили да кыйын болгон эмес...  булутсуз, адамзаттын бакубат жашоосу. Көптөгөн маданият адистеринин ою боюнча, ушул бактылуу жылдарда генийлер азыраак “төрөлүп” жатат. Азыраак  елеуметт!к-саяси ецбег!  Окумуштуулардын арасында бир пикир бар  генийдин жаралышы феноменинин доордун «сапатына» сызыктуу эмес көз карандылыгы, анын маданиятка болгон жактыруу даражасы чындыгында парадоксалдуу экенин.

      Ооба, Бетховендин музыкасы  Европа үчүн трагедиялуу мезгилде төрөлгөн, "жооп" катары пайда болгон.  Наполеондун коркунучтуу кандуу дооруна, француз революциясынын дооруна.  Орус маданиятынын жогорулашы  XIX кылым Эйден бейишинде болгон эмес.  Рахманинов сүйүктүү Россиянын чегинен тышкары (зор үзгүлтүктөр менен болсо да) жаратууну уланткан. Анын чыгармачылык тагдырында революция болду. Андрес Сеговия Торрес Испаниядагы музыка муунтуп турган жылдарда гитараны сактап калган жана даңазалаган. Мекени согушта деңиз державасынын улуулугун жоготкон. Падышалык бийлик солкулдады. Сервантес, Веласкес, Гойя жери фашизм менен биринчи өлүмгө дуушар болгон. Жана жоголгон…

     Албетте, коомдук-саясий катастрофаны моделдөө жөнүндө бир гана максат менен: генийди ойготуу, ага шарт түзүү, «канчалык жаман болсо, ошончолук жакшы» деген принцип менен иш алып баруу деген ырайымсыздык болмок.  Бирок дагы деле,  маданиятка скальпельге кайрылбай эле таасир этсе болот.  Адам жөндөмдүү  жардам  музыка.

      Музыка - назик көрүнүш. Ал караңгылыкка каршы күрөшө алганы менен кантип күрөшүүнү билбейт. Музыка  биздин катышуубуз керек. Ал башкаруучулардын жакшы ниетине жана адамдык сүйүүсүнө жооп берет. Анын тагдыры музыканттардын жан-дили менен иштегенине, көп жагынан музыка мугалимдерине байланыштуу.

     атындагы балдар музыкалык мектебинде мугалим болуп. Иванов-Крамский, мен, езумдун кепчулук кесиптештерим сыяктуу эле, музыкалык билим беруу системасын реформалоонун азыркы татаал шарттарында балдарга музыкага ийгиликтуу жол салууга жардам берууну кыялданам. Музыка жана балдар жана чоңдор үчүн өзгөрүү доорунда жашоо оңой эмес.

      Революциялар жана реформалар доору…  Каалайбызбы, каалабайбызбы, биз заманыбыздын чакырыктарына жооп бербей коё албайбыз.  Ошол эле учурда глобалдык көйгөйлөргө жооп кайтаруунун жаңы ыкмаларын жана механизмдерин иштеп чыгууда адамзаттын жана биздин чоң өлкөбүздүн кызыкчылыгын гана жетекчиликке албастан, ошондой эле “кичинекейлердин” кыялдарын жана умтулууларын да унутпоо маанилүү. ” жаш музыкант. Кантип, эгер мүмкүн болсо, музыкалык билимди кыйналбай реформалоого, пайдалуу эски нерселерди сактап калууга жана эскирген жана керексизден баш тартууга (же реформалоого) болот?  Ал эми муну биздин замандын жаңы императивдерин эске алуу менен жасоо керек.

     Анан эмне үчүн реформалар керек? Анткени, көптөгөн эксперттер баары болбосо да, биздин музыкалык билим берүүнүн моделин карашат  абдан натыйжалуу.

     Биздин планетада жашаган ар бир адам тигил же бул даражада адамзаттын глобалдык көйгөйлөрүнө туш болушат (жана келечекте сөзсүз туш болушат). Бул  -  жана адамзатты ресурстар менен (өнөр жай, суу жана азык-түлүк) камсыз кылуу проблемасы, планетада «жарылууга», ачарчылыкка жана согуштарга алып келиши мүмкүн болгон демографиялык дисбаланс көйгөйү. Адамзаттын үстүнөн  термоядролук согуштун коркунучу пайда болду. Тынчтыкты сактоо проблемасы мурда болуп кербегендей курч. Экологиялык кырсык келе жатат. Терроризм. Айыкпас оорулардын эпидемиялары. Түндүк-түштүк маселеси. Тизмени улантууга болот. 19-кылымда француз табият таануучусу Ж.Б.Лемарк: «Адам – өзүн өзү жок кыла турган түр», - деп капалуу тамашалаган.

      Музыкалык маданият таануу жаатындагы көптөгөн ата мекендик жана чет элдик эксперттер азыртадан эле кээ бир дүйнөлүк процесстердин музыканын «сапасына», адамдардын «сапасына» жана музыкалык билим берүүнүн сапатына терс таасири күчөп баратканын белгилешүүдө.

      Бул чакырыктарга кантип жооп берүү керек? Революциячылбы же эволюциялыкпы?  Көп мамлекеттердин аракетин бириктиришибиз керекпи же жекече күрөшүш керекпи?  Маданий эгемендүүлүк же маданий эл аралык? Кээ бир эксперттер чыгуунун жолун көрүшөт  экономиканы глобалдаштыруу саясатында, эмгекти эл аралык бөлүштүрүүнү өнүктүрүүдө, дүйнөлүк кызматташтыкты тереңдетүүдө. Учурда –  Бул, балким, дүйнөлүк тартиптин үстөмдүк кылган, бирок талашсыз модели. Белгилей кетчү нерсе, бардык эксперттер ааламдашуу принциптерине негизделген глобалдык кырсыктарды алдын алуу ыкмаларына макул эмес. Көптөгөн эксперттер ал жакынкы келечекте биринчи планга чыгат деп болжолдошууда.  тынчтыкты куруунун неоконсервативдик модели. Кандай болгон күндө да, көп маселелерди чечүү  көрүнүп турат  карама-каршы тараптардын куч-аракеттерин илимдин принциптеринде, бара-бара реформалоодо, пикирлерди жана позицияларды ез ара эсепке алууда, экспериментке негизделген ар кандай мамилелерди сыноодо, конструктивдуу атаандаштык принциптеринде.  Балким, мисалы, балдардын музыкалык мектептеринин альтернативалуу моделдерин, анын ичинде чарбалык эсеп менен тузуу максатка ылайыктуу болор эле. "Жүз гүл ачсын!"  Приоритеттерге, максаттарга жана реформанын инструменттерине компромисстерди издөө да маанилүү. Мүмкүн болушунча реформаны саясий компоненттен бошотуу максатка ылайыктуу, ал эми реформалар элдин кызыкчылыгы үчүн эмес.  музыканын өзү, канча өлкөнүн топторунун кызыкчылыгында, в  атаандаштарды алсыратуу куралы катары корпоративдик кызыкчылыктар.

     Адамзаттын алдында турган проблемаларды чечуунун жацы мамилелери  милдеттери  алардын адам ресурстарына болгон талаптарын айтышат. Жаңы заманбап адам өзгөрүүдө. Ал  жаңы өндүрүштүк мамилелерге ылайык келүүгө тийиш. Заманбап шарттарда адамга коюлган критерийлер, талаптар өзгөрүүдө. Балдар да өзгөрөт. Дал ушул балдар музыкалык мектептери музыкалык билим берүү системасынын негизги звеносу катары «башка», «жаңы» уландар жана кыздар менен таанышып, аларды каалаган «ачкычка» күүлөө миссиясы болуп саналат.

     Жогорудагы суроого,  музыканы окутуу тармагында реформа керекпи, жоопту, балким, төмөндөгүдөй формулировкалоого болот. Жаштардын жүрүм-турумундагы жаңы стереотиптер, баалуулук багыттарынын өзгөрүшү, прагматизмдин жаңы деңгээли, рационализм жана башка көптөгөн нерселер мугалимдерден адекваттуу реакцияны, заманбап окуучуну салттуу, мезгилге ылайыкташтыруу жана адаптациялоо үчүн жаңы ыкмаларды жана методдорду иштеп чыгууну талап кылат. "өткөндүн" улуу музыканттарын кылган сыналган талаптар жылдыздарга көтөрүлдү. Бирок убакыт бизге адам факторуна байланыштуу көйгөйлөрдү гана эмес. Жаш талант мунун кесепетин сезбей эле башынан өткөрүп жатат  өнүгүүнүн эски экономикалык жана саясий моделин бузуу,  эл аралык кысым...

     Акыркы 25 жылдын ичинде  СССР кулагандан жана жаңы коом курула баштагандан бери  Ата мекендик музыкалык билим берүүнүн системасын реформалоонун тарыхында жаркын да, терс да барактар ​​болду. 90-жылдардын оор мезгили реформаларга бир кыйла салмактуу мамиле кылуунун этабына орун бошотту.

     Ата мекендик музыкалык билим берүү системасын кайра түзүүнүн маанилүү жана зарыл кадамы болуп Россия Федерациясынын Өкмөтү тарабынан «2008-2015-жылдарга Россия Федерациясында маданият жана искусство чөйрөсүндө билим берүүнү өнүктүрүү Концепциясы» кабыл алынган. ” Бул документтин ар бир сабы авторлордун музыканын аман калышына жардам берүү жана ага түрткү берүү каалоолорун көрсөтүп турат  анын андан ары енугушу. «Концепцияны» жараткандардын маданиятыбызга, искусствобузга жан кейиткени анык. Музыкалык инфраструктураны жаңы реалдуулуктарга ыңгайлаштыруу менен байланышкан бардык көйгөйлөрдү дароо эле, бир түндүн ичинде чечүү мүмкүн эмес экени айкын. Бул, биздин оюбузча, мезгилдин жаңы чакырыктарын жеңүүгө толук концептуалдык эмес, ашыкча техникалык мамилени түшүндүрөт. Кылдат ойлонулган өзгөчөлүктөр, көркөм билим берүүнүн жакшы (толук болбосо да) аныкталган көйгөйлөрү өлкөнүн билим берүү уюмдарын тоскоолдуктарды жоюуга так багыт берип жатканын моюнга алуу керек. Ошону менен бирге, калыстык учун айта кетуу керек, жацы рыноктук мамилелердин шарттарында кээ бир проблемаларды чечуунун куралдары, методдору жана методдору толук керсетулбей жатат. Өткөөл мезгилдин дуализми чечилип жаткан милдеттерге эки тараптуу мамилени болжолдойт.

     Белгилүү себептерден улам авторлор музыкалык билим берүү реформасынын кээ бир маанилүү элементтерин айланып өтүүгө аргасыз болушкан. Маселен, билим берүү системасын каржылоо жана материалдык-техникалык жактан камсыз кылуу, мугалимдердин эмгек акысын төлөөнүн жаңы системасын түзүү маселеси сыртта калып жатат. Жацы экономикалык шарттарда камсыз кылууда мамлекеттик жана рыноктук инструменттердин катышы кандайча аныкталат  жаш музыканттардын карьералык өсүшү (мамлекеттик заказ же рыноктун керектөөлөрү)? Окуучуларга кандай таасир этиш керек – окуу процессин либералдаштыруубу же аны жөнгө салуу, катуу көзөмөлбү? Окуу процессинде ким үстөмдүк кылат, мугалимби же окуучубу? Музыкалык инфраструктуранын курулушун кантип камсыздоо керек – мамлекеттик инвестициябы же жеке уюмдардын демилгесиби? Улуттук иденттүүлүкбү же “болонизация”бы?  Бул тармакты башкаруу системасын децентралдаштыруубу же мамлекеттик катуу көзөмөлдү сактообу? Анан катуу тартип болсо, анда ал канчалык эффективдүү болот? Россиянын шарттары үчүн окуу жайларынын формаларынын алгылыктуу катышы кандай болот - мамлекеттик, коомдук, жеке менчик?    Либералдык же неоконсервативдик мамилеби?

     Биздин оюбузча реформа процессиндеги позитивдүү учурлардын бири  мамлекеттик контролдун жана башкаруунун жарым-жартылай (радикалдуу реформаторлордун пикири боюнча, өтө анча маанилүү эмес) начарлашы болгон.  музыкалык билим берүү системасы. Системаны башкаруунун айрым децентрализациясы де-юре эмес, де-факто болгондугун моюнга алуу керек. 2013-жылы билим берүү мыйзамынын кабыл алынышы да бул көйгөйдү түп тамырынан бери чече алган жок. Ошентсе да,  Албетте, биздин өлкөнүн музыкалык чөйрөлөрүндө көптөгөн оң маанайда болгон  билим берүү уюмдарынын өз алдынчалыгы, педагогикалык жамааттын жана окуучулардын ата-энелеринин билим берүү уюмдарын башкаруудагы эркиндиги жөнүндө декларация кабыл алынган (3.1.9). Эгерде мурда бардык тарбиялык  программалар Маданият жана билим берүү министрлигинин деңгээлинде бекитилген, азыр музыкалык мекемелер окуу пландарын түзүүдө, изилденүүчү музыкалык чыгармалардын спектрин кеңейтүүдө, ошондой эле  музыкалык искусствонун заманбап стилдерин үйрөтүү, анын ичинде джаз, авангард ж.б.

     Жалпысынан Россия Федерациясынын Маданият министрлиги тарабынан кабыл алынган «2015-жылдан 2020-жылга чейинки мезгилге Россиянын музыкалык билим берүү системасын өнүктүрүү программасы жана аны ишке ашыруу боюнча иш-чаралар планы» жогорку баага татыктуу. Ошол эле учурда,  Бул маанилуу документ жарым-жартылай толукталышы мумкун деп ойлоймун. менен салыштырып көрөлү  2007-жылы АКШда Tanglewood (экинчи) симпозиумунда кабыл алынган  "Келечек үчүн диаграмма"  программасы «Жакынкы 40 жылда АКШнын музыкалык билим беруу реформасынын негизги багыттары». Биздин боюнча  Субъективдүү пикирге караганда, америкалык документ орус документинен айырмаланып, өтө жалпы, декларативдик жана сунуш берүүчү мүнөзгө ээ. Ал пландаштырылгандарды ишке ашыруунун жолдору жана методдору боюнча конкреттуу сунуштар жана сунуштар менен бекемделбейт. Кээ бир эксперттер америкалыктардын өтө экспансивдүү мүнөзүн акташат  Дал ошол кезде 2007-2008-жылдардагы эң курч финансылык кризис АКШда тутанганы менен документ.  Алардын ою боюнча, мындай шартта келечекке план түзүү өтө кыйын. Бизге ушундай ишке ашат окшойт  узак мөөнөттүү пландар (орусиялык жана америкалык) планды иштеп чыгуу даражасына гана эмес, ошондой эле кабыл алынган программаларды колдоо үчүн эки өлкөнүн музыкалык коомчулугун кызыктыра турган "чокулардын" жөндөмдүүлүгүнө жараша болот. Мындан тышкары, көп нерсе топ-менеджменттин каалаган натыйжага жетүү мүмкүнчүлүгүнөн, жогору жактагы административдик ресурстун болушунан көз каранды болот. Алгоритмди кантип салыштырууга болбойт?  АКШ, Кытай жана Россия Федерациясында чечимдерди кабыл алуу жана аткаруу.

       Көптөгөн эксперттер Россияда музыкалык билим берүүнүн уюштуруу структурасын реформалоого этият мамиле кылууну оң көрүнүш катары баалашат. Көпчүлүгү дагы эле  Алар 20-кылымдын 30-XNUMX-жылдарында биздин өлкөдө түзүлгөн дифференцияланган үч баскычтуу музыкалык билим берүүнүн модели өзгөчө жана жогорку эффективдүү деп эсептешет. Ал өзүнүн эң схемалык түрүндө балдардын музыкалык мектептериндеги башталгыч музыкалык билимди, музыкалык техникумдардагы жана мектептердеги орто атайын билимди камтыганын эске сала кетели.  университеттерде жана консерваторияларда жогорку музыкалык билим. 1935-жылы консерваториялардын алдында таланттуу балдар үчүн музыкалык мектептер да түзүлгөн.  «Кайра курууга» чейин СССРде 5 миңден ашык балдар музыкалык мектептери, 230 музыкалык мектептер, 10 искусство мектептери, 12 музыкалык педагогикалык окуу жайлары, 20 консерватория, 3 музыкалык педагогикалык институттар, педагогикалык институттарда 40тан ашык музыкалык факультеттер болгон. Көптөгөн адамдар бул системанын күчү массалык катышуу принцибин айкалыштыруу жөндөмүндө деп эсептешет.  жөндөмдүү студенттер, аларга кесиптик өсүү үчүн мүмкүнчүлүктөрдү камсыз кылуу. Кээ бир орус музыка таануучуларынын (атап айтканда, Россиянын композиторлор союзунун мүчөсү, искусство таануу илимдеринин кандидаты, профессор Л.А. Купец) пикири боюнча  Үч баскычтуу музыкалык билим берүү үстүртөн гана оңдоп-түзөөдөн өтүп, ата мекендик музыкалык окуу жайлардын дипломдорун алдыңкы чет элдик музыкалык билим берүү борборлорунун талаптарына ылайык келтирүү жагынан сакталышы керек.

     Өлкөдө музыкалык искусствонун жогорку атаандаштык деңгээлин камсыз кылуу боюнча америкалык тажрыйба өзгөчө көңүл бурууга татыктуу.

    АКШда музыкага көңүл бурулат. Бул елкенун мамлекеттик чейрелерунде жана музыкалык коомчулугунда улуттук жетишкендиктер да, музыка дуйнесунун, анын ичинде музыкалык билим беруу тармагындагы проблемалар да кецири талкууланып жатат. Кеңири жайылган талкуулар, атап айтканда, Америка Кошмо Штаттарында жыл сайын белгиленүүчү "Искусствону жактоо күнүнө" туура келет, мисалы, 2017-жылы 20-21-мартка туура келген. Бул көңүл көп жагынан бир жагынан, америкалык искусствонун кадыр-баркын сактап калууга умтулуу, экинчи жагынан, пайдаланууга умтулуу.  музыканын интеллектуалдык ресурстарын, музыкалык билим берүүнү дүйнөдөгү америкалык технологиялык жана экономикалык лидерликти сактап калуу үчүн күрөштө коомдун иммунитетин жогорулатуу. АКШнын Конгрессинде искусство менен музыканын өлкөнүн экономикасына тийгизген таасири тууралуу угууда («The Economic and Employment Impact of Arts and Music Industry», АКШ Конгрессинин Өкүлдөр палатасынын алдындагы угуулар, 26-жылдын 2009-марты) үчүн  дагы активдүү идеясын жайылтуу  Улуттук көйгөйлөрдү чечүү үчүн искусствонун күчүн колдонуп, президент Обаманын төмөнкү сөздөрү колдонулган:  «Өлкөнүн эмгек жамаатынын сапатын жогорулатууда, жашоо сапатын жакшыртууда, мектептердин абалын жакшыртууда искусство жана музыка абдан маанилүү роль ойнойт».

     Белгилүү америкалык өнөр жайчы Генри Форд инсандын ролу, инсандык сапаттын маанилүүлүгү жөнүндө мындай деп айткан: “Силер менин заводдорумду, акчамды аласыңар, имараттарымды өрттөй аласыңар, бирок мага элимди таштап кеткиле, сен акылыңа келгиче, мен аны калыбына келтирем. баары жана кайра мен сенден алдыда болом…»

      Америкалык эксперттердин көбү музыканы үйрөнүү адамдын интеллектуалдык активдүүлүгүн активдештирет, аны жакшыртат деп эсептешет  IQ адамдын чыгармачылыгын, фантазиясын, абстракттуу ой жүгүртүүсүн жана инновацияны өнүктүрөт. Висконсин университетинин илимпоздору пианино боюнча студенттер жогорку демонстрация кылышат деген тыянакка келишти  (башка балдарга салыштырмалуу 34% жогору) мээнин математика, илим, техника жана технология жаатындагы маселелерди чечүүдө адам эң көп колдонгон аймактарынын активдүүлүгү.   

     Америкалык китеп рыногуна Д.К.Кирнарскаянын монографиясынын пайда болушу АКШнын музыкалык чөйрөлөрүндө жылуу кабыл алынмак. "Баары үчүн классикалык музыка." Америкалык адистерди өзгөчө кызыктырган автордун төмөнкү сөзү болушу мүмкүн: “Классикалык музыка... руханий сезимталдыктын, интеллекттин, маданияттын жана сезимдердин сакчысы жана тарбиячысы... Классикалык музыканы сүйгөн адам бир аздан кийин өзгөрөт: ал өзгөрөт. ого бетер назик, акылдуу болуп, анын курстук ойлору ого бетер кылдаттыкка, кылдаттыкка жана майда-барат эместикке ээ болот».

     Башка нерселер менен катар музыка, америкалык алдыңкы саясат таануучулардын айтымында, коомго эбегейсиз түздөн-түз экономикалык пайда алып келет. Америкалык коомдун музыкалык сегменти АКШнын бюджетин олуттуу түрдө толуктайт. Ошентип, АКШнын маданият тармагында иштеген бардык ишканалар жана уюмдар жыл сайын 166 миллиард доллар киреше алып, 5,7 миллион америкалыкты (Америка экономикасында иштегендердин санынын 1,01%) жумуш менен камсыз кылып, өлкөнүн бюджетине 30 миллиардга жакын киреше алып келишет. Куурчак.

    Мектептеги музыкалык программаларга тартылган окуучулардын кылмыштуулукка, баңгизат колдонууга жана алкоголдук ичимдиктерге аралашуу ыктымалдыгы кыйла аз экенин кантип акчалай баалоого болот? Бул жаатта музыканын ролу жөнүндө оң тыянактарды жасоого  Мисалы, Техас баңги жана алкоголдук комиссия келди.

     Акыр-аягы, көптөгөн америкалык илимпоздор музыка жана искусство жаңы цивилизациялык шарттарда адамзаттын глобалдык аман калуу маселелерин чечүүгө жөндөмдүү деп ишенишет. Америкалык музыка эксперти Эллиот Эйснердин айтымында («Жаңы билим берүү консерватизминин кесепеттери» деген материалдын автору  Көркөм билим берүүнүн келечеги үчүн», Угуу, АКШ Конгресси, 1984), «Музыка мугалимдери гана искусство жана гуманитардык илимдер тарыхта адамдык баалуулуктарды сактоого жардам берип, өткөн менен келечектин ортосундагы эң маанилүү байланыш экенин билишет. электроника жана машиналар доору» . Бул маселе боюнча Жон Кеннединин билдирүүсү кызык: «Искусство улуттун жашоосунда экинчи орунда турган нерсе эмес. Ал мамлекеттин негизги максатына абдан жакын жана анын цивилизациясынын деңгээлин баалоого мүмкүндүк берүүчү лакмус тести болуп саналат».

     Орусча экенин белгилей кетүү маанилүү  билим берүү модели (айрыкча балдар музыкалык мектептеринин өнүккөн системасы  жана таланттуу балдар үчүн мектептер)  чет элдиктердин басымдуу көпчүлүгүнө туура келбейт  музыканттарды тандоо жана даярдоо системалары. Биздин өлкөдөн тышкары, сейрек учурларды эске албаганда (Германия, Кытай) орусиялыкка окшош музыканттарды даярдоонун үч баскычтуу системасы колдонулбайт. Музыкалык билим берүүнүн ата мекендик модели канчалык натыйжалуу? Сиздин тажрыйбаңызды чет мамлекеттердин практикасы менен салыштырып көрсөк көп нерсени түшүнсө болот.

     АКШдагы музыкалык билим берүү дүйнөдөгү эң мыктылардын бири,  кээ бир критерийлер боюнча, көптөгөн эксперттердин пикири боюнча, ал дагы эле орусиялык төмөн.

     Мисалы, Түндүк Атлантика модели (кээ бир маанилүү критерийлерге ылайык, ал "Макдоналдизация" деп аталып калган) биздикине кандайдыр бир тышкы окшоштуктары менен көбүрөөк  түзүлүшү боюнча жөнөкөй жана, балким, бир аз  азыраак натыйжалуу.

      АКШда биринчи музыка сабактары (жумасына бир же эки сабак) сунушталганына карабастан  мурунтан эле кирген  башталгыч мектеп, бирок иш жүзүндө бул дайыма эле ишке ашпайт. Музыкалык окуу милдеттүү эмес. Чындыгында, америкалык мамлекеттик мектептерде музыка сабактары  милдеттүү түрдө гана баштоо  с  сегизинчи класста, башкача айтканда 13—14 жашта. Бул, атүгүл батыш музыка таануучуларынын айтымында, өтө кеч. Кээ бир эсептөөлөр боюнча, чындыгында, 1,3  Миллиондогон башталгыч класстардын окуучуларынын музыканы үйрөнүүгө мүмкүнчүлүгү жок. 8000ден ашык  Кошмо Штаттардагы мамлекеттик мектептерде музыка сабактары жок. Белгилүү болгондой, Россияда музыкалык билим берүүнүн бул сегментинде да абал өтө жагымсыз.

       Америка Кошмо Штаттарында музыкалык билим алууга болот  консерваториялар, институттар, музыкалык университеттер,  жогорку окуу жайларынын музыка белумдерунде, ошондой эле музыкалык окуу жайларында (техникумдарда), алардын кепчулугу  университеттерге жана институттарга киргизилген. Бул мектептер/колледждер россиялык балдар музыкалык мектептеринин аналогу эмес экендигин тактоо керек.  Эң престиждүү  Америкалык музыкалык окуу жайлары: Кертис музыкалык институту, Джулиард мектеби, Беркли музыкалык колледжи, Нью-Англанд консерваториясы, Истмен музыкалык мектеби, Сан-Франциско музыкалык консерваториясы жана башкалар. АКШда 20дан ашык консерватория бар («консерватория» деген аталыштын өзү эле америкалыктар үчүн ээнбаштык; кээ бир институттар, атүгүл колледждер да ушундай деп атоого болот).  Көпчүлүк консерваториялар классикалык музыкага негизделет. Жок дегенде жети  консерваториялар  заманбап музыканы изилдөө. Эң престиждүү окуу жайларынын биринде акы (окуу үчүн гана).  америкалык жогорку окуу жайлары  Julliard мектеби ашып кетти  жылына 40 миң доллар. Бул демейдегиден эки-уч эсе жогору  АКШдагы музыкалык университеттер. Белгилей кетчү нерсе, бул  Америка тарыхында биринчи жолу Julliard мектеби  Тяньцзинде (КНР) Америка Кошмо Штаттарынан тышкары өз филиалын түзөт.

     Америка Кошмо Штаттарында балдардын атайын музыкалык билиминин уясын жарым-жартылай даярдоо мектептери толтурууда, алар дээрлик бардык негизги консерваторияларда жана "музыкалык мектептерде" иштешет.  АКШ. Де-юре, даярдоо мектептеринде алты жаштан баштап балдар окуй алышат. Даярдоо мектебинде окуусун аяктагандан кийин студент музыкалык университетке тапшыра алат жана «Музыкалык билим берүү бакалавры» квалификациясына (биздин университеттерде үч жыл окугандан кийинки билим деңгээлине окшош), «Музыкалык билим берүү магистри ( биздин магистрдик программабызга окшош), «Доктор Ph. Музыкадагы Д» (биздин аспирантураны бүдөмүк эске салат).

     Келечекте АКШда жалпы билим берүүчү “Магнит мектептеринин” (таланттуу балдар үчүн мектептер) базасында башталгыч билим берүү үчүн атайын музыкалык мектептерди түзүү теориялык жактан мүмкүн.

     Учурда  АКШда 94 миң музыка мугалими бар (өлкөнүн жалпы калкынын 0,003%). Алардын орточо айлыгы жылына 65 миң долларды түзөт (33 миң доллардан 130 миңге чейин). Башка маалыматтарга караганда, алардын орточо айлык акысы бир аз төмөн. Америкалык музыка мугалиминин бир саатына эмгек акысын эсептесек, орточо эмгек акы саатына 28,43 долларды түзөт.  саат.

     негизи  Америкалык окутуу ыкмасы («Макдоналдизация»), атап айтканда  билим берүүнү максималдуу унификациялоо, формалдаштыруу жана стандартташтыруу болуп саналат.  Кээ бир орустар өзгөчө жактырбайт  музыканттар жана илимпоздор шыктандырып жатышат  бул ыкма окуучунун чыгармачылыгынын төмөндөшүнө алып келет. Ошол эле учурда Түндүк Атлантика модели көптөгөн артыкчылыктарга ээ.  Бул абдан функционалдык жана сапаттуу. Студентке профессионалдуулуктун жогорку деңгээлин салыштырмалуу тез эле алууга мүмкүндүк берет. Айтмакчы, америкалык прагматизмдин жана ишкердуулуктун мисалы болуп саналат  Америкалыктар кыска убакыттын ичинде музыкалык дарылоо системасын түзүүгө жетишти жана АКШдагы музыкалык терапевттердин санын 7 миңге жеткирди.

      Окуучулардын чыгармачылыгынын төмөндөшүнө жана орто мектептерде музыкалык билим берүүдөгү көйгөйлөрдүн күчөшүнө карата жогоруда айтылган тенденциядан тышкары, америкалык музыкалык коомчулук музыкалык билим берүү кластерин бюджеттик каржылоонун кыскарышына тынчсызданууда. Көптөгөн адамдар өлкөнүн жергиликтүү жана борбордук бийликтери жаш америкалыктарды искусствого жана музыкага үйрөтүүнүн маанилүүлүгүн толук түшүнбөй жатканына тынчсызданышууда. Мугалимдерди тандоо, даярдоо, кадрларды алмаштыруу маселеси да курч турат. Бул проблемалардын айрымдарына Мичиган университетинин музыкалык мектебинин деканы, профессор Пол Р.Лейман АКШ Конгрессинин Башталгыч, орто жана кесиптик билим берүү боюнча подкомитетинин алдындагы угууда өз докладында кайрылды.

      Өткөн кылымдын 80-жылдарынан тартып АКШда музыкалык кадрларды даярдоонун улуттук системасын реформалоо маселеси курч коюлуп келет. 1967-жылы Tanglewood биринчи симпозиумунда музыкалык билим берүүнүн натыйжалуулугун жогорулатуу боюнча сунуштар иштелип чыккан. Бул жаатта реформалоо пландары түзүлдү  on  40 жылдык мөөнөт. 2007-жылы, ушул мезгилден кийин, таанылган музыка мугалимдеринин, аткаруучулардын, окумуштуулардын жана эксперттердин экинчи жолугушуусу болуп өттү. «Танглвуд II: Келечектин диаграммасы» аттуу жаңы симпозиумда жакынкы 40 жылга билим берүү реформасынын негизги багыттары жөнүндө декларация кабыл алынды.

       1999-жылы илимий конференция өткөн  “The Housewright Symposium/Vision 2020”, мында 20 жылдык мезгил ичинде музыкалык билимге болгон мамилени иштеп чыгуу аракети жасалган. Тиешелүү декларация кабыл алынды.

      Америка Кошмо Штаттарынын башталгыч жана орто мектептеринде музыкалык билим берүүгө байланышкан маселелерди талкуулоо үчүн 2012-жылы бүткүл америкалык “The Music Education Policy Roundtable” уюму түзүлгөн. Төмөнкү америкалык музыкалык бирикмелер пайдалуу:  америкалык  Стринг мугалимдеринин ассоциациясы, музыкалык билим берүүнүн эл аралык коому, музыкалык билим берүүнүн философиясы боюнча эл аралык коом, музыкалык билим берүүнүн улуттук ассоциациясы, музыка мугалимдеринин улуттук ассоциациясы.

      1994-жылы музыкалык билим берүүнүн улуттук стандарттары кабыл алынган (жана 2014-жылы толукталган). Кээ бир эксперттер буга ишенет  стандарттар өтө жалпы формада белгиленген. Мындан тышкары, бул стандарттарды мамлекеттердин бир бөлүгү гана бекиткен, анткени алар мындай чечимдерди кабыл алууда жогорку деңгээлдеги көз карандысыздыкка ээ. Кээ бир мамлекеттер өз стандарттарын иштеп чыгышса, башкалары бул демилгени таптакыр колдошкон эмес. Бул Американын билим берүү системасында музыкалык билим берүүнүн стандарттарын Билим берүү департаменти эмес, жеке сектор аныктайт деген ойду бекемдейт.

      АКШдан Европага, Орусияга кетебиз. Европалык Болон реформасы (билим берүү системасын шайкеш келтирүү каражаты катары түшүнүлөт  Европа шериктештигине кирген өлкөлөр), 2003-жылы биздин өлкөдө алгачкы кадамдарын жасап, токтоп калды. Ал ата мекендик музыкалык коомчулуктун олуттуу бөлүгү тарабынан четке кагылган. Аракеттери өзгөчө каршылыкка учурады  жогорудан, кеңири талкуусуз,  Россия Федерациясындагы музыкалык мекемелердин жана музыка мугалимдеринин санын жөнгө салуу.

     Ушул убакка чейин Болон системасы биздин музыкалык чөйрөбүздө дээрлик уктоочу абалда бар. Анын оң жактары (адистерди даярдоо деңгээлинин салыштырылышы, студенттер менен мугалимдердин мобилдүүлүгү,  студенттерге карата талаптарды унификациялоо ж.б.) көпчүлүк ойлогондой, модулдук билим берүү системалары жана окутуунун жыйынтыгы боюнча ыйгарылган илимий даражалар системасынын “жетилбегендиктери” менен теңештирилет. Кээ бир эксперттер олуттуу прогресске карабастан, билим сертификаттарын өз ара таануу системасы өнүкпөгөн бойдон калууда деп эсептешет.  Бул «ыраатсыздыктар» өзгөчө курч  Европалык шериктештикке кирбеген мамлекеттер, ошондой эле Болон системасына кошулууга талапкер өлкөлөр тарабынан кабыл алынат. Бул системага кошулган өлкөлөр окуу пландарын тууралоо боюнча татаал милдетке туш болушат. Бул системаны ишке ашыруунун натыйжасында келип чыккан маселени да чечүүгө туура келет  студенттердин арасында азайган  аналитикалык ой жүгүртүүнүн деңгээли, сын көз карашы  окуу материалы.

     Ата-мекендик музыкалык билим берүүнүн болондоштуруу маселесин тереңирээк түшүнүү үчүн белгилүү музыка таануучу, пианист, профессордун эмгектерине кайрылуу максатка ылайыктуу.  К.В.Зенкин жана башка көрүнүктүү искусство адистери.

     Кайсы бир этапта (белгилүү бир эскертүүлөр менен) Европадагы музыкалык билим берүү системаларын бириктирүү идеясына күйгөн Европа шериктештигине бул идеянын географиялык чөйрөсүн, адегенде евразиялык, жана акыры дүйнөлүк масштабда.

      Великобританияда музыканттарды даярдоонун тандалма системасы түптөлгөн. Жеке мектеп мугалимдери популярдуу. Кичинекейи бар  бир катар балдардын ишембилик музыкалык мектептери жана бир нече элиталык адистештирилген музыкалык мектептер, мисалы, Пурсел мектеби, Уэльс Принцинин камкордугу астында. Англиядагы музыкалык билим берүүнүн эң жогорку деңгээли, дүйнөнүн көпчүлүк өлкөлөрүндөгүдөй эле, өзүнүн формасы жана түзүлүшү боюнча көп жалпылыктарга ээ. Айырмачылыктар окутуунун сапатына, ыкмаларына, формаларына тиешелүү  окутуу, компьютерлештирүү деңгээли, студенттерди мотивациялоо системасы, ар бир студентти контролдоо жана баалоо даражасы ж.б. 

      Музыкалык билим берүү маселелери боюнча Германия музыкалык билим берүүдөгү бай тажрыйбасы менен көпчүлүк Батыш өлкөлөрүнөн бир аз айырмаланып турат. Айтмакчы, немис жана орус системаларынын окшоштуктары көп. Белгилүү болгондой, XIX  кылымда, биз немис музыкалык мектептен көп карыз алдык.

     Учурда Германияда музыкалык мектептердин кеңири тармагы бар. IN  980-кылымдын башында, алардын саны XNUMX чейин көбөйгөн (салыштыруу үчүн, Россияда дээрлик алты миң балдар музыкалык мектептери бар). Алардын басымдуу бөлүгүн шаардык бийлик жана жергиликтүү өз алдынча башкаруу органдары башкарган акы төлөнүүчү мамлекеттик (мамлекеттик) мекемелер түзөт. Алардын окуу планы жана структурасы катуу жөнгө салынат. Аларды башкарууга мамлекеттин катышуусу минималдуу жана символикалык. Болжол менен  Бул мектептердин 35 миң мугалими дээрлик 900 миң окуучуга билим берет (Россия Федерациясында жогорку кесиптик окуу жайларында педагогикалык кадрлардын санынын окуучулардын санына карата катышы 1ден 10го чейин деп белгиленген). Германияда  Жеке (300дөн ашык) жана коммерциялык музыкалык мектептер да бар. Немис музыкалык мектептеринде билим берүүнүн төрт деңгээли бар: башталгыч (4-6 жаштан баштап), төмөнкү орто, орто жана жогорку (жогорку – акысыз). Алардын ар биринде окуу 2-4 жылга созулат. Аздыр-көптүр толук музыкалык билим ата-энелерге болжол менен 30-50 миң евро турат.

     Кадимки гимназияларга (гимназия) жана жалпы билим берүүчү мектептерге (Gesamtschule) келсек, негизги (башталгыч) музыкалык курс (окуучу музыканы окууну же сүрөт искусствосун өздөштүрүүнү тандай алат)  же театр искусствосу) жумасына 2—3 саат. Кошумча, интенсивдүү музыка курсу жумасына 5-6 сааттан сабак берет.  Окуу планы музыканын жалпы теориясын, нота жазууну,  гармониянын негиздери. Дээрлик ар бир гимназия жана орто мектептер  Ал бар  аудио жана видео жабдуулар менен жабдылган кеңсе (Германияда ар бир бешинчи музыка мугалими MIDI жабдуулары менен иштөөгө үйрөтүлгөн). Бир нече музыкалык аспаптар бар. Окутуу, адатта, ар бири беш адамдан турган топтордо жүргүзүлөт  сиздин аспап менен. Чакан оркестрлерди тузуу практикаланып жатат.

      Германиянын музыкалык мектептеринде (мамлекеттик мектептерден башка) бирдиктүү окуу планы жок экендигин белгилей кетүү маанилүү.

     Билим берүүнүн эң жогорку деңгээли (консерватория, университеттер) 4-5 жыл окутат.  Университеттер адистешкен  музыка мугалимдерин, консерватория – аткаруучуларды, дирижерлорду даярдоо. Бүтүрүүчүлөр диссертациясын (же диссертациясын) жактап, магистр даражасын алышат. Келечекте докторлук диссертациясын жактаса болот. Германияда 17 жогорку музыкалык окуу жай, анын ичинде төрт консерватория жана аларга барабар 13 жогорку мектеп (университеттердин адистештирилген факультеттерин жана бөлүмдөрүн эсепке албаганда) бар.

       Германияда да жеке мугалимдерге суроо-талап бар. Германиянын көз карандысыз мугалимдеринин профсоюзунун маалыматы боюнча, расмий катталган жеке музыка мугалимдеринин саны эле 6 миң адамдан ашат.

     Германиянын музыкалык университеттеринин айырмалоочу өзгөчөлүгү - бул студенттердин автономиясынын жана өз алдынчалыгынын өтө жогорку даражасы. Алар өз алдынча окуу планын түзүшөт, кайсы лекцияларга жана семинарларга катышууну тандашат (окутуунун ыкмаларын, иштин натыйжалуулугун баалоо системасын тандоодо, балким, андан да көбүрөөк эркиндик,  Тематикалык окуу планы Австралиядагы музыкалык билимден айырмаланат). Германияда окутуунун негизги убактысы мугалим менен жеке сабактарга жумшалат. Абдан өнүккөн  сахна жана гастролдук практика. Республикада 150гө жакын профессионалдуу эмес оркестр бар. Чиркөөлөрдөгү музыканттардын спектаклдери популярдуу.

     Германиянын искусство кызматкерлери музыкалык жана музыкалык билим берүүнү мындан ары өнүктүрүүдө келечекке умтулган, инновациялык өнүгүүлөрдү кубаттайт. Мисалы, алар позитивдүү кабыл алышты  Патерборн университетинде музыкалык таланттарды колдоо жана изилдөө институтун ачуу идеясына.

     Германияда калктын жалпы музыкалык сабаттуулугун абдан жогорку деңгээлде сактоого көп күч жумшалып жатканын баса белгилей кетүү керек.

       Орус мюзикл системасына кайрылып көрөлү  билим берүү. катуу сынга дуушар болгон, бирок азырынча ата мекендик музыка системасы бузулбаган бойдон калууда  vospitania  жана билим берүү.  Бул система музыкантты профессионал жана жогорку маданияттуу адам катары да даярдоого багытталган  гуманизмдин, мекенине кызмат кылуунун идеалдарында тарбияланган адам.

      Бул система 19-кылымда Россия тарабынан алынган, Германияда Билдунг (түзүү, агартуу) деп аталып калган инсандын жарандык жана коомдук пайдалуу сапаттарын тарбиялоонун немис моделинин айрым элементтерине негизделген. жылы келип чыккан  18-кылымда бул билим берүү системасы Германиянын руханий маданиятынын кайра жаралышына негиз болгон.  «Концерт» мындай маданий инсандардын союзу, немис системасынын идеологдорунун айтымында,  дени сак, күчтүү улут, мамлекет».

     20-кылымдын XNUMX-жылдарында эле талаштуу австриялык композитор тарабынан сунушталган музыкалык билим берүү системасын түзүү тажрыйбасы көңүл бурууга татыктуу.  мугалим Карл Орфф.  Орф өзү түзгөн Гюнтерсчуле гимнастика, музыка жана бий мектебинде балдар менен иштөө боюнча өзүнүн тажрыйбасына таянып, бардык балдардын чыгармачылык жөндөмүн өнүктүрүүгө жана аларды окутууга чакырган.  адам ишинин бардык чейресунде ар кандай милдетти жана маселени чечууге чыгармачылык менен мамиле кылуу. Бул биздин атактуу музыка мугалими А.Д  Артоболевская! Анын музыкалык сабагында студенттер дээрлик эч кандай окуудан чыккан эмес. Кеп анын окуучуларын урмат-сый менен сүйгөндүгүндө гана эмес («педагогика, ал көп айткандай, –  гипертрофияланган энелик»). Ал үчүн талантсыз балдар болгон эмес. Анын педагогикасы – “узак мөөнөттүү натыйжалар педагогикасы” – музыкантты гана эмес, жеке адамды гана эмес, коомду да калыптандырат...  И  Аристотелдин музыканы окутуу «эстетикалык, моралдык жана интеллектуалдык максаттарды көздөш керек» деген сөзүн кантип эстебей коюуга болот?  ошондой эле «инсан менен коомдун ортосундагы мамилени гармониялаштыруу».

     Ошондой эле кызыктуу  атактуу музыканттардын илимий-педагогикалык тажрыйбасы Б.Л.Яворский (музыкалык ой жүгүртүү теориясы, студенттердин ассоциативдик ой жүгүртүү концепциясы)  и  Б.В.Асафиева  (музыка искусствосуна кызыгууну жана сүйүүнү тарбиялоо).

     Коомду гумандаштыруу идеялары, окуучуларды этикалык, руханий жана адеп-ахлактык жактан тарбиялоо көптөгөн орус музыканттары жана мугалимдери тарабынан орус музыкасынын жана искусствосунун өнүгүшүнүн маанилүү компоненти катары каралат. Музыка мугалими Г.Нойгаус: «Пианистти тарбиялоодо милдеттердин иерархиялык ырааттуулугу төмөнкүдөй: биринчиси - адам, экинчиси - сүрөтчү, үчүнчүсү - музыкант, төртүнчүсү гана пианист" деп айткан.

     RџSЂRё  Россияда музыкалык билим берүү системасын реформалоого байланыштуу маселелерди карап жатканда, бул маселеге токтолбой коюуга болбойт  академиялык жетишкендиктин принциптерине берилгендикти сактоо жөнүндө  музыканттарды даярдоо. Белгилүү бир эскертүүлөр менен, биздин музыкалык билим берүү системабыз акыркы коогалаңдуу ондогон жылдар аралыгында өзүнүн академиялык салттарын жоготкон жок деп айтууга болот. Дегеле биз кылымдар бою топтолгон, убакыт сынагынан өткөн потенциалды жоготпой, классикалык каада-салттарды, баалуулуктарды карманып тура алдык окшойт.  Жана, акырында, өлкөнүн жалпы интеллектуалдык чыгармачылык потенциалы музыка аркылуу өзүнүн маданий миссиясын аткаруу үчүн сакталып калды. Академиялык билим берүүнүн эвристикалык компоненти дагы өнүгө берет деп ишенгим келет. 

     Академиялык жана музыкалык билим берүүнүн түпкү табияты, практика көрсөткөндөй, шалаакылыкка, текшерилбегенге каршы жакшы вакцина болуп чыкты.  бир бөлүгүн биздин топуракка өткөрүп берет  Музыкалык билим берүүнүн батыш сорттору.

     Маданиятты орнотуунун кызыкчылыгын көздөп жаткандай  чет олкелер менен байланыш, музыканттарды даярдоо боюнча тажрыйба алмашуу учун эксперименталдык негизде, мисалы, АКШнын жана Германиянын Москвадагы посольстволорунун алдында (же башка форматта) музыкалык мини-класстарды тузуу максатка ылайыктуу болор эле. Бул өлкөлөрдөн чакырылган музыка мугалимдери артыкчылыктарын көрсөтө алышат  Америкалык, немис жана жалпысынан  Болонья билим берүү системалары. Бири-бирин жакшыраак таанып-билүүгө мүмкүнчүлүктөр болот  музыканы окутуунун кээ бир чет элдик ыкмалары (жана алардын интерпретациялары) менен (метод  Далкроз,  Кодая, Карла Орфа, Сузуки, О'Коннор,  Гордондун музыканы үйрөнүү теориясы, «сүйлөшүүчү сольфеж», «Жөнөкөй музыка» программасы, М. Карабо-коненин методологиясы жана башкалар). Мисалы, орус жана чет элдик музыкалык окуу жайлардын студенттери – достор үчүн түштүк курортторубузда уюштурулган “эс алуу/сабактар” музыка жана балдар үчүн пайдалуу болушу мүмкүн. Мындай эл аралык маданий байланыштар чет өлкөлүк тажрыйбаны үйрөнүүнүн (жана өз тажрыйбасын илгерилетүүнүн) артыкчылыктарынан тышкары, кызматташуунун саясатташкан эмес каналдарын түзөт.   Россиянын ортосундагы мамилелердин бузулушуна жана өнүгүшүнө салым кошкон  жана Батыш өлкөлөрү.

     Орус музыкалык мекемесинин чоң бөлүгүнүн орто мөөнөттүү келечекте музыкалык билим берүүнүн фундаменталдык принциптерине берилгендиги орус музыкасы үчүн куткаруучу ролду ойной алат. Кеп 10-15 жылдан кийин биздин өлкөдө демографиялык кыйроо болушу мүмкүн. Эл чарбасына, илимге жана искусствого орус жаштарынын агымы кескин кыскарат. Пессимисттик божомолдорго ылайык, 2030-жылга карата 5-7 жаштагы балдар менен кыздардын саны азыркы учурга салыштырмалуу болжол менен 40%га азаят. Балдар музыкалык мектептери музыкалык билим берүү системасында бул көйгөйдү биринчилерден болуп чечет. Кыска убакыт өткөндөн кийин демографиялык “жеткилик” толкуну билим берүү системасынын эң жогорку деңгээлине жетет. Орус музыкалык мектеби сан жагынан уттурса да, мунун ордун сапаттык потенциалын жана  ар бир жаш музыканттын чеберчилиги.  Балким,   Академиялык билим берүүнүн салттарын кармануу менен гана өлкөбүздүн музыкалык кластерин толук пайдаланам  Сиз музыкалык алмаздарды таап, аларды алмазга айландыруу системасын өркүндөтө аласыз.

     Концептуалдык (же мүмкүн  жана практикалык) музыкалык мейкиндикте демографиялык таасирди алдын ала билүү тажрыйбасы болушу мүмкүн  Россиянын улуттук экономикасынын билимди көп талап кылган, инновациялык сегменттеринде окшош маселелерди чечүү үчүн пайдалуу.

     Даярдоо сапаты  балдардын музыкалык мектептеринде, анын ичинде балдар музыкалык мектептеринин өзгөчө айырмаланган окуучулары үчүн ачык сабактарды өткөрүү жолу менен, мисалы, Россия академиясында көбөйтүлүшү мүмкүн.  Гнессиндердин ысмындагы музыка. Анда-санда болсо абдан пайдалуу болмок  музыкалык университеттин окутуучуларынын жаш музыканттарды даярдоого катышуусу. Биздин оюбузча, пайдалуу боло турган башка сунуштар да болор эле  Бул макаланын акыркы бөлүгүндө берилген.

     Россиянын билим берүү системасындагы абалды талдап, өкүнүч менен белгилей кетүү керек  акыркы жыйырма беш жылдын ичинде болгондугу  Мурдагыларга жаңы көйгөйлөр жана реформалоо милдеттери кошулду. Алар пландуу экономикадан рыноктук экономикага өтүү мезгилинде узакка созулган системалык кризистин натыйжасында пайда болгон.  биздин елкенун экономикасы жана саясий надстройкасы,  жана болгон   Батыштын алдыңкы өлкөлөрүнүн Россиянын эл аралык изоляциясы менен курчуду. Мындай кыйынчылыктарга кирет  музыкалык билим берүүнү каржылоонун кыскарышы, чыгармачылык өзүн-өзү ишке ашыруу көйгөйлөрү жана  музыканттардын жумушка орношуусу, социалдык чарчоонун жогорулашы, апатия,  кумарлануу жарым-жартылай жоготуу  жана башкалар.

     А бирок, биздин  музыкалык мурас, таланттарды өстүрүү боюнча уникалдуу тажрыйба дүйнөдөгү таасир үчүн атаандашууга мүмкүндүк берет  музыкалык "темир көшөгө" басып өтүү. Бул россиялык таланттардын жаашы гана эмес  батыш асманында. Музыкалык билим беруунун ата мекендик методдору Азиянын кээ бир елкелерунде, жада калса Туштук-Чыгыш Азияда да кецири белгилуу болуп баратат, ал жерге жакынкы убакка чейин биздин кандайдыр бир енугушубузге, ал турсун маданий жактан да СЕАТО жана СЕНТО аскердик-саясий блоктору тоскоол болуп келген.

         Кытайдын реформалардын тажрыйбасы көңүл бурууга татыктуу. Ал кылдат ойлонулган реформалар, чет өлкөлүк, анын ичинде орусиялык тажрыйбаны үйрөнүү, пландардын аткарылышын катуу көзөмөлгө алуу, башталган реформаларды оңдоо жана жакшыртуу чаралары менен мүнөздөлөт.

       Көп күч жумшалат  мүмкүн болушунча байыркы кытай цивилизациясы тарабынан калыптанган өзгөчө маданий ландшафтты сактап калуу үчүн.

     Кытайдын музыкалык-эстетикалык тарбиялоо концепциясы Конфуцийдин улуттун маданиятын куруу, инсанды өркүндөтүү, рухий жактан байытуу, жакшы сапаттарга тарбиялоо жөнүндөгү идеяларына негизделген. Ошондой эле жигердүү турмуштук позицияны, өз өлкөсүн сүйүүнү, жүрүм-турум нормаларын сактоону, бизди курчап турган дүйнөнүн сулуулугун баамдоо жана сүйө билүү максаттары айтылган.

     Айтмакчы, кытай маданиятынын өнүгүшүнүн мисалынан пайдаланып, белгилүү америкалык экономист Милтон Фридмандын «бай мамлекеттер гана сактап калууга кудурети жетет» деген тезисинин универсалдуулугун (жалпысынан алганда абдан мыйзамдуу) белгилүү бир эскертүүлөр менен баалоого болот. өнүккөн маданият».

     Музыкалык билим берүү системасын реформалоо  Кытай реформаларынын патриархы Дэн Сяопин тарабынан иштелип чыккан өлкөнүн рыноктук экономикага өтүү планы жалпысынан ишке ашкандыгы белгилүү болгондон кийин КНРде 80-жылдардын ортосунда башталган.

     1979-жылы Кытайдагы жогорку музыкалык-педагогикалык окуу жайларынын чогулушунда  реформага даярдык керууге киришууге чечим кылынды. 1980-жылы «Жогорку окуу жайлары учун музыка адистерин даярдоонун планы» тузулген (азыркы учурда кытайлык мектептерде 294 мицге жакын профессионал музыка мугалими, анын ичинде башталгыч мектептерде 179 миц, орто мектептерде 87 миц жана 27 миц адам иштейт). жогорку орто окуу жайларында). Ошону менен бирге окуу адабиятын (отандык жана котормо чет елкелук), анын ичинде музыкалык педагогикалык билим беруу маселелери боюнча да даярдоо жана басып чыгаруу женунде токтом кабыл алынды. Кыска убакыттын ичинде «Музыкалык билим берүүнүн концепциясы» (автору Цао Ли), «Музыканын калыптанышы» деген темаларда академиялык изилдөөлөр даярдалып, жарык көргөн.  билим берүү» (Ляо Цзяхуа), «Келечекте эстетикалык тарбия» (Ван Юэцюань),  «Музыкалык билим берүүнүн чет элдик илимине киришүү» (Ван Цинхуа), «Музыкалык билим берүү жана педагогика» (Ю Вэньву). 1986-жылы музыкалык билим берүү боюнча кеңири масштабдагы бүткүл кытайлык конференция өткөн. Музыкалык билим берүү маселелери боюнча уюмдар алдын ала түзүлгөн, анын ичинде музыкалык билим берүү боюнча илимий кеңеш, музыкалык билим берүү боюнча музыканттар ассоциациясы, музыкалык билим берүү комитети ж.б.

     Реформанын жүрүшүндө тандалган курстун тууралыгына баа берүү жана аны оңдоо боюнча чаралар көрүлгөн. Ошентип, Кытайда 2004-2009-жылдары гана  музыкалык тарбия боюнча төрт өкүлчүлүк конференциясы жана семинары, анын ичинде үчөө өткөрүлдү  Эл аралык.

     Жогоруда айтылган кытайлык мектеп системасы муну шарттайт  Башталгыч мектепте биринчи класстан төртүнчү класска чейин музыка сабагы жумасына эки жолу, бешинчи класстан баштап жумасына бир жолу өткөрүлөт. Класстар ырдоону, музыка угууну,  музыкалык аспаптарда (фортепиано, скрипка, флейта, саксофон, урма аспаптарда) ойноо, нота жазууну үйрөнүү. Мектептерде окуу пионер дворецтеринде, маданият уйлерунде жана башка кошумча билим беруучу мекемелерде музыкалык кружоктор менен толукталат.

     Кытайда көптөгөн жеке балдар музыкалык мектептери жана курстары бар.  Аларды ачуунун жөнөкөйлөштүрүлгөн системасы бар. Музыкалык мугалимдик ишмердүүлүк үчүн жогорку музыкалык билимге ээ болуу жана лицензия алуу жетиштүү. Мындай мектептерде сынак комиссиясы түзүлөт  башка музыкалык окуу жайларынын екулдерунун катышуусу менен. Биздикинен айырмаланып, Кытайдын балдар музыкалык мектептери активдүү тартылууда  консерваториялардын жана педагогикалык жогорку окуу жайларынын профессор-окутуучулары. Бул, мисалы,  Цзилин искусство институту балдар искусство мектеби жана Лю Шикун балдар борбору.

     Музыкалык мектептерге алты, ал тургай беш жаштагы балдар кабыл алынат (кадимки кытай мектептеринде билим алуу алты жаштан башталат).

     Кээ бир Кытайдын университеттеринде (консерваториялар, азыр алардын сегизи бар)  Таланттуу балдарды интенсивдүү окутуу үчүн башталгыч жана орто музыкалык мектептер – 1 жана 2-деңгээл деп аталган мектептер бар.  Анда беш-алты жашында эле балдарды жана кыздарды окууга тандашат. Адистештирилген музыкалык окуу жайларына кируу учун конкурс зор, бери  Бул –  профессионал музыкант болуунун ишенимдүү жолу. Кабыл алууда музыкалык жөндөмдүүлүктөр (угуу, эс тутум, ритм) гана эмес, ошондой эле натыйжалуулугу жана эмгекчилдиги бааланат -  сапаттары кытайлардын арасында өтө өнүккөн.

     Жогоруда белгиленгендей, музыкалык мекемелердин техникалык каражаттар жана компьютерлер менен жабдылышынын деңгээли Кытайда дүйнөдөгү эң жогорку көрсөткүчтөрдүн бири.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     Кээ бир маанилүү жаңылыктарды байкап  Орус музыкалык билим берүү, бул тармакта системалык реформа, жалпысынан, али боло электигин белгилей кетүү керек. Биздин реформачыларды күнөөлөйбү же баа жеткис системаны сактап калганы үчүн аларга рахмат айтабы?  Бул суроого убакыт жооп берет. Кээ бир ата мекендик эксперттер эффективдүү иштеген нерсени такыр эле өзгөртпөш керек деп эсептешет (негизгиси маданий мурастарды сактоо жана музыканттардын жогорку сапатын жоготпоо). Алардын көз карашында Ван Клиберндин мугалими биздин өлкөдөн билим алган орус музыканты болгондугу кокусунан алыс. Радикалдуу чаралардын жактоочулары таптакыр карама-каршы постулаттардан чыгышат.  Алардын көз карашында реформалар керек, бирок али баштала элек. Биздин көргөнүбүз жөн гана косметикалык чаралар.

      деп болжолдоого болот  реформада өтө этияттык  музыкалык билим берүүнүн кээ бир принципиалдуу маанилүү элементтери, ошондой эле  Дуйнолук императивтерге көңүл бурбоо жана көңүл бурбоо артта калуу коркунучун туудурат. Ошону менен бирге биздин алдыбызда турган проблемаларды чечууге аяр мамиле  oberegaet  (Биринчи италиялык консерватория бир жолу жасагандай) эмне  биздин коомдун баалуулуктары.

     Кавалерия 90-жылдары трансформацияга аракет кылган  ашкере революциячыл ураандар жана «кылыч менен тартылган» («Кабалевский реформасынан» кандай айырмасы бар!)  ушул кылымдын башында түпкүлүгүндө бир эле максаттарга карай кыйла этият ырааттуу кадамдар менен алмаштырылган. Алдын ала шарттар түзүлүүдө  реформаларга карата ар кандай ыкмаларды шайкеш келтирүү, биргелешкен жана макулдашылган чечимдерди табуу, тарыхый уландылыкты камсыз кылуу,  вариативдик билим берүү системасын кылдаттык менен өнүктүрүү.

    Россия Федерациясында мюзиклди адаптациялоо боюнча бир топ иштердин натыйжасы  жаңы реалдуулуктарга кластерлер, биздин оюбузча, өлкөнүн музыкалык коомчулугуна толук жеткирилген эмес. Натыйжада, бардык кызыкдар тараптар эмес - музыканттар, мугалимдер, студенттер -  ар тараптуу, татаал таасир пайда болот  музыкалык билим берүүнүн жүргүзүлүп жаткан реформасынын максаттары, формалары, ыкмалары жана мөөнөттөрү жөнүндө, эң негизгиси – анын вектору жөнүндө...  Баш катырма туура келбейт.

    Бул багыттагы практикалык кадамдарга талдоо жүргүзүүнүн негизинде, биз белгилүү бир эскертүүлөр менен мындай жыйынтыкка келе алабыз  көп нерсеге жетишүү керек. Керектүү  гана эмес,  башталганды улантуу, ошондой эле иштеп жаткан механизмди жакшыртуу үчүн жаңы мүмкүнчүлүктөрдү издөө.

      Негизгилери, биздин оюбузча,  жакынкы келечектеги реформалардын багыттары  төмөнкүдөй болушу мүмкүн:

   1. Кеңири негизделген тактоо  коомдук  концепциясын жана программасын талкуулоо  алдыңкы чет өлкөлүк тажрыйбаны эске алуу менен орто жана узак мөөнөттүү келечекте музыкалык билим берүүнү андан ары өнүктүрүү.  эске алсак жакшы болмок  музыканын өзүнүн императивдерин жана логикасын, аларды рыноктук мамилелерге кантип киргизүүнү түшүнүшөт.

     Балким реформанын теориялык жана практикалык маселелерин изилдөөгө интеллектуалдык, илимий жана аналитикалык колдоо көрсөтүүнүн чөйрөсүн, анын ичинде тийиштүү реформаларды ишке ашыруу аркылуу кеңейтүү мааниси бардыр.  эл аралык конференциялар. Аларды, мисалы, Валдайда, ошондой эле КНРде (реформалардын темпи, татаалдыгы жана иштеп чыгуусу мени таң калтырды), АКШда (батыш инновациясынын классикалык үлгүсү) уюштурулса болот.  же Италияда (билим берүү системасын кайра куруу талабы абдан чоң, анткени римдик музыка реформасы эң жемишсиз жана кечиккен реформалардын бири болуп саналат).  Өкүлдөрдүн көз карашына жана баасына мониторинг жүргүзүү системасын өркүндөтүү  музыкалык билим берүүнү жакшыртуу боюнча музыкалык коомчулуктун бардык звенолору.

      Билим берүү системасын жаңылоодо мурдагыдан да чоң роль ойнойт  Республиканын музыкалык элитасы, коомдук уюмдары, композиторлор союзу, консерваториялардын, музыкалык академиялардын жана мектептердин аналитикалык потенциалы, ошондой эле Россиянын тиешелүү министрликтери жана ведомстволору ойноого чакырылган.  Россия Федерациясынын Президентине караштуу Маданият жана искусство боюнча Кеңеши, Россия экономика академиясынын жана Мамлекеттик университетинин Үзгүлтүксүз билим берүү экономикасы борбору,  Азыркы музыкалык билим берүү боюнча улуттук кеңеш, музыкалык билим берүүнүн тарыхы боюнча илимий кеңеш  жана башкалар. Реформа процессин демократиялаштыруу  түзүү пайдалуу болмок  орусча  Музыкалык билим берүүнү прогрессивдүү реформалоо маселелери боюнча музыканттардын ассоциациясы (музыкалык билим берүүнүн проблемалары боюнча жакында түзүлгөн илимий кеңештен тышкары).

   2. Рынок экономикасынын шартында музыкалык сегментте реформаларды финансылык жактан колдоо мүмкүнчүлүктөрүн издөө. Бул жерде мамлекеттик эмес актерлорду тартуу боюнча Кытайдын тажрыйбасы пайдалуу болушу мүмкүн.  каржылоо булактары.  Анан, албетте, биз алдыцкы капиталисттик елкенун: Кошмо Штаттардын бай тажрыйбасысыз иштей албайбыз. Акыр-аягы, биз кайрымдуулук фонддорунун жана жеке кайрымдуулуктардын акчалай субсидияларына канчалык ишене аларыбызды чече элекпиз. Ал эми мамлекеттик бюджеттен каржылоо канчалык кыскарышы мүмкүн?

     Америкалык тажрыйба көрсөткөндөй, 2007-2008-жылдардагы кризис маалында АКШнын музыка сектору көпчүлүккө караганда алда канча көп жабыр тарткан.  экономиканын башка тармактары (жана президент Обама жумуш орундарын сактап калуу үчүн бир жолку 50 миллион доллар бөлгөнүнө карабастан)  искусство чөйрөсү). Ошондой болсо да, сүрөтчүлөр арасында жумушсуздук бүтүндөй экономикага караганда эки эсе тез өстү. 2008-жылы АКШда 129 миң сүрөтчү жумушсуз калган. Ал эми иштен бошотулбагандар  олуттуу кыйынчылыктарды башынан өткөрүштү, анткени алар сүйлөө программалары кыскаргандыктан аз айлык алышкан. Мисалы, дүйнөдөгү эң мыкты америкалык оркестрлердин бири болгон Цинциннати симфониясынын музыканттарынын айлыгы 2006де 11% га азайып, Балтимор опера компаниясы банкроттук процессин баштоого аргасыз болгон. Бродвейде кээ бир музыканттар жандуу музыканын ордуна жазылган музыканын ордуна көп кыйналышты.

       Америка Кошмо Штаттарында музыкалык түзүмдөрдү каржылоо боюнча мындай жагымсыз абалдын себептеринин бири акыркы он жылдыкта мамлекеттик каржылоо булактарынын үлүшүнүн олуттуу төмөндөшү болду: музыкадан түшкөн акчанын жалпы суммасынын 50% дан. сектор учурда 10% га чейин. Каатчылык учурунда жапа чеккен жеке филантропиялык инвестиция булагы, адатта, бардык финансылык инъекциялардын 40% ын түзгөн. Кризис башталгандан бери  Кайрымдуулук фонддорунун активдери кыска мөөнөттүн ичинде 20-45%га төмөндөдү. Капиталдык түшүүлөрдүн өздүк булактарына келсек (негизинен билеттерди сатуудан жана жарнамадан), алардын үлүшү кризиске чейин дээрлик 50%ды түзгөн, керектөөчүлөрдүн суроо-талаптын кыскарышынан улам.  алар да бир кыйла тарыды.  Симфония жана опера музыканттарынын эл аралык конференциясынын төрагасы Брюс Ридж жана анын көптөгөн кесиптештери жеке фонддорго салык жүгүн азайтуу боюнча чараларды көрүү өтүнүчү менен АКШнын Конгрессине кайрылууга аргасыз болушкан. Тармакты мамлекеттик каржылоону көбөйтүүнү жактаган үндөр көбүрөөк угула баштады.

    Биринчи экономикалык өсүш, анан маданиятты каржылоо?

     3.  Орус тилинин кадыр-баркын жогорулатуу  музыкалык билим беруу, анын ичинде музыканттарга эмгек акы телеенун децгээлин жогорулатуу жолу менен. Мугалимдердин эмгек акысын төлөө маселеси да курч турат. Айрыкча контекстте  алар ачыктан-ачык атаандаштыкка туруштук бербеген кызматтарда чечүүгө тийиш болгон татаал милдеттердин комплекси (мисалы, коопсуздук деңгээлин алалы)  каражаттар жана жабдуулар). “Кичинекей” окуучуларды балдардын музыкалык мектептеринде окууга мотивациялоонун өсүп бараткан көйгөйүн карап көрөлү, болгону 2%  (башка булактар ​​боюнча, бул көрсөткүч бир аз жогору) алардын кесиптик келечегин музыка менен байланыштырышат!

      4. Окуу процессин материалдык-техникалык жактан камсыздоо маселесин чечүү (сабактарды видео жана аудио жабдуулар, музыкалык борборлор,  MIDI жабдуулары). Кадрларды даярдоону жана кайра даярдоону уюштуруу  музыка мугалимдери «Компьютерди пайдалануу менен музыкалык чыгармачылык», «Компьютердик композиция», «Музыкалык компьютердик программалар менен иштөөдө көндүмдөрдү окутуунун методикасы» курстары боюнча. Ошол эле учурда, көптөгөн практикалык билим берүү маселелерин тез жана натыйжалуу чечүүдө компьютер музыканттын чыгармачылыгындагы чыгармачылык компонентти али алмаштыра албастыгын эске алуу керек.

     Мүмкүнчүлүгү чектелген адамдар үчүн ар кандай музыкалык аспаптарда ойноону үйрөнүү үчүн компьютердик программаны иштеп чыгуу.

    5. Коомчулуктун музыкага болгон кызыгуусун стимулдаштыруу («суроо-талапты» калыптандыруу, ал рынок экономикасынын мыйзамдарына ылайык музыкалык коомчулуктан «сунушка» түрткү болот). Бул жерде бир гана музыканттын деңгээли маанилүү эмес. Ошондой эле керек  музыка угуучулардын, демек буткул коомдун маданий децгээлин жогорулатуу боюнча активдуу аракеттерди. Эске сала кетсек, коомдун сапаттык деңгээли музыкалык мектептин эшигин ача турган балдардын да сапаты. Айрыкча, биздин балдардын музыкалык мектебинде колдонулуп жаткан практиканы, экскурсияларга, сабактарга катышууга бүт үй-бүлөнү тартуу, үй-бүлөдө искусство чыгармаларын кабыл алуу шык-жөндөмдөрүн өнүктүрүүнү кеңири колдонууга болот эле.

      6. Музыкалык билим берүүнү өнүктүрүү жана концерттик залдардын аудиториясынын «тартуулугун» (сапаттык жана сандык) болтурбоо үчүн, башталгыч жана орто мектептерде музыкалык билим берүүнү өнүктүрүү максатка ылайыктуу болгондур. Мында балдар музыкалык мектептери (тажрыйба, кадрлар, жаш музыканттардын концерттик жана тарбиялык иштери) ишке ашырыла турган роль ойношу мүмкүн.

     Орто мектептерде музыка сабагын окутууну киргизүү менен  АКШнын терс тажрыйбасын эске алуу максатка ылайыктуу. Америкалык эксперт Лаура Чэпман өзүнүн "Instant Art, Instant Culture" китебинде абалдын начардыгын айткан.  кадимки мектептерде музыканы окутуу менен. Анын пикиринде, мунун негизги себеби - профессионал музыка мугалимдеринин жетишсиздиги. Чапман буга ишенет  АКШнын мамлекеттик мектептеринде бул предмет боюнча бардык сабактардын 1% гана тийиштүү деңгээлде өткөрүлөт. Кадрлардын алмашуусу жогору. Ал ошондой эле америкалыктардын 53% музыкалык билимге ээ эмес экенин баса белгиледи ...

      7. Популяризациялоо инфраструктурасын өнүктүрүү  классикалык музыка, аны «керектөөчүгө» (клубдар, маданий борборлор, концерттик аянтчалар) «алып келүүдө». "Жандуу" музыка менен Голиаттын жазуусу ортосундагы тирештин аягына чыга элек. Фойеде мини-концерттерди өткөрүүнүн эски тажрыйбасын жандандыруу  кинотеатрларда, парктарда, метро станцияларында ж. Мындай тажрыйба биздин балдар музыкалык мектебинде бар. Иванов-Крамский А.М. Венесуэланын тажрыйбасы кызыктуу, мында мамлекеттик жана коомдук структуралардын колдоосу менен он мицдеген «коче» еспурумдерунун катышуусу менен балдар жана жаштар оркестрлеринин жалпы улуттук тармагы тузулген. Музыкага ынтызар адамдардын бүтүндөй мууну ушундайча жаралган. курч социалдык проблема да чечилди.

     Жаңы Москвада же Адлерде өзүнүн концерти, билим берүү жана мейманкана инфраструктурасы (Силикон өрөөнү, Лас-Вегас, Голливуд, Бродвей, Монмартр сыяктуу) бар “музыка шаарын” түзүү мүмкүнчүлүгүн талкуулаңыз.

      8. Инновациялык жана эксперименталдык иштерди активдештирүү  музыкалык билим беруу системасын жацылоо таламдарында. Бул жаатта ата мекендик иштеп чыгууларды иштеп чыгууда Кытайдын тажрыйбасын колдонуу максатка ылайыктуу болгон. КНР өткөн кылымдын 70-жылдарынын аягында кеңири масштабдуу саясий реформаны жүргүзүүдө колдонгон белгилүү ыкма бар. Белгилүү болгондой,  Дэн Сяопин адегенде реформаны сынап көрдү  кытай провинцияларынын биринин (Сычуань) территориясында. Ошондон кийин гана ал топтогон тажрыйбаны бүтүндөй өлкөгө өткөрүп берди.

      Ошондой эле илимий ыкма колдонулган  Кытайдагы музыкалык билим берүүнү реформалоодо.   ошондуктан,  КНРдин бардык адистештирилген жогорку окуу жайларында окутуучуларга илимий-изилдөө иштерин жүргүзүү үчүн стандарттар белгиленген.

      9. Музыканы кеңири жайылтуу, балдардын музыкалык мектептеринин жана башка музыкалык окуу жайларынын ишин жайылтуу үчүн телевидениенин жана радионун мүмкүнчүлүктөрүн пайдалануу.

      10. Илимий-популярдуу түзүү жана  музыкага болгон кызыгууну туудурган керкем фильмдер.  жөнүндө фильмдерди тартуу  музыканттардын адаттан тыш легендарлуу тагдырлары: Бетховен, Моцарт, Сеговия, Римский-Корсаков,  Бородино, Зимаков. Музыкалык мектептин турмушу женундегу балдар учун керкем фильмди тузуу.

       11. Коомчулуктун музыкага болгон кызыгуусун арттыра турган китептерди көбүрөөк чыгаруу. Балдар музыкалык мектебинин мугалими жаш музыканттардын музыкага тарыхый феномен катары мамилесин калыптандырууга жардам бере турган китеп чыгаруу аракетин жасады. Музыка дүйнөсүндө биринчи келген студентке суроо бере турган китеп: музыкалык генийби же тарыхпы? Музыкант котормочубу же искусство тарыхынын жаратуучусубу? Балдар музыкалык мектебинин окуучуларына (азырынча ийгиликсиз) дүйнөлүк залкар музыканттардын балалык жылдарындагы китептин кол жазма вариантын алып келүүгө аракет кылып жатабыз. Биз түшүнүүгө гана эмес, аракет кылдык  башталгыч  улуу музыканттардын чеберчилигинин башаты, ошону менен бирге генийди «төрөгөн» доордун тарыхый өңүттөрүн көрсөтүү. Бетховен эмне үчүн пайда болгон?  Римский-Корсаков мынчалык жомоктогудай музыканы кайдан алган?  Учурдагы маселелерге ретроспективдүү кароо… 

       12. Каналдарды диверсификациялоо жана жаш музыканттардын өзүн-өзү ишке ашыруу мүмкүнчүлүктөрү (вертикалдуу лифттер). Гастролдук иштерди мындан ары енуктуруу. Аны каржылоону көбөйтүү. Өзүн-өзү ишке ашыруу системасын модернизациялоого жана өркүндөтүүгө жетишсиз көңүл бурбоо, мисалы, Германияда атаандаштыктын  on  кадыр-барктуу оркестрлерде орун  акыркы отуз жылдын ичинде көп эсе өстү жана бир орунга болжол менен эки жүз адамга жетти.

        13. Балдардын музыкалык мектептеринин мониторинг функциясын өнүктүрүү. Track  алгачкы этапта балдардын музыканы, искусствону кабыл алуусунда жаңы учурларды, ошондой эле белгилерди аныктайт   окууга карата оң жана терс мамиле.

        14. Музыканын тынчтыкты сактоо функциясын дагы активдүү өнүктүрүңүз. Саясий музыканын жогорку даражасы, анын салыштырмалуу бөлүнүшү  дүйнө башкаруучуларынын саясий кызыкчылыктарынан жер шарындагы тирешүүнү жеңүү үчүн жакшы негиз болуп кызмат кылат. Эртеби-кечпи, эволюциялык жол менен же аркылуу деп ишенебиз  катаклизмдер, адамзат планетадагы бардык адамдардын өз ара көз карандылыгын түшүнөт. Адамзаттын өнүгүүсүнүн азыркы инерциялык жолу унутулуп калат. Ошондо баары түшүнөт  формулировкаланган "бабочка эффектинин" аллегориялык мааниси  Эдвард Лоренц, америкалык математик, жаратуучу  башаламандык теориясы. Ал бардык адамдар бири-бирине көз каранды деп эсептеген. Өкмөт жок  чек аралар бир өлкөгө кепилдик бере албайт  тышкы коркунучтардан коопсуздук (аскердик, экологиялык...).  Лоренцтин айтымында, планетанын бир бөлүгүндө анча деле маанилүү эместей көрүнгөн окуялар, мисалы, Бразилиянын кайсы бир жеринде көпөлөктүн канаттарынын кагышынан «жеңил жел» белгилүү шарттарда импульс берет.  көчкү сыяктуу  Техастагы «ураганга» алып келе турган процесстер. Чечим өзү сунуш кылат: жер бетиндеги бардык адамдар бир үй-бүлө. Анын жыргалчылыгынын маанилүү шарты - тынчтык жана өз ара түшүнүшүү. Музыка (ар бир адамдын жашоосуна шыктандырат гана эмес), ошондой эле  гармониялуу эл аралык мамилелерди тузуунун назик куралы.

     Рим клубуна «Музыка өлкөлөр менен цивилизациялардын ортосундагы көпүрө катары» деген темада баяндама сунуш кылуунун максатка ылайыктуулугун карап көрөлү.

        15. Музыка гуманитардык эл аралык кызматташтыкты гармониялаштыруунун табигый платформасы боло алат. Гуманитардык чөйрө өзүнүн көйгөйлөрүн чечүүгө сезимтал моралдык-этикалык мамилеге абдан жооп берет. Ошондуктан маданият жана музыка алгылыктуу курал гана эмес, өзгөрүү векторунун чындыгынын негизги критерийи болуп калышы мүмкүн.  гуманитардык эл аралык диалогдо.

        Музыка – жагымсыз кубулушту түз, түз эмес, кыйыр түрдө «тескерисинен» «көрсөтүүчү» «сынчы» (математикадагыдай «каршылык менен далилдөө»; лат. «Contradictio in contrarium»).  Америкалык маданият сынчысы Эдмунд Б.Фельдман музыканын мындай өзгөчөлүгүн белгилеген: «Сулуулукту билбесек, биз кантип көрксүздүктү көрө алабыз?».

         16. Чет өлкөдөгү кесиптештер менен тыгыз байланыш түзүү. Алар менен тажрыйба алмашуу, биргелешкен долбоорлорду түзүү. Мисалы, бардык негизги дүйнөлүк диндердин музыканттарынан түзүлө турган оркестрдин аткаруулары резонанстуу жана пайдалуу болмок. Аны "Жылдыздар" же "Жылдыздар" деп атоого болот.  диндер».  Бул оркестрдин концерттери суроо-талапка ээ болмок  террористтердин курмандыктарынын жаркын элесине арналган эл аралык иш-чараларда, ЮНЕСКО тарабынан уюштурулган иш-чараларда, ошондой эле ар кандай эл аралык форумдарда жана платформаларда.  Бул ансамблдин маанилүү миссиясы тынчтык, толеранттуулук, көп маданияттуулук идеяларын, ал эми бир аз убакыт өткөндөн кийин, балким, екуменизм жана диндердин жакындашуусу идеяларын жайылтуу болмок.

          17.  Ротациялык жана ал тургай туруктуу негизде окутуучу кадрларды эл аралык алмашуу идеясы жандуу жана жакшы. Тарыхый аналогияларды тартуу туура болмок. Мисалы, 18-кылым Европада жана Россияда интеллектуалдык миграция менен атагы чыккан. Жок дегенде ошону эстейли  Россиядагы биринчи музыкалык академия Кременчугда (түзүлгөн  20-кылымдын аягында, консерваторияга окшош) италиялык композитор жана дирижер Жузеппе Сарти жетектеген, ал биздин өлкөдө XNUMX жылдай иштеген. Жана Карзелли бир туугандар  Москвада музыкалык мектептерди, анын ичинде Россияда крепостнойлор үчүн биринчи музыкалык мектепти ачкан (1783).

          18. Россиянын шаарларынын биринде түзүү  Евровидение ыр сынагына окшош «Жаш дүйнөнүн музыкасы» жаш аткаруучулардын жылдык эл аралык сынагын өткөрүү үчүн инфраструктура.

          19. Музыканын келечегин көрө билүү. Өлкөнүн стабилдүү өнүгүшүнүн жана ата мекендик музыкалык маданияттын жогорку деңгээлин сактоонун таламдарында келечекте боло турган социалдык-экономикалык жана саясий өзгөрүүлөрдү болжолдоо менен окуу-тарбия процессин келечектүү пландаштырууга көбүрөөк көңүл буруу керек. «Алдын ала билим берүү концепциясын» активдүү колдонуу орус маданиятына ички жана тышкы коркунучтардын терс таасирин азайтат. Демографиялык кыйроого даярданыңыз. Билим берүү системасын «интеллектуалдык жактан жөндөмдүү» адистерди калыптандырууга өз убагында багыттоо.

     20. деп болжолдоого болот   классикалык музыканын өнүгүшүнө техникалык прогресстин таасири 20-кылымда өзгөчө күчтүү болгон. Жасалма интеллекттин искусство тармагына кириши күчөйт. Музыканын, өзгөчө классикалык музыканын ар кандай жаңычылдыктарга зор «иммунитет» бар болсо да, композиторлор дагы эле олуттуу «интеллектуалдык» кыйынчылыктарга дуушар болушат. Бул тирешүүдө пайда болушу мүмкүн  Келечектин музыкасы. Популярдуу музыканы абдан жөнөкөйлөштүрүүгө, музыканы ар бир адамдын керектөөсүнө мүмкүн болушунча жакындатууга, ырахаттануу үчүн музыканы жаратууга жана музыканын үстүнөн мода гегемониясына орун берилет.  Бирок көптөгөн искусство сүйүүчүлөрү үчүн классикалык музыкага болгон сүйүүсү сакталып кала берет. Жана бул модага болгон сый болуп калат  гологр aph муз   18-кылымдын аягында Венада "болгон окуяны" көрсөтүү  кылымдар бою  Бетховен жетектеген симфониялык музыка концерт!

      Этрусктардын музыкасынан жаңы өлчөмдүн үнүнө чейин. Жол ашык  үч миң жылдан ашык…

          Биздин көз алдыбызда музыканын дүйнөлүк тарыхынын жаңы барагы ачылууда. Ал кандай болот? Бул суроонун жообу көп факторлордон, баарыдан мурда жогорку жактын саясий эркинен, музыкалык элитанын активдүү позициясынан жана жан аябастыктан көз каранды.  музыка мугалимдери.

Колдонулган адабияттардын тизмеси

1. Зенкин К.В. «Россия Федерациясындагы билим берүү жөнүндө» федералдык мыйзам долбоорунун алкагында Россиядагы консерваториядагы дипломдон кийинки билим берүүнүн салттары жана келечеги; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Зенкин Константин 1.pdf.
2. Рапатская Л.А. Россияда маданий салттардын контекстинде музыкалык билим берүү. – «Эл аралык илимдер академиясынын жарчысы» (орусча бөлүмү), ISSN: 1819-5733/
3. соодагер  LA Азыркы Россиядагы музыкалык билим: глобалдуулук менен улуттук иденттүүлүктүн ортосунда // Глобалдашуу контекстинде адам, маданият жана коом. Эл аралык илимий конференциянын материалдары., М., 2007.
4. Биденко VI Болон процессинин көп кырдуу жана системалуу мүнөзү. www.misis.ru/ Portals/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Орлов В. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Орлов/Академия.
6. Долгушина М.Ю. Музыка көркөм маданияттын феномени катары, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. 2014-жылдан 2020-жылга чейинки мезгилде Россиянын музыкалык билим берүү системасын өнүктүрүү программасы.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Музыкалык маданият жана билим берүү: өнүгүүнүн инновациялык жолдору. II Эл аралык илимий-практикалык конференциянын материалдары 20-жылдын 21-2017-апрелинде, Ярославль, 2017-ж., илимий. Эд. О.В.Бочкарева. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Томчук С.А. Азыркы этапта музыкалык билим берүүнү модернизациялоо проблемалары. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Америка Кошмо Штаттарынын музыкасы 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Көркөм билим берүү боюнча көзөмөл угуу. Билим берүү жана эмгек боюнча комитетинин Башталгыч, орто жана кесиптик-техникалык билим берүү боюнча Подкомиссиясын угуу. Өкүлдөр палатасынын 28-конгресси, экинчи сессиясы (1984-февраль, 1984-жыл). АКШ Конгресси, Вашингтон, ДС, АКШ; Өкмөттүн басмаканасы, Вашингтон, XNUMX-ж.
12. Музыкалык билим берүүнүн улуттук стандарттары. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. Мыйзам долбоорунун тексти, 7-жылдын 2002-марты; 107-конгресс 2d сессиясы H.CON.RES.343: билдирүү                 Биздин мектептерде музыкалык билимди жана музыканы колдоо боюнча Конгресстин мааниси; Үйү       өкүлдөрү.

14. «Тобокелге дуушар болгон улут: билим берүү реформасынын императиви». Билим берүүнүн отличниги боюнча Улуттук комиссия, Элге отчет жана Билим берүү министри, АКШнын Билим берүү департаменти, апрель 1983-жыл. https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ first_40 years/1983-Risk.pdf.

15. Эллиот Эйснер  «Бүтүндөй баланы тарбиялоодо искусствонун ролу, GIA Reader, 12-том  N3 (2001-жылдын күзү) www/giarts.org/ article/Elliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. Лю Цзин, Кытайдын музыкалык билим берүү тармагындагы мамлекеттик саясаты. Музыкалык жана көркөм билим берүүнүн заманбап формасы: салттар жана инновациялар. Ростов мамлекеттик экономикалык университетинин (РИНХ) А.П.Чехов атындагы Таганрог институтунун (филиалы) Эл аралык илимий-практикалык конференциясынын материалдарынын жыйнагы, Таганрог, 14-апрель, 2017-жыл.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. Янг Бохуа  Азыркы Кытайдын орто мектептеринде музыкалык билим берүү, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Go Meng  Кытайда жогорку музыкалык билим берүүнү өнүктүрүү (2012-кылымдын экинчи жарымы – XNUMX-кылымдын башталышы, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Хуа Сянью  Кытайдагы музыкалык билим берүү системасы/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. Искусство жана музыка индустриясынын экономикага жана жумуштуулукка тийгизген таасири,  Билим берүү жана эмгек боюнча комитеттин алдында угуу, АКШнын Өкүлдөр палатасынын, 26,2009 Конгресс, биринчи сессиясы. Wash.DC, XNUMX-март, XNUMX-ж.

21. Ермилова А.С. Германияда музыкалык билим алуу. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.