Мария Петровна Максакова |
Мария Максакова
Мария Петровна Максакова 8-жылы 1902-апрелде Астрахань шаарында туулган. Атасы эрте каза болуп, үй-бүлө түйшүгүн тарткан апа балдарына көп көңүл бура алган эмес. Сегиз жашында кыз мектепке барган. Бирок ал өзүнүн өзгөчө мүнөзүнөн улам жакшы окуган жок: ал өзүнө жабылып, ээн-эркин болуп калды, анан досторун зордук-зомбулук менен алып кетти.
Он жашында чиркөөнүн хорунда ырдай баштаган. Ал эми бул жерде Маруся алмаштырылгандай болду. Хордо иштөө менен колго түшкөн таасирдүү кыз акыры тынчып калды.
"Мен музыка окуганды өзүм үйрөнгөм", - деп эскерет ырчы. – Ал үчүн үйдөгү дубалга тараза жазып, эртеден кечке тыгып жүрдүм. Эки ай өткөндөн кийин, мени музыканын билгичтери деп эсептешти, бир аз убакыт өткөндөн кийин менде барактан эркин окуган хористтин "аты" пайда болду.
Бир жылдан кийин Маруся хордун альт тобунун лидери болуп, ал жерде 1917-жылга чейин иштеген. Дал ушул жерден ырчынын эң жакшы сапаттары – кынтыксыз интонация жана жылмакай үндөр өнүгө баштаган.
Октябрь революциясынан кийин окуу бекер болгондон кийин Максакова музыкалык мектептин фортепиано классына кирет. Үйүндө аспап жок болгондуктан күндө кечке чейин мектепте окуйт. Артистке умтулган адам үчүн ал кезде кандайдыр бир ашыктык мүнөздүү. Ал таразаны уккандан ырахат алат, адатта, бардык студенттердин "жек көрүүсү".
"Мен музыканы абдан жакшы көрчүмүн" деп жазат Максакова. – Кээде көчөдө баратып кимдир бирөө тараза ойноп жатканын угуп, терезенин астына токтоп, алар мени кетиргиче сааттап тыңшап калчумун.
1917-жылы жана 1918-жылдын башында чиркөө хорунда иштегендердин баары бир дүйнөлүк хорго бириктирилип, Рабис союзуна кабыл алынган. Ошентип төрт ай иштедим. Анан хор тарады, анан мен ырдаганды үйрөнө баштадым.
Менин үнүм өтө төмөн, дээрлик контральто болчу. Музыкалык мектепте мени жөндөмдүү студент деп эсептешип, Кызыл Гвардия жана Аскер-Дениз Флоту үчүн уюштурулган концерттерге жибере башташты. Мен ийгиликтүү болдум жана ага абдан сыймыктандым. Бир жылдан кийин мен адегенде мугалим Бородинадан, андан кийин Астрахань операсынын артисти – И.В. Тартаковдун шакирти, драмалык сопрано Смоленскаядан билим ала баштадым. Смоленская мага кантип сопрано болууну үйрөтө баштады. Мен муну абдан жакшы көрдүм. Мен бир жылдан ашык эмес окудум, анан алар Астрахань операсын Царицынга (азыркы Волгоград) жайга жиберүүнү чечишкендиктен, мугалимим менен окууну улантуу үчүн мен да операга кирүүнү чечтим.
Операга коркуп бардым. Мени кыска студенттик көйнөкчөн, орок менен көргөн директор балдар хоруна кирүүгө келдим деп чечти. Бирок мен солист болгум келет деп айттым. Мени кастингден өтүп, кабыл алып, Евгений Онегин операсынан Ольганын партиясын үйрөнүүнү тапшырышты. Эки айдан кийин мага Ольганы ырдап беришкен. Мен буга чейин опералык спектаклдерди уккан эмесмин жана өзүмдүн аткаруум тууралуу начар түшүнчүмүн. Эмнегедир ошол кезде ырдаганым үчүн коркчу эмесмин. Директор мага отурушум керек болгон жерлерди, кайда барышымды көрсөттү. Мен ошондо келесоолукка жеткенче аңкоо болчумун. Ал эми хордун бирөө мени сахнада баса албай, биринчи айлыгымды алып жатканымды жемелегенде, мен бул сөздү түзмө-түз түшүндүм. «Сахнада басууну» үйрөнүш үчүн арткы көшөгөнү тешип, тизе бүгүп, бүт спектаклди актерлордун бут алдында гана көрүп, алардын кандай басканын эстегенге аракет кылдым. Турмуштагыдай кадимкидей басып жүргөнүн көрүп абдан таң калдым. Эртең менен театрга келип, “сахнаны айланып өтүү жөндөмүнүн” сырын ачыш үчүн көзүмдү жумуп сахнаны кыдырып чыктым. Бул 1919-жылдын жай айларында болгон. Күзүндө жаңы труппа жетекчиси М.К.Максаков, алар айткандай, бардык жөндөмсүз актерлордун бороон-чапкыны болуп саналат. Максаков мага «Фаустта» Сибельдин, «Риголеттодогу» Мадлендин жана башкалардын ролун ишенип тапшырганда кубанычым зор болду. Максаков менин сахналык талантым, үнүм бар, бирок мен такыр ырдаганды билбейм деп көп айтчу. Сахнада ырдап, жадакалса репертуарымды алып жүрсөм, бул кантип болсун деп таң калдым. Бирок, бул сүйлөшүүлөр мени тынчсыздандырды. М.К.Максаковадан мени менен иштешүүнү сурана баштадым. Ал труппада да, ырчы да, режиссер да, театрдын жетекчиси да болгон, мага убактысы жок болчу. Анан Петроградга окууга барууну чечтим.
Станциядан түз эле консерваторияга бардым, бирок орто билимим жок деген шылтоо менен окууга киргизбей коюшту. Мен буга чейин опера актрисасы экенимди моюнга алуудан корктум. Такыр капаланып, сыртка чыгып ыйлап жибердим. Өмүрүмдө биринчи жолу мага чыныгы коркуу кол салды: чоочун шаарда жалгыз, акчасыз, таанышсыз. Бактыга жараша, Астрахандагы хор артисттеринин бирине көчөдөн жолугуп калдым. Ал мага тааныш үй-бүлөгө убактылуу жайгашууга жардам берди. Эки күндөн кийин Глазунов өзү мени консерваторияга тапшырды. Ал мени ырчылыкты үйрөнүшүм керек болгон профессорго сунуштады. Профессор менин лирикалык сопраном бар экенин айтты. Анан мен дароо Астраханга кайтып келип, Максаков менен окууну чечтим, ал мени менен меццо-сопранону тапты. Мекениме кайтып келип, көп узабай М.К.Максаковго турмушка чыктым, ал мага мугалим болуп калды.
Жакшы вокалдык жөндөмүнүн аркасында Максакова опера театрына кирүүгө жетишкен. "Анын профессионалдык диапазондогу үнү жана жетишээрлик үнү бар болчу" деп жазат М.Л.Львов. — Интонациянын тактыгы жана ритмдин сезими кынтыксыз болду. Жаш ырчыны ырчылыкка кызыктырган негизги нерсе музыкалык жана кептик экспрессивдүүлүк жана аткарылган чыгарманын мазмунуна активдүү мамилеси болду. Албетте, мунун баары али башталгыч баскычында болчу, бирок тажрыйбалуу сахна ишмери өнүгүүнүн мүмкүнчүлүктөрүн сезүү үчүн жетиштүү эле.
1923-жылы ырчы биринчи жолу Чоң театрдын сахнасына Амнеристин ролу менен чыгып, дароо театрдын труппасына кабыл алынган. Дирижер Сук жана режиссёр Лосский, солисттер Нежданова, Собинов, Обухова, Степанова, Катульская өңдүү чеберлердин курчоосунда иштеп, жаш артист бардык күч-аракетин жумшамайын эч бир талант жардам бербестигин бат эле түшүндү: «Нежданова менен Лохенгриндин өнөрүнө рахмат – Собинов, улуу агайдын образы экспрессивдүүлүктүн чегине чоң ички толкундануу жөнөкөй жана айкын формада көрүнгөндө, рухий дүйнөнүн байлыгы кыймылдардын сараңдыгы менен айкалышканда гана жете турганын биринчи түшүндүм. Бул ырчыларды угуп, келечектеги чыгармачылыгымдын максатын, маанисин түшүнө баштадым. Талант, үн бул бир гана материал экенин, анын жардамы менен талыкпаган эмгек менен гана ар бир ырчы Чоң театрдын сахнасында ырдоо укугуна ээ боло аларын түшүндүм. Чоң театрга келгенимдин алгачкы күндөрүнөн тартып мен үчүн эң чоң авторитет болуп калган Антонина Васильевна Нежданова менен баарлашуу искусствомдогу катаалдыкка, талап коюучулукка үйрөттү.
1925-жылы Максакова Ленинградга жиберилген. Анда анын опералык репертуары Гладковский менен Прусактын «Кызыл Петроград үчүн» операсындагы Орфейдин, Мартанын (Хованщина) жана жолдош Дашанын партиялары менен толукталды. Эки жылдан кийин, 1927-жылы Мария Москвага, Мамлекеттик академиялык Чоң театрга кайтып келип, 1953-жылга чейин өлкөнүн биринчи труппасынын алдыңкы солисти болуп калат.
Чоң театрда коюлган опералардагы Максакова жаркырап кетпеген мындай меццо-сопрано партиясын атоо мүмкүн эмес. Орус классиктеринин операларында анын Кармен, Любаша, Марина Мнишек, Марфа, Ханна, Жаз, Лел, Вертерде анын Делила, Азучена, Ортруд, Шарлотта жана акырында анын катышуусу менен коюлган Глюктун операсында Орфей миңдеген адамдар үчүн унутулгус болду. И.С.Козловскийдин жетекчилиги астында мамлекеттик ансамбль опералары. Ал Прокофьевдин «Үч апельсинге болгон махабат» спектаклиндеги кереметтүү Кларис, Спендиаровдун ушул эле аталыштагы операсындагы биринчи Алмаст, Дзержинскийдин «Тынч Донундагы Аксиня жана Чишконун «Потемкин» кораблиндеги Груня болгон. Бул сүрөтчүнүн диапазону ушундай болгон. Айта кетсек, ырчы сахнанын гүлдөп турган жылдары да, кийинчерээк театрдан кетип, көп концерт берген. Анын эң жогорку жетишкендиктеринин катарына Чайковский менен Шумандын романстарын, советтик композиторлордун чыгармаларын жана элдик ырларды чечмелеп берүү туура болот.
Максакова 30-жылдарда биздин музыкалык искусствобузду чет елкелерде биринчи жолу керсетууге мумкунчулук алган советтик артисттердин катарына кирет, ал Турцияда, Польшада, Швецияда, согуштан кийинки жылдарда башка елкелерде да татыктуу полномочиелуу екул.
Бирок, улуу ырчынын жашоосунда баары ушунчалык кызгылт эмес. Россиянын эмгек сиңирген артисти, ырчы Людмила кызы мындай дейт:
«Апамдын күйөөсүн (ал Польшада элчи болчу) түндө алып кетишти. Ал аны экинчи көргөн эмес. Ошентип, көптөгөн адамдар менен болгон ...
... Күйөөсүн камап, атып салышкандан кийин, ал Дамоклдун кылычынын астында жашады, анткени ал Сталиндин ордо театры болчу. Андай өмүр баяны бар ырчы кантип болсун. Алар аны жана балерина Марина Семенованы сүргүнгө жиберүүнү каалашкан. Бирок андан кийин согуш башталып, апам Астраханга кетип, иш унутулуп калгандай. Бирок ал Москвага кайтып келгенде, эч нерсе унутулбаганы белгилүү болду: Голованов аны коргоого аракет кылганда бир мүнөттүн ичинде алынып салынган. Бирок ал күчтүү инсан болгон – Чоң театрдын башкы дирижёру, эң чоң музыкант, Сталиндик сыйлыктардын лауреаты…”
Бирок акырында баары ойдогудай болду. Максакова 1944-жылы СССРдин искусство боюнча комитети уюштурган конкурста орус ырын мыкты аткаргандыгы учун биринчи сыйлыкты алган. Мария Петровна 1946-жылы опера жана концерттик спектакль жагынан эц сонун жетишкендиктери учун СССРдин Мамлекеттик сыйлыгын алган. Ал дагы эки жолу алган - 1949 жана 1951-жылы.
Максакова талыкпаган эмгек менен табигый талантын кебейтууге, бийик кетерууге жетишкен зор эмгекчи. Анын сахнадагы кесиптеши ND Spiller мындай деп эскерет:
«Максакова сүрөтчү болууга болгон зор каалоосунун аркасында сүрөтчү болуп калды. Элемент катары күчтүү болгон бул каалоону эч нерсе басаңдата алган жок, ал өз максатына бек бара жатты. Ал жаңы ролго келгенде, ал анын үстүндө иштөөнү токтоткон эмес. Ал ролдорунун үстүндө этап менен иштеген (ооба, иштеген!). Бул ар дайым вокалдык жагы, сахналык жасалгасы, сырткы көрүнүшү – жалпысынан баары чоң мааниге жана эмоционалдык мазмунга толгон, таптакыр даяр техникалык формага ээ болушуна алып келген.
Максакованын артисттик кучу эмнеде эле? Анын ар бир ролу болжол менен ырдалган бөлүк болгон эмес: бүгүн маанайда – жакшыраак угулду, эртең эмес – бир аз начар. Ал бардык нерсеге ээ болгон жана ар дайым абдан күчтүү болгон. Бул кесипкөйлүктүн эң жогорку деңгээли болчу. Бир жолу Кармендин спектаклинде тавернадагы сахнанын алдында Мария Петровна көшөгө артында күзгүнүн алдында юбкасынын этегин бир нече жолу көтөрүп, бутунун кыймылын ээрчигени эсимде. Ал бийлей турган сахнага даярданып жаткан. Бирок миңдеген актёрдук ыкмалар, адаптациялар, кылдат ойлонулган вокалдык фразалар, мында бардыгы ачык-айкын жана түшүнүктүү болгон - жалпысынан ал каармандардын ички абалын, ички логикасын толук жана үн менен чагылдыруу үчүн бардыгына ээ болгон. алардын жүрүм-туруму жана иш-аракеттери. Мария Петровна Максакова вокалдык искусствонун улуу устаты. Анын таланттуулугу, жогорку чеберчилиги, театрга болгон мамилеси, жоопкерчилиги эң жогорку урматка татыктуу”.
Мына, дагы бир кесиптеши С.Я. Максакова женунде айтат. Лемешев:
«Ал эч качан көркөм табитин жоготпойт. Ал "кысып" эмес, бир аз "түшүнүү" ыктымал (жана бул көбүнчө аткаруучуга оңой ийгилик алып келет). Ал эми мындай ийгилик анчалык деле кымбат эмес экенин көбүбүз билебиз, бирок андан улуу сүрөтчүлөр гана баш тарта алышат. Максакованын музыкалык сезгичтиги бардыгынан, анын ичинде концерттик ишмердикке, камералык адабиятка болгон суйуусу менен керунуп турат. Максакованын чыгармачылык ишмердүүлүгүнүн кайсыл тарабы — опералык сахнабы же концерттик сахнабы — анын мынчалык кеңири популярдуулукка ээ болгонун аныктоо кыйын. Анын камералык аткаруу жаатындагы эң мыкты чыгармаларынын арасында Чайковскийдин, Балакиревдин романстары, Шумандын «Аялдын сүйүүсү жана жашоосу» цикли жана башка көптөгөн нерселер бар.
Орус элдик ырларын аткарып жаткан депутат Максаков эсимде: анын ырдоосунда орус жанынын кандай тазалыгы, кутулгус кең пейилдиги, сезимдин кандай тазалыгы, мүнөзүнүн катаалдыгы ачылган! Орус ырларында алыскы хорлор көп. Аларды ар кандай жолдор менен ырдай аласыз: тайманбай да, чакырык менен да, сөздө катылган маанай менен: «Ой, тозокко кет!». Ал эми Максакова өзүнүн интонациясын, шыктуу, кээде шыктуу, бирок аялдык жумшактык менен ар дайым жакшыртып турган.
Бул жерде Вера Давыдованын пикири:
«Мария Петровна сырткы көрүнүшкө чоң маани берчү. Ал гана эмес, абдан сулуу жана сонун фигурасы болгон. Бирок, ал ар дайым кылдат анын тышкы түрүн көзөмөлдөп, катуу диета карманып, өжөрлүк менен гимнастика менен машыккан ...
...Биздин Москванын жанындагы Снегиридеги, Истра дарыясынын боюндагы дачаларыбыз жакын жерде туруп, эс алуу күндөрүн чогуу өткөрдүк. Ошондуктан Мария Петровна менен кун сайын жолугуп турдум. Мен анын үй-бүлөсү менен бейпил турмушун көрүп, апасына, эже-карындаштарына болгон мээримин, көңүл буруусун көрдүм, алар да ушундай жооп кайтарышты. Мария Петровна Истранын жээктерин бойлоп бир нече саат бою басып, укмуштуудай керунуштерге, токойлорго жана шалбааларга суктанганды жакшы корчу. Кээде аны менен жолугуп, баарлашчубуз, бирок көбүнчө турмуштун эң жөнөкөй маселелерин гана талкуулап, театрдагы биргелешкен ишибизге дээрлик токтолчубуз. Биздин мамилелер эң достук жана таза болгон. Биз бири-бирибиздин эмгегибизди, өнөрүбүздү сыйлап, баалап жүрчүбүз».
Мария Петровна өмүрүнүн акырында сахнаны таштап, түйшүктүү жашоосун улантты. ГИТИСте вокалдык искусстводон сабак берип, анда ассистент, Москвадагы элдик ырчылык окуу жайын жетектеп, көптөгөн бүткүл союздук жана эл аралык вокалдык сынактардын калыстар тобуна катышып, журналистика менен алектенген.
Максакова 11-жылы 1974-августта Москвада каза болгон.
